音楽学

音楽史、あるいは歴史音楽学は、音楽の作曲、演奏、受容、批評を時代を通して研究する学問です。音楽史の研究は、例えば作曲家の生涯や作品、様式やジャンルの発展（バロック協奏曲など）、特定の集団における音楽の社会的機能（宮廷音楽など）、あるいは特定の場所や時代における演奏様式（ライプツィヒのヨハン・セバスチャン・バッハの合唱団など）などを扱います。美術史と同様に、歴史音楽学にも様々な分野や学派があり、それぞれ異なる種類の音楽作品や音楽へのアプローチを重視しています。また、歴史音楽学の定義には国によって違いがあります。理論的には、「音楽史」とは、インド音楽やロック音楽など、あらゆる種類やジャンルの音楽の歴史を研究することを指す可能性があります。しかし実際には、これらの研究テーマは民族音楽学の範疇で扱われることが多く、「歴史音楽学」は通常、ヨーロッパの伝統に基づく西洋芸術音楽を指すものとされています。

歴史音楽学の方法には、資料研究（特に写本研究）、古文書学、文献学（特に文献批評）、様式批評、歴史記述（歴史的方法の選択）、音楽分析（「内的整合性」を見つけるための音楽の分析）^{[ 3 ]}、図像学が含まれます。これらの目標をさらに進めるための音楽分析の応用は、音楽史の一部となることが多いですが、純粋な分析や音楽分析の新しいツールの開発は、音楽理論の分野で見られることが多いです。音楽史家は、現在の研究を記述した学術論文、音楽作品の新版、作曲家や他の音楽家の伝記、書籍、大学の教科書の章、または教科書全体など、さまざまな著作物を作成します。音楽史家は、特定の作曲家の歌曲における言葉と音楽の関係を研究する学者の場合のように、問題を綿密に調査することがあります。一方、より広い視野を持つ学者もおり、経済学、社会学、哲学といった他の分野から得た手法を用いて、交響曲などの特定の音楽ジャンルが社会において占める位置を評価する。

新音楽学とは、1980年代後半から、音楽の文化的研究、分析、批評を重視する幅広い研究分野を指す用語として用いられてきた。こうした研究は、フェミニズム、ジェンダー研究、クィア理論、ポストコロニアル理論、あるいはテオドール・W・アドルノの著作。新音楽学は歴史音楽学の中から生まれたものの、西洋芸術音楽の伝統における文化的研究を重視している点で、音楽における歴史学、民族学、社会学の研究の交差点に位置づけられる。

新音楽学は、スーザン・マクラリーによれば「音楽の意味の問題は正当な学問に従事する者にとって禁じられていると厳密に宣言する」伝統的な歴史音楽学に対する反動であった。 ^{[ 4 ]}しかし、チャールズ・ローゼンは、マクラリーは「多くの『新音楽学者』と同様に、音楽には意味がなく、政治的または社会的意義もないという教義を打ち倒すために藁人形を仕立てている」と反論している。^{[ 5 ]}今日では、多くの音楽学者は、かつて新音楽学に関連付けられていた学術的関心の多くがすでに音楽学の主流となっていることが認識されているため、音楽学と新音楽学を区別しておらず、「新しい」という用語はもはや当てはまらない。

民族音楽学（以前は比較音楽学と呼ばれていた）は、音楽を文化的文脈の中で研究する学問である。しばしば音楽の人類学または民族誌学とみなされる。ジェフ・トッド・ティトンはこれを「音楽を作る人々」の研究と呼んだ。^{[ 6 ]}非西洋音楽の研究が主な対象であるが、人類学的または社会学的観点からの西洋音楽の研究、文化研究、社会学、および社会科学や人文科学の他の分野も含まれる。民族音楽学者の中には主に歴史研究を行う者もいるが、^{[ 7 ]}大多数は長期参与観察に従事するか、フィールドワークで民族誌学、音楽学、歴史学のアプローチを組み合わせている。したがって、民族音楽学の研究は、多くの場合、研究対象のコミュニティに長期滞在する、実質的で集中的なフィールドワーク要素を特徴としていると言える。民族音楽学と密接に関連しているのが、新興の社会音楽学である。例えば、Ko (2011) は香港の社会音楽学において「二言語能力と三言語能力」の仮説を提唱した。^{[ 8 ]}

