カレワラ

18 世紀以前は、ルーン歌としても知られるカレワラ詩はフィンランドとカレリア全域で一般的でしたが、18 世紀にはフィンランドで、まずはフィンランド西部で、ヨーロッパの韻文詩がフィンランドでより一般的になったため、消え始めました。フィンランドの民謡は 17 世紀に初めて書き留められ^{[ 20 ] [ 21 ]}、その後数世紀にわたって愛好家や学者によって収集されました。それにもかかわらず、フィンランドの詩の大部分は口承の伝統にとどまりました。

フィンランド生まれの民族主義者で言語学者のカール・アクセル・ゴットルンド（1796年 - 1875年）は、フィンランドのほとんどの地域に伝わる様々な詩や歌から編纂された、イリアス、オシアン、ニーベルンゲンの歌に似たフィンランドの叙事詩を望んでいた。彼は、そのような試みがフィンランドの先住民に民族意識と独立心を喚起することを期待していた。^{[ 22 ]} 1820年、ラインホルト・フォン・ベッカーは雑誌『トゥルン・ウィッコ・サノマット』（トゥルク週刊ニュース）を創刊し、『ヴァイナモイセスタ』 （ヴァイナモイネンについて）と題する3つの記事を発表した。これらの作品は、エリアス・ロンロットがトゥルク大学で修士論文を作成する際のインスピレーションとなった。^{[ 14 ] [ 23 ]}

19世紀には、収集はより広範で体系的かつ組織的な取り組みとなった。フィンランド文学協会や、現在のエストニアとロシアのカレリア共和国のその他の収集家によって、合計で約50万ペー​​ジもの詩が収集され、アーカイブされている。^{[ 24 ]} 『 Suomen Kansan Vanhat Runot 』 （フィンランド人の古代詩）という出版物は、40年間にわたって85,000点の詩を収録した33巻を出版した。未出版の詩が65,000点アーカイブされている。^{[ 25 ]} 19世紀末までに、カレリアに関連する資料を収集し、東方諸国への関心が高まるという趣味は、国民的ロマン主義の一形態であるカレリアニズムと呼ばれる流行となった。

この口承伝承の年代は不確かである。最も古いテーマである地球の起源は、遠い昔の記録されていない歴史に根ざしていると解釈されており、3,000年も古い可能性がある。^{[ 26 ]} キリスト教の到来など、最も新しい出来事は鉄器時代に由来するようで、フィンランドでは紀元1300年頃まで続いた。フィンランドの民俗学者カールレ・クローンは、カレワラの45篇の詩のうち20篇は古代エストニア起源である可能性があり、少なくともエストニア起源のモチーフを扱っていると提唱している（残りの2篇はイングリア語、23篇は西フィンランド語である）。^{[ 27 ]}

16世紀のフィンランドの宗教改革の際、聖職者たちは異教の儀式や物語を語ったり歌ったりすることを禁じたと理解されている。ヨーロッパの詩や音楽の到来と相まって、これは伝統的な民謡の数と歌い手の著しい減少を招いた。そのため、伝統はいくらか衰退したが、完全に消滅することはなかった。^{[ 28 ]}

ロンロットは詩を求めて合計11回の現地調査旅行を行った。最初の旅行はトゥルク大学卒業後の1828年であったが、本格的な調査が始まったのは1831年の2回目の現地調査旅行からであった。その頃には、彼はすでに「カンテレ」と題する3つの論文を発表しており、調査を進めるための重要なメモも持っていた。この2回目の旅行はあまり成功せず、彼は第二次コレラ流行の犠牲者の治療のためヘルシンキに呼び戻された。^{[ 29 ]}

3回目のフィールドトリップははるかに成功し、エリアス・ロンロットは東カレリアのヴィエナへ行き、そこでアコンラハティの町を訪れ、これが最も成功した。この旅行では3,000以上の詩と大量のメモが生まれた。^{[ 30 ]} 1833年、ロンロットはカヤーニに移り、そこで次の20年間を地域の地区保健官として過ごし、パルタニエミ村のオウルヤルヴィ湖近くのヘーヴェロの小作地に住み、余暇には詩を探し求めた。^{[ 31 ] [ 32 ]} 4回目のフィールドトリップは医師としての仕事と並行して行われ、ヴィエナへの10日間の旅だった。この旅行の結果、49の詩と3,000行近くの新しい詩が生まれた。この旅行中に、詩の要素が通常の会話でそれらを繋ぐコメントとともに上演されたとき、ロンロートは詩がより広い連続性を表しているかもしれないという考えを形成した。^{[ 33 ] [ 34 ]}

