音楽ナショナリズム

音楽的ナショナリズムとは、特定の国、地域、民族に由来する民謡やメロディー、リズム、ハーモニーなど、特定の国、地域、民族に由来する音楽のアイデアやモチーフの使用を指します。 ^[要出典]

音楽運動としてのナショナリズムは、 19世紀初頭に政治的独立運動と関連して出現し、民謡、民俗舞踊、リズムの使用などの国民的音楽要素の強調、またはオペラ、交響詩、またはその他の形式の音楽へのナショナリズム的主題の採用を特徴としていた。^{[1]ヨーロッパで新しい国家が形成されると、音楽におけるナショナリズムは、作曲家が}イタリア、フランス、特にドイツの伝統主義者によって設定された基準から離れ始めたため、主流のヨーロッパのクラシック音楽の伝統に対する反動となった。^{[2] [信頼できない情報源]}

起源のより正確な考察については議論がある。一説によると、ナポレオンに対する解放戦争に始まり、ドイツでウェーバーのオペラ『魔弾の射手』（1821年）や、後にはドイツ騎士団の伝説に基づくリヒャルト・ワーグナーの叙事詩が好意的に受け入れられた。同じ頃、ポーランドは三分割国家からの独立を目指して闘争し、ショパンの『ポーランドの歌による幻想曲』や『革命の練習曲』といったピアノ曲や管弦楽曲の中に民族主義的な精神を生み出した。また少し後には、イタリアのオーストリアからの独立への熱望がジュゼッペ・ヴェルディのオペラの多くに反映されている。^[3]音楽的ナショナリズムと最もよく結び付けられる国や地域には、ロシア、チェコ共和国、ポーランド、ルーマニア、ハンガリー、スカンジナビア、スペイン、イギリス、ラテンアメリカ、アメリカ合衆国などがある。

民族音楽学の研究は、帝国主義以前の世界とは対照的に、グローバリゼーションとそれに伴う理想の結果としての近代国民国家の出現に伴い、世界中の音楽と民族主義運動との関係に焦点を当てることが多い。^[4]

民族主義運動で使用された音楽の事例に関する現代の研究には、トーマス・トゥリーノによる 1970 年代と 80 年代のジンバブエ独立運動の研究がある。ZANU 民族主義者とその ZANLA ゲリラは、より幅広い社会経済的階級を巻き込む手段として政治歌を使用し、音楽を含む伝統的なショナ文化慣習が共通点として挙げられた。^[5]革命指導者ロバート・ムガベは青年連盟を結成し、党の会合の一環として部族のダンスを定期的に企画、披露した。青年連盟は独立運動との関連で植民地時代以前のアフリカ部族音楽を利用し、植民地時代以前のアフリカ支配への回帰を求める大衆の欲求を刺激した。^[6]しかしトゥリーノは、伝統的な音楽だけでなく「コスモポリタン」な音楽スタイルも交差して、最終的にジンバブエの国民音楽を定義していると説明している。^[7]

その他の研究では、録音と放送技術が国家主義的理想の普及に役立っていることに焦点を当てている。20世紀初頭のアフガニスタンでは、アフガニスタンのラジオで流れる音楽は、ヒンドゥスターニー、ペルシャ、パシュトゥーン、タジクの伝統をひとつの国民的スタイルに融合させ、国家主義的な「イデオローグ」の命令で民族の境界を曖昧にしていた。同じ頃、国家主義的なトルコ国家は、ヨーロッパのクラシック音楽を地方に放送することでトルコを「西洋」国家にしようとしたが、地方ではエジプトのラジオ放送にチャンネルを合わせただけだったため、失敗した。^[8]

一部の著者によると、音楽ナショナリズムとは、民族主義運動の政治的目標を推進するという明確な目的のために、必然的に異なる民族、文化、階級階層から生まれた音楽を流用することである。音楽ナショナリズムに対するポストモダニストの批判は、民族性を対立と相対性の観点から、特に支配的な文化との関連で捉えている。^[9]民族音楽学は人類学や他の学問分野がそれぞれの分野を「脱植民地化」する傾向と足並みを揃えて動いているため、民族主義運動における音楽の役割をめぐる最近の研究は、民族音楽学者の今や不可欠な伝統である長期にわたるフィールド調査に表れる傾向がある。キャサリン・ハゲドンは、1990年代にキューバに何度も滞在した後にまとめた革命後のキューバの国民音楽に関する報告書の中で、政府がアフロキューバンの音楽とダンスの伝統を民俗学とみなし、演劇のためにその伝統を国立劇場で劇化したことは、その伝統の宗教的正当性に有害であると結論付けている。^[10]

