サルヴァトール・ローザ

サルヴァトール・ローザ
自画像（ 1650年代頃）、キャンバスに油彩、75 x 62.5 cm、デトロイト美術館。
生まれる	1615年6月20日または7月21日( 1615-07-21 ) アレネッラ、ナポリ王国
死亡	1673年3月15日(1673-03-15)（57歳） ローマ、教皇領
国籍	イタリア語
知られている	絵画、版画、詩
動き	バロック

サルヴァトール・ローザ（1615年 - 1673年3月15日）は、今日ではイタリアのバロック画家として最もよく知られている。そのロマンチックな風景画や歴史画は、暗く荒々しい自然を舞台にしたものが多く、17世紀から19世紀初頭にかけて多大な影響を与えた。生前、彼は最も有名な画家の一人であり、^[1]華やかな性格で知られ、熟達した詩人、風刺作家、俳優、音楽家、版画家としても評価されていた。彼はナポリ、ローマ、フィレンツェで活動したが、辛辣な風刺画が当時の芸術界や知識人の間で敵を作ったため、時には都市間を移動せざるを得なかった。^[2]

歴史画家として、彼は聖書、神話、哲学者の生涯など、他の画家がめったに取り上げないような難解で難解な題材を選ぶことが多かった。風景画の要素を多用した描き方が許される場合を除き、一般的な宗教的題材を描くことはめったになかった。また、戦闘シーン、寓話、魔術のシーン、自画像も数多く制作した。しかし、最も高く評価されているのは、独創的な風景画で、その作品には「崇高な」自然が描かれている。風景画は荒々しく敵対的であることが多く、時にはそこに住む人々を大自然の中で周縁的な存在として描いている。それらはロマン派の風景画の原型であり、クロード・ロランの「絵画的な」古典的観点とは正反対のものであった。一部の批評家は、画家としての彼の技術力と職人技は、真に革新的で独創的なビジョンに必ずしも匹敵するものではないと指摘している。^[3]これは、彼が若い頃（1630年代）に金銭的利益を求めて急いで制作した大量のキャンバス作品、ローザ自身が後年嫌悪し距離を置くようになった絵画、および死後に作者が誤って特定された絵画によるところが大きい。^{[4] : 138ページ。} 彼の人物を描いた風景画の多くは18世紀までに海外に渡り、イギリスとフランスではイタリアのバロック画家のほとんどよりもよく知られていた。

ローザは「型破りで突飛」、「永遠の反逆者」^[5]、「反クロード」^{[4] ：6ページ、}そしてロマン主義の先駆者と評されてきた。彼はロマン主義に大きな影響を与え、18世紀後半から19世紀前半にかけてカルト的な存在となり、彼の人生には神話や伝説が広がり、彼の実生活は、彼が描いた荒々しく荒々しい風景画をさまよう盗賊やよそ者とほとんど区別がつかなくなったほどだった。しかし、19世紀半ばまでにリアリズムと印象派が台頭すると、彼の作品は人気を失い、ほとんど注目されなくなった。20世紀後半に彼の絵画への関心が再び高まり、今日の美術史家は彼をバロック時代の画家の中でも最も偉大な画家に数えていないものの、革新的で重要な風景画家であり、ロマン主義運動の創始者と考えられている。^{[1] [3] [4] [6]}

ローザは1615年6月20日か7月21日、当時ナポリ郊外のアレネッラで生まれた。母はシチリア島のギリシャ人一家の出身、ジュリア・グレカ・ローザであった。^{[要出典]測量士であった父ヴィト・アントニオ・デ・ローザは息子に弁護士か司祭になるように勧め、}ソマスキ修道会の修道院に入れた。しかしサルヴァトールは芸術を好み、密かに母方の叔父パオロ・グレコと絵画を学んだ。間もなく彼はリベーラの弟子であった義理の兄弟フランチェスコ・フラカンツァーノの指導を受け、その後ドメニコ・ガルジュロ^[7]と同時代人のアニエッロ・ファルコーネ[ ^5]かリベーラに移った。いくつかの資料によると彼は放浪の盗賊たちと暮らしていたという。^[8] 17歳のとき、父親が亡くなり、母親は少なくとも5人の子供を抱えて貧困に陥り、サルヴァトールは経済的な支援がなく、一家の主として彼に頼らざるを得なくなった。

彼はファルコーネのもとで弟子として働き続け、戦闘画のキャンバスの完成を手伝った。そのアトリエで、ジョヴァンニ・ランフランコが彼の作品に目を付け、ローマへ移るよう勧めたと言われている^[9] 。ランフランコは1634年から1636年までローマに滞在した。

