ジョアンナ・ベイリー(1762年9月11日 - 1851年2月23日)はスコットランドの詩人、劇作家で、『Plays on the Passions』(全3巻、1798年 - 1812年)や『Fugitive Verses』(1840年)などの作品で知られています。彼女の作品は道徳哲学とゴシックへの関心を示しています。[ 1 ]彼女は生前高く評価され、ハムステッドに住んでいた頃は、アンナ・バーボールド、ルーシー・エイキン、ウォルター・スコットなどの同時代の作家と交流がありました。彼女は88歳で亡くなりました。[ 2 ]
ベイリーは1762年9月11日にボスウェルで生まれた。[ 3 ]彼女の母ドロテア・ハンター(1721年頃~1806年)は、スコットランドの医師で解剖学者のウィリアム・ハンターとジョン・ハンターの姉妹だった。彼女の父、ジェームズ・ベイリー牧師(1722年頃~1778年)は長老派教会の牧師で、晩年の2年間はグラスゴー大学の神学教授だった。彼女の叔母、アン・ホーム・ハンターは詩人だった。[ 4 ] [ 5 ]ベイリー家はスコットランドの愛国者、ウィリアム・ウォレス卿の子孫だと主張する古いスコットランドの家系だった。[ 6 ] [ 7 ]しかし、ウォレスには子供がいたという記録はない。
ジョアンナ・ベイリーは3人兄弟の末っ子で、双子の姉は赤ちゃんの頃に名前も付けられずに亡くなり、生き残った姉はアグネス・ベイリー(1760年 - 1861年)で、100歳まで生きた。兄のマシューはロンドンの医師になった。ジョアンナは熱心な学者ではなかった。幼い頃の彼女の情熱はスコットランドの田園地帯にあった。彼女は自分のポニーを飼っていて、物語への興味は彼女が作った劇や語った物語に表れていた。家では厳しく扱われ、怒りや喜びを表に出すことは許されなかった。彼女は劇場に連れて行かれなかった。彼女が見た唯一の演劇は人形劇だった。[ 2 ]
1769年、一家はハミルトンに移り住み、そこで彼女の父親は大学教会の牧師に任命された。ベイリーは10歳になるまで読み書きを習得できず、その頃、ミス・マクドナルドのグラスゴー寄宿学校に入学した。この学校は表向きは「健康な小さなおてんば娘を完璧な小さな淑女に変身させる」ことで知られていた(カーズウェル 266)。彼女は初めて劇場に行った時に「啓示」を受けたと言われている。[ 3 ]それ以来、彼女は戯曲や詩を書き、数学、音楽、美術の才能を発揮した。[ 2 ]
ベイリーの父親は1778年に亡くなり、一家の経済状況は悪化したが、マシューはオックスフォード大学ベリオール・カレッジで医学を学んだ。残りの家族はイースト・キルブライド近郊のロング・カルダーウッドに引きこもった。1784年に一家は戻ってきた[ 2 ]。前年に叔父のウィリアム・ハンター博士が亡くなり、兄がロンドンの家とコレクション(現在はグラスゴー大学のハンテリアン博物館・美術館となっている)を相続したためである。叔母のアン・ハンターは社交界のホステスであり詩人でもあり、彼女を通じてベイリーはファニー・バーニー、エリザベス・カーター、エリザベス・モンタギューといったブルーストッキングたちと知り合った。彼女はコルネイユ、ラシーヌ、モリエール、ヴォルテール、シェイクスピアを研究し、兄が1791年に結婚するまで兄の家事をしながら戯曲や詩を書いた。彼女の作品はそれまで出版されず、出版された後も、1783年に父と叔父のウィリアムが亡くなった後、匿名で発表された。[ 3 ]
ジョアンナと彼女の姉と母親は、コルチェスターに落ち着く前に何度か引っ越しを繰り返し、そこで彼女は『情熱劇』を書き始めた。1802年、兄がかなりの額の遺産を相続した後、一家はハムステッドに移り住み[ 3 ]、そこで彼女は姉と半世紀にわたって暮らした。姉妹はどちらも結婚しなかった[ 2 ] [ 7 ] 。 1800年に彼女の作品が再版されたことで彼女の正体が明らかになった後、叔母のアン・ホーム・ハンターが彼女をロンドンの文学界に紹介した[ 3 ] 。