民族音楽学の分野内外で行われた数多くの分析から、音楽は国民的アイデンティティの認識に大きく貢献していることが判明している。ピーター・ウェイドは、音楽の不定形で流動的な性質により、似たような音楽が異なる、さらには対照的なアイデンティティの側面を構成する可能性があると主張している。^[11]一例として、ウェイドは、カリブ海に位置するコロンビアの特定の民族主義的音楽アイデンティティを指摘している。グローバリゼーションの形態がコロンビアに浸透するにつれて、コロンビア人はますます多様なタイプの音楽を消費するようになり、それが、カリブ海沿岸地域の1930年代のバジェナート歌曲の現代版をフィーチャーしたカルロス・ビベスの1993年のアルバムの舞台となった。^[12]ワールドビートは、異なる文化のスタイルをミックスすることでよりグローバルな聴衆にアピールするように設計されたものであり、ナショナリズムに反するものと見なすことができる。これは、文化的伝統を商品化する一方で、文化的真正性を損なう可能性がある。^[13]（民族音楽学#グローバリゼーションを参照）

アンリ・ヴュータン

アンリ・ヴュータン（1820年 - 1881年）は作曲家、ヴァイオリニストであった。

ギヨーム・ルクー

ギヨーム・ルクー（1870年 - 1894年）は、セザール・フランクやヴァンサン・ダンディに師事した作曲家であった。

カルロス・ゴメス

ブラジルのロマン主義を代表する作曲家、カルロス・ゴメス（1836年 - 1896年）は、主にオペラ「グアラニー」 （1870年）で、ブラジルの民俗音楽や伝統的なテーマを数多く引用しました。

チキンハ・ゴンザーガ

シキーニャ・ゴンザーガ（1847年 - 1935年）はブラジルの作曲家、ピアニストであり、ブラジル初の女性指揮者であった。彼女はショーロの初代ピアニストであった。

エイトル・ヴィラ＝ロボス

エイトル・ヴィラ＝ロボス（1887年 - 1959年）は、若い頃にブラジル中を広く旅して民謡や曲を録音し、後に『バッハ音楽のブラジル人』シリーズ[要出典]やすべてのショーロ[要出典]で使用した（その^中には、カトゥロ^・ダ・パイソン・セアレンセ作詞、アナクレート・デ・マデイロス作曲の『ショーロ第10番』があり、ヴィラ＝ロボスは、地元の打楽器を用いたこの合唱管弦楽曲の後半でこの曲を引用している）。

フランシスコ・ミニョーネ

フランシスコ・ミニョーネ（1897年 - 1986年）は、ブラジル文学の主要な作品に基づいたバレエを作曲したほか、ブラジル幻想曲第1番から第4番（1929年 - 1936年）組曲、12のブラジルワルツ（1968年 - 1979年）、『コンガーダ』（1921年）、『ババロシャ』（1936年）に民族のリズムと楽器を取り入れました。

ジョセフ・クエスネル

ジョセフ・ケネル（1746年 - 1809年）は、フランス系カナダ人の作曲家です。彼は「コラとコリネット」と「ルーカスとセシル」という2つのオペラを作曲しました。これらは北米で最初のオペラです。

ヴァトロスラフ・リシンスキ

ヴァトロスラフ・リシンスキ（1819年 - 1854年）は、クロアチアの2つのオペラ『愛と悪意』と『ポリン』で有名な作曲家でした。

イヴァン・ザイツ

イヴァン・ザイツ（1832年 - 1914年）は、ニコラ・シュビッチ・ズリンスキなど多くの愛国的なオペラを作曲し、40年以上にわたってクロアチアの音楽界を支配しました。

ベドジフ・スメタナ

ベドジフ・スメタナ（1824-1884）は、チェコの独立国家への願望と密接に結びついた音楽スタイルの発展の先駆者であり、チェコでは広くチェコ音楽の父とみなされています。スメタナは、祖国の歴史、伝説、風景を描いた交響曲集『わが祖国』と、オペラ『売られた花嫁』で最もよく知られています。

