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フランツ・リスト | |
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 1858年のリスト | |
| 生まれる | 1811年10月22日 ドボルジャン、ハンガリー王国、オーストリア帝国 |
| 死亡 | 1886年7月31日（74歳） バイロイト、バイエルン王国、ドイツ帝国 |
| 作品 | 作品リスト |
| パートナー |
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| 子供たち | コジマ・ワーグナーを含む3名 |
| サイン | |
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フランツ・リスト[n 1]（1811年10月22日 - 1886年7月31日）は、ロマン派時代のハンガリーの作曲家、ピアニスト、指揮者、教師であった。60年以上にわたる多様な作品により、彼は同時代で最も多作で影響力のある作曲家の一人とみなされており、彼のピアノ作品は現在でも広く演奏され、録音されている。[1] [2] [3]
リストは若い頃からコンサートピアニストとして成功し、カール・ツェルニーやアントニオ・サリエリといった高名な音楽家からレッスンを受けました。1830年代から1840年代にかけてのヨーロッパツアーでの演奏でさらに名声を高め、技術的な素晴らしさだけでなく容姿の魅力でも評判が高まりました。「リストマニア」と呼ばれる現象により、彼は、先達の名手たちが経験したことのないほどのスターダムと人気を世間に築き上げました。
この時期から晩年まで、リストはエクトル・ベルリオーズ、フレデリック・ショパン、ロベルト・シューマン、クララ・シューマン、リヒャルト・ワーグナーなど、同時代の多くの作曲家の友人であり、音楽の推進者であり、後援者でもあった。リストは「トランスクリプション」や「パラフレーズ」という言葉を作り出し、同時代の作曲家の音楽をアレンジして演奏し、普及させた。ワーグナーと並んで、リストは「ロマン派戦争」に関わり、標題音楽や和声実験のアイデアを発展させた進歩的な作曲家集団である新ドイツ楽派の最も著名な代表者の一人でもあった。
リストは生涯を通じて何百人もの生徒にピアノ演奏を教え、その多くが後に著名な演奏家となった。彼は広範かつ多様な作品を残し、それは同時代の先見の明のある人々に影響を与え、20世紀の考えや傾向を予見するものとなった。リストの音楽的貢献の中には、交響詩の概念、音楽における主題の転換と印象主義の革新、演奏指導法としてのマスタークラスの発明などがある。また、初期の作曲スタイルから大きく逸脱し、後期の作品の多くには無調性の実験も取り入れられており、20世紀のクラシック音楽の発展を予見するものとなっている。今日では、ハンガリー狂詩曲、巡礼の年、超絶技巧練習曲、「ラ・カンパネッラ」、ピアノソナタ ロ短調など、オリジナルのピアノ作品で最もよく知られている。
人生
若いころ
フランツ・リストの父アダム・リスト（左）と母アンナ・リスト（右）
フランツ・リストは、1811年10月22日、オーストリア帝国のハンガリー王国ショプロン県ドボルヤン村（ドイツ語：ライディング）で、アンナ・リスト（旧姓マリア・アンナ・ラガー） [4]とアダム・リストの子として生まれた。[5] [n 2]リストの父はエステルハージ公ニコラウス2世に仕える地主であった。[5]リストは熱心なアマチュア音楽家で、ピアノ、チェロ、ギター、フルートを演奏し、[6] [7]ハイドンやフンメルとは個人的に知り合いだった。[8]フランツは5歳になる前からピアノで即興演奏を始め、父は熱心に上達を奨励した。[7]フランツはまた、ミサに出席したり、ハンガリーの田舎を巡業するロマの楽団に参加したりして音楽に触れた。 [9]フランツが初めて公の場で演奏したのは1820年、9歳の時、ショプロンでのことでした。この演奏会の成功により、プレスブルクやアイゼンシュタットのニコラウス王子の宮廷でも演奏するようになりました。この宣伝により、裕福なスポンサーのグループがフランツのウィーンでの音楽教育に資金を提供するようになりました。[10]
そこでリストは、若い頃にベートーヴェンとフンメルに師事したカール・ツェルニーからピアノのレッスンを受けた。すでに多忙を極めていたツェルニーは、しぶしぶリストの演奏を聴くことに同意しただけで、最初は定期的なレッスンを受けることを拒否していた。しかし、最初のオーディションで非常に感銘を受けたツェルニーは、その後18か月間、リストを定期的に無償で教えたが、その時点では、もう教えることは何もないと感じていた。[11]リストは恩師への感謝の気持ちを持ち続け、[12]後に1830年に再出版された超絶技巧練習曲を彼に捧げている。 [13]リストはまた、ウィーン宮廷の熟練した音楽監督で、ベートーヴェンとシューベルトを教えていたアントニオ・サリエリから作曲のレッスンも受けた。[14] [15]ツェルニーと同様に、サリエリもリストの即興演奏と初見演奏能力に非常に感銘を受けた。[15]
1822年12月1日、リストはウィーンでデビューを果たし、大成功を収めた。[16]彼はオーストリアとハンガリーの貴族社会で歓迎され、ベートーヴェンやシューベルトと会った。[17]息子の成功を足掛かりに、アダム・リストは芸術界の中心地であるパリに家族を連れて行くことを決意した。[18] 1823年4月13日のリストの最後のウィーン演奏会では、ベートーヴェンが舞台に上がり、リストの額にキスをしたと言われている。これは一種の芸術的洗礼を意味している。しかし、この話がどの程度真偽のほどは議論がある。[19] [20]家族は短期間ハンガリーに戻り、リストは1823年5月に自分のルーツを強調するために伝統的なハンガリーの衣装を着て演奏会を行った。[19]
1824年、リストが11歳の時に書いた作品、ディアベリのワルツによる変奏曲（S. 147）が、彼の最初の出版作品として『父国の芸術家協会』第2部に収録された。アントン・ディアベリの委嘱によるこの巻には、50人の作曲家による彼のワルツの変奏曲50曲が収録されている（第1部は、同じテーマによるベートーヴェンの33の変奏曲で、現在はディアベリ変奏曲として個別に知られている）。[21] [22]リストはこのプロジェクトに最も若い参加者で、その中で「11歳の少年」と表現されている。[23]ツェルニーも参加者だった。[24]
パリ
演奏会でかなりの収入を得たリストとその家族は、1823年にパリに移り、パリ音楽院に入学させようとした。しかし、音楽院は外国人を受け入れていなかったため、校長のルイジ・ケルビーニが入学を拒否した。それでも、リストはアントン・ライヒャとフェルディナンド・パエルに師事し、1824年3月8日に初演以来、大成功を収めた一連の演奏会を行った。パエルはパリの演劇界やオペラ界に関わっており、彼のコネを通じて、リストは唯一のオペラ『ドン・サンチェ』を上演し、14歳の誕生日の少し前に初演された。初演は好評だったが、オペラはわずか4回上演されただけで、現在では無名となっている。[18]父に付き添われて、リストはフランスとイギリスをツアーし、イギリスではジョージ4世の前で演奏した。[25]
アダム・リストは1827年の夏に腸チフスで急死し、その後8年間、リストは母親とともにパリで暮らした。[18]彼はツアーをやめ、お金を稼ぐためにピアノと作曲のレッスンを早朝から夜遅くまで行うことが多かった。彼の生徒は市内に散らばっていたため、彼は長距離を移動しなければならなかった。このため、彼は不規則な時間に働き、喫煙と飲酒も始めたが、これは生涯続く習慣だった。[26] [27]この時期に、リストは生徒の一人、シャルル10世の商務大臣ピエール・ド・サン＝クリックの娘、カロリーヌ・ド・サン＝クリックと恋に落ちた。しかし、彼女の父親は関係を断つよう主張した。[28]