1806年、ベイリー夫人は亡くなった。アンナ・レティシア・バーボールドと彼女の姪ルーシー・エイキンは近所に住んでいて親しい友人だった。彼女はウォルター・スコット卿に手紙を書き、お互いの家を訪ねて泊まり合った。スコット卿は彼女が1810年に上演した『家族の伝説』の序章を書いた。[ 2 ]
ベイリーは70代になると1年間体調を崩したが、回復して執筆と書簡のやり取りを再開し、 80代(1840年)に書いた『逃亡詩集』にスコットランド民謡を収録した。 [ 3 ]
ジョアンナ・ベイリーは、神学の小冊子(宗教的著作を参照)を除くすべての著作を1冊にまとめることを強く望んでおり、彼女が「巨大な怪物のような本」と呼んだこの本が、彼女が亡くなる直前の1851年に出版されたのを見て満足した。もはや頑丈ではなかったものの――「80歳以上の女性は頑丈であることを期待できないし、陽気である必要もない。私たちは暖炉のそばで本を読んでいる」(カーハート、62)――彼女は最期まで健康を保っていた。彼女は1851年にハムステッドで、ほぼ90歳で亡くなった。彼女の妹アグネスは100歳まで生きた。姉妹は二人ともハムステッド教区教会墓地で母親の隣に埋葬され、1899年にはジョアンナ・ベイリーの生誕地であるボズウェルの教会墓地に、彼女を記念する高さ16フィートの記念碑が建てられた。[ 2 ]

長い序論の中で、著者は人間の心の最も深く強い情熱をそれぞれ描き出すという野心的な構想を擁護し、説明した。著者の説明によれば、これらの戯曲は、共感的な好奇心と他者の感情の動きの観察を最重要視する、人間性に関する特定の見解から生まれた、さらに大きな構想と全く独創的な概念の一部であった。真の情熱、すなわち「本物で自然に忠実な」情熱が主題となるべきであり、各戯曲は一つの主要な情熱の成長に焦点を当てることになっていた。[ 8 ]この異例なほど分析的で、おそらくは人工的なアプローチは、多くの議論と論争を巻き起こし、「1、2週間で『情熱の戯曲』は最高の文学サークルで主要な話題となった」(カーズウェル 273)。ロンドン中が著者が誰なのかを解明しようと興奮していた。主人公が全員中年女性であり、男性作家のミューズとなることは稀であると誰かが指摘するまで、著者は男性であるとされていた(カーズウェル 274)。ベイリーは1800年、第3版の表紙でついに自分が著者であることを明かした。
ベイリーの名声は戯曲だけによるものではなく、彼女は詩や歌も作詞作曲し、その美しさで高く評価されている。最高傑作とされるのは、『アグネス・ベイリーの誕生日に捧げる詩』、『子猫』、『子供へ』 、そしてスコットランド民謡の翻案作品である『求婚』や『結婚』などである。戯曲の中には、生き生きとした美しい歌がいくつか散りばめられている。『オラ』の『カラス』や『ファントム』の恋人の歌などである。[ 7 ]彼女の詩『目覚めた赤ん坊への母』は、彼女の周囲の赤ん坊と母親のやり取りを「綿密に観察した」ものと考えられている。[ 3 ]

当初、ベイリーは自分の作品を出版することに消極的だった。ウォルター・スコット卿への手紙の中で、彼女は「兄が私に小さな詩集を出版してほしいと強く望んでいなければ、私はその考えにほとんど喜びを感じなかったでしょう」と書いている。[ 10 ]この内気さは、彼女の謙虚で満足した性格に合致している。彼女は詩で称賛を求めず、ただ楽しむために詩を書いた。皮肉なことに、彼女の詩は戯曲よりもよく知られるようになった。
しかし、1804年に出版された『雑録劇集』の序文で、ベイリーは自身の戯曲を上演劇として擁護した。舞台技術の知識が乏しく、上演が退屈でつまらないという批判は、彼女の生涯を通して彼女を苦しめ、どんなに質素な作品であっても上演されると聞くと、いつも喜んでいた。彼女は、批評家たちが彼女の作品を「クローゼット・ドラマ」と不当にレッテルを貼ったのは、彼女が女性であることと、序文を注意深く読んでいないことが原因だと考えていた。彼女はまた、巨大な舞台で豪華なスペクタクルが主流だった当時の劇場の慣習にも言及した。心理描写に重点を置いた自身の戯曲は、表情がはっきりと見える明るい小劇場で最も効果を発揮すると彼女は主張した。彼女はこう書いている。「私は、たとえ仮設劇場や納屋であっても上演され続ける可能性のある戯曲を、この世にいくつか残したいと願ってきました。」[ 11 ]ベイリーは自分の戯曲が読まれるだけでなく、上演されることを望んでいたのは明らかです。