アントニーン・ドヴォルザーク

アントニーン・ドヴォルザーク（1841年 - 1904年）は、スメタナに続いて世界的に認められた2人目のチェコの作曲家である。スメタナの民族主義的な例に倣い、ドヴォルザークはモラビアや故郷のボヘミアの民族音楽の要素、特にリズムを頻繁に取り入れた。ドヴォルザーク自身のスタイルは、古典的な交響曲の伝統と外部の大衆音楽の伝統の要素を融合させ、民族的影響を取り入れ、それを効果的に使用することで、国民的表現を生み出している。ドヴォルザークはまた、最初の作品を除いて9つのオペラを作曲し、それらの台本はチェコ語であり、合唱作品のいくつかと同様に、チェコの国民的精神を伝えることを意図していた。

レオシュ・ヤナーチェク

レオシュ・ヤナーチェク（1854年 - 1928年）は、チェコの作曲家、音楽理論家、民俗学者、広報家、教師であり、オペラとシンフォニエッタで最もよく知られています。

ボフスラフ・マルティヌー

ボフスラフ・マルチヌー（1890年 - 1959年）は、中央ヨーロッパの民族音楽学を音楽に革新的に取り入れた点で、プロコフィエフやバルトークと比較される。 ^{[要出典]彼は作品全体を通してボヘミアや}モラヴィアの民謡、通常は童謡を使い続けた。例えば「井戸の開き」などである。

フリードリヒ・クーラウ

フリードリヒ・クーラウ（1786年 - 1832年）は作曲家であり、デンマーク民族主義の先駆者の一人でした。

ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマン

ヨハン・ペーター・エミリウス・ハルトマン（1805年 - 1900年）は、デンマーク黄金時代として知られる19世紀を代表するデンマークの作曲家の一人でした。

ニールス・ゲード

ニールス・ゲーデ（1817年 - 1890年）は、義父のJPEハルトマンとともに、デンマーク黄金時代を代表する作曲家の一人であった。

カール・ニールセン

カール・ニールセン（1865年 - 1931年）はデンマークの作曲家、指揮者、ヴァイオリニストであった。

ジャン・シベリウス

ジャン・シベリウス（1865-1957）はフィンランドに対して強い愛国心を持っていた。彼はフィンランドの荒々しい文化と民族音楽を模倣した『フィンランディア』と『カレリア組曲』を作曲した。両作品には民族主義的なプログラム的要素もあり、例えば『フィンランディア』は20世紀初頭のフィンランド人の闘争を描いている。^[14]

フランス国立音楽協会は、19世紀後半から20世紀初頭にかけてフランス音楽の振興を目的とした重要な組織であった。会員には、ロマン・ビュスシーヌ、カミーユ・サン＝サーンス、アレクシ・ド・カスティヨン、テオドール・デュボア、アンリ・デュパルク、ガブリエル・フォーレ、セザール・フランク、ジュール・ガルサン、エルネスト・ギロー、ジュール・マスネ、ポール・タファネルらがいた。協会の目的の一つは、ドイツの伝統とは対照的にフランス音楽の推進であった。^[15]

ザカリア・パリアシビリ

ザカリア・パリアシヴィリ（1871年 - 1933年）は、ジョージアのクラシック音楽の創始者の一人です。彼は、ジョージアの民謡と19世紀のロマン派のテーマを折衷的に融合させた作品で知られています。彼はジョージア・フィルハーモニー協会の創設者であり、トビリシ国立音楽院の校長でもありました。さらに、パリアシヴィリの音楽はジョージアの国歌の基礎となっています。

カール・マリア・フォン・ウェーバー

カール・マリア・フォン・ウェーバー（1786年 - 1826年）は、ドイツ初のロマン派オペラ『魔弾の射手』の作曲家である。この作品は、「ナポレオン戦争後のドイツ連邦の抑圧的な政権」による「長年の戦争と外国の占領」に対する反応として見られ、「共通の言語、民間伝承、歴史、地理に根ざした国民としてのドイツ人の意識」を目覚めさせた。^[16]しかし、彼は英語のオペラ『オベロン』も作曲している。

リヒャルト・ワーグナー

リヒャルト・ワーグナー（1813-1883）は、ドイツを支持する壮大なオペラを数多く作曲した。彼は生涯を通じてドイツ統一を支持した。彼の反ユダヤ主義的な考え方は、アドルフ・ヒトラーに影響を与えたと見られることもある。