ナポリに戻ると、彼は植物が生い茂る、またはギザギザの海岸、山、洞窟など、心に残る風景画を描き始めた。ローザは「ロマンティック」な風景画を描いた最初の画家の一人であり、羊飼い、山賊、船員、兵士などが描かれた絵のように美しく、しばしば荒れ狂う荒々しい風景を特に好んだ。これらの初期の風景画は、個人の画商を通じて安価に販売された。

1638年から1639年にかけてローマに戻り、ヴィテルボの司教フランチェスコ・マリア・ブランカッチョ枢機卿の家に住まいを与えられた。ヴィテルボのサンタ・マリア・デッラ・モルテ教会のために、ローザは数少ない祭壇画の最初の作品『トマスの不信』を描いた。

1640年、ローザはフィレンツェでルクレツィア・パオリーニ（ 1620年頃～ 1696年）と出会った。ルクレツィアは既婚女性で、夫は結婚後すぐに街を出て彼女を捨て、二度と戻ってこなかった。彼女は時々ローザのモデルとなり、おそらく『音楽』（ 1641年頃）の寓話のモデルになったと思われる。ローザとルクレツィアはすぐに献身的で生涯の伴侶となった。最初の息子ロザルボは1641年8月におそらくヴォルテッラで生まれ、次の息子アウグストは1657年に生まれた。記録によると、1641年から1657年の間に少なくともさらに4人の子供が生まれ、孤児院に預けられたことが示されており、当時の彼らの貧弱な経済状態をある程度示している。17世紀初頭には未婚のカップルが同棲する習慣は珍しいことではなかったが、数十年が経つにつれて教会はこの慣習に対してますます寛容ではなくなっていった。ローザの著名な評判と有力なパトロンとの関係は、異端審問から彼を守るのに役立ったこともあった。しかし、風刺や派手な性格によって多くのライバルや敵を作り、その影響を受けやすくなったこともあった。1656年、ローマで詩人アゴスティーノ・ファヴォリーティとその側近で教皇に選出されたばかりのファビオ・キージから圧力を感じたローザは、ルクレツィアと息子のロザルヴォをナポリの彼の家族のもとに残すよう送った。彼女が到着して間もなく、ナポリで深刻なペストの大流行が発生し、ロザルヴォ、サルヴァトールの兄弟、姉妹、義理の兄弟、そして彼らの子供たちは全員、流行で亡くなった。しかしルクレツィアは生き延び、一人でローマに戻った。翌年、息子アウグストが生まれた。人生の終わりが近づき、健康が衰え、死を覚悟していたローザは、1673年3月4日にルクレツィアと結婚した。3月17日、彼は亡くなった。 1673年にローザの死後間もなく行われた彼の家の目録によると、ルクレツィア・パオリーニの肖像画が家の中の目立つ場所に掛けられており、彼が亡くなったときに所有していた数少ない絵画のうちの1つであったことがわかった。^{[4] : 23、34、44、106、120–121ページ。}

ローザは絵画の才能に恵まれていたが、音楽、詩、執筆、エッチング、演技など、幅広い芸術を追求した。 ^[10]ローマではピエトロ・テスタやクロード・ロランと親交を深めた。ローマのカーニバル劇では仮面劇の脚本を書き、出演した。その劇では、彼の演じる役はローマ中を忙しく動き回り、身体、特に精神の病に対する風刺的な処方箋を配っていた。衣装を着て、彼はベルニーニの指揮でトラステヴェレで上演された滑稽な喜劇を激しく非難した。

彼の劇は成功したが、この活動はローマのベルニーニ自身を含むパトロンや芸術家たちの間で強力な敵も作ることとなった。1640年頃、彼はジョヴァンニ・カルロ・デ・メディチからの招待を受けてフィレンツェに移住し、1649年までそこに留まった。 ^[11]到着後、ローザは詩人、劇作家、画家たちのアトリエとサロンを組み合わせた、いわゆるアカデミア・デイ・ペルコッシ（被災者アカデミー）を後援した。彼はフィレンツェの厳格な芸術環境に野性の風景を描いたキャンバスを持ち込んだ。影響力はあったものの、真の弟子はほとんど集まらなかった。もう一人の画家詩人、ロレンツォ・リッピはローザとともに枢機卿の歓待を受け、同じ友人関係にあった。リッピはローザに、詩『マルマンティーレの犯罪』を書き進めるよう勧めた。彼はウーゴ・マッフェイとジュリオ・マッフェイとも親交があり、彼らとともにヴォルテッラに住み、そこで『音楽、詩、絵画、戦争』という 4 つの風刺画を書いた。ほぼ同時期に彼は『哲学』を描き、現在はロンドンのナショナル ギャラリーに所蔵されている。