長老派教会の牧師の娘として育ったベイリーにとって、宗教は常に重要なものであった。1826年、彼女は宗教を題材にした悲劇『殉教者』を出版したが、これは読書のみを目的としたものであった。1831年、彼女は『新約聖書のイエス・キリストの本質と尊厳に関する概観』という小冊子で公の神学論争に参入し、その中で三位一体の秩序、アリウス主義、ソッツィーニ主義の教義を分析した。 『殉教者』の序文で述べているように、ベイリーは「聖職者」たちが聖書に付け加えた「多くの不可解で矛盾した教義」を懸念していた。[ 12 ]「キリスト教徒、特にプロテスタントのキリスト教徒は、聖書に本当に教えられていると思われるもの以外で信仰を律したり、少なくとも律したりするべきではない」と信じていた彼女は、『イエス・キリストの性質と尊厳に関する新約聖書の一般的な趣旨についての見解』の大部分を、善意と明確な共通理解を持つ人々がキリストの神性の問題に関して自らの判断を下せるように、新約聖書の関連箇所を提示することに費やした。[ 13 ]彼女の葬儀説教を行ったユニテリアン派の牧師トーマス・サドラーは、 「啓示された真理に対する彼女自身の自由で勤勉な探求」だけでなく、「彼女自身の信念を尊重するのと同じくらい、他者の信仰を尊重する」彼女の姿勢も高く評価した。[ 14 ]
経済的に安定していたジョアンナ・ベイリーは、執筆活動で得た収入の半分を慈善事業に寄付するのが常であり、多くの慈善活動に従事していた。1820年代初頭、彼女は煙突掃除夫の権利擁護活動家ジェームズ・モンゴメリーと文通し、彼の活動を支援した。彼女は詩を送ることを拒否し、「それはまさに、国中の真面目な通俗作家たちに、この問題を空想的で空想的なものとみなされる唯一の方法だ」と恐れ、それよりも「彼らの悲惨な境遇を散文で率直に述べ、彼らなしで煙突掃除を行うためのシンプルで合理的な計画を添える」方が戦略的にずっと良いと考えた(1824年2月5日付の手紙)。[ 15 ]
文学的な事柄に関して言えば、ジョアンナ・ベイリーは出版業を鋭く理解していた。彼女は自身の名声がもたらす影響力を真剣に受け止め、不運に見舞われた作家、女性作家、靴職人の詩人ジョン・ストラザーズのような労働者階級の詩人たちが彼女に助けを求めた。彼女は手紙を書き、あらゆる人脈を活用し、文学界の知識を使って、人脈の乏しい作家に助言を与えたり、後押ししたりした。1823年には、未亡人となった旧友で娘たちを養わなければならない友人を支援するため、当時の多くの著名な作家による詩集を編集し、予約販売で出版した。[ 16 ]
ベイリーは、 1824年10月にブラックウッド誌に掲載されたジョン・ニールの記事「男と女」を読んだ後、風変わりなアメリカ人作家、批評家、活動家であるニールと親交を深めた。ニールもまた、ベイリーの詩や戯曲を高く評価し、より確立された文学者からの注目を歓迎した。[ 17 ]
ワーズワース自身は、ベイリーがスコットランド出身であるにもかかわらず、彼女を「理想的な淑女」とみなしていた(ゼル19)。彼女の最も有名な作品である『ド・モンフォール』は、バイロン卿の戯曲『マンフォード』の着想源となった(ストランド1)。バイロンはその後も彼女の助言を重んじ、「オーワン以来唯一の劇作家」と呼んだ(ゼル19)。1806年、ベイリーはスコットとの友情を深め、彼女と妹は頻繁にスコットランドを訪れた(ストランド1)。
アメリカの批評家で作家のジョン・ニールは、 1866年のアトランティック・マンスリー誌の記事でベイリーを「後世の女性シェイクスピア」と呼んだ。 [ 18 ]
ジョン・スチュアート・ミルは自伝の中で、幼少期にベイリーの『コンスタンティヌス・パレオロゴス』を「人類が生み出した最も輝かしい作品の一つ」と感じたと回想している。彼はその後もこの作品を「過去2世紀における最高の戯曲の一つ」と見なし続けていた。