リストは重病に陥り、パリの新聞に死亡記事が掲載されるほどだった。そして、長い間、宗教的な疑念と内省に陥った。ピアノを弾くこともレッスンをすることもやめ、宗教に強い関心を持つようになり、ラメンネ神父や、ドイツ生まれのヴァイオリニストでサン＝シモン主義者を紹介してくれたクレティアン・ウルハンと何度も会話をした。ラメンネはリストに修道士や司祭になることを思いとどまらせた。[29]ウルハンは早くからシューベルトの擁護者であり、リスト自身の生涯にわたるシューベルトの歌曲への愛着を刺激した。エル・エ・モア、天使の救済、後悔など、古典派の枠組みを超えたウルハンの感情的な音楽の多くは、リストの趣味やスタイルの発展に役立ったかもしれない。[30]
この時期にリストは、ヴィクトル・ユゴー、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、ジョルジュ・サンド、アルフレッド・ド・ヴィニーなど、当時の著名な作家や芸術家の多くと交流した。父の死から1830年の7月革命までの数年間、リストは実質的に何も作曲しなかったが、このことが彼に「栄光の3日間」の出来事に基づいた交響曲のスケッチを思い付かせた（この作品は未完成のまま残され、後に『葬送の英雄』として書き直された）。[18]リストは1830年12月4日、幻想交響曲初演の前日にエクトル・ベルリオーズと出会った。ベルリオーズの音楽はリストに強い印象を与え、2人はすぐに友人になった。[31] [32]リストはまた、この頃フレデリック・ショパンとも親交があった。[33]
1832年4月にニコロ・パガニーニの演奏会に参加した後、[34]リストは、ヴァイオリンのパガニーニに匹敵するピアノの名手になることを決意した。彼は練習を劇的に増やし、時には1日14時間も練習し、1838年には鍵盤楽器におけるパガニーニの妙技を表現することを目指した6つの『パガニーニ後の超絶技巧練習曲』（後に『パガニーニの大練習曲』と改訂）を出版した。[35]リストが自分のテクニックを完全に再開発する過程は、パガニーニの演奏会に参加したことが直接の原因であるとよく言われるが、1828年から1832年の間にすでにこの作業を始めていた可能性が高い。[36]
ヨーロッパを巡る
マリー・ダグー伯爵夫人との情事
1833年、リストはフランス人騎兵将校と結婚していたが独立して暮らしていたマリー・ダグー伯爵夫人と関係を持ち始めた。 [37]スキャンダルから逃れるため、彼らは1835年にジュネーヴに移住した。 [38] 12月18日に娘ブランディーヌが生まれた。[39]リストは新設されたジュネーヴ音楽院で教鞭をとり、ラルティスト紙やパリ音楽新聞「レヴュー・エ・ガゼット・ミュージカル」にエッセイを寄稿した。[40] [38]
その後4年間、リストと伯爵夫人は一緒に暮らした。1835年と1836年にはスイス中を旅行し、1837年8月から1839年11月まではイタリアを旅行した。これらの旅行が後に作曲家にインスピレーションを与え、ピアノ曲集『巡礼の年』を書いた。[41] [42]娘コジマは1837年12月24日にコモで生まれ、息子ダニエルは1839年5月9日にローマで生まれた。[43]
その秋、二人の関係は緊張した。ボンのベートーヴェン記念碑の計画が資金不足で崩壊の危機にあると聞いたリストは、コンサートで資金を集めて支援を約束した。[38]伯爵夫人は子供たちを連れてパリに戻り、リストはウィーンで6回のコンサートを行い、その後ハンガリーをツアーした。 [26]リストはその後、1841年と1843年の夏に、マリーと子供たちと一緒にライン川沿いのノンネンヴェルト島で休暇を過ごした。1844年5月、二人はついに別れた。[44]
象牙の決闘
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スイスのピアニスト、シジスモン・タルベルクは、数年間のツアーで成功を収めた後、1835年にパリに移住した。彼のパリでのコンサートは大好評で、当時ジュネーヴに住んでいたリストは、パリの友人からその知らせを受け取った。1836年の秋、リストはガゼット・ミュージカルにタルベルクの作品のいくつかについて「退屈」で「凡庸」と評する否定的な批評を掲載した。リストとタルベルクの支持者で批評家のフランソワ＝ジョセフ・フェティスの間で、公開された意見交換が続いた。[45]
リストは1837年2月にパリ音楽院でタルベルクの演奏を初めて聴き、意見の相違を解決するため、翌月、2人のピアニストはそれぞれ比較演奏会を企画した。リストは自身の『ニオベのモチーフによる大幻想曲』とウェーバーの『コンサート・ストッケト ヘ短調』を演奏した。これは決定的ではないと思われたため、2人は比較のため、3月31日にイタリア難民救済のためベルジョイオゾ公女のサロンで行われる同じコンサートで演奏することに合意した。タルベルクはロッシーニの『モーゼ』による幻想曲で幕を開け、続いてリストが『ニオベ幻想曲』を演奏した。[46]
この「決闘」の結果は議論の的となっている。評論家ジュール・ジャナンの『ジュルナル・デ・デバ』の報告では、明確な勝者はいなかったと断言している。「勝者は二人、敗者はいない。詩人と共に、裁きは下される」とするのがふさわしい。ベルジョイゾは勝者を宣言せず、「タルベルグは世界初のピアニストであり、リストは唯一無二の存在だ」と有名な結論を下した。[38]しかし、伝記作家アラン・ウォーカーは、「リストはその夜の喝采を浴び、彼の優位性に対する疑念はすべて払拭された。タルベルグに関しては、屈辱は完全だった。彼はこの日以降、事実上コンサートの舞台から姿を消した」と考えている。[47]
リストマニア
マリーと別れた後も、リストはヨーロッパを巡業し続けた。1841年から1842年の冬にベルリンで行ったコンサートは、彼の演奏が大衆に熱狂され、人気を博した時期の始まりとなった。1844年、ハインリヒ・ハイネはこれを「リストマニア」と名付けた。 [48]「リバイバル運動の集会や20世紀のロックスターに見られる集団ヒステリー」に似た現象と形容されるが、女性たちは彼の葉巻の吸い殻やコーヒーの残りかすを奪い合い、[49]絹のハンカチやビロードの手袋を土産に引き裂いた。[50]この雰囲気は、主にこの芸術家の魅惑的な性格と舞台での存在感によって煽られた。彼はハンサムとみなされ、[51] [52]コンサート中の彼のショーマンシップについて、ハイネは「彼の外見だけでも、なんと力強く、なんと衝撃的だったことか」と書いている。[50] [53]
リストはこの8年間に1000回以上公の場に登場したと推定されている。[49]さらに、彼が正式にコンサートの舞台から引退した後も長く享受し続けたピアニストとしての彼の名声は、主にこの時期の業績に基づいていた。[54]
リストの名声をさらに高めたのは、作品の収益の多くを慈善事業や人道的活動に寄付したことである。ケルン大聖堂やペストの聖シュテファン大聖堂の建設基金に多額の寄付をしたほか、病院や学校などの公共サービスや、ライプツィヒ音楽家年金基金などの慈善団体に個人的に寄付を行った。1842年5月のハンブルク大火の後、家を失った人々を助けるためにコンサートを行った。[55]
1847年のウクライナ旅行中、リストはキエフで演奏し、そこでポーランドの王女カロリーネ・ツー・ザイン＝ヴィトゲンシュタインと出会った。彼は以前から、旅回りの名手としての人生から引退して作曲に専念することを考えていたが、この時点でワイマールの宮廷に就任することを決意した。カロリーネはリストと知り合ってまだ数週間だったが、彼のもとに来ることを決意した。[56]その年の夏、トルコとロシアを旅行した後、[57]リストは9月にエリザベートグラードで最後の有料コンサートを行い、[58]その後、ヴォロニツェにある王女の邸宅で冬を過ごした。[59]リストは、まだ絶頂期にあった35歳で演奏会の舞台から引退することで、自身の演奏の伝説を汚さずに済ませた。[60]