彼の風刺詩の一節には、彼がマサニエッロ率いる1647年の反乱に共感していたことが示唆されている。マサニエッロの肖像画も描かれているが、おそらく実物ではない。ローザの激しい芸術と反逆者としての評判から、1824年にシドニー・レディ・モーガンが出版したローザの伝記に語られているように、ローザは盗賊団と暮らし、スペイン支配に対するナポリの反乱に参加したという有名な伝説が生まれた。^[11]これらの活動を彼の既知の経歴の日付と都合よく一致させることはできないが、1846年にこの物語を題材にした有名なロマンティック・バレエ「カタリーナ」が、振付師ジュール・ペローと作曲家チェーザレ・プーニによってロンドンで上演された。

1649年に彼はローマに戻り、滞在しました。ここで彼はますます大規模な絵画に焦点を合わせ、17世紀の画家としては珍しいテーマや物語に取り組みました。これらには、『墓の中のデモクリトス』、『ソクラテスの死』、 『レグルスの死』（この2つは現在イギリスにあります）、『地上を去る正義』、 『運命の寓話』が含まれます。この最後の作品は、宗教当局と行政当局の間で、自分たちに向けられた風刺であると感じられた激しい論争を引き起こしました。ロザは和解に努め、絵画のイメージについて平易な説明を加えたテキストを出版しましたが、それにもかかわらず、彼は逮捕されそうになりました。^{[12]ロザが風刺小説『}バビロン』を書いたのもこの頃でした。

ローマの芸術文化に対する彼の批判は、多くの敵を生みました。出版された彼の風刺作品は彼のものではないという疑惑が浮上しましたが、ローザはそれを激しく否定しました。フィレンツェとヴォルテッラの文学仲間が彼に風刺のテーマについて指導した可能性はありますが、それでも作品は彼のものです。彼は批判者たちを論破するために、シリーズの最後となる「羨望」を書きました。

晩年の作品には、現在ルーブル美術館にある『サウルとエンドルの魔女』や『戦場の絵』（後者は40日間で描かれ、沖で燃える船など長時間にわたる大虐殺が描かれている） 、『ポリュクラテスと漁師』、『カティリーナの誓い』（ピッティ宮殿）などがある。

一連の風刺的な肖像画を描いている最中、ロザは浮腫に襲われ、半年後に亡くなりました。彼の墓はサンタ・マリア・デッリ・アンジェリ・エ・デイ・マルティーリ教会にあり、そこには彼の肖像画が飾られています。サルヴァトール・ロザは、若い頃の苦労の末、かなりの財産を築くことに成功しました。

彼は重要なエッチング作家であり、兵士を描いた小さな版画のシリーズは非常に人気があり影響力があり、また、より大きく非常に野心的な主題の作品も数多く残しています。

彼の生徒の中には、モンフェッラートのエヴァンジェリスタ・マルティノッティと彼の弟フランチェスコがいた。もう一人の弟子はペルージャのアスカニオ・デッラ・ペンナだった。^[13]

ローザの生涯を通じて彼の作品はジョヴァンニ・ギゾルフィなどの追随者に影響を与えたが、最も永続的な影響は絵画におけるロマンチックで崇高な風景画の伝統のその後の発展であった。^[11]ローザの影響を受けた18世紀の芸術家には、アレッサンドロ・マニャスコ、アンドレア・ロカテッリ、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニ、マルコ・リッチがいる。^[11]ヴィットコワーが述べているように、ローザがその革新的な才能を最もグラフィックに表現しているのは、壮大な歴史劇や宗教劇ではなく、風景画である。ローザ自身は、歴史画や後年の作品と比較して初期の風景画を軽薄な気まぐれだと退けたが、学術的に慣習的な歴史画のキャンバスは、彼の反抗的な性質を抑制することが多かった。彼は風景画で、クロード・ロランやポール・ブリルの牧歌的で穏やかな田園風景を避け、廃墟や山賊があふれる陰鬱でメランコリックな幻想を描いた。18世紀までに、ローザと「崇高な」風景、そしてクロードのような芸術家と「絵のように美しい」風景との対比が注目されるようになった。1748年のジェームズ・トンプソンの詩「怠惰の城」は、このことを次のように表現している。「ロレーヌの光が柔らかな色調に触れようとも、野蛮なローザが打ち砕こうとも、博識なプッサンが描こうとも」^[14]