5回目の現地調査で、ロンロットはアルヒッパ・ペルトゥネンに出会い、2日間にわたる連続朗誦でカレワラの約4,000の詩句を得た。また、国境のロシア側にあるロンッカという小さな村でマティスカという歌手にも会った。この歌手は記憶力がやや乏しかったものの、ロンロットが既に目録を作成していた作品の多くの空白を埋めるのに役立った。この調査旅行の結果、約300篇、13,000節強の詩句が発見された。^{[ 35 ]}

1834年の秋、ロンロットは後に『古カレワラ』となる作品の大部分を書き上げていた。あとは物語の未解決部分を整理して作品を完成させるだけだった。6回目の現地調査で、彼はウィーンの南にあるカイヌー地方のクフモという自治体を訪れた。そこで彼は4000以上の詩を集め、作品の初稿を完成させた。彼は序文を書き、翌年の2月に出版した。^{[ 36 ]}

『古カレワラ』が初版の刊行が順調に進んでいる中、ロンロートは既存の作品を補完し、文化をより完全に理解するために詩の収集を続けることにした。7回目の現地調査では、ウィーンの詩歌地域の南部と東部を長く曲がりくねった道をたどった。スキーのコンディションが悪かったため、クフモで大幅に遅れた。この旅行の終わりまでに、ロンロートは4,000行を超える詩からなる100篇の詩を収集した。^{[ 37 ]}ロンロートは8回目の現地調査で、偉大な歌手アルヒッパ・ペルトゥネンが修行したロシア国境の町ラプッカを訪れた。書簡の中で、彼は多くの新しい詩を書き留めたと述べているが、その量は不明である。^{[ 38 ]}

エリアス・ロンロットは1836年9月16日に9回目のフィールドトリップの最初の部分に出発した。フィンランド文学協会から14ヶ月の休暇と旅費が支給された。資金にはいくつかの条件が付いていた。カイヌーの国境地帯を一周し、北へ進み、最後にカイヌーから国境沿いに南東へ向かわなければならない。北への遠征にはユハナ・フレドリク・カヤンが同行した。旅の最初の部分では、ロンロットは北ラップランドのイナリまで行った。^{[ 39 ]}旅の2番目の南の部分は北の部分よりも成果が上がり、ロンロットはラドガ湖畔のソルタヴァラの町に行き、サヴォを通って北上し、最終的にカヤーニに戻った。これらの旅は長く困難だったが、カレワラの資料はほとんど得られなかった。南半分からはわずか1,000の詩句しか回収されず、北半分からは不明な量しか回収されなかった。^{[ 40 ]}

10回目の現地調査旅行については、あまり知られていない。しかし、ロンロットが詩や歌を集めて、近刊予定の作品『カンテレタル』にまとめるつもりだったことは分かっている。旅行の大部分には友人のCH スタールベルグが同行した。その旅の途中で、二人は国境の小さな町イロマンツィでマテリ・マグダレナ・クイヴァラタルに出会った。クイヴァラタルは『カンテレタル』の発展に非常に重要な人物だった。^{[ 41 ]}記録に残っている11回目の現地調査旅行は、ロンロットの医療活動と並行して行われたものだった。旅行の前半で、ロンロットはロシア領カレリアのアコンラハティに戻り、そこで80篇の詩と合計800節を集めた。旅行の残りの部分は記録が乏しい。^{[ 42 ]}

ロンロートと彼の同時代人、例えばマティアス・カストレン、アンダース・ヨハン・ショーグレン^{[ 43 ]} 、ダヴィッド・エマニュエル・ダニエル・エウロパエウス^{[ 44 ] [ 45 ]}は、詩の異形をほとんど収集した。一つの詩には、カレリアとイングリアの農村地域に散らばる無数の異形が存在することも容易にあり得た。ロンロートは、歌手の名前にはあまり関心がなく、特に多作な場合を除いて、名前を書き留めることはほとんどなかった。この地域における彼の主な役割は、伝記作家や相談役ではなく、医師と編集者であった。彼は歌手自身について深く知ることはほとんどなく、主に自分の仕事に関連するか、何らかの役に立つ可能性のある詩を分類しただけであった。^{[ 46 ]}

学生のデイヴィッド・エマニュエル・ダニエル・エウロパエウスは、クッレルヴォ物語の大部分を発見し、分類した功績があるとされている。^{[ 45 ] [ 47 ] [ 48 ]}

カレワラに貢献した数十人の詩歌歌手のうち、特に重要な人物は以下の通りである。

• アルヒッパ・ペルトゥネン(1769–1840)
• ユハナ・カイヌライネン
• マティスカ
• オントレイ・マリネン（1780年 - 1855年）
• ヴァアッシラ・キエレヴァイネン
• ソアヴァ・トロキマイネン