ニコラオス・マンツァロス

ニコラオス・マンツァロス（1795年 - 1872年）は作曲家であり、イオニア音楽派の創始者であった。

パブロス・カレル

パブロス・カレール（1829年 - 1896年）は作曲家であり、イオニア楽派の一員であった。

フランツ・リスト

フランツ・リスト（1811年 - 1886年）はウィーンで成功を収め、名手としてのキャリアをスタートさせ、1839年にハンガリーに招かれ演奏した。ヴェルブンコのスタイルはリストの音楽に影響を与え、ハンガリー狂詩曲にはハンガリーの民謡が取り入れられた。^[17]

ベーラ・バルトーク

ベーラ・バルトーク(1881 ～ 1945 年) は、同じくハンガリーの作曲家ゾルターン・コダーイと協力して、ハンガリーの民族音楽を記録し、二人ともそれを楽曲に取り入れました。^[18]

ゾルターン・コダーイ

ゾルターン・コダーイ（1882-1967）はハンガリー音楽アカデミーで学び、ハンガリーの民謡に興味を持ち、しばしばハンガリーの田舎に長期旅行してメロディーを研究し、それを音楽作品に取り入れた。^[19]

ジュゼッペ・ヴェルディ

ジュゼッペ・ヴェルディ（1813年 - 1901年）は、彼の音楽の一部に国家主義の感覚を吹き込んでいる。これはナブッコの歌詞「ああ、私の祖国はこんなに美しく、失われた」によく表れている。^{[要出典] 「Viva VERDI」は、}イタリア統一を支持する意味でも書かれた。これは「Viva Vittorio Emanuele Re d'Italia」（イタリア国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ万歳）の頭字語で、ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世を応援するものである。^[要出典]

オットリーノ・レスピーギ

オットリーノ・レスピーギ（1879年 - 1936年）はイタリアの作曲家で、その管弦楽曲はイタリア文化を公然と讃えている。^[要出典]彼の組曲『古代の歌と舞曲』と組曲『鳥』は、ベルナルド・パスクイーニやシモーネ・モリナーロなど、主にイタリアの作曲家による初期の器楽作品を管弦楽曲に編曲したものである。彼の『ローマ三部作』は、ローマのさまざまな場面を描いている。『ローマの噴水』は市内のさまざまな噴水を描いた楽章、 『ローマの松』は一日を通してさまざまな松の木を描き、 『ローマの祭典』はローマの歴史におけるさまざまな祝祭に楽章を捧げている。レスピーギはまた、同名のサンドロ・ボッティチェッリの絵画に基づいて『ボッティチェッリ三部作』を作曲した。

伊福部昭

伊福部 昭（いふくべ あきら、1914年5月31日 - 2006年2月8日）は、日本の作曲家。

早坂文雄

早坂文雄（はやさか ふみお、1914年8月19日 - 1955年10月15日）は、日本のクラシック音楽および映画音楽の作曲家。

1910年から1920年にかけてのメキシコ革命により、芸術における民族主義的な復興がもたらされた。 1921年に発足したアルバロ・オブレゴン政権は、ホセ・バスコンセロスの指揮の下、公教育局に多額の予算を投じた。バスコンセロスは、ホセ・クレメンテ・オロスコ、ディエゴ・リベラ、ダビド・アルファロ・シケイロスなどの芸術家に公共建築物の絵画制作を委託した。この野心的なプログラムの一環として、バスコンセロスは民族主義的なテーマの音楽作品も委託した。その最初の作品の一つが、カルロス・チャベスによるアステカをテーマにしたバレエ『エル・フエゴ・ヌエボ（新たな火）』で、1921年に作曲されたが、1928年まで上演されなかった。^[20]

マヌエル・M・ポンセ

マヌエル・M・ポンセ（1882年 - 1948年）は、メキシコ音楽の作曲家、教育者、学者でした。彼の作品には、子守唄「ラ・ランチェリータ」（1907年）、ソーネスとワパンゴのスタイルで作曲された「スケルジーノ・メキシカーノ」（1909年） 、ハラベのタパティオに基づく「ラプソディア・メキシカーナ第1番」 （1911年）、ロマンチックなバラード「エストレリータ」（1912年）などがあります。

カルロス・チャベス

カルロス・チャベス(1899-1978) は、メキシコの作曲家、指揮者、教育者、ジャーナリストであり、メキシコ交響楽団と国立美術学院(INBA) の創設者兼ディレクターでした。彼の音楽の一部は、メキシコ先住民の文化に影響を受けました。1921 年にアステカをテーマにしたバレエ「エル・フエゴ・ヌエボ(新しい火)」で国家主義的な傾向が始まり、1925 年には 2 番目のバレエ「ロス・クアトロ・ソレス(4 つの太陽)」が続きました。