芸術家がパトロンに厳しく束縛されることが多かった時代に、ローザは勇敢な独立心を持ち、芸術家の特別な役割を称賛した。「我々の富は精神的なものにあり、他の人々が繁栄に浸っている間に、自分たちは酒を飲んで満足しなければならない」。彼は依頼を受けて絵を描くことや、事前に値段を決めることを拒否し、自分で題材を選んだ。彼自身の言葉によれば、彼は「...純粋に自分の満足のために絵を描いた。私は熱狂にのまれなければならず、恍惚状態のときにしか筆を使うことができない」^{[15] 。}

18世紀後半から19世紀初頭にかけてのロマン主義に対するローザの影響は計り知れないものがあった。美術史家たちは彼を「カルト的人物」と形容し、 ^{[4] : dj.}「ロマンチックな風景画を始めた人」、崇高な風景画の「カルト」の創始者と評している。^{[3] : 67 p.} 18世紀初頭に現れたロマン主義運動の最も初期の表現の一つはイギリスの風景式庭園であり、ローザ、クロード・ロラン、ニコラ・プッサンの絵画が重要なインスピレーションとモデルとなった。^{[16]自然化された庭園を創始した} ウィリアム・ケントはローザの大ファンとして知られ、サルヴァトール・ローザ効果を得るために自分の庭園に枯れ木を植えたほどであった。^{[17] : 17 &19 p.}

ある歴史家は「イギリスにおけるローザの名声と影響力は、口頭と文学による伝達に大きく依存しており、純粋に絵画的な関心の境界線をはるかに超えた影響があったようだ」と述べている。^{[18] : 5–6 p.}エドマンド・バークは『崇高と美の観念の起源に関する哲学的探究』（1757年）で、サルヴァトール・ローザを「崇高の画家」と位置付けている。ホレス・ウォルポール、ジョシュア・レイノルズ卿、パーシー・ビッシュ・シェリーは彼の絵画を高く評価している。^{[6] : 153 p.}「彼の名前は、ロマン主義者が最も高く評価した性質を表す一種の暗号語になった.....野蛮な崇高さ、恐怖、壮大さ、驚愕、そして心地よい恐怖」^{[18] : 6 p.}ローザの生涯については、伝記と称して数多く出版され、その中にはフィクション化された逸話も含まれていました。^{[19] [20] [21]}サルヴァトール・ローザはアントニオ・カルロス・ゴメスのオペラ、バレエ『カタリーナ』または『山賊のフィーユ』の題材となっており、フランツ・リストは組曲「アンネ・ドゥ・ペレリナージュ」「ドゥーシーム・アンネ：イタリア」（S.161）第3番、カンツォネッタにジョヴァンニ・ボノンチーニの曲の編曲を加えている。デル・サルバトール・ローザ。

ローザとその激しい精神は、ヘンリー・フューズリ、ジョン・ハミルトン・モーティマー、アレクサンダー・ランシマンといったイギリスのロマン主義者の寵児となった。^[11]ローザの影響は、形成期にローザの作品を研究したジョン・マーティンなどの芸術家の作品に見ることができる。 ^{[22]マドリッドのプラド美術館で最近開催された}ウィリアム・ターナーの作品展では、ローザがターナーの風景画に与えた影響が指摘されている。ローザの影響は、同時代のアメリカ美術にも見ることができる。トーマス・コールはローザを自身の英雄の一人に数え、^{[23]ローザの影響は、}ワシントン・オールストン、ジョージ・ケイレブ・ビンガム、トーマス・モラン、ウィリアム・シドニー・マウント、ジョン・トランブル、ベンジャミン・ウェストなどのアメリカ人芸術家の作品にも見ることができる。 ^{[18] : 6 p.}

ローザの名声と影響力は19世紀に衰え、1843年にダリッジで展示された「漁師の修道士」はジョン・ラスキンから「完全な虚偽」を語り、「公然と反抗する自然法則」を含んでいると批判された。^[24] 1970年代以降、ローザの作品は学者から新たな注目を集めるようになった。^[11]美術館での展示、^{[25] [18]}カタログ・レゾネ、^[26]ドローイングのカタログ、^[27]書簡の出版、^[28]伝記作品、^[29]ペーパーバックの絵本^[30]から学術論文まで、さまざまな書籍が出版された。^{[4] [31]}

