デトロイト美術館

デトロイト美術館（DIA ）は、アメリカ合衆国ミシガン州デトロイトのミッドタウンにある美術館です。アメリカで最大かつ最も重要な美術コレクションの1つを所蔵しています。100を超えるギャラリーがあり、 658,000平方フィート（61,100平方メートル）^{[ 2 ] [ 3 ]を占めています。} 2007年に大規模な改修と拡張プロジェクトが完了し、 58,000平方フィート（5,400平方メートル^）が追加されました。DIAのコレクションは、古代エジプトやヨーロッパの作品から現代美術まで世界中に及ぶ百科事典的なコレクションで、アメリカ合衆国のトップ6の美術館の1つとみなされています。 ^{[ 2 ]} 2014年の評価によると、その美術コレクションの価値は数十億ドル、最大81億ドルに達します。 ^{[ 4 ] [ 5 ]} DIAキャンパスはデトロイトの文化センター歴史地区に位置し、ダウンタウンエリアから北へ約2マイル（3.2km ）のところにあり、ウェイン州立大学近くのデトロイト公共図書館の向かいにあります。   

美術館の建物は建築家から高く評価されている。^{[ 6 ]}ポール・フィリップ・クレが設計した元の建物は、南北の翼に挟まれており、白い大理石が建物全体の主要な外装材となっている。キャンパスは、国家歴史登録財に登録されている市の文化センター歴史地区の一部である。美術館の最初の絵画は1883年に寄贈され、そのコレクションは65,000点以上の作品で構成されている。2015年には年間約677,500人の来館者があり、DIAは世界で最も来館者の多い美術館の1つである。^{[ 1 ] [ 7 ]}デトロイト美術館は主要な美術展を開催しており、建築家C・ハワード・クレーンが設計した1,150席の劇場、リサイタルや講演用の380席のホール、美術参考図書室、保存サービス研究所がある。^{[ 1 ]}

2023年と2024年に、USA Todayの読者はデトロイト美術館を米国でナンバーワンの美術館に選出した。^{[ 8 ]}

この美術館には、世界中から集められた100のギャラリーがあります。^{[ 9 ]}ディエゴ・リベラのフレスコ画「デトロイト産業」シリーズは、美術館の中央にある壮大な大理石の中庭を取り囲むように、上階と下階に広がっています。ウィリアム・ランドルフ・ハーストの甲冑コレクションは、大広間へのメインホールの入り口に並んでいます。DIAのアメリカ美術コレクションは最も印象的なものの1つであり、DIAの職員はアメリカ絵画コレクションを米国の美術館の中で3番目にランク付けしています。アメリカ人アーティストの作品は、1883年の美術館設立直後から収集され始めました。今日、このコレクションはアメリカの歴史を幅広く網羅しており、18世紀、19世紀、20世紀の絵画、彫刻、家具、装飾美術の傑作が認められており、あらゆるメディアの現代アメリカ美術も収集されています。このコレクションには、ジョン・ジェームズ・オーデュボン、ジョージ・ベローズ、ジョージ・ケイレブ・ビンガム、アレクサンダー・カルダー、メアリー・カサット、デール・チフーリ、フレデリック・エドウィン・チャーチ、トーマス・コール、ジョン・シングルトン・コプリー、ロバート・コレスコット、レオン・ダボ、トーマス・ウィルマー・デューイング、トーマス・エイキンズ、チャイルド・ハッサム、ロバート・アンリ、ウィンスロー・ホーマー、ジョージ・イネス、マーティン・ルイス、ジョージア・オキーフ、チャールズ・ウィルソン・ピール、レンブラント・ピール、トム・ファーデル、ダンカン・ファイフ、ハイラム・パワーズ、シャロン・クエ、フレデリック・レミントン、ポール・リビア、オーガスタス・セント・ゴーデンス、ジョン・シンガー・サージェント、ジョン・フレンチ・スローン、トニー・スミス、マリリン・ディンテンファス、マートン・シンプソン、ギルバート・スチュアート、イヴ・タンギー、ヘンリー・オサワ・タナー、ルイス・コンフォート・ティファニー、アンディ・ウォーホル、ウィリアム・T・ウィリアムズ、アン・ウィルソン、アンドリュー・ワイエス、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー。