ポピュラー音楽研究は、「誤解を招く」ことに^{[ 9 ]}ポピュラー音楽学として知られており、1980年代に、音楽学者、民族音楽学者、およびアメリカとヨーロッパの文化史のさまざまな分野の歴史家が、過去と現在のポピュラー音楽について書き始めたことで出現しました。ポピュラー音楽研究に焦点を当てた最初のジャーナルは、1981年に発行を開始したPopular Musicです。 ^{[ 10 ]}同年、このテーマのみを専門とする学術団体である国際ポピュラー音楽研究協会が設立されました。協会の設立は、ポピュラー音楽学の学際的な課題に部分的に動機付けられましたが、このグループは、ポピュラー音楽学に典型的な「音楽学的」アプローチと「社会学的」アプローチの二極化によって特徴付けられています。^{[ 11 ]}

音楽理論とは、音楽の要素を記述する学問分野であり、作曲方法や、記譜法、場合によっては音楽そのものの音を通して音楽を分析する方法の開発と応用を含む。広義には、理論とは音楽に関するあらゆる主張、信念、概念を含む（Boretz、1995）。音楽理論を研究または実践する人は音楽理論家である。

音楽理論家の中には、規則やパターンを確立することで作曲家の技法を説明しようとする者もいる。また、音楽を聴いたり演奏したりする経験をモデル化する者もいる。関心や取り組み方は極めて多様であるが、多くの西洋音楽理論家は、作曲、演奏、そして音楽を聴くという行為は、非常に詳細に解明できるという信念において一致している（これは、音楽表現は音以外には根本的に言い表せないという考え方とは対照的である）。一般的に、音楽理論書は記述的であると同時に規範的であり、実践を定義すると同時に、後の実践に影響を与えようとするものである。

音楽家は、（ほぼ常に記譜されている）音楽の構造的な関係性を理解するために音楽理論を学びます。作曲家は、効果を生み出し、自身の作品を構成する方法を理解するために音楽理論を学びます。作曲家は、作曲前の段階や作曲中の意思決定を導くために音楽理論を学ぶこともあります。大まかに言えば、西洋音楽の伝統における音楽理論は、和声と対位法に焦点を当て、それらを用いて大規模な構造と旋律の創造を説明します。

音楽心理学は、心理学の内容と方法を応用して、音楽がどのように創造され、知覚され、反応され、個人や社会の日常生活に組み込まれるかを理解します。^{[ 12 ]}その主な分野には、人間の音楽能力と認知のための計算モデルの使用を重視する認知音楽学と、認知神経科学の方法論を使用して音楽の知覚と生成が脳内でどのように現れるかを研究する音楽の認知神経科学があります。この分野の側面は非常に理論的である場合もありますが、現代の音楽心理学の多くは、音楽演奏、作曲、教育、セラピーの実践と職業を最適化することを目指しています。^{[ 13 ]}

演奏実践は、過去の様々な時代、様々な場所で音楽がどのように演奏されていたかという具体的な問いに答えるために、歴史音楽学の多くの手法を活用している。以前は初期音楽に限定されていた演奏実践の研究は、録音の初期の歴史がクラシック音楽におけるビブラートの使用やクレズマー音楽における楽器の使用にどのような影響を与えたかといった問いも扱うようになっている。

音楽学の枠組みの中で、演奏実践は、音楽がどのように演奏されるべきかに関する証拠の収集と統合を重視する傾向がある。重要なもう一方の側面、つまり、本格的な歌唱法や歴史的な楽器の演奏法を学ぶことは、通常、音楽院などの演奏訓練の一環として行われる。しかし、演奏実践における一流の研究者の多くは、優れた音楽家でもある。

音楽演奏研究（または音楽演奏科学）は、音楽心理学と密接に関連しています。その目的は、音楽が実際にどのように演奏されているか（あるべき演奏方法ではなく）について、心理的、生理的、社会学的、文化的な詳細を記録し、説明することです。研究手法は体系的かつ実証的であり、定量的データと定性的データの両方の収集と分析を伴います。音楽演奏研究の成果は、音楽教育に応用できる場合が多くあります。