ワイマール
1848年7月、リストは6年前に名誉称号「臨時楽長」を授けられていたワイマールに定住した。 1859年までロシアのマリア・パヴロヴナ大公女の費用で正式な宮廷楽長を務めた。[61] 1852年に引退するまではイポリット・アンドレ・ジャン・バティスト・シェラールと共同で務めた。[62]この間、リストは宮廷コンサートや劇場の特別行事で指揮者を務め、ベルリオーズやワーグナーの作品を祝ういくつかの音楽祭を企画し、ローエングリンを初演した。[63] [64]彼は多くのピアニストにレッスンを施したが、その中には1857年にリストの娘コジマと結婚した（コジマは後にワーグナーと結婚する）。[65]この時期のリストの作品により、ワイマールは現代音楽の中心地となった。[62]
楽長として、リストはすべてのプログラムを宮廷総督に提出して事前に承認を得る必要があった。1857年にフランツ・フォン・ディンゲルシュテットが任命されるまで、これは大きな問題にはならなかった。ディンゲルシュテットは音楽作品の数を減らし、リストのレパートリーの選択を拒否し、さらには1858年のリストの『バグダッドの理髪師』初演に反対するデモを組織した。[62] [66]この反対に直面して、リストは1858年に辞任した。[66]
ワイマールに到着した当初、カロリーネ公女は不正の疑いを避けるためにリストとは別居していた。彼女は最終的にリストと結婚したいと思っていたが、夫であるロシア軍将校ニコライ・フォン・ザイン＝ヴィトゲンシュタイン公爵がまだ存命だったため、彼女は彼との結婚が無効であるとローマカトリック当局を説得しなければならなかった。ロシアを離れる前にサンクトペテルブルク大司教に婚姻無効の申し立てをしたが、結局は却下され、2人は偽りの態度を捨て、1848年秋に一緒に暮らし始めた。[67]
ニコライは夫婦の結婚が事実上終わったことを知っており、カロリーネとニコライは1850年に婚姻無効の合意に達し、公爵はカロリーネの財産の一部を受け取ることになった。しかし、この取り決めは1851年にジトーミルの枢機卿会議によって破棄された。[68] 10年間にわたって、夫婦は複雑な状況について交渉を続けた。[69]
新ドイツ学派とロマン派の戦争
1859年、フランツ・ブレンデルは著書『新ドイツ音楽新聞』の中で、ワイマール時代にリストと関わりのあった音楽家たちを指して「新ドイツ楽派」という名称を作った。リスト以外の最も著名なメンバーはワーグナーとベルリオーズ（ワーグナーはこの呼称を拒否したが）で、このグループにはペーター・コルネリウス、ハンス・フォン・ビューロー、ヨアヒム・ラフも含まれていた。この楽派は進歩的な作曲家たちの緩やかな連合体であり、メンデルスゾーンやブラームスなどの保守派とされる人々への挑戦として主に集まったため、この用語は特定の運動や統一原理を説明するのにはあまり役に立たないと考えられている。[70]作曲家に共通していたのは、標題音楽の発展、和声の実験、幅広い転調、ライトモティーフや主題の転換などの形式上の革新であった。[71] [72]
2つの派閥間の意見の相違は、しばしば「ロマン派戦争」と呼ばれる。この「戦争」は、主に記事、エッセイ、評論を通じて行われた。どちらの側も、ベートーヴェンを先駆者と主張した。新ドイツ楽派の音楽を披露する音楽祭が数多く企画され、特に1859年のライプツィヒと1861年のワイマールでそれが行われた。この時期に、新ドイツ楽派と本質的に結びついた一般ドイツ楽友協会が設立され、1873年にリストが名誉会長に就任した。しかし、1860年代と1870年代のリストの作品のほとんどがあまり注目されず、ブレンデルとベルリオーズが1860年代後半に亡くなったため、音楽における進歩的な運動の焦点は、 1870年代にバイロイトとワーグナーに移り、ワーグナーは、新ドイツ楽派と新新聞から完全に離脱した。[72]
ローマ
1860年にローマを訪れ、教皇ピウス9世に謁見した後、カロリーヌはついに婚姻無効を勝ち取った。 [73]彼女とリストは、リストの50歳の誕生日である1861年10月22日にローマで結婚する予定だった。リストは10月21日にローマに到着したが、その前日にバチカンの役人が結婚を阻止するために到着していた。これは、皇帝アレクサンドル2世が仲介した複雑な相続協定を守りたいホーエンローエ枢機卿の策略の結果であった。カロリーヌはその後、1864年に夫が亡くなった後も、リストとの結婚を諦めた。[74] [75]彼女は隠遁生活を送り、残りの人生をカトリック教会を批判する長い著作に取り組んだ。[76]
1860年代はリストの私生活にとって大きな悲しみの時代であった。1859年12月13日、彼は20歳の息子ダニエルを原因不明の病気で亡くした。[77] 1862年9月11日、26歳の娘ブランディーヌも、ダニエルを偲んで名付けた息子を出産した直後に乳房腫瘍の手術を受けた後に敗血症にかかり、亡くなった。 [78]友人に宛てた手紙の中で、リストは独りで暮らすつもりだと発表している。[79]
彼はローマ郊外のマドンナ・デル・ロザリオ修道院に移り、1863年6月20日に小さな質素な部屋に居を構えた。[79]彼の独房にはピアノがあり、作曲を続けた。[80]彼はすでに1857年6月23日に聖フランシスコ第三会に入会していた。 [81] 1865年4月25日、彼は以前にカロリーヌの婚姻無効獲得の試みに反対していたホーエンローエ枢機卿の手によって剃髪され、二人は親しい友人になった。[ 82] [83] 1865年7月31日、リストは門番、朗読者、悪魔祓い師、侍者という4つの下級聖職に就いた。この叙階の後、彼はしばしば「アベ・リスト」と呼ばれた。 1879年8月14日、彼はアルバーノの名誉聖職者に任命された。[84]
1867年、リストはフランツ・ヨーゼフとバイエルン公エリザベートの戴冠式のための曲を依頼され、指揮をするためにブダペストへ向かった。 [85]ハンガリー戴冠ミサは1867年6月8日、ブダ城のマチャーシ教会で行われた戴冠式で6部構成で演奏された。初演後、奉納ミサが追加され、2年後には昇階ミサが追加された。[86]
「三位一体の存在」
カール・アレクサンダー大公は、リストがワイマールを離れて以来、リストの帰国を手配しようとしており、1869年1月、リストはピアノ演奏のマスタークラスを行うための滞在に同意した。[87] [88]彼はホーフガルトネライ（宮廷庭師の館）を拠点とし、その後17年間そこで教えた。[89] 1872年から生涯を終えるまで、リストはローマ、ワイマール、ブダペストの間を定期的に行き来し、彼が「三者の生活」と呼ぶ生活を続けた。 [90]この時期、彼は少なくとも年間4,000マイルを旅したと推定されているが、これは彼の高齢と1870年代の道路や鉄道の厳しさを考えると、異例の数字である。[91]
リストがブダペストに滞在したのは、ハンガリー政府が彼を誘致して働かせたおかげである。[90]ハンガリー議会は1873年に王立音楽アカデミー設立の計画を承認し、1875年3月にリストは学長に指名された。[92]アカデミーは1875年11月14日に正式に開校し、リストの同僚であるフェレンツ・エルケルが校長、コルネル・アブラニとロバート・フォルクマンがスタッフとなった。[93]リスト自身が授業を行うために到着したのは1876年3月になってからだった。 [94 ]ブダペストにいた1881年からはアカデミーのアパートに滞在し、ワイマールで行っていたのとほぼ同じ方法で生徒を教えた。[95] 1925年、アカデミーはリストに敬意を表して改名された。[96]
晩年