20世紀初頭は、美術館にとって収集活動が盛んだった時期であり、バビロンのイシュタル門の龍のタイルレリーフ、エジプトの嘆き悲しむ女性たちのレリーフと座る書記の小像、ピーテル・ブリューゲル（父）の「結婚の踊り」、ヤン・ファン・エイクの「書斎の聖ヒエロニムス」、ジョヴァンニ・ベリーニの「聖母子」などの作品を入手した。初期の購入品には、クロード・モネ、オディロン・ルドン、ウジェーヌ・ブーダン、エドガー・ドガのフランス絵画のほか、ヘラルト・テル・ボルヒ、ピーテル・パウル・ルーベンス、アルブレヒト・デューラー、レンブラント・ファン・レインなどのオールド・マスターの作品も含まれている。美術館には、フィンセント・ファン・ゴッホの自画像などの作品も所蔵されている。フィンセント・ファン・ゴッホの自画像とアンリ・マティスの「窓」は1922年に購入され、これら2人の画家による作品がアメリカの公共コレクションに収蔵された最初の例となった。その後、ハンス・ホルバイン（子）の「女性の肖像」、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの「黒と金の夜想曲：落下するロケット」 、そしてポール・セザンヌ、ウジェーヌ・ドラクロワ、オーギュスト・ロダン、ジャン＝バティスト・カルポー、フランソワ・リュードの作品など、重要な作品が収蔵された。ドイツ表現主義は、ハインリヒ・カンペンドンク、フランツ・マルク、カール・シュミット＝ロットルフ、マックス・ベックマン、カール・ホーファー、エミール・ノルデ、ロヴィス・コリント、エルンスト・バルラッハ、ゲオルク・コルベ、ヴィルヘルム・レームブルック、エーリッヒ・ヘッケル、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーらの作品とともに、DIAによって初期に受け入れられ、収集されました。 、ポーラ・モーダーゾーン＝ベッカー、マックス・ペヒシュタインがコレクションに参加。表現主義運動の非ドイツ人アーティストには、オスカー ココシュカ、ワシリー カンディンスキー、チャイム スーティン、アメデオ モディリアーニ、ジョルジョ デ キリコ、エドヴァルド ムンクが含まれます。ナッツギャザラーウィリアム＝アドルフ・ブーグローの作品は、一部の評論家によれば、このコレクションの中で最も人気のある絵画である。

上記に挙げたアメリカおよびヨーロッパの作品に加え、デトロイト美術館のコレクションは概して百科事典的な規模を誇り、古代ギリシャ、ローマ、エトルリア、メソポタミア、エジプトの作品に加え、イスラム、アフリカ、アジアのあらゆる媒体の美術品も幅広く所蔵している。

2010年12月、博物館は手人形、影絵人形、糸人形の特別コレクションとプログラム可能な照明、オリジナルの背景を備えた新しい常設ギャラリーをオープンしました。博物館は人形関連のイベントを開催し、人形コレクションから選りすぐった展示をローテーションで展示する予定です。^{[ 10 ]}

アーティストによるデトロイト：三百年祭プロジェクト（2001年10月19日～2001年12月28日） この展覧会は、デトロイト市を象徴する10のプロジェクトを通して、デトロイト市制300周年を記念するものです。15名のアーティストによるインスタレーション作品には、ビデオや静止画、テキストやサウンド、彫刻などが含まれます。この展示には、ペタ・コインによる「祭壇の聖母」、デストロイ・オール・モンスターズ・コレクティブによる「奇妙な果実：ロック外典」、ロレッラ・ディ・シンティオとジョンサラ・ルースによる「過去と現在の痕跡」、ロニット・アイゼンバッハとピーター・スパリングによる「早送り、再生」、デボラ・グロットフェルトとトリシア・ワードによる「デトロイトの富：デトロイトの顔」、タイリー・ガイトンによる「オープンハウス」、マイケル・ホールによる「記憶の持続」、スコット・ホッキングとクリントン・スナイダーによる「遺物」、マイク・ケリーによる「ブラックアウト」、ジョセフ・ウェスナーによる「航海者」が含まれています。^{[ 11 ]}

アート特集：青磁（1月16日～4月14日） 鈴木三生が制作した青磁としても知られる緑色の釉薬をかけた陶器が、各アジアギャラリーで展示されています。^{[ 12 ]}

境界線を越えて：ジェイコブ・ローレンスの芸術と生涯（2002年2月24日～2002年5月19日） この展覧会には、アフリカ系アメリカ人アーティスト、ジェイコブ・ローレンス（1917年～2000年）の作品が展示されており、マイグレーションシリーズとジョン・ブラウンシリーズからこれまで未公開だった作品も含まれています。^{[ 13 ] [ 14 ]}

ドガとダンス（2002年10月20日～2003年1月12日）この展覧会には、エドガー・ドガが制作した100点以上の作品が含まれています。これらの作品には、19世紀のパリのバレエ団の舞台セットの模型、衣装デザイン、ダンサーの写真などが含まれています。^{[ 15 ]}