チェーザレオ (1892) とカルテッリ (1899) は、ローザの風刺詩を扱った本を書いた。風刺詩は、ローザの存命中にかなり広まったが、1719 年まで出版されなかった。風刺詩はすべて三部作で、文学的な正確さはあまりないが、気迫に満ちている。ここでローザは、あらゆる階級や境遇の人々を厳しく叱責し、高位の者も容赦なく、貧しく虐げられた者、道徳的美徳、カトリックの信仰を擁護する人物として登場する。

音楽に関する風刺は、音楽家の傲慢さと浪費、そして彼らを奨励する宮廷や教会の恥辱を暴露する。詩は、詩人の衒学、模倣、追従、気取り、下品さ、そして彼らの貧困と彼らが扱われた無視について長々と語る。そして、圧制的な統治者や貴族に対する非常に激しい攻撃がある。タッソの栄光は支持され、ダンテは時代遅れ、アリオストは堕落したと語られる。

絵画は、物乞いのようなみすぼらしい主題の絵画的扱い、画家の無知と淫らさ、彼らの商売の技、男女の半裸の聖人を大の字で描く甚だしい不作法を非難している。『戦争』（マサニエッロの賛辞を含む）は、王が留守の間に戦って死ぬ傭兵の愚かさ、王や領主の下劣な道徳、彼らの異端と不信仰を嘲笑している。

『バビロンの御業』では、ローザは、ユーフラテス川での網漁でいつも不運に見舞われる漁師ティレーノとして自分自身を表現し、その土地の出身者エルガストと会話を交わします。バビロン（ローマ）は非常に厳しく扱われており、ナポリも同様です。

嫉妬（風刺の最後であり、一般的に最も優れているとされている）は、ローザが栄光の神殿の敷居に慎み深く自分の名前を刻もうとしているときに、嫉妬の女神または悪魔がそれを邪魔し、長い相互非難の応酬が続くという夢を見る様子を描いています。ここでは、サルヴァトールの主なローマ人中傷者の非常に激しい肖像画が描かれています（私たちは、彼が名前で特定されたことがあるかどうか知りません）。そして、画家は、流行している恥ずべき絵画の好色な仕事には決して屈しないだろうと抗議しています。

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  男の肖像（1640年代）、キャンバスに油彩、78 x 65 cm、エルミタージュ美術館）
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  魔女のサバト（ 1655年頃）、キャンバスに油彩、87 x 73 cm、ヒューストン美術館
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  英雄の戦い（ 1652年頃- 1664年）、キャンバスに油彩、214 x 351 cm。ルーヴル美術館
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  人間の脆弱性（  1656年頃）、キャンバスに油彩、199 x 134 cm、フィッツウィリアム美術館
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  運命の寓意（1658年）、キャンバスに油彩、198 x 133 cm、 J.ポール・ゲティ美術館
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  ディオゲネスの杯投げ捨て（1650年代）、キャンバスに油彩、219 x 148 cm、個人蔵
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  ポリュクレイトスの磔刑（1650年代）、キャンバスに油彩、108 x 139 cm、ワルシャワ国立美術館
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  瞑想するデモクリトス（1650–51）、キャンバスに油彩、344 x 214 cm、デンマーク国立美術館
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  レグルスの死（ 1650年頃-1652年）、キャンバスに油彩、152.4×219.71cm、バージニア美術館
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  宦官の洗礼（ 1660年頃）、キャンバスに油彩、200 x 122 cm、クライスラー美術館
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  冥界から現れるピタゴラス（1662年）、キャンバスに油彩、131 x 189 cm、キンベル美術館
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  サウルとエンドルの魔女（1668年）、キャンバスに油彩、275 x 191 cm、ルーブル美術館