詩はしばしばペンタコードを基にした音楽に合わせて歌われ、時にはカンテレ奏者が伴奏_を務めた。リズムは様々であったが、音楽は5/4拍子の2行または4行で構成された^。詩はしばしば二人で朗読され、それぞれが交互に詩句または詩句のグループを歌った。この朗読方法はアンティフォニック・パフォーマンスと呼ばれ、一種の「歌の対決」である。

地理的に遠く離れ、慣習的な領域によって個々の歌手が隔てられていたにもかかわらず、カレワラの基となった民謡は常に同じ韻律で歌われていた。

カレワラの韻律は、現在カレワラ韻律として知られているトロカイック四歩格の一形態である。この韻律は、原フィン時代に起源を持つと考えられている。その音節は、強音節、弱音節、中性音節の３種類に分類される。主な規則は以下のとおりである。^{[ 49 ] [ 50 ]}

• 長母音や二重母音を含む、あるいは子音で終わる音節で、主アクセントがあるものは、韻律的に強い。

行の 2番目、3番目、4番目の音節では、強い音節は上昇部分のみに現れる可能性がある。

ヴェリ /クルタ/ヴェイクコ / セニ(1:11)

（「最愛の友、そして愛する兄弟」^{[ 51 ]}）

最初の音節はより自由な構造を持ち、下降音節でも上昇音節でも強い音節を表現できる。

Niit' en /nen i/soni / lauloi (1:37)

（「これらは父が昔歌った歌だ」）

• 主アクセントのある短い音節は、韻律的に弱い。

第2、第3、第4音節では、弱音節は下降音節にのみ出現する。

ミーレ/ニミ/ヌンテ/ケヴィ(1:1)

「私は自分の憧れに突き動かされている」

ここでも、第1音節の構造はより自由で、弱い音節が上昇音節だけでなく下降音節にも置けるようになっている。

ヴェ・ソワ/タヴェ/テレ/ミア(1:56)

（「苗木から採取されたものもある」）

• 主アクセントのない音節はすべて韻律的に中立である。中立音節はどの位置にも出現しうる。

線には主に2種類あります。^{[ 50 ]}

• 通常の四歩格であり、単語の強勢と音節の強勢が一致し、 2番目と3番目の音節の間に休止がある。

Veli / kulta, // veikko/seni

• 不完全な四歩格（フィンランド語: murrelmasäe）は、少なくとも1つの強勢音節が下降位置にある。通常、休止はない。

Miele/ni mi /nun te /kevi

カレワラ韻律の伝統的な詩では、両方のタイプの韻律がほぼ同じ頻度で用いられている。通常の四歩格と不規則な四歩格が交互に現れることは、カレワラ韻律と他のトロカイック四歩格との顕著な違いである。

追加のルールが4つあります: ^{[ 50 ]}

• 最初の音節群では、音節の長さは自由です。最初の音節群に3音節、あるいは4音節が含まれることもあります。
• 一音節の単語は行末に出現することはできない。
• 4音節の単語は、行の中央に配置してはいけません。これは複合語以外の単語にも当てはまります。
• 行の最後の音節には長母音が含まれていてはならない。

カレワラには主に2つの計画が描かれている：^{[ 50 ]}

• 頭韻

頭韻は2つの形式に分けられます。弱い頭韻：語頭の子音だけが同じ場合、強い頭韻：異なる単語で最初の母音、または母音と子音の両方が同じ場合です。（例：va ka va nha Vä inämöinen、「堅固な老ヴァイナモイネン」）。

• 並列構造

カレワラにおける並列構造とは、物語を先に進めるのではなく、しばしば同義語を用いて前の行で提示された考えを繰り返すという文体上の特徴を指します（例：Näillä raukoilla rajoilla / Poloisilla pohjan mailla、「この陰鬱な北の地域で / ポフヤの荒涼とした土地で」 ）。ロンロットはカレワラで並列構造を多用しているとして批判されています。原詩では、通常、一行の後にこのような並列構造の行が１つだけ続きます。^{[ 52 ]}

詩句は時として反転され、交差対句構造となる。

第40歌の221節から232節。^{[ 51 ] [ 53 ]}

第1歌から第2歌：詩は歌い手による序章で始まる。地球はソトカ鳥の卵の破片から創造され、そこから天の聖霊イルマタルの子として最初の人間ヴァイナモイネンが生まれる。イルマタルは海と群島と陸地を形作り、ヴァイナモイネンは不毛の世界に木々と生命をもたらす。