リストは1881年7月にホーフガルテンライの階段から落ち、この事故の後数週間寝たきりになった。[97]その時まで健康だったが[98] 、その後左目の白内障、歯の問題、疲労など、いくつかの病気が発症した。 [99] [98] 1877年頃から、彼はますます荒廃感、絶望感、死への執着に悩まされるようになり、この時期の作品にはその感情が表現されている。[100]彼はリナ・ラマンに「私は心の深い悲しみを抱えており、それは時折音となって爆発しなければならない」と語っている。[ 101]
1886年1月13日、クロード・ドビュッシーがローマのヴィラ・メディチに滞在していたとき、リストはポール・ヴィダルとフランス音楽院長エルネスト・エベールとともにドビュッシーと会った。リストは『巡礼の年』から「板の上に」を演奏し、またシューベルトの『アヴェ・マリア』の編曲版を演奏した。ドビュッシーは後年、リストのペダリングを「呼吸のよう」と評した。[102]
リストは1886年の夏にバイロイトを訪れた。これは音楽祭を運営していたものの十分な関心を集めるのに苦労していた娘コジマを支えるためだった。 [103]この音楽祭は彼女の夫リヒャルト・ワーグナーの作品に捧げられ、その10年前に開幕していた。ワーグナーは1883年に死去していた。 [104]もともと虚弱だったリストの健康状態は、人生最後の週にさらに悪化し、発熱、咳、せん妄を経験した。[105]彼は音楽祭中の1886年7月31日深夜近くに74歳で亡くなった。公式にはバイロイトに到着する前に患っていた肺炎が原因だが、本当の死因は心臓発作だった可能性もある。[106] [107]彼は1886年8月3日にコジマの希望により市営墓地に埋葬された。ここがリストの最後の安息の地であることについては議論があったが、リストの遺体は移動されることはなかった。[108]
他の作曲家との関係
エクトル・ベルリオーズ
ベルリオーズとリストが初めて会ったのは1830年12月4日、ベルリオーズの幻想交響曲初演の前日だった。[109]二人はすぐに親しい友人となり、お互いの恋愛生活について親密な手紙を交換した。その手紙からは、リストがベルリオーズの自殺願望を知っていたことも明らかになった。[32] [110]リストは1833年にベルリオーズとハリエット・スミスソンの結婚式で、ベルリオーズに忠告していたにもかかわらず証人となり、その後3年間、また1841年と1844年にも何度か共演した。[111] [112]ワイマールでは2人の作曲家がベンヴェヌート・チェッリーニを改訂し、リストは「ベルリオーズ週間」を企画し、その中にはロメオとジュリエットやファウストの劫罰の一部が含まれていた。ファウストの劫罰は後にリストに捧げられた（そのお返しに、リストはファウスト交響曲をベルリオーズに捧げた）。[113]
ベルリオーズの管弦楽法はリストに影響を与えたが、特に交響詩に関してはその影響が大きかった。ベルリオーズは管弦楽法を、音楽が書き上げられた後に行う最終的な作業ではなく、作曲過程の一部とみなしていた。[31]ベルリオーズはリストやワーグナーとともに新ドイツ楽派の指導者となったが、ワーグナーの「未来の音楽」という考え方には納得できず、不本意ながら参加した。[114]
フレデリック・ショパン
ショパンとリストが初めて出会ったのは1830年代初頭で、二人ともパリ在住の同じ芸術家サークルに属していた。[33]リストは1832年2月26日にサル・プレイエルで行われたショパンのパリ初公演を観て大いに感銘を受け、1833年半ばまでに二人は親しい友人になった。二人は何度も共演し、多くは慈善活動のためであったが、ショパンが公の場で演奏したのは12回程度であったため、これらの公演が彼の全出演回数の大半を占めている。[115]
1840年代初頭に彼らの関係は冷え込み、その理由としてはマリー・ダグーがショパンに夢中だった、あるいはリストがジョルジュ・サンドに夢中だった、あるいはリストがショパンの家を、ショパンの友人カミーユの妻マリー・プレイエルとの待ち合わせ場所として利用していたなど、いくつかの説が唱えられている。2人の音楽家は非常に異なる性格で、リストは外向的で社交的であったのに対し、ショパンは内向的で思慮深い性格であったため、2人が最初から非常に親しい友人であったことはなかった可能性があり、物理的に近くに住んでいなかったという事実も別の障壁であっただろう。この件に関して、リストはショパンの伝記作家フレデリック・ニークスに、マリー・ダグーとジョルジュ・サンドは頻繁に意見が合わず、音楽家たちはそれぞれのパートナーの側に立たなければならないと感じていたと語っている。[116]アレックス・シラシは、ショパンは1841年のリストの曖昧な批評に腹を立て、リストの人気に嫉妬したのかもしれないと示唆している。一方、リストはショパンの真面目な作曲家としての評判に嫉妬したのかもしれない。[117]
1849年にショパンが亡くなった直後、リストはショパンを偲んで記念碑を建て、伝記を書き始めた。[117]ショパンの親族や友人たちは、このタイミングが無神経だと感じ、リストの調査に協力するのを断った者が多かった。[118]
ショパンとリストがお互いの作品にどの程度影響を与えたかについては、学者の間で意見が分かれている。チャールズ・ローゼンはショパンの練習曲作品10第9番とリストの超絶技巧練習曲第10番の初期版との類似点を指摘しているが、アラン・ウォーカーはそのようなつながりは存在しないと主張している。ショパンの夜想曲とリストの慰め曲などの他の練習曲との様式的な類似点、さらにはリストの作品の装飾や運指への影響さえも提唱されている。[119]
ロバートとクララ・シューマン
1837年、リストはロベルト・シューマンの即興曲とピアノソナタ第1番、第3番について好意的な評論を書いた。二人は文通を始め、翌年、リストはシューマンの婚約者クララ・ヴィークと出会い、彼女にパガニーニの大練習曲の初期版を捧げた。シューマンはリストにハ長調幻想曲を捧げた。二人は1840年にドレスデンで初めて会った。[120]
シューマンは1844年に音楽雑誌「Neue Zeitschrift für Musik」の編集者を辞任した。これは同誌の創刊から10年後のことである。 [120]翌年、同誌はフランツ・ブレンデルに引き継がれ、ブレンデルは同誌をリストの新ドイツ楽派の宣伝と支援に利用したが、シューマンはこれに憤慨した。[121] 1848年、リストはシューマン家の自宅でリストを偲んで行われたピアノ三重奏曲第1番の演奏会に出席した。リストは招待されていなかったワーグナーとともに2時間遅れで到着し、同曲を嘲笑し、亡くなったばかりのメンデルスゾーンの悪口を言った。これにシューマン夫妻は激怒し、ロベルトはリストに暴力を振るった。[122]
リストと夫妻の関係は冷え切ったままだった。リストは1854年のピアノソナタを、当時エンデニヒの精神病院に入院していたロベルトに捧げた。クララはその年、収入を得るために演奏会場を探すのをリストに頼んだ。リストはクララを主役に据えたシューマンだけのコンサートを企画し、非常に好意的なレビューを発表したが、クララは感謝の意を一切表さなかった。ロベルトの作品の死後出版された版では、クララは幻想曲の献呈先をリストから自分に変更した。リストの死後、彼女は日記に「彼は卓越した鍵盤楽器の名手だったが、若者にとっては危険な手本だった。 …作曲家としてはひどいものだった」と記している。[123]
リヒャルト・ワーグナー
ワーグナーは1841年にパリで初めてリストに会ったが、[124] [125]債権者から逃れるためにリガから逃げた後、貧困の中で暮らしていた。 [126] [127]リストはこの時点では有名なピアニストだったが、ワーグナーは無名だった。ワーグナーとは異なり、リストは会ったことを覚えていなかった。 1844年にリストはドレスデンでワーグナーの最初の大ヒット作であるオペラ『リエンツィ』の公演を観に行った。 [126] [124] 2人はヴィルヘルミーネ・シュレーダー＝デフリエントの勧めでベルリンで会い、ワーグナーは後にリストの承認を得ようとリエンツィとタンホイザーの楽譜を送った。[124]リストは1848年にワイマールに定住し、2人は親しくなったが、ワーグナーはまだドレスデンに住んでいた。[126]ワーグナーはリストに何度も手紙を書き、経済的援助を要請した。[124]