壮麗なる光景！メディチ家、ミケランジェロ、そして後期ルネサンス期フィレンツェの芸術（2003年3月16日～2003年6月8日）この展覧会では、1537年から1631年にかけてのトスカーナ大公メディチ家の初代から4代目までの文化的成功を描いた美術品と、彼らとミケランジェロ、そして後期ルネサンス期フィレンツェにおける彼の芸術とのつながりが展示されています。^{[ 16 ]}

伝統が変わったとき：DIAのモダニズムの傑作（2003年6月～2003年8月）この展覧会は、DIAのコレクションから19世紀後半から20世紀初頭の作品のみを展示し、1900年以降にアーティストたちが表現したさまざまな選択肢を示しています。^{[ 17 ]}

過去と現在：アフリカ系アメリカ人アーティストによる19世紀および20世紀の美術作品選集（2003年7月～2003年8月） ゼネラルモーターズ・アフリカ系アメリカ人美術センターが企画したこの展覧会では、約40点の作品を通して、過去200年間のアフリカ系アメリカ人アーティストの芸術様式を紹介している。この展覧会には、ジョシュア・ジョンソン、ロバート・スコット・ダンカンソン、ヘンリー・オサワ・タナー、オーガスタ・サベージ、ベニー・アンドリュース、ベティ・サール、リチャード・ハント、サム・ギリアム、ローナ・シンプソンの作品が含まれている。アリー・マギー、ナオミ・ディッカーソン、レスター・ジョンソン、シャーリー・ウッドソン、チャールズ・マギーは、この展示に含まれたデトロイトのアーティストの一部である。^{[ 18 ]}

アート特集：仏教彫刻（2003年7月14日まで）この展覧会では、アジアのギャラリーごとに1点ずつ仏教彫刻が展示されています。これらの彫刻は、悟り、無私、知恵、そして静寂を象徴しています。^{[ 19 ]}

ヨーコ・オノの貨物列車（2003年9月17日～2005年7月19日） 1999年にヨーコ・オノによって制作された貨物列車は、弾痕のあるドイツ製の貨車で、屋外に展示された線路の一部に設置されている。^{[ 20 ] [ 21 ]}

美術特集：真珠貝象嵌漆器（2003年10月13日まで） この展覧会では、漆の木の樹液から作られた漆器が展示されています。^{[ 22 ]}

世紀のスタイル：DIAコレクションからの選りすぐりの作品（2003年10月27日まで）^{[ 23 ]}

フルクサス作品展：ギルバート＆リラ・シルバーマン・フルクサス・コレクション財団より（2008年10月28日まで） この展覧会には、アーティストであり挑発者でもあるジョージ・マチューナスによって名付けられたフルクサス・グループの作品が展示されている。^{[ 24 ]}

森の精霊の踊り：DIAで開催中のネイティブアメリカンの仮面展（2003年10月6日まで） 1940年代にクワクワカワク族（北西海岸のネイティブアメリカン）によって精霊の世界を表すために作られた木製の仮面が、インタラクティブなビデオ、リスニングステーション、コンピューターアクティビティとともに展示されています。^{[ 25 ]}

ダウド・ベイ：デトロイトの肖像（2004年4月4日～2004年8月1日） ダウド・ベイがチャドシー高校での5週間の滞在制作中に制作した作品には、大型のカラー写真肖像画と、チャドシー高校の生徒たちのビデオが含まれており、この展覧会で展示されています。ベイとチャドシーの美術教員が実施するライティングとアートのワークショップで生徒たちが制作した作品の中から選ばれたものも展示され、ディスカッションが行われます。^{[ 26 ]}

追求と喜び：デトロイト美術館所蔵のバロック絵画展（2004年4月10日～2004年7月4日）クレズゲ美術館、デノス美術館センター、カラマズー美術館、マスケゴン美術館、デトロイト美術館が共同で企画したこの展覧会では、アルベルト・カイプ、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニ、ヤコブ・ファン・ライスダール、マチュー・ル・ナン、クロード・ロラン、ジェラール・テル・ボルヒ、フランス・スナイダース、トーマス・ゲインズバラの作品が展示されています。^{[ 27 ]}

ヨーロッパにおけるエッチング復興：19世紀後半から20世紀初頭のフランスとイギリスの版画（2004年5月26日～2004年9月19日）この展覧会では、ジェームズ・マクニール・ホイッスラー、フランシス・シーモア・ヘイデン、シャルル・メリヨン、エドゥアール・マネ、ジャン＝フランソワ・ミレー、フランク・ブラングウィンのエッチング作品の例が展示されています。^{[ 28 ]}