第3～5歌：ヴァイナモイネンは嫉妬深いヨウカハイネンと出会い、歌合戦を繰り広げる。ヨウカハイネンは敗北し、命と引き換えに妹のアイノを差し出す。妹のアイノは間もなく海に身を投げて命を落とす。

Cantos 6–10:ヴァイナモイネンは北の乙女、つまり北の愛人ロウヒの娘にプロポーズするためにポヨラへ向かいます。ヨウカハイネンは再びヴァイナモイネンを攻撃し、ヴァイナモイネンは鷲に乗ってポホヨラまで運ばれるまで数日間海に浮かびました。彼はロウヒと契約を結び、鍛冶屋のイルマネンにサンポを作ってもらう。イルマリネンはポホヨラに行くことを拒否したため、ヴァイナミョイネンは彼の意志に反して彼を強制的に連れて行った。三宝は鍛造です。イルマリネンは花嫁なしで戻ってきます。

第11～15歌：レンミンカイネンは花嫁を探しに出かける。彼は侍女キュリッキと誓いを交わすが、幸せは長く続かず、レンミンカイネンは北の乙女に求婚するために旅立つ。彼の母親は彼を止めようとするが、彼は彼女の警告を無視し、代わりに自分の髪ブラシを彼女に渡し、ブラシから血が出始めたら自分の運命は終わったのだと告げる。ポホヨラで、ロウヒは娘との結婚と引き換えに彼に危険な任務を与える。トゥオネラの白鳥を狩っている最中、レンミンカイネンは殺され、死の川に落ちる。彼が母親に渡したブラシから血が出始める。息子の言葉を思い出し、彼女は彼を探しに行く。イルマリネンから与えられた熊手で、彼女は川に散らばったレンミンカイネンの体の一部を集め、彼を元通りに組み立てる。

第16～18歌：ヴァイナモイネンは花嫁を探しに再びポホヨラへ旅立つため船を建造する。彼はトゥオネラを訪ね捕らえられるが、なんとか脱出し、巨人アンテロ・ヴィプネンから必要な呪文の知識を得ようと旅に出る。ヴァイナモイネンはアンテロ・ヴィプネンに飲み込まれ、呪文と脱出の代償として彼を拷問しなければならない。船が完成すると、ヴァイナモイネンはポホヨラに向けて出航する。イルマリネンはこのことを知り、自らポホヨラへ行って乙女に求婚することを決意する。北の乙女はイルマリネンを選ぶ。

第19～25歌：イルマリネンは乙女の心を射止めるために危険で無謀な任務を課せられる。彼は乙女自身の助けを借りてこれらの任務を遂行する。結婚式の準備として、ビールが醸造され、巨大な雄牛が屠殺され、招待状が送られる。レンミンカイネンは招待されない。結婚披露宴が始まり、皆が幸せである。ヴァイナモイネンは歌を歌い、ポホヨラの人々を称賛する。花嫁と花婿は結婚生活における役割の準備をする。二人は家に帰り、飲み物と食べ物で迎えられる。

第26～30歌：レンミンカイネンは結婚式に招待されなかったことに憤慨し、すぐにポホヨラ島へ向かう。到着すると、北の支配者サリオラに決闘を挑まれ、勝利する。ロウヒは激怒し、レンミンカイネンに復讐するために軍隊を召喚する。レンミンカイネンは母のもとへ逃げ、母は彼に避難の島サーリ島へ行くように勧める。戻ってくると、家が焼け落ちているのを発見する。レンミンカイネンは仲間のティエラと共にポホヨラ島へ復讐を果たそうとするが、ロウヒが海を凍らせたため、レンミンカイネンは家に帰らざるを得なくなる。家に帰ると、母と再会し、焼け落ちた家を建て替えるために、より大きく立派な家を建てることを誓う。

カントス 31-36:ウンタモは弟カレルヴォの一族を殺害するが、妻は生かしておき、後に妻はクッレルヴォを身ごもる。ウンタモはクッレルヴォを脅威とみなし、何度か殺害を試みるものの失敗し、イルマリネンに奴隷として売る。イルマリネンの妻はクッレルヴォに石の入ったパンを出したため、クッレルヴォは妻を狼と熊の群れに引き裂かせる。クッレルヴォはイルマリネンの家から逃げ出し、森の老婆から家族がまだ生きていることを聞き、すぐに家族と再会する。税金を納めて帰る途中、若い娘と出会い誘惑するが、彼女が自分の妹だと知る。それに気づいた妹は自殺し、クッレルヴォは悲嘆に暮れて帰宅する。彼はウンタモに復讐することを決意し、彼を探しに出かける。クッレルヴォはウンタモとその民に戦いを挑み、すべてを破壊した後、故郷に戻るが、農場はもぬけの殻だった。後悔と自責の念に駆られた彼は、かつて妹を誘惑した場所で自ら命を絶つ。