1849年、リストはドレスデンの五月蜂起に関与したワーグナーをかくまった。[128]リストは偽造パスポートを用意し、ワーグナーがドイツからスイスに逃げるための資金を貸し付け、その後10年間にわたり資金を送金したり訪問したり、当局に恩赦を嘆願したりし、最終的に1860年に恩赦が認められた。[64]
リストはワーグナーの音楽を宣伝するため、1849年にドレスデン以外で初めて『タンホイザー』を上演し、その編曲版を2冊出版した。ワーグナーに宛てて「今後は私をあなたの最も熱心で献身的な崇拝者の一人として永遠に数えてください。近くても遠くても、私を頼りにしてください、そして利用してください」と書き送った。 [124] 1850年にはワーグナーがリストに献呈した『ローエングリン』の初演を手配し、『さまよえるオランダ人』の公演も企画した。[64]リストは1857年の『ダンテ交響曲』をワーグナーに献呈するつもりだったが、このことを知らされたワーグナーは、素晴らしい作品だが、金銭を受け取るほうがましだと返答した。この発言にリストは腹を立て、献呈文を出版しなかった。[126]
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1864年までにワーグナーはリストの娘コジマと情事を始めていた。コジマはリストのかつての弟子ハンス・フォン・ビューローと結婚していた。[129]リストはこの関係に反対し、数年にわたって二人との連絡を絶っていたが、1870年に二人の結婚を新聞で初めて知った。[74] [130]それでも関係は回復し、リストは1871年にバイロイト祝祭劇場の建設に資金を提供し、ワーグナーとコジマと再び文通するようになり、彼らの家であるヴァーンフリートを頻繁に訪れた。[130] [131]リストは1886年、ワーグナーの作品に捧げられたバイロイト音楽祭の最新の形態の最中に亡くなった。ワーグナーはその3年前に亡くなっていた。[132] [133]
ワーグナーの『ファウスト序曲』とリストの『ファウスト交響曲』には類似点があるとされているが、リストは主題の類似性は偶然の一致だと主張している。[126]学者たちはまた、リストの歌曲『ローレライ』の冒頭とワーグナーの後期オペラ『トリスタンとイゾルデ』の冒頭の有名な「トリスタン和音」の類似点を指摘しているが、ワーグナーがこの歌曲に影響を受けたかどうかについては意見が一致していない。[126]しかし、両者の音楽言語には類似点があり、ワーグナーはかつてコジマに、明らかにこの作品を盗作していないか確認するために『ストラスブール大聖堂の鐘』を参考にしているとさえ言ったことがある。パルジファルの冒頭の主題は、このカンタータに非常に似ているからである。[126]両作曲家は新ドイツ楽派の著名なメンバーでもあった。[64]
ピアニスト
リストは演奏活動の絶頂期には、当時最も偉大なピアニストとみなされ、おそらく史上最も偉大なピアニストの一人だった。[52] [134] 1840年代の「リストマニア」の時代における彼の人気は他に並ぶものがなく、評論家のピーター・G・デイビスは「おそらく[リスト]は史上最も卓越した名手ではなかったが、聴衆はそう思っていたし、それ以降、この伝説に真剣に挑戦するピアニストはいなかった」と書いている。[135] [136]
演奏スタイル
リストの演奏スタイルは、解釈の仕方や身体的な部分において生涯を通じて変化した（若い頃のリストは鍵盤を弾くときに非常に活発だったが、老年期には極めて静かになった）。[138]リストの録音は存在しないため、彼のスタイルを理解するには、研究者は同時代の著作や弟子たちの作品を参考にする必要があり、その一方で、彼の並外れた才能をめぐる神話化もある程度許容する必要がある。[139]
リストは若い頃から即興演奏と初見演奏の才能を発揮していた。チェルニーはリストが感情に従って演奏する天性の人物であると評し、「自然そのものがピアニストを育てたのがわかる」と評した。[19]リストはチェルニーのもとで14か月間、練習曲や作品を熱心に学び、技術を固めた。[19]しかし後年、彼はチェルニーのもとで学んだにもかかわらず、初期の訓練は焦点が定まらず、主に「個性の力」で優れた演奏をしたという意見を述べている。[140]初期のコンサートのレビューでは、特に彼の演奏の輝き、力強さ、正確さが称賛されている。[141]絶対的なテンポを保つ能力についても言及している。[142]
当時のリストの演奏に関する最も詳細な記述の一つは、カロリーヌ・ボワシエ＝ビュティーニの日記にある。彼女の娘ヴァレリーは、リストがパリで主に教師として生計を立てていた1831年から1832年までリストの弟子だった。
ボワシエは、リストは手を「丸めた姿勢」にしたり「完全に平ら」にしたりはせず、むしろ指は「固定された位置を持たないほど柔軟」だったと記録している。 … ボワシエ夫人は、リストの手は「気まぐれに優雅に動かすので、決して扱いにくいことはない」と書き、次に「腕や肩で演奏しない」ことを強調している。後のレッスンで、リストはヴァレリーに「例外なく、完全に手首の動きで」演奏するように指示した… 腕による干渉は一切なく … 重要なのは、リストが個々の音の完全な音を出すのに腕ではなく手首の役割を強調したということであり、それはオクターブやコードに関してだけではなかった。[143]
リストは演奏家としてのキャリアにおいて、スコアに対して異常に大胆な自由を行使し、テンポを変えたり、意のままに装飾を加えたりした。ある時、彼はベートーヴェンの交響曲第6番のスケルツォ楽章を演奏中に「突然、劇的に速度を落とす」ことを決めた。[144] 1837年にジョルジュ・サンドに宛てた後悔の手紙の中で、リストは世間の称賛を得るためにそのような決断をしたことを認めている。
「私は、美しいものを理解するのにいつも遅い、その驚くべき単純さゆえに聴衆からブラボーを絞り出すために、作品のテンポや作曲家の意図を変えることに何の躊躇もなかった。傲慢さから、私は急速な連打やカデンツァを大量に追加することさえした。それは無知な拍手喝采を私に与えることで、私を間違った方向に導いたが、幸いにも私はすぐにそれを放棄するのに十分なほどわかっていた。... 今では、私はもはや作曲をそれが書かれた時代から切り離すことはなく、以前の時代の作品を装飾したり現代化したりすると主張することは、例えば建築家がエジプトの神殿の柱にコリント式の柱頭を置くのと同じくらい、音楽家にとって馬鹿げたことに思える。」[145]
しかし、リストは明らかに悔悟していたにもかかわらず、演奏中に解釈を大きく変え続けた。後年、彼は楽譜と作曲家の意図への忠実さにもっと気を配るようになった。彼は自分の作品を弟子が改訂することに対してより寛容になり、彼自身も生涯を通じて作品の異なるバージョンを頻繁に制作した。[146] [2]この姿勢は、1830年代に始まった聴衆の好みの変化と一致しており、この時期にリストが採用していた即興演奏よりも、忠実に演奏された暗譜の演奏が好まれるようになった。[147]
リストのスタイルに関する特定の情報は、彼の多くの弟子たちの著作から推測できる。音楽学者ケネス・ハミルトンは、リストの教えを通して生じたいくつかのテーマを特定している。その中には、過度の感傷を避けること、楽曲のオーケストレーションを想像すること、テンポの柔軟性、音楽感覚の重要性などがある。[148] エイミー・フェイは、1869年から1875年にかけてリストの晩年に師事し、彼女の著作は40年前のボワシエの著作と一致している。彼女はまた、リストはより良いレガートを得るために指を鍵盤に近づけ、全盛期の派手な身振りとは対照的に、不必要な手の動きを控えたと述べている。1870年代の弟子ポーリーン・フィヒテナーの著作でも、手首の自由と柔軟性が強調されている。[149]