チャールズ・シーラーの写真：アメリカのモダニスト（2004年9月8日～2004年12月5日） この展覧会では、チャールズ・シーラーの主要シリーズのプリントが展示されています。これには、1916年と1917年に撮影されたペンシルベニア州ドイルズタウンにある彼の家と納屋の写真、1920年の映画「マンハッタン」のスチール写真、1929年に撮影されたシャルトル大聖堂の写真、1930年代にフォーチュン誌のために制作されたアメリカの産業の写真などが含まれます。また、1927年にエドセル・フォードの依頼で撮影されたフォード・モーター・カンパニーのリバー・ルージュ複合施設からのシーラーの風景も展示されています。^{[ 29 ]}

ムラーノ：オルニック・スパヌ・コレクションのガラス（2004年12月12日～2005年2月27日） この展覧会では、20世紀に制作されたヴェネツィアの吹きガラス作品約300点が年代順に展示されています。^{[ 30 ]}

ジェラルト・テル・ボルヒ（2005年2月27日～2005年5月22日） この展覧会には、ジェラルト・テル・ボルヒが制作した17世紀のオランダの生活を描いた絵画が含まれています。^{[ 31 ]}

ビヨンド・ビッグ：特大版画、ドローイング、写真（2005年3月16日～2005年7月31日）この展覧会では、アベラルド・モレル、アンナ・ガスケル、ジェニー・ゲージ、ジャスティン・カーランド、グレゴリー・クルードソン、リチャード・ディーベンコーン、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバー、ジュディ・プファフ、チャールズ・バーチフィールドらによる大型版画、ドローイング、写真が展示されている。^{[ 32 ]}

第68回デトロイト公立学校生徒作品展（2005年4月9日～2005年5月14日）DIAの改修工事のため、幼稚園から12年生までの生徒の作品がデトロイト公共図書館に展示されます。この展示には、陶芸、絵画、デッサン、彫刻、ビデオなど数百点が含まれています。^{[ 33 ]}

カミーユ・クローデルとロダン：運命の出会い（2005年10月9日～2006年2月5日） この展覧会では、オーギュスト・ロダンとカミーユ・クロードの作品が展示されています。二人の芸術家が出会う前に制作されたクローデルの彫刻62点とロダンの彫刻58点に加え、二人の関係の良い時期と悪い時期に制作された彫刻も展示されています。クローデルの作品で展示されるものには、『シャクンタラー』、『ワルツ』、『小城の女』、 『成熟の時代』、『波』、『ウェルトゥムヌスとポモナ』などがあります。ロダンの作品で展示されるものには、『カミーユ・クローデルの胸像』、『洗礼者聖ヨハネの説教』、『バルザック』 、 『地獄の門』などがあります。^{[ 34 ]}

ウォルター・O・エヴァンス・コレクションからのアフリカ系アメリカ人美術（2006年4月9日～2006年7月2日） ウォルター・O・エヴァンスの個人コレクションから選りすぐられた様々なメディアの作品が展示されます。ヘンリー・オサワ・タナー、エドモニア・ルイス、エリザベス・キャトレット、アーロン・ダグラス、ロマーレ・ビアデン、ジェイコブ・ローレンスなど、19世紀と20世紀のアフリカ系アメリカ人アーティストの作品も展示されます。^{[ 35 ]}

第69回デトロイト公立学校生徒作品展（2006年4月20日～2006年5月14日）DIAの改修工事のため、幼稚園から12年生までの生徒の作品がデトロイト公共図書館に展示されます。この展示には、陶芸、絵画、コラージュ、ジュエリーなどが含まれます。^{[ 36 ]}

最近の収蔵品：版画、素描、写真（2006年5月17日～2006年7月31日） この展覧会には、ジョルジオ・ギーシ、ジュディ・プファフ、テリー・ウィンターズなどのアーティストによる版画や、アドルフ・メンツェル、スティーブン・タラスニックによる素描など、1500年代から2000年代までの作品が含まれています。20世紀初頭の写真家、エドウィン・ヘイル・リンカーン、アルヴィン・ラングドン・コバーン、ティナ・モドッティの作品も展示されています。現代アーティストのラリー・フィンク、キャンディダ・ホーファー、キラキ・サウィの作品も展示されています。^{[ 37 ]}

版画の三大巨匠：デューラー、レンブラント、ピカソ（2006年9月13日～2006年12月31日） この展覧会では、16世紀初頭のデューラー、17世紀半ばのレンブラント、20世紀のピカソの作品を、木版画やリノリウム版画、彫刻、エッチング、アクアチント、ドライポイント、リトグラフなど様々な技法で展示しています。^{[ 38 ]}