第37～38歌：愛を失ったイルマリネンは、金銀で妻を造るが、彼女が冷たいことに気づき捨てる。彼はポホヨラに向かい、ロウヒの末娘を誘拐する。娘は彼をひどく侮辱したため、イルマリネンは呪文を唱えて娘を鳥に変え、娘を連れずにカレワラに戻る。彼はヴァイナモイネンに、サンポのおかげでポホヨラの民が繁栄と富を得たことを語る。

カントス 39〜44:ヴァイナモイネン、イルマリネン、レンミンカイネンはサンポを取り戻すためにポホヨラへ航海する。旅の途中で巨大なカワカマスを殺し、その顎の骨から最初のカンテレが作られる。ヴァイナモイネンはそのカンテレで美しく歌い、神々さえも耳を傾けに集まる。英雄たちはポホヨラに到着し、サンポの財宝の一部を要求し、さもなければサンポを力ずくで奪うと脅す。ロウヒは軍隊を招集するが、ヴァイナモイネンは音楽でポホヨラの人々を眠らせる。サンポは石の保管庫から取り出され、英雄たちは故郷へ向かう。ロウヒは大軍を召喚し、巨大な鷲に変身してサンポのために戦う。戦いでサンポは海に沈み、破壊される。

第45～49歌：サンポを失ったことに激怒したロウヒは、カレワラの民に疫病と巨大な熊を送り込み、彼らの家畜を殺させる。彼女は太陽と月を隠し、カレワラから火を盗む。ヴァイナモイネンはすべての病を癒し、イルマリネンと共に火を取り戻す。ヴァイナモイネンはロウヒに太陽と月を空に戻すよう強要する。

第50歌：内気な若い処女マルヤッタは、羊の世話をしながら食べたコケモモの実で妊娠し、男の子を身ごもる。ヴァイナモイネンはその子を殺すよう命じるが、子は言葉を話し始め、ヴァイナモイネンの判断の誤りを非難する。その後、その子は洗礼を受け、カレリアの王となる。ヴァイナモイネンは歌とカンテレだけを残して船で去るが、月も太陽もなく、幸福がもはや無償ではなくなった時に戻ってくると誓う。

詩が終わると、歌手たちは別れの歌を歌い、聴衆に感謝の意を表した。

『カレワラ』の中心人物であるヴァイナモイネンは、歌と音楽の魔法の力を持つシャーマニズムの英雄です。彼はイルマタルの子として生まれ、現在の地球の創造に貢献しました。彼の旅の多くはシャーマニズムの旅に似ており、中でも有名なのは、船作りの歌を探すために地上の巨人アンテロ・ヴィプネンの腹の中を訪れた旅です。ヴァイナモイネンの妻探しは多くの物語の中心的な要素となっていますが、彼は妻を見つけることができません。

ヴァイナモイネンは、フィンランドの弦楽器でツィターに似ており、ツィターのように演奏されるカンテレの演奏と関連付けられています。^{[ 74 ] [ 75 ]}

セッポ・イルマリネンは英雄的な職人である。彼は天空のドーム、サンポ、そして『カレワラ』に登場する様々な魔法の装置を製作した。イルマリネンはヴァイナモイネンと同様に、妻を探し求める物語も多く語り継がれており、ついには金の妻を鍛造するに至ったという逸話もある。

ハンサムで傲慢かつ向こう見ずな誘惑者レンミンカイネンは、レンピ（フィンランド語で「欲望」「お気に入り」を意味する）の息子である。彼は母親と親密な関係にあり、恋焦がれる女性を追いかけてトゥオネラ川で溺死した際、母親に蘇生される。

ウッコ（フィンランド語で「老人」）は、空と雷の神であり、『カレワラ』。

フィンランドの悪魔ヒイシは、ユンタス、ピル、レンポといった異名も持ち、森の悪魔たちの長であり、想像を絶するほど邪悪である。

ヨウカハイネンは卑劣な青年で、傲慢にもヴァイナミョイネンに歌のコンテストを挑むが、負けてしまう。ヨウカハイネンは自分の命と引き換えに、妹のアイノをヴァイナモイネンに約束する。ヨウカハイネンはヴァイナモイネンをクロスボウで殺して復讐を果たそうとしますが、ヴァイナモイネンの馬を殺すことしか成功しませんでした。ヨウカハイネンの行動により、ヴァイナミョイネンはロウヒに救出してもらう代わりにサンポを建設することを約束する。