コンサートレパートリー
1840年まで、ソロピアニストが出演するコンサートのほとんどには、オーケストラ、歌手、バレエなどの他の演目が含まれていた。[150] 1830年代にソロピアノの名手がますます目立つようになり、他の出演者は「アシスタントアーティスト」と呼ばれるようになり、リストは1839年6月の友人への手紙で「コンサート、これが私だ」と自身の卓越性を宣言した。[151]リストは、現代的な意味でソロリサイタルを行った最初のピアニストとされており、この用語が最初に使われたのは、1840年6月9日にロンドンのハノーバースクエアルームで行われたリストのコンサートであった。 [49]
旅回りの名手として活躍していた頃、リストは膨大な量の音楽を、たいていは暗譜で演奏した。[152]彼はJ.S.バッハからショパンまで、レパートリーをフルレンジで取り入れた最初の人物だった。 [49]彼のコンサートでは、オリジナルの『クロマティック大ギャロップ』、『スイスの2つのメロディーによるロマンティック幻想曲』、『華麗なる大ワルツ』のほか、シューベルトの『白雪姫の歌』、ベルリオーズの『幻想交響曲』、ベートーヴェンの交響曲第6番の編曲を演奏した。[153]リストは生涯を通じてベートーヴェンの作品を擁護し、彼のコンサートはハンマークラヴィーア・ソナタやディアベリ変奏曲の人気を高めるのに貢献した。[49]
楽器
1823年にパリに到着した後、セバスチャン・エラールはリストに、新しく特許を取得したダブルエスケープメント機構を備えたグランドピアノを贈呈した。これはピアノ技術における重要な進歩であり、より速い音の反復を可能にした。[154]ワイマールにあったリストのピアノの中には、エラール、ベヒシュタイン、ベートーヴェンのブロードウッドグランド、ボワセロがあった。リストはポルトガルツアーでボワセロのピアノを使用していたことが知られている[155]。その後、1847年にはキエフとオデッサへのツアーでも使用していた。リストはワイマールのアルテンブルク邸にこのピアノを保管していた。[156]
リストがオルガンを演奏した最も古い記録は1836年に遡る。彼は1840年代初頭にJ.S.バッハのオルガン音楽に興味を持ち始めたが、これはおそらくメンデルスゾーンの影響によるものと思われる。その後、リストはパリのアレクサンドル・ペール・エ・フィス社に「ピアノオルガン」を依頼した。この楽器は1854年にベルリオーズの監督の下、1853年製のエラールピアノを使用して製作され、3段の手鍵盤と足鍵盤を備えたピアノとハーモニウムを組み合わせたものであった。[157]同社はこれを「リストピアノハーモニウム」と名付け、1854年7月にアルテンブルク宮殿に設置した。[158]この楽器は現在、ウィーンの音楽友の会コレクションに展示されている。[157]
リストは、後にブダペストの邸宅に設置されたオルガンを2台所有していた。1台目は「ピアノオルガン」で、ワイマールの楽器の小型版で、1864年製のエラールピアノとハーモニウムを組み合わせたもので、上段はピアノ用、下段はハーモニウム用の独立した2つの鍵盤を備えていた。この鍵盤は、1865年にアレクサンドル・ペール・エ・フィスによって再び製作された。2台目は「キャビネットオルガン」で、アメリカのメイソン＆ハムリン社によって製作され、1877年にリストに贈られた大型のコンサートハーモニウムであった。 [157]
作品
リストは多作な作曲家だった。彼の作品の大部分を占めるピアノ曲で最もよく知られているが、オーケストラや他のアンサンブルのための作品も書いている。[159] [1]彼のピアノ曲は難解なものが多い。[160] [161]彼の作品の中には、詩や芸術など音楽以外のインスピレーションに基づいた標題曲もある。 [162]リストは交響詩の創作で知られている。[163]
キーボード音楽
ピアノ
リストの音楽の中で最もよく知られているのは、オリジナルのピアノ曲である。ワイマール時代に彼は最初の15のハンガリー狂詩曲を作曲したが、これらはハンガリーを訪れた際に聞いたロマの楽団の影響を受けていた初期の作品であるマジャール・ダーロック/ラプソディアクの改訂版である。長い構想の末に完成した『詩的・宗教的和声』も同時期に出版され、カロリーネ王女に献呈された。[164]同様に、6つのパガニーニ大練習曲も1840年の以前の版から改訂され、1851年に出版された。これには有名な曲「ラ・カンパネッラ」が含まれる。[165]その他の注目すべき作品には、ヨーロッパ各地の旅に触発された徹底的に改訂された作品集『巡礼の年』がある。[38]ピアノソナタ ロ短調は「19世紀に生まれたソナタ形式への最も独創的な貢献の一つ」と評されている。[166]超絶技巧練習曲は、様式的に多様で、技術的に難しく、「最もリストらしい」と評されている。[167] [168]
器官
リストは、オルガン音楽の長い伝統、特にJSバッハの音楽の伝統を持つ都市であるワイマールに住んでいた1850年から1855年の間に、2つの最大のオルガン作品を作曲した。ハンフリー・サールは、これらの作品、すなわちコラール「Ad nos, ad salutarem undam」による幻想曲とフーガとバッハの主題による幻想曲とフーガを 、リストの「唯一の重要なオリジナルのオルガン作品」と呼んでいる。[169] デレク・ワトソンは、これらを19世紀の最も重要なオルガン作品の1つとみなし、レーガー、フランク、サン＝サーンスなどの主要なオルガン奏者の作品を先取りしている。 [170]リストはまた、バッハのカンタータ 「微笑み、叫び、救い、罪」BWV12（後にバッハがロ短調ミサ曲の「磔刑」として改作）の第2楽章合唱第1部による記念碑的な変奏曲集も作曲した。これは1862年に娘が亡くなった後に作曲された。 [171]リストはまた、レクイエムミサの朗読中に典礼的に演奏されることを意図したオルガン独奏のためのレクイエムも作曲した。[169]
転写と言い換え
リストは「トランスクリプション」と「パラフレーズ」という造語を生み出した。前者は原曲の忠実な再現であり、後者はより自由な再解釈である。[172]彼は生涯を通じてかなりの量のトランスクリプションとパラフレーズを書き、それらは彼の全作品の大きな割合を占めている。1830年代と1840年代の彼のピアノ独奏作品の最大半分はトランスクリプションとパラフレーズであり、彼の全作品のうち約3分の1だけが完全にオリジナルである。[173] [174] 19世紀半ばには、オーケストラの演奏は今日よりもはるかに一般的ではなく、大都市以外ではまったく入手できなかったため、リストのトランスクリプションはベートーヴェンの交響曲など幅広い音楽の普及に大きな役割を果たした。[175]リストのイタリアオペラ、シューベルトの歌曲、ベートーヴェンの交響曲の編曲もまた、彼の芸術的発展の重要な指標である。オペラはコンサートで即興演奏を可能にし、シューベルトとベートーヴェンの影響は、ドイツの伝統に向かう彼の作曲の発展を示している。彼はまた、自身の管弦楽曲や合唱曲をピアノ用に編曲し、より広く知られるようにした。[173]
リストはピアノ曲の編曲に加えて、オットー・ニコライの教会祝典序曲のコラール「祝祭の城」、オルランド・ディ・ラッソのモテット「王家の女王」、バッハのカンタータ第21番とワーグナーのタンホイザーの抜粋など、約12曲のオルガン曲も編曲した。[176]
歌
今日では、リストの歌曲は比較的知られていない。[177]世俗的な声楽作品は137曲あり、そのうち82曲はピアノ伴奏付きのオリジナル曲で、ほとんどが1840年代に作曲された。[163]歌詞はほとんどの場合ドイツ語だが、イタリア語とフランス語のものもいくつかあり、ハンガリー語が3曲、ロシア語と英語が各1曲ずつある。[178]イタリアオペラの影響は、歌曲のアリアオーソやレチタティーヴォ様式の使用に見られる。[163]ワイマールではリストは宮廷オペラ歌手の指導にあたり、ローザやハンス・フォン・ミルデなど著名な音楽家が彼の歌曲を歌った。[177]