アニー・リーボヴィッツ：アメリカン・ミュージック（2006年9月24日～2007年1月7日）この展覧会では、ルーツ・ミュージックの伝説的人物や、彼らに影響を受けた若いアーティストたちのアニー・リーボヴィッツの写真が展示されている。展示されているポートレートは70点に及び、BBキング、ジョニー・キャッシュとジューン・カーター、ウィリー・ネルソン、ピート・シーガー、エタ・ジェームス、ドリー・パートン、ベックとブルース・スプリングスティーン、エミネム、アレサ・フランクリン、イギー・ポップ、パティ・スミス、ザ・ホワイト・ストライプスなどが含まれる。^{[ 39 ]}

アンセル・アダムス（2007年3月4日～2007年5月27日） この展覧会には、アンセル・アダムスが1900年代初頭から1960年代にかけて撮影した100点以上の白黒写真が展示されている。この展覧会には、風景、プエブロ族インディアン、山岳風景の写真に加え、友人であるジョージア・オキーフ、ジョン・マリン、エドワード・ウェストンの肖像写真も含まれている。^{[ 40 ]}

第70回デトロイト公立学校生徒作品展（2007年3月31日～2007年5月5日）DIAの改修工事のため、幼稚園から12年生までの生徒の作品がデトロイト公共図書館に展示されます。この展示には、陶芸、絵画、コラージュ、ジュエリーなどが含まれます。^{[ 41 ]}

最高の中の最高：DIAコレクションからの版画、素描、写真（2007年11月23日～2008年3月2日）DIAは、美術館が所蔵する35,000点の作品の中から、100点以上の「最高」の版画、素描、写真を選び、この展覧会で展示します。展示される作品の中には、ミケランジェロが1508年に描いた両面チョークとペンとインクによるシスティーナ礼拝堂の天井装飾案、エドガー・ドガが1890年代に描いた「赤褐色の風景」 、チャールズ・シーラーが1939年に描いた「車輪」などがあります。 ^{[ 42 ]}

1920年以前、DIAの拡大するコレクションを収容する新しい建物を設計する建築家を選定するための委員会が設立された。委員会には、DIA会長のラルフ・H・ブース、ウィリアム・J・グレイ、建築家のアルバート・カーン、実業家のエドセル・フォードが含まれていた。博物館長のWR・ヴァレンティナーがアートディレクターを務め、クライド・H・バロウズが秘書を務めた。グループは、主任建築家としてフィラデルフィアの建築家ポール・フィリップ・クレ、協力建築家としてザンツィンガー、ボリー、メダリーの事務所を選出し、デトロイトの建築事務所アルバート・カーンとC・ハワード・クレーンが「助言と提案」を提供した。^{[ 43 ]}

新しいボザール様式、イタリア・ルネサンス様式の建物の礎石は1923年6月26日に据えられ、完成した博物館は1927年10月7日に開館した。^{[ 44 ]}

1922年、ホレス・ラッカムは、ドイツのコレクションから入手したオーギュスト・ロダンの彫刻「考える人」の鋳造品を美術館に寄贈し、新館建設中に展示された。作品は新館の大ホールに設置された。その後数年のうちに、作品は建物から運び出され、ウッドワード通りに面した建物の正面の台座の上に置かれた。向かい側には、同じくボザール様式、イタリア・ルネサンス様式で白い大理石で建てられたデトロイト公共図書館があった。

南棟と北棟はそれぞれ1966年と1971年に増築されました。どちらもグンナー・ビルケルツによって設計され、当初は元の白い大理石の建物の背景となるように黒御影石で覆われていました。南棟は後に博物館の寄贈者であるエドセルとエレノア・フォードにちなんで名付けられ、北棟は拡張工事中にデトロイト市長を務めていたジェローム・キャバノーにちなんで名付けられました。^{[ 44 ] [ 45 ]}

この建物には、ラルフ・H・ブースによって寄贈された16世紀のフランス・ゴシック様式の礼拝堂も含まれている。^{[ 46 ]}

スミス、ヒンチマン＆グリルズ社の建築家であるウィリアム・エドワード・カッペは、デトロイト美術館のインテリアデザインを担当したことで知られている。^{[ 47 ]}