北の女主人ロウヒは、カレワラの民と対等なポホヨラの民のシャーマニズム的な女族長であり、カレワラとその民にとって多くの災厄の原因となっている。

ロウヒはある時、ヴァイナモイネンの命を救います。彼女には多くの娘がおり、カレワラの英雄たちは彼女たちを誘惑しようと何度も試み、中には成功する者もいます。ロウヒは、カレワラの英雄たちがサンポを奪還するのを阻止する戦いで重要な役割を果たし、その結果、サンポは最終的に破壊されます。彼女はヴァイナモイネンに匹敵するほどの強力な魔女です。

クッレルヴォは、カレルヴォの息子で、復讐心に燃える精神病質の悲劇的な青年である。幼い頃に虐待を受け、イルマリネンに奴隷として売られた。イルマリネンの妻に酷使され、後に彼女を殺害する。クッレルヴォは、自分自身と置かれた状況に葛藤を抱える、道を踏み外した悩める青年である。彼はしばしばトランス状態に陥り、最終的には自殺する。

マルヤッタはカレワラの若い処女である。彼女はリンゴンベリーを食べて妊娠する。陣痛が始まると、彼女は両親の家から追い出され、サウナに入って出産できる場所を探しに出かける。彼女は多くの場所で拒否されるが、ついに森の中に場所を見つけ、息子を出産する。マルヤッタの性質、妊娠、出産場所を探すことは、聖母マリアとフィンランドのキリスト教化の寓意である。 ^{[ 76 ]}マルヤッタの息子は後に、婚外子として生まれたため、ヴァイナモイネンによって死刑を宣告される。少年は今度はヴァイナモイネンを懲らしめ、後にカレリアの王として戴冠する。これに怒ったヴァイナモイネンは、自分の歌とカンテレを人々に遺贈した後、カレワラを去る。

フィンランドでは、 1835年にエリアス・ロンロットによるカレワラの初版が出版された日を記念して、2月28日にカレワラの日が祝われます。 ^{[ 83 ]}この日は、別の正式名称でフィンランド文化の日としても知られています。^{[ 84 ]}

カレワラに登場する名前のいくつかは、フィンランドの命名日として祝われています。命名日自体やその日付は、カレワラ自体とは直接的な関係はありませんが、カレワラの発表後、これらの名前が一般的に使われるようになりました。^{[ 85 ]}

フィンランドの漫画家クリスティアン・フイトゥラは、カレワラの漫画版を描いた。カレワラ・グラフィック・ノベルには、全50章のストーリーが原文のまま収録されている。^{[ 92 ]}

フィンランドの漫画家であり児童文学作家でもあるマウリ・クンナスは、 『犬のカレワラ』 （フィンランド語で「犬のカレワラ」）を執筆・挿絵しました。物語はカレワラを題材にしていますが、登場人物は擬人化された犬、狼、猫として描かれています。物語は子供向けにするために、完全なカレワラから逸脱しています。 ^{[ 93 ]}

1950年代後半、ローズ・ブルフォード演劇学校の学生たちが、オックスフォード大学で桂冠詩人ジョン・メイスフィールドの前で、カレワラの一節を朗読しました。この朗読の様子を収めた画像の一部は、Wayback Machineに2023年7月2日にアーカイブされてお​​り、オンラインで 閲覧できます。

カレワラは、アメリカのディズニー漫画家ドン・ローザにインスピレーションを与え、ドナルドダック（フィンランドで人気のキャラクター）を主人公にしたカレワラを題材にした物語『カレワラの探求』を描いた。^{[ 94 ]}この漫画はカレワラの150周年を記念して発売された。^{[ 95 ]}

フランツ・アントン・シーフナーによるカレワラの翻訳は、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの1855年の詩「ハイアワサの歌」に影響を与えたものの1つであり、この詩は同様のトロカイック四歩格で書かれている。^{[ 96 ] [ 97 ]}

フリードリヒ・ラインホルト・クロイツヴァルトのエストニアの国民叙事詩『カレヴィポエグ』は『カレワラ』に触発されたものである。ヴァイナモイネンとイルマリネンはどちらも作品中で言及されており、カレヴの息子であるカレヴィポエグの物語全体はクッレルヴォの物語と類似点がある。^{[ 98 ]}

J.R.R.トールキンは『シルマリルの物語』の出典の一つとして『カレワラ』を挙げている。例えば、クルルヴォの物語は『ナルン・イ・チン・フーリン』のトゥーリン・トゥランバールの原型となっており、アンチヒーローが自殺する際に話す剣もその一つである。 ^{[ 10 ]}物質の主であり万物の達人であるアウレは、永遠の槌使いイルマリネンの影響を受けている。 ^{[ 99 ]}『指輪物語』のトム・ボンバディルには、『カレワラ』の登場人物、特にヴァイナモイネンの面影が見られる。^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]}