プログラム音楽
リストは1855年にベルリオーズの『イタリアのハロルド』に関するエッセイで「標題音楽」という用語を作り出し、それは「包括的な詩的なイメージや物語によって動かされる」作品を指していた[179] （『イタリアのハロルド』の場合、作品はイタリアを旅するハロルドという人物が目撃した光景を「描写」している）。[180]これは、それ自体で存在し、外の世界を特に参照することなく鑑賞されることを意図した絶対音楽と対立して提示されている。これは新しい考えではなかった。そのような作品は18世紀初頭から書かれており、リスト自身も旅の経験を想起させる『巡礼の年』の初期版などの作品を書いていた。しかし彼は、標題音楽は芸術的に優れているという斬新な主張を提示し、そのような作品は不真面目だという当時の一般的な見解に反した。[181]これは、芸術形式としての音楽の歴史的発展は絶対的なものから具象的なものへと移行する運命にあるという考えに発展した。ベートーヴェンの交響曲は主に非具象的なものであったが、第九交響曲には音楽以外の要素がいくつか含まれており、ベルリオーズはこれをイタリアのハロルドと幻想交響曲でさらに推し進めた。ワーグナーはこれらの発展を包括的な総合芸術への足がかりと見なし、この意味でリストの標題作品は彼の「未来の音楽」のビジョンの一部であった。[182]
リストが標題音楽に与えた主な貢献は、 13曲の交響詩である。これは、音楽外のプログラムやアイデアが物語や説明的要素を提供する、1楽章の管弦楽曲である。[183] 最初の12曲は1848年から1858年の間に書かれ、[184]最もよく知られているのは『前奏曲』と『マゼッパ』である。[185]交響詩は批評家、特に当時リストが住んでいたワイマールの批評家にあまり受け入れられなかった。彼らはリストの作曲スタイルだけでなく、音楽の未来としての標題音楽というアイデア全体を批判した。[186]
リストは、音楽が人々の典型的な日常的存在を超越する力を持っていると信じ、標題音楽によって「聴衆を意識のより高い領域に引き上げる」ことを試みた。[187]彼は、標題音楽の目的は特定の場面や経験を描写することではなく、むしろ聴衆をより高い存在の状態に到達させることであると主張した。そのような音楽は言語よりも直接的なコミュニケーション手段として機能し、人々がまさに自分自身の経験を共有できるようにする。[188]この見解はフランツ・ブレンデル、ワーグナー、フリードリヒ・テオドール・フィッシャーによって支持された。[189]
晩年の作品
リストの最晩年は1869年頃から始まったと考えられており、[190]この時期に彼は、ヴァイナハツバウムや十字架の道のピアノ版など、いくつかの短い独立した作品を書いたが、編曲やパラフレーズ、宗教的な声楽も書き続けた。[191] [192]この時期の作品に関する研究では、調性の限界を押し広げようとする意欲を示し、死や哀悼を連想させる作品、例えばラ・ルグブレ・ゴンドラやウンシュテルン!に焦点が当てられることが多い。[193]喪失に対する病的な焦点は、リストが晩年の10年間にうつ病に悩まされていた精神状態に起因している可能性がある。[194]これらの作品の多くは、リストの存命中は未発表のままであった。[195]
リストの実験的な試みは、1881年の作品『黒い煙』に見ることができる。この曲の調号はト短調だが、曖昧な調性で終わる。そのテクスチャーは、明確なメロディーやハーモニーではなく、断片の集まりによって生み出され、三全音のような半音階や不協和音が使われている。[196]その他の例としては、単一の旋律モチーフとリズムを繰り返し、不協和音や開放五度を伴奏とする『チャルダシュ・マカーブル』や、偽関係を多用する『頑固なチャルダシュ』などがある。[197]リストの宗教的な声楽作品にも、調号がなく曖昧な調性を持つ楽章を含む『十字架の道』など、この種の実験的な試みが見られる。 [198]
著作
リストは生涯を通じて散文作品や手紙を数多く出版した。 [199] 1863年の『ショパンの生涯』もその1つである。[200]多くの学者はリストがそれらの唯一の著者であるかどうか疑問視しており、リストの作品とされる作品はマリー・ダグー伯爵夫人かカロリーヌ王女によって一部または全部が書かれたのではないかと示唆しているが、この件については一致した見解はない。[201]リストの交響詩のいくつかのプログラムはゴーストライターによって書かれたことが知られている。[202]
リストの著名な著作の一つに、ショパンの葬儀から一ヶ月も経たないうちに書き始めたショパンの伝記がある。[203] F.ショパンは1851年に雑誌『ラ・フランス・ミュージカル』に連載され、翌年カロリーヌの編集で書籍として出版された。[204]この本は評判が悪かった。リストはショパンの妹ルドヴィカと弟子のジェーン・スターリングに情報を求めていたが、二人は協力的ではなく、ショパンの死後間もない時期に問い合わせたのは配慮に欠けると考えた。その結果、この作品には事実誤認がいくつか含まれていた。[205]しかし、ある章で大きく取り上げられているジョルジュ・サンドはこの本を賞賛した。 [206]その後20年間にわたって英語訳は米国と英国で注目を集め、1879年に第2版が出版された。[207]リストは再びキャロラインに協力を依頼したが、彼女の貢献が大きすぎたため、リストは過剰な関与とみなし、[208]この本は「キャロラインが書いた」とさえ表現した。[117]
リストの重要なエッセイの一つに「芸術家の状況について」がある。これは1835年にパリのガゼット・ミュージカルに連載された。[209]このエッセイは劇場の改革を訴えている。リストは劇場の物理的な建物が危険で不快であり、その管理者が無能であると感じていた。彼は劇場が芸術的価値を無視して最も安い種類の演目をブッキングし、コンサートの体験を劣悪なものにしていると論じている。さらに、所有者はライバルの劇場に出演した出演者をブラックリストに載せる。リストはまた、資格のない教師が運営し、高額な授業料を課す教育機関の専門性の欠如についても懸念していた。彼の見解では、それらの教育機関のコースは厳密さに欠け、現役の作曲家の音楽よりも古い音楽を過度に好んでいた。[210]
ワイマール時代にリストは、イタリアのハロルド、ローエングリン、アルフォンソとエストレージャについてのエッセイを聴衆に向けて書いた。さらに、ロマとハンガリーの民俗音楽への彼らの影響についての本「ハンガリーのボヘミアンと音楽家たち」 （訳：音楽におけるジプシー）を書いた。[211]この作品はハンガリー国内で物議を醸し、ハンガリー人は、ロマのコミュニティが土着の音楽に大きく貢献したというリストの主張に異議を唱えた。[212] 1881年に出版された第2版には、カロリーネ王女が書き込んだ反ユダヤ的な文章が含まれている。[213]
リストはまた、少なくとも1885年まで、現代の和声に関する論文『未来の和声のためのスケッチ』に取り組んでいた。当時リストの弟子だったアーサー・フリードハイムは、ワイマールでリストの書類の中にこの論文を見たことを記憶していた。リストはフリードハイムに、原稿を出版する時期はまだ来ていないと語った。[214]この論文はその後紛失した。[215]
遺産
作曲
20世紀前半には、ストラヴィンスキー、シェーンベルク、バルトークなどの作曲家がロマン派音楽に新たな方向性を見出し、ロマン派音楽は一般的に人気がなくなった。リストの音楽は、彼らの簡素なスタイルとは対照的に「派手で過剰」に思われ、 [2]彼の作品は確立された規範の一部になることも、前衛的であると評価されることもなかった。[216]この時期に彼のピアノ曲に注目したピアニストは少数であり、[2]愛の夢やハンガリー狂詩曲など、いくつかの選りすぐりの人気曲のみがコレクションとして出版された。[216]著名な支持者としては、1904年から1905年および1911年にベルリンでリストのリサイタルを開催したフェルッチョ・ブゾーニと、 1930年代から1940年代にリストの室内楽と管弦楽曲のコンサートを企画したハンフリー・サールがいます。 [217]リストの管弦楽曲のうち、定期的に演奏されたのは『前奏曲』と『ファウスト交響曲』のみでした。[216]