アートワーク

エドセル・フォードは1932年にDIAのためにディエゴ・リベラに壁画を依頼した。^{[ 48 ] [ 49 ]}フレスコ画のスタイルで構成された5組の巨大な壁画は、総称して「デトロイト産業」または「人と機械」として知られている。^{[ 50 ]}壁画は大きな中央の中庭に追加され、制作時には屋根がかけられていた。ディエゴ・リベラの壁画は、偉大な芸術作品であり、美術館のユニークな特徴として広く認められている。^{[ 51 ]}クレの親友であった建築家ヘンリー・シェプリーは、「これらの[壁画]は、色彩、規模、構成において粗雑である。繊細な建築や装飾について少しも考慮せずに設計された。これらはまさに芸術の名の下に行われた茶番劇である」と書いている。^{[ 52 ]}政治的に強いテーマであるプロレタリアートの闘争は、賞賛者と批判者の間で長きにわたる摩擦を引き起こした。^{[ 53 ]}マッカーシー時代 には、壁画は正当な芸術作品であることを示す目立つ看板のおかげで生き残りました。その看板には、アーティストの政治的動機が「忌まわしい」ものであると明確に主張されていました。^{[ 49 ]}今日、これらの壁画はDIAの最も優れた資産の1つ、さらには「アメリカで最も重要な記念碑の1つ」として称賛されています。^{[ 54 ]}

この建物には、サミュエル・イェリンによる精巧な鉄細工、ピューアビック陶器のタイル、レオン・エルマンによる建築彫刻も含まれている。^{[ 43 ]}

この博物館の起源は、地元の新聞王ジェームズ・E・スクリップスが1881年に行ったヨーロッパ旅行に遡る。スクリップスは、イタリア、フランス、ドイツ、オランダを巡る5ヶ月間の家族旅行の記録を日記に綴り、その一部は彼の新聞「デトロイト・ニュース」に掲載された。この連載は非常に人気を博し、 「5ヶ月間の海外旅行」というタイトルで書籍化されるに至った。この人気に触発され、同紙の広告部門マネージャーであったウィリアム・H・ブレアリーは、1883年に美術展を企画し、これもまた大変好評を博した。

ブレアリーは、デトロイトの多くの有力市民を説得し、常設の美術館設立のために寄付を募った。当初はデトロイト美術館と名付けられた。寄付者の中には、ジェームズ・E・スクリップス、彼の兄弟ジョージ・H・スクリップス、デクスター・M・フェリー、クリスチャン・H・ブール、ラッセル・A・アルジャー将軍、モーゼス・W・フィールド、ジェームズ・マクミランとヒュー・マクミラン、ジョージ・H・ハモンド、ジェームズ・F・ジョイ、フランシス・パームズ、クリストファー・R・メイブリー、サイモン・J・マーフィー、ジョン・S・ニューベリー、サイレニウス・A・ニューカム・シニア、トーマス・W・パーマー、フィロ・パーソンズ、ジョージ・B・レミック、アラン・シェルデン、ウィリアム・C・ウェーバー、デイビッド・ホイットニー・ジュニア、ジョージ・V・N・ロースロップ、ハイラム・ウォーカーなどがいた。

最初の展覧会が大成功を収めたブレアリーは、デトロイトを代表する40人の実業家に、常設美術館の建設資金としてそれぞれ1,000ドルずつ寄付するよう呼びかけた。スクリップスだけでも50,000ドルが集まり、目標達成は目前となった。1888年までに、スクリップスとブレアリーはデトロイト美術館を設立し、スクリップスがヨーロッパ滞在中に収集した70点以上の美術品を収蔵した。^{[ 57 ]}

博物館としての存続期間は40年にも満たなかったが、この博物館がデトロイト市に与えた影響は計り知れない。1883年の美術品貸出展の成功により、理事会が設立された。理事会の目的は、市内に常設の美術館を建設するための資金を集め、設立することであった。この事業に寄付したのは、ジェームズ・E・スクリップス、ジョージ・H・スクリップス、ラッセル・A・アルジャー、トーマス・パーマー上院議員など、デトロイトの著名人たちであった。旧デトロイト美術館の建物は1888年にイースト・ジェファーソン・アベニュー704番地に開館した（最終的に1960年に取り壊された）。デトロイト美術館の理事会は1919年に名称をデトロイト美術館協会に変更し、スクリップスが引き続き指揮を執る委員会が新施設建設のための資金調達を開始した。ウッドワード・アベニューにある現在のデトロイト美術館（DIA）の建物は、1927年10月7日に開館しました。スクリップスとブレアリーは、公式にはデトロイト美術館の創設者とはされていませんが、DIAの前身であるデトロイト美術館の創設者であることは間違いありません。芸術の隆盛と自動車産業の好景気により、多くの家族がデトロイトに移住してきました。スクリップスが当初思い描いていたビジョンを拡大する必要性から、新しい建物が建設され、DIAが誕生したのです。