詩人で劇作家のパーヴォ・ハーヴィッコは、詩「Kaksikymmentä ja yksi」（1974 年）やテレビドラマ「Rauta-aika」 （1982 年）など、カレワラの影響を受けました。^{[ 102 ] [ 103 ]}

アメリカのSF・ファンタジー作家であるL・スプラーグ・デ・キャンプとフレッチャー・プラットは、1953年のファンタジー中編小説『蛇の壁』の題材として『カレワラ』を用いた。本作は、主人公とその仲間たちが様々な神話的・架空の世界を訪れる、両作家によるハロルド・シェイ・シリーズの第4作目にあたる。この物語では、登場人物たちは『カレワラ』の世界を訪れ、そこで叙事詩に登場する人物たちに出会うのだが、彼らはそうした人物たちを懐疑的な視点で描いている。

エミル・ペタヤは、フィンランド系アメリカ人のSFおよびファンタジー作家である。彼の最もよく知られた作品は、カレワラを題材にした小説シリーズである「オタヴァ・シリーズ」として知られている。このシリーズはペタヤの読者を世界中に集め、SFに対する彼の神話的なアプローチは、学術会議で発表された学術論文で議論された。^{[ 104 ]}彼は、このシリーズには含まれていないカレワラを題材にした別の作品「タイム・ツイスター」も執筆している。

イギリスのファンタジー作家マイケル・ムアコックの剣と魔法のアンチヒーロー、メルニボネのエルリックは、クッレルヴォというキャラクターに影響を受けている。^{[ 105 ]}

イギリスのファンタジー作家マイケル・スコット・ローハンの「世界の冬」シリーズでは、ロウヒが主要な敵役として登場し、カレワラから多くの物語の要素が取り入れられている。

ミンナ・サンドバーグが執筆・作画したウェブコミック「レッドテイルの夢」は、カレワラから影響を受けていると述べている。 ^{[ 106 ]}（紙媒体版は2014年。^{[ 107 ]}）

イギリスのSF作家イアン・ワトソンの『マナの書』二部作、『ラッキーの収穫』と『堕ちた月』には、いずれも『カレワラ』に登場する場所や名前への言及が含まれている。^{[ 108 ]}

2008年、ベトナムの作家で翻訳家のブイ・ヴィエット・ホア^{[ 109 ]}は、ベトナムの民謡や神話を掘り下げた叙事詩『モン族とマン族の子どもたち』（ベトナム語: Con cháu Mon Mân）^{[ 110 ]}を出版した。この作品はカレワラ^{[ 111 ]}の影響を部分的に受けている。この作品は主にフィンランドで執筆され^{[ 112 ]}、フィンランド外務省が共同出資した^{[ 111 ] [ 113 ]。}

カレワラに影響を受けた音楽家として最初に記録されたのはフィリップ・フォン・シャンツである。1860年、彼は「クッレルヴォ序曲」を作曲した。この作品は同年11月、ヘルシンキの新劇場開場時に初演された。フォン・シャンツの作品に続いて、1880年にロベルト・カヤヌスの「クッレルヴォ葬送行進曲」、1885年に交響詩「アイノ」が作曲された。 「アイノ」はジャン・シベリウスにカレワラの豊かさを探求するきっかけを与えたとされている。^{[ 115 ]} カレワラを自由に題材にした最初のオペラ「ポホヨラのカレヴァイネ人」は、 1890年にカール・ミュラー＝ベルクハウスによって作曲された。 ^{[ 116 ]}

ジャン・シベリウスは、カレワラの影響を受けた最も有名なクラシック作曲家である。シベリウスの最も有名な作品のうち12曲は、カレワラに基づいているか、カレワラの影響を受けている。その中には、1892年に作曲されたソプラノ、バリトン、合唱、オーケストラのための交響詩「クッレルヴォ」も含まれる。 ^{[ 117 ]}シベリウスはまた、フィンランドの兵士であり作家でもあるヘイッキ・ヌルミオが書いた歌詞に「ヤーカリマルシ」 （フィンランド語で「猟兵行進曲」 ）の音楽を作曲した。この行進曲には「Me nousemme kostona Kullervon」（フィンランド語で「我々はクッレルヴォのように復讐に燃えて立ち上がるだろう」）という一節がある。^{[ 118 ]}