1950年代のロマン主義復興期には、リストの作品や著作はより大きな注目を集め、現在では学者たちは彼の作品の幅広い範囲と独創性を評価するようになっている。[2]それから数十年の間に、彼の作品の大部分の録音が入手可能となり、1907年から1936年にブライトコップ＆ヘルテル社によって出版された以前の楽譜集を現代化した完全版の楽譜が出版されている。[217] [218]リストのコンクールは世界中で開催され、リスト協会は彼の作品を宣伝している。[218]
ついに、この偉大な芸術家の真の重要性が私に明らかにされました。音楽芸術の継続的な発展のためには、彼の作品はワーグナーやシュトラウスの作品よりも重要であると認識するに至りました。
リストについて語るバルトーク・ベーラ[219]
学者のジェームズ・ディーヴィルは、「ワーグナーを除いて、19世紀の作曲家のうち、リストほど後世に影響を与えた人はほとんどいない。実際、20世紀初頭の革新的な作曲家の中で、特に伝統的な和声からの逸脱や形式と統一性への斬新なアプローチにおいて、リストの音楽の影響を受けなかった人を思い浮かべるのは難しい」と書いている。[220] プロコフィエフは自身の作品にも影響を与えたリストの協奏曲を賞賛し、ストラヴィンスキーは「作曲における計り知れない才能が過小評価されている偉大なリストを尊敬している」と述べた。[221]リストのピアノ音楽は、ドビュッシーやラヴェルの印象派音楽に強い影響を与えた。[222]一例としては、ドビュッシーの『喜びの島』が挙げられますが、これは1884年にリストの演奏を聞いた『エステ家の戯れ』と明らかな類似点があります。 [223]リストはまた、20世紀初頭のハンガリーの作曲家に顕著な影響を与えました。特にコダーイの『ハンガリー詩篇』、ドホナーニの弦楽四重奏曲第2番、そしてリストの作品を高く評価していたバルトークです。[224]リストがハンガリーの民謡を作品に取り入れた方法は、これらの作曲家とその後継者によってさらに発展し、彼らはそのようなテーマをより繊細に取り入れ、原曲の信憑性をより重視しました。[224]
現在では、リストの後期作品の多くは、例えば『黒い煙』、『エステ家の煙遊び』、 『死のチャルダス』などが、将来の発展を予見していたと考えられている。平行五度、全音階、未解決の不協和音、平行減三和音と増三和音の使用は、ラヴェルやバルトークが使用した同様の作曲技法に先駆けている。[225]リストはまた、四度で和音を構築する調性言語の先駆者であり、これは後にシェーンベルクが使用した技法である。[226]しかし、リストの後期作品の多くは、1927年にホセ・ヴィアンナ・ダ・モッタがリストの独奏曲集の最終巻を出版するまで入手できなかったため、彼のより過激な実験の多くは、それ以前の作曲家に影響を与えたはずがない。[227] [217]
リストによる交響詩の発明は、彼の晩年から1920年代にかけてヨーロッパ全土に影響を与えた。友人のサン＝サーンスは1869年に『オンファレの足音』 、 1877年に『エルキュールの若女』を書いた。また友人のスメタナは1870年代に『わが祖国』を書いた。フランク、ダンディ、ドヴォルザーク、ドビュッシーらはいずれも1880年代と1890年代に交響詩を書いた。[217] シベリウスは師のマルティン・ヴェゲリウスを通じてリストの音楽に触れ、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』や『エン・サガ』にはリストの影響が見られる。[228] リヒャルト・シュトラウスもこの頃に有名な交響詩集を著しており、これも同様にリストの影響を受けている。[229] [230]
リストはまた、オーディオビジュアルパフォーマンスの実践や映画鑑賞など、ワーグナーの「映画の父」としてのより広く認められた地位を予見するいくつかの映画的原始的革新を行ったとされている。[231]
教育
リストは1827年から生涯の最後の1ヶ月まで作曲とピアノ演奏のレッスンを行った。[232] [233]彼は1829年に、自分のスケジュールは「朝8時半から夜10時まで毎日レッスンでいっぱいで、息をする暇もほとんどない」と書いている。[234]彼が教えた生徒の総数は400人以上と推定されているが、そのうちの何人かは1回しかレッスンを受けなかったか、あるいはまったくレッスンを受けなかったかもしれない。[233]
ワイマールでリストはマスタークラスという概念を開拓した。これは、リストが生徒一人一人を順番に指導し、他の生徒がそれを見るというものである。この時代の生徒にはカール・タウジッヒ、ハンス・フォン・ビューロー、カール・クリントヴォルト、ハンス・ブロンザート・フォン・シェレンドルフなどがいた。これらのクラスのメンバーは、リストのコンサートやその他のイベントにも同行した。後年、ワイマールの一部の人々はマスタークラスを、ピアニストとしての卓越性を学ぶことよりもリストを称賛することに関心がある虚栄心の塊だと批判したが、カール・ラハムントは、アルトゥール・フリードハイム、モーリッツ・ローゼンタール、フレデリック・ラモンド、アレクサンダー・シロティなど多くの生徒の成功がグループの有効性を証明したとコメントした。[233]
リストは生徒に技術的なアドバイスをほとんど与えず、彼の言葉を借りれば「汚れた下着を家で洗う」ことを期待していた。その代わりに、逸話、隠喩、機知を組み合わせた音楽の解釈に焦点を当てた。ベートーヴェンのワルトシュタイン・ソナタの冒頭の和音を叩く生徒に「ビーフステーキを切らないで」とアドバイスした。リストのグノーメンライゲンのリズムをぼやけさせる生徒には「またサラダを混ぜてるじゃないか」とアドバイスした。また、リストは自分自身のカーボンコピーを作ることを避け、代わりに生徒の芸術的個性を維持することを信条としていた。これは、画一的なアプローチで生徒を訓練することに焦点を当てた同時代の人々とは対照的だった。[233]
リストはレッスン料を請求しなかった。[98]ドイツの新聞が教育者テオドール・クラクが教師として百万マルク以上を稼いでいたことを暴露したとき、彼は困惑した。「芸術家として百万マルクを稼ぐには、芸術という祭壇に何らかの犠牲を払う必要がある」[233]彼はクラクの息子たちに公開書簡を書き、それがアルゲマイネ・ムジカリシェ・ツァイトゥング紙に掲載され、リスト自身が頻繁に行っていたように、貧しい音楽家のための基金を設立するよう彼らに促した。[233]
参考文献
注記
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外部リンク
- アメリカリスト協会
- 「リストを発見する」BBCラジオ3。
- スコア
- 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のフランツ・リストの無料楽譜
- 合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあるフランツ・リストの無料楽譜
- Musopenプロジェクトにおけるフランツ・リスト
- 書籍
- プロジェクト・グーテンベルクのフランツ・リストの作品
- インターネット アーカイブにあるフランツ リストの著作またはフランツ リストに関する作品
- LibriVoxのフランツ・リストの作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