ベルナール・ツウィアーズ

ベルナルト・ツヴェールス(1854–1924) はオランダの作曲家であり、外国の影響を排したオランダ独自の音楽の発展に努めた。たとえば、彼の声楽ではオランダ語の歌詞のみを使用し、プログラムにはオランダのテーマ、レンブラント、フォンデルの「ハイスブレヒト・ファン・アムステル」、オランダの風景などからインスピレーションを得たものが多い。彼の目的はオランダ芸術のよりよい発展であった。なぜなら、「芸術が歌に外国語を使用したり、外国語によって芸術を取り入れたりしても、芸術は国民に根付くことはない」からである。彼の第 3 交響曲 (1887–1889) は、オランダ音楽の発展における画期的な作品とみなされており、民謡とオランダの風景の叙情的な描写が組み合わされている。^{[引用が必要]}

エドヴァルド・グリーグ

エドヴァルド・グリーグ（1843-1907）はロマン派時代の重要な作曲家であり、彼の音楽はノルウェーの国民的アイデンティティの確立に貢献した。^[21]

アガテ・バッカー・グロンダール

アガーテ・バッカー・グロンダール（1847年 - 1907年）はロマン派時代のピアニスト、作曲家であり、エドヴァルド・グリーグの親友でもありました。

ヨハン・ハルヴォルセン

ヨハン・ハルヴォルセン（1864年 - 1935年）はロマン派時代の作曲家、指揮者、ヴァイオリニストでした。

ヤン・ステファニ

ヤン・ステファニ（1746–1829）は、1794年に初演されたジングシュピール「 奇跡と思われるもの、またはクラクフ人と山地人」を作曲しました。この曲にはクラクフ歌曲、ポロネーズ、マズルカが含まれており、1816年にカロル・クルピンスキによる新曲で復活した際に、聴衆はそれらをポーランドの民謡であるかのように取り入れました。^{[22]多くの歌の示唆に富む歌詞は、}コシチュシュコ蜂起勃発寸前のポーランドの聴衆には、革命、国家統一、独立への呼びかけ以外の何物でもなかったでしょう。^[23]この意味で、今日では無名であるにもかかわらず、ステファニは19世紀の音楽的ナショナリズムの先駆者であり創始者と見なされなければなりません。

フレデリック・ショパン

フレデリック・ショパン（1810-1849）は、作品に民族主義的要素を取り入れた最初の作曲家の一人である。ジョセフ・マクリスは「ポーランドのツァーリ支配からの解放を求める闘争が、ポーランドの国民詩人を目覚めさせた。…音楽的民族主義の例はロマン派時代の作品に溢れている。ショパンのマズルカには民族的表現が顕著である」と述べている。^[24]彼のマズルカとポロネーズは、民族主義的なリズムの使用で特に有名である。さらに、「第二次世界大戦中、ナチスは、これらの作品に宿る強力な象徴性のため、ワルシャワでのショパンのポロネーズの演奏を禁止した。」^[25]

スタニスワフ・モニュシュコ

スタニスワフ・モニューシュコ（1819-1872）は、何よりもまずオペラの国民的スタイルという概念と結び付けられるようになった。モニューシュコのオペラと音楽は全体として19世紀のロマン主義を代表するものであり、オペラで目立つアリア、レチタティーヴォ、アンサンブルを多用している。モニューシュコのメロディーとリズムパターンの源泉は、多くの場合ポーランドの音楽の民間伝承にある。彼の音楽の最も顕著なポーランド的側面の1つは、ポロネーズやマズルカなどの上流階級の間で人気のあったダンス、クヤヴィアクやクラコヴィアクなどの民謡やダンスを含む、彼が使用する形式である。

ヘンリク・ヴィエニャフスキ

ヘンリク・ヴィエニャフスキ(1835-1880) もポーランドの民謡を使った重要な作曲家です。彼はヴァイオリン独奏とピアノ伴奏のためのマズルカを数曲作曲しました。その中の 1 つがト長調の人気の「オーバータス」です。