1919年に博物館の将来に永続的な影響を与えることになるもう一つの決定は、博物館の所有権をデトロイト市に移管し、博物館を市の部門にして運営資金を受け取るようにしたことだった。理事会は創設者協会となり、購入やその他の博物館のニーズのために追加資金を提供する民間の支援グループとなった。博物館はドイツの美術学者ヴィルヘルム・ヴァレンティナーの指導を求めた。ヴァレンティナーが館長を務めていた時期に、博物館は好景気の都市と裕福な後援者からの資金に恵まれ、DIAのコレクションの規模と質は著しく向上した。DIAは192​​2年にゴッホとマティスの作品を取得した最初のアメリカの博物館となり、ヴァレンティナーとドイツ表現主義者との関係は初期モダニズム美術の重要な所蔵につながった。^{[ 58 ]}

ヴァレンティナーは美術館での美術品の展示方法も再編成した。絵画を1つのギャラリーに、彫刻を別のギャラリーにまとめるなど、美術品を種類別に整理するという伝統を破り、ヴァレンティナーは国別と年代別に整理した。これは非常に革新的であると認識され、1929年のブリタニカ百科事典では、DIAのメインフロアプランの図を理想的な近代美術館の例として使用した。^{[ 58 ]}

美術館への支援は、チャールズ・ラング・フリーアなどのデトロイトの慈善家や自動車業界の大物たちから寄せられました。ダッジ家、ファイアストン家、フォード家、特にエドセル・フォードとその妻エレノア、そしてその後の子供たちが美術品や資金を寄贈しました。ハドソン百貨店一族のロバート・ハドソン・タナヒルは、美術館の主要な後援者であり支援者であり、生前に多くの作品を寄贈しました。1970年に彼が亡くなった際、ポール・セザンヌ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、エドガー・ドガ、ジョルジュ・スーラ、アンリ・ルソー、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、コンスタンティン・ブランクーシの作品、ドイツ表現主義の重要な作品、アフリカ美術の大規模なコレクション、そして美術館の将来の購入のための基金を含む、大規模なヨーロッパ美術コレクションを遺贈しました。美術館への現在の支援の一部は州政府から提供されており、その見返りとして美術館は州全体を対象とした美術鑑賞プログラムを実施したり、ミシガン州内の他の美術館に美術品の保存修復サービスを提供したりしている。

1949年、この美術館はナチスによって略奪された作品を返還した最初の美術館の一つとなり、クロード・モネの「アニエールのセーヌ川」を正当な所有者に返還した。美術館がこの作品を購入した美術商は、美術館に弁済を行った。2002年、美術館は、購入を検討していた17世紀の海景画、ルドルフ・バックハイゼンの「オランダ沿岸の軍艦とその他の船」が、ナチスによってヨーロッパの個人コレクションから略奪されたものであることを発見した。美術館は元の所有者に連絡を取り、正当な賠償金を支払い、家族は美術館がこの絵画をコレクションに加えることを許可した。こうして、美術館の既に著名なオランダ絵画コレクションに、また一つ作品が加わった。別の事例であるデトロイト美術館対ウリン事件では、フィンセント・ファン・ゴッホの「採掘者たち」（1889年）に関する訴訟において、美術館側は、ミシガン州の3年の時効期間により、裁判所または陪審が事件の是非を判断することはできないと主張し、勝訴した。^{[ 59 ]}

博物館は1966年と1971年にそれぞれ南棟と北棟が増築され、1970年にロバート・タナヒルのコレクションとアンナ・トンプソン・ドッジの死後、彼女の自宅ローズ・テラスの音楽室にあった18世紀フランスの調度品を博物館に寄贈するという2つの大きな寄贈を受けるスペースができた。^{[ 58 ]}

1970年代から80年代にかけて市の財政状況が悪化するにつれ、DIAを支援する能力も低下した。1975年には、職員数を削減したにもかかわらず、市は6月に3週間美術館を閉鎖せざるを得なかった。ミシガン州は再開のための資金を提供し、この期間を通じて州は美術館への資金提供においてますます重要な役割を果たすようになった。^{[ 58 ]}

1976年にエレノア・フォードから100万ドルの寄付があり、アフリカ・オセアニア・新世界文化学科が設立された。^{[ 45 ]}

1990年までに、DIAの資金の70%はミシガン州から提供されていたが、その年、州は不況と財政赤字に直面し、資金を50%以上削減した。その結果、美術館はギャラリーを閉鎖し、開館時間を短縮せざるを得なくなったが、ジョセフ・L・ハドソンが主導した募金活動により運営を再開することができた。^{[ 58 ]}