カレワラに影響を受けたその他の古典作曲家：

• エイノユハニ・ラウタヴァーラ^{[ 119 ]}
• リーヴィ・マデトヤ^{[ 120 ]}
• ウーノ・クラミ^{[ 121 ]}
• タウノ・マルティネン^{[ 114 ] [ 122 ]}
• アウリス・サリネン^{[ 123 ]}
• ヴェルヨ・トルミス^{[ 124 ]}

数多くのフォークメタルバンドが、インスピレーションの源としてカレワラに大きく影響を受けている。1993年、フィンランドのバンドAmorphisとSentencedは、それぞれコンセプトアルバム『Tales from the Thousand Lakes』と『North from Here』をリリースしたが、これらはその後続いたカレワラに影響を受けたアルバムの最初のものとなった。Amorphisの2009年のアルバム『Skyforger』もカレワラに大きく影響を受けている。^{[ 125 ] [ 126 ]}フィンランドのフォークメタルバンドEnsiferumは、「Old Man」や「Little Dreamer」などの曲をリリースしており、これらはカレワラの影響を受けている。彼らのEP『 Dragonheads』の3曲目「Kalevala Melody」は、カレワラの拍子のリズムに倣ったインストゥルメンタル曲である。^{[ 127 ] [ 128 ]}フィンランドのフォークメタルバンド、Turisasは、アルバム「The Varangian Way」の3曲目である「Cursed Be Iron」の歌詞に、カレワラ第9歌「鉄の起源」のいくつかの節を翻案している。^{[ 129 ]}フィンランドのメタルバンド、Amberian Dawnは、アルバム「River of Tuoni」とその後のアルバム「The Clouds of Northland Thunder 」で、カレワラに触発された歌詞を使用している。^{[ 130 ]} 2012年8月3日、フィンランドのフォークメタルバンド、Korpiklaaniは、 Manalaというタイトルの新しいアルバムをリリースした。バンドメンバーのヨンネ・ヤルヴェラは、「マナラはフィンランド神話における死者の国、つまり冥界です。トゥオネラ、トゥオニ、マナラ、マナは同義語として使われます。この場所は、フィンランドの国民的叙事詩『カレワラ』に登場することで最もよく知られており、私たちの新曲の多くはこの叙事詩に基づいています」と語った。

1960年代半ば、フィンランドではプログレッシブ・ロック・バンドのカレワラが活動しており、1974年には、現在多作なシンガーソングライターであるユッカ・クオッパマキが「ヴァイナモイネン」という曲を発表した。これらは、カレワラに触発された初期の現代ポピュラー音楽作品のいくつかである。

1998年、ルース・マッケンジーはアルバム『カレワラ：鮭の乙女の夢』を録音した。これは、アイノが魔術師ヴァイナモイネンの求婚を拒み、自ら鮭に変身するという物語を歌った​​歌曲集である。マッケンジーはその後もこの作品をライブで演奏し続けている。

カレリア地方のフィンランド民謡グループ、ヴァルッティナは、歌詞の一部をカレワラのモチーフに基づいて作詞している。^{[ 131 ]}ヴァンター室内合唱団は、カレワラに影響を受けた楽曲を歌っている。彼らのカレワラをテーマにした3枚目のアルバム『マリアン・ヴィルシ』（2005年）は、現代フォークと伝統的な民謡詩を組み合わせたものである。^{[ 132 ]}

2003年、フィンランドのプログレッシブ・ロック季刊誌「コロッサス」とフランスの「ミューゼア・レコード」は、世界中のプログレッシブ・ロック・グループ30組に、カレワラの物語の一部を基にした楽曲の作曲を依頼した。各バンドにはカレワラから特定の楽曲が割り当てられ、バンドは自由に解釈して演奏することが許された。その結果生まれたのが『カレワラ』と題された、3枚組、多言語、4時間に及ぶ壮大な叙事詩である。

2009年初頭、カレワラの初版刊行160周年を記念して、フィンランド文学協会とカレワラ協会は、カレワラに触発された10の新作を初公開した。作品には、詩、クラシック音楽、現代音楽、美術作品が含まれていた。フィンランド文学協会はこのイベントに合わせて書籍を出版し、ヘルシンキのアテネウム博物館ではカレワラをテーマにした美術作品や文化遺物の大規模な展覧会が開催された。^{[ 133 ]}

2017年、フィンランド共和国建国100周年を記念して、ニューヨークを拠点とするミュージカル「カレワラ」が初演された。この作品では、ヨハンナ・テランダーが作曲したオリジナルのポップ、フォーク、ワールドミュージックの楽曲が使用された。コンサート版はアメリカとフィンランド各地で上演された。^{[ 134 ]}