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  橋のある風景（1645–49）、キャンバスに油彩、106 x 127 cm、パラティーナ美術館
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  港の風景（日付なし）、キャンバスに油彩、72 x 94 cm、国立美術館
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  ヨルダン川でキリストに洗礼を施す洗礼者聖ヨハネ（ 1655年頃）キャンバスに油彩、173 x 258.7 cm、ケルビングローブ美術館
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  洗礼者聖ヨハネが弟子たちにキリストを現す（ 1655年頃）キャンバスに油彩、173.4 x 260.7 cm、ケルビングローブ美術館
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  岩の多い海岸の盗賊（ 1655年頃）、キャンバスに油彩、74.9 x 100 cm、メトロポリタン美術館
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  アポロとクメアの巫女（1657–58）、キャンバスに油彩、173.7 x 259.5 cm、ウォレス コレクション
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  マーキュリーと不誠実な森の男（1663年頃）、キャンバスに油彩、125.7 x 202.1 cm、ナショナル ギャラリー
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  ジェイコブの夢（1665年頃）、キャンバスに油彩、137 x 200 cm、ダービーシャー、チャッツワース、デヴォンシャーコレクション
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  モーゼの発見（1660-65年）、キャンバスに油彩、123.2 × 202.6 cm、デトロイト美術館
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  聖アントニウス修道院長と聖パウロ隠者（ 1660年頃- 1665年）、キャンバスに油彩、67.3 x 49.9 cm、スコットランド国立美術館
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  エンペドクレスの死（ 1665年頃- 1670年）、キャンバスに油彩、135 x 99 cm、個人蔵
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  トビアスと天使(  1670年頃)、キャンバスに油彩、121 x 195 cm、ストラスブール美術館
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  猟師と戦士のいる岩山の風景（ 1670年頃）、キャンバスに油彩、142 x 192 cm、ルーブル美術館

すべての絵は日付なし：ペン、インク、ウォッシュ、または紙にペン、インク、ウォッシュ、チョークで描かれている

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  メイスを持ったターバンを巻いた戦士（13.2 x 8.2 cm）、メトロポリタン美術館
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  聖アンドリューの殉教（19.8 x 13.7 cm）、メトロポリタン美術館
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  ドレープをまとって立つ女性（25.4 x 14.7 cm）、ルーブル美術館
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  捨てられたオイディプス（65 x 45 cm）、国立美術館
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  魔女のサバト（21.8 x 31.7 cm）、メトロポリタン美術館
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  森の風景、ホノルル美術館

すべての版画はエッチング、またはドライポイントによるエッチングです

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  戦うトリトン（1660-61年）、11.11 x 16.51 cm。
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  グラウコスとスキュラ（1661年）、35.24 x 23.5 cm。
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  3つの人間の頭蓋骨（1662年）、14.2 × 9.2 cm。
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  ペルシャ人に捕らえられた暴君ポリュクラテスの磔刑（1662年）、47.3 x 72.2 cm。
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  幼子オイディプスの救出（1663年）、72.4 x 47.2 cm。
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  ジェイソンとドラゴン（1663-64年）、33.6 x 21.5 cm。

ローザの生涯については、数多くの伝記やフィクションが存在します。

• ドメニコ・パッセリが『Vite de Pittori』で彼について語る
• サルヴィーニ『サルヴァトール・ローザの風刺と生命』
• ベルナルド・デ・ドミニチ、ヴィータ・ディ・ローザ（1742年、ナポリ）
• イギリスでは、『サルバトール・ローザの生涯』のモーガン夫人や『死の仲間たち』のアルバート・コットンが彼の生涯をロマンチックに描いた。
• ローザは、 ETAホフマンの1819年の小説『シニョール・フォルミカ』、または単に『サルヴァトール・ローザ』の架空の主人公です。
• 『サルヴァトール・ローザ』は、ウジェーヌ・ド・ミルクールの小説『マサニエッロ』に倣い、アントニオ・ギスランツォーニが台本を担当したアントニオ・カルロス・ゴメスによる19世紀のイタリアのオペラです。
• 1846年に振付師ジュール・ペローと作曲家チェーザレ・プーニが作曲したバレエ『カタリーナ』はロンドンのハー・マジェスティーズ劇場で上演され、ローザとアブルッツォの山賊との取引に関する伝説に触発された作品であった。^[32]
• フランツ・リストのピアノ曲集『Années de pèlerinage』に収録されている曲の 1 つに、「Canzonetta del Salvator Rosa」というタイトルがあります。ただし、その曲 ( Vado ben spesso cangiando loco ) はジョヴァンニ・ボノンチーニによって作曲されました。^[33]

ウィキメディア・コモンズには、サルバトール・ローザに関連するメディアがあります。

• Art UKサイトでサルヴァトール・ローザの作品 105 点を見る
• 「サルヴァトール・ローザの天才」と題されたエッチングに関するメモ。
• Artcyclopedia の Salvator Rosa に関するオンライン記事。
• 展覧会 2011、キンベル美術館、テキサス州フォートワース
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Salvator Rosa による無料スコア
• フセペ・デ・リベーラ、1591-1652、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ。サルヴァトール・ローザに関する資料も含まれています（索引を参照）。