エトワルドの詩から、「聞け!鶏が鳴く」と「かつて私の頬にバラが咲いた」という2曲が、イギリスの作曲家ジョン・ウォール・コールコットによって作曲された。ベートーヴェンもまた、1815年に彼女の詩「おお、美しい舟は速やかに滑る」に曲をつけた。
彼女の数少ない批判者の一人がフランシス・ジェフリーで、彼は1803年にエディンバラ・レビュー誌に『情熱劇』に対する長文の批判的な書評を発表した。彼は劇の狭隘な理論、実践、目的を攻撃した。ジェフリーは彼女の「才能」を称賛したが、ベイリーはジェフリーを文学上の敵とみなし、個人的な紹介を拒否した。彼女が彼に会うことに同意したのは1820年になってからだったが、その後二人は親しい友人となった。ジェームズ・ホッグは、ジョン・パターソンの『メア』の中で、二人の以前の衝突に言及している。『メア』は、1825年にニューカッスル・マガジン誌に初掲載されたエディンバラの出版界を風刺した寓話的な作品で、ベイリーは「非常に興味深いスコットランドの少女」として登場する。[ 19 ]
マリア・エッジワースは1818年の訪問記録の中で、ジョアンナの魅力を次のように要約している。「ジョアンナと彼女の妹は、とても楽しくて新しい会話をする。古臭い駄文や評論ではなく、話題に上るあらゆる事柄にふさわしい、語るに値する新しい状況について話す。悪意もなく、また自分自身を陥れることを恐れることもなく、人物について率直な意見を述べる。学者のゴシップや、崇拝したり崇拝されたりする習慣もない。」[ 20 ]
ジョアンナ・ベイリーは、演劇と詩に対する新しい見方を提示した。彼女は大西洋の両岸の詩人たちから尊敬され、同時代の多くの詩人は、サッフォーを除くすべての女性詩人の中で彼女を一番に位置づけた。ハリエット・マーティノーによれば、彼女は「他に類を見ないほどの名声を享受し、何年もの間、あらゆる手段を通じて、シェイクスピアに次ぐ存在だと毎日言われていた」という。[ 21 ]彼女の作品はシンハラ語とドイツ語に翻訳され、アメリカとイギリスの両方で広く上演された。
しかし、マルティノーが1830年代に彼女と出会った時でさえ、その名声はもはや過去のもののように思われた。彼女の悲劇はテレビや映画の親密な表現に適しているように思えるかもしれないが、19世紀や20世紀に彼女の戯曲が再演されることはなかった。批評家たちが、彼女の人間心理の親密な描写がロマン主義文学に与えた影響を認識し始めたのは、20世紀後半になってからのことだった。現在では、学者たちは彼女を舞台革新者、演劇理論家として重要視しており、女性作家の地位を再評価しようとするロマン主義時代の批評家や文学史家も、彼女の重要性を認めている。
ジョアンナ・ベイリーはレディ・バイロンと親友だった。この友情がきっかけで、彼女はロード・バイロンとも親しい友人であり同僚となった。ロード・バイロンは彼女の戯曲の一つをドルリー・レーン劇場で上演させようと試みたが、残念ながらうまくいかなかった。[ 22 ]二人の友情は、ロード・バイロンとレディ・バイロンの間に家庭内の対立が生じ、ベイリーが友人の側に立つまで続いた。その後、彼女はロード・バイロンとその作品に対してより批判的になり、彼の登場人物を「自然とはかけ離れており、道徳的に破綻している」と評した。[ 23 ]文学上の同時代人として互いに礼儀正しく接していたものの、二人の友情は元に戻ることはなかった。
ベイリーが最も頻繁に文通していた人物の一人が、サー・ウォルター・スコットである。二人は相当な量の書簡を交わした。スコットは文学上の同時代人としてベイリーを高く評価し、支援したが、二人の関係はそれだけにとどまらなかった。彼らの書簡には個人的な詳細や家族についての会話が満載されている。二人は互いの作品を尊重していたが、彼らの友情は単なる仕事上の関係よりも深かった。[ 24 ] [ 25 ]
2018年9月11日、彼女の生誕256周年を記念して、Googleは彼女を称えるGoogle Doodleを公開し[ 6 ]、彼女の境遇が認識されたことで彼女の作品は「人気が再燃した」[ 3 ] 。