1998年、創設者協会はデトロイト市と運営協定を締結し、創設者協会がデトロイト美術館株式会社として運営し、美術局から美術館の管理を引き継ぎ、市はDIA自体の所有権を保持することになった。^{[ 58 ]}

2006年2月24日、12歳の少年がヘレン・フランケンターラーの1963年の抽象作品「湾」にチューインガムを貼り付け、小さなシミを残した。この絵画は2005年に150万ドルの価値があると評価され、フランケンターラーの最も重要な作品の1つである。美術館の保存修復ラボは絵画の洗浄と修復に成功し、2006年6月下旬にギャラリーに戻された。^{[ 60 ]}

デトロイト市の破産手続きの一環として、2014年12月に博物館の所有権はデトロイト美術館に移管され、博物館は1919年以前の独立した非営利団体としての地位に戻った。^{[ 58 ]}

2020年6月、元DIAデジタルエクスペリエンスデザイナーのアンドレア・モンティエル・デ・シューマンは、ポール・ゴーギャンの絵画「死者の霊が見ている」が複数ギャラリーの展覧会に含まれたことを受け、若い来館者に適した、より人種的感受性と誠実な芸術解釈を求める声を上げた。この絵画は、ゴーギャンが妻とした13歳のタヒチの少女テハアマナがベッドの上で裸になっている姿を描いたもので、ゴーギャンは当時44歳だった。^{[ 61 ]}メキシコ人女性のモンティエル・デ・シューマンは、辞任を発表するエッセイをオンラインで公開し、「死者の霊が見ている」を美術館の非白人観客への対応が不十分な例として挙げた。^{[ 62 ]}モンティエル・デ・シューマンは、作品のラベルには、アーティストが彼女に性的虐待を加え、梅毒をうつし、彼女の家を植民地化した可能性について触れられていないと主張した。モンティエル・デ・シューマンはデトロイト・フリー・プレスへのメールで、「私は、DIAが権力力学、植民地主義的虐待、性的暴行、特に未成年者に対する性的暴行に関する会話に対処するために、現場のスタッフをどのように準備しているのかを尋ねました」と述べた。^{[ 62 ]}美術館はモンティエル・デ・シューマンの辞任に直接公に回答しなかったが、「個々の雇用問題に関してメディア声明は出さない」という一般的な声明を発表した。^{[ 62 ]}

2022年、DIAがアメリカの美術館が所有する最初のゴッホ作品である「麦わら帽子の自画像」を購入してから100周年を記念して、DIAはゴッホ作品の包括的な展覧会「アメリカのゴッホ」を開催した。^{[ 63 ]}この展覧会は広く報道され、フォーブス誌は、74点のゴッホ作品が展示されたこの展覧会は、アメリカで過去1世代で最大規模のゴッホ展であると指摘した。^{[ 64 ]}

博物館の広報誌は1904年以来3つの異なるタイトルで発行されている。^{[ 114 ]}

• 1948年～現在：デトロイト美術館紀要
• 1919年～1948年：デトロイト市デトロイト美術館紀要
• 1904年～1919年：デトロイト美術館紀要

• クランブルック美術館
• エドセル＆エレノア・フォード邸
• 美術館一覧
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• 最も多くの人が訪れる美術館のリスト
• ミシガン大学美術館

• アプト、ジェフリー（2001）。『瀬戸際の美術館：デトロイト美術館の社会経済史、1882年～2000年』。デトロイト：ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-2841-5。
• アプト、ジェフリー（2017）。デトロイト美術館の価値評価：財政破綻と救済の歴史。チャム：パルグレイブ・マクミラン。ISBN 978-3-319-45218-0。
• ビール、グラハム・ウィリアム・ジョン；デブラ・N・マンコフ；デトロイト美術館スタッフ（2007）。DIAの至宝：デトロイト美術館。デトロイト美術館。ISBN 978-0-8955-8160-0。
• ヒル、エリック・J.、ジョン・ギャラガー（2002）。AIAデトロイト：アメリカ建築家協会によるデトロイト建築ガイド。ウェイン州立大学出版局。ISBN 978-0-8143-3120-0。
• Meyer, Katherine Mattingly; McElroy, Martin CP (1980). Detroit Architecture AIA Guide (改訂 版). Detroit: Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-1651-1。
• ペック、ウィリアム・H. (1991) [1978].デトロイト美術館：略史. ウェイン州立大学出版局. ISBN 978-0-8955-8135-8。
• 「ホロコースト時代の請求に対する米国博物館の現状の対応に関する世界ユダヤ人賠償機構報告書」（PDF）。WJRO。2015年6月25日。

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• Google Arts & Culture傘下のデトロイト美術館