イグナツィ・ヤン・パデレフスキ

イグナツィ・ヤン・パデレフスキ（1860年 - 1941年）は、ポーランドのピアニスト、作曲家、外交官、ポーランド独立のスポークスマンであり、1919年に独立したばかりのポーランドの首相にもなった。彼は、ピアノ独奏のためのポロネーズやマズルカ、ピアノとオーケストラのためのポーランド幻想曲など、ポーランドの民族音楽に触発された作品を数多く作曲した。彼の最後の作品である記念碑的なロ短調交響曲「ポロニア」は、20世紀初頭のポーランドの独立闘争を表現したプログラム交響曲である。

イオン・イヴァノヴィッチ

イオン・イヴァノヴィチ（1845年 - 1902年）は、セルビア生まれのルーマニアの軍楽隊指揮者、作曲家。ワルツ『ドナウ川のさざ波』で最もよく知られている。

ジョルジュ・エネスコ

ジョルジュ・エネスク（1881–1955）は、ルーマニアで最も重要な作曲家と考えられています。^[26]彼の最もよく知られている作品には、2つのルーマニア狂詩曲とヴァイオリンソナタ第3番（ルーマニア民俗様式）作品25があります。

ミハイル・グリンカ

ミハイル・グリンカ（1804-1857）はロシアの作曲家であり、ロシア民族主義楽派の創始者であった。^[27]

5人

ロシア五人組（「一握りのロシア五人組」や「新ロシア楽派」としても知られる）は、独特のロシア古典音楽を生み出すために協力した19世紀のロシアの著名な作曲家5人である、ミリイ・バラキレフ（リーダー）、チェーザール・キュイ、モデスト・ムソルグスキー、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アレクサンドル・ボロディンである。

イサーク・アルベニス

イサーク・アルベニス（1860年 - 1909年）はスペインの名 ピアニスト、作曲家、指揮者であった。

エンリケ・グラナドス

エンリケ・グラナドス（1867年 - 1916年）は、スペインの画家ゴヤのエッチングに基づいて作品「ゴイェスカス」 （1911年）を作曲した。^{[要説明]また、彼の}「スペイン舞曲」と最初のオペラ「マリア・デル・カルメン」も国民的スタイルの作品である。^[要出典]

マヌエル・デ・ファリャ

マヌエル・デ・ファリャ（1876年 - 1946年）はスペインの作曲家。

ホアキン・トゥリーナ

ホアキン・トゥリナ（1882年 - 1949年）はスペインの作曲家。

ホアキン・ロドリゴ

ホアキン・ロドリゴ(1901–1999) はスペインの作曲家であり、名手ピアニストでした。

ヒューゴ・アルヴェン

フーゴ・アルヴェーン（1872-1960）は、故郷のストックホルムの音楽院で学んだ。ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家であるだけでなく、画家でもあった。おそらく、5つの交響曲と3つのスウェーデン狂詩曲で最もよく知られている。^[要出典]

蒋文燁

江文也（中国語：江文也、ピンイン：Jiāng Wényě、1910年6月11日 - 1983年10月24日）は、台湾の作曲家であり、主に日本で、後に中国で活躍した。

ウクライナでは、「音楽ナショナリズム」（ウクライナ語：музичний націоналізм）という言葉が1905年にスタニスラフ・リュドケヴィチによって造られた。 ^[28]このタイトルの記事は、ウクライナのクラシック音楽の父とみなされているミコラ・ルイセンコに捧げられている。リュドケヴィチは、ルイセンコのナショナリズムはロシア音楽のグリンカのナショナリズムに触発されたものであると結論付けているが、西洋の伝統、特にドイツの伝統は、彼の音楽、特に器楽音楽において依然として重要である。

V. フラボフスキーは、スタニスラフ・リュドケヴィチ自身は、ウクライナに捧げられた題名で数多くの作品を作曲したことや、ウクライナの古典音楽におけるウクライナの民謡や詩の使用に関する数多くの論文により、重要な民族主義的作曲家および音楽学者とみなされる可能性があると推測している。^{[引用が必要]}

ウクライナの民間伝承からインスピレーションを得た作品は、さらに以前から見られ、特にマクシム・ベレゾフスキー（1745–1777）^{[29] 、} ドミトリー・ボルトニャンスキー（1751–1825）^[30]、アルテミー・ヴェデル（1767–1808） ^[31]の 作品に見られる。セミョン・フラク＝アルテモフスキー（1813–1873）は、ウクライナ初のオペラ（1863年に初演された『ザポロージェツ・ザ・ドゥナエム』）の作者とされている。ルイセンコの伝統は、とりわけ、キリーロ・ステッツェンコ(1882-1922)、ミコラ・レオントヴィチ(1877-1921)、ヤキフ・ステポヴィ(1883-1921)、アレクサンダー・コシェッツ(1877-1944)、そしてその後、レフコ・レヴツキー(1889-1977) によって引き継がれました。

同時に、「ナショナリズム」という用語はウクライナの音楽学では使用されていない（例えば、（Yutsevych 2009）ではそのような用語は使用されていない）。さらに、ルドケヴィチの論文「音楽ナショナリズム」はソ連で禁止されており^[28]、1999年に出版されるまで広く知られていなかった。^[32]

ジョセフ・パリー

ジョセフ・パリー（1841-1903）はウェールズで生まれたが、子供の頃にアメリカに移住した。成人後はウェールズとアメリカを行き来し、ウェールズの歌やグリーをウェールズ語の歌詞とともにリサイタルで演奏した。1878年にウェールズ初のオペラ「ブラッドウェン^{」を作曲した。 [33]}

アレクサンダー・マッケンジー

アレクサンダー・マッケンジー（1847-1935）は、ヴァイオリンと管弦楽のための『ハイランド・バラード』（1893年）とピアノと管弦楽のための『スコットランド協奏曲』 （1897年）を作曲した。また、カナダ狂詩曲も作曲した。マッケンジーは生涯を通じて、ジャコバイト文化の存続とレッド・クライドサイド時代の両方を目の当たりにした。彼の音楽はジャコバイト芸術の影響を強く受けている。^[34]

チャールズ・ヴィリアーズ スタンフォード

チャールズ・ヴィリアーズ・スタンフォード（1852–1924）は、5つのアイルランド狂詩曲（1901–1914）を作曲した。彼はアイルランド民謡の編曲集を出版しており、彼の3番目の交響曲は「アイルランド交響曲」と題されている。彼はアイルランド文化と民謡に大きく影響を受けただけでなく、特にヨハネス・ブラームスの影響を受けた。^[35]

エドワード・エルガー

エドワード・エルガー（1857年 - 1934年）は『威風堂々行進曲』で最もよく知られており、その中で最も有名な曲は毎年「プロムスの最終夜」コンサートで演奏される。^{[説明が必要] [36]}

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ

ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ（1872年 - 1958年）は、全国各地の多くの民謡を収集、出版、編曲し、グリーンスリーブスの幻想曲や「ダイヴスとラザロ」の5つの変奏曲など、民謡のメロディーに基づいた大小さまざまな曲を書いた。ヴォーン・ウィリアムズは「音楽芸術は他のすべての芸術よりも国家の魂の表現である」と書き、音楽的ナショナリズムの定義に貢献した。^[37]

フランシス・ホプキンソン

フランシス・ホプキンソン（1737年 - 1791年）は作曲家であっただけでなく、弁護士、作家、法学者であり、そして最も重要なことに、アメリカ建国の父でもありました。彼はまた、アメリカ初のオペラ『ミネルヴァの神殿』（1781年）を作曲しました。

エドワード・マクドウェル

エドワード・マクドウェル（1860–1908）の『森のスケッチ』作品51（1896）は、アメリカの風景を題材にした10の短いピアノ曲から構成されています。このようにして、これらの曲はアメリカの作曲家としてのマクドウェルのアイデンティティを主張しています。^[38]

ヘンリー・カウエル

ヘンリー・カウエル（1897年 - 1965年）は、アメリカの民謡にインスピレーションを受けて音楽を作曲したアメリカの前衛作曲家でした。

ホレイショ・パーカー

ホレイショ・パーカー（1863年 - 1919年）はアメリカの作曲家、オルガン奏者、教師であった。

チャールズ・アイヴズ

チャールズ・アイヴズ（1874年 - 1954年）は、アメリカのモダニズム作曲家で、国際的に名声を得た最初のアメリカ人作曲家の一人です。彼は、アメリカの人気曲を頻繁に引用し、Three Places in New England、Central Park in the Dark、A Symphony: New England Holidaysなど、ニューイングランドの祝日や風景に言及しています。

アーロン・コープランド

皮肉なことに、アーロン・コープランド（1900年 - 1990年）は、アメリカの民族主義的な作品に加えて、「エル・サロン・メヒコ」などの「メキシコ」音楽を作曲した。 ^[39]

出典