1808年5月3日

1808年5月3日
アーティスト	フランシスコ・ゴヤ
年	1814
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	268 cm × 347 cm (106インチ × 137インチ) [1]
位置	プラド美術館、マドリード

『1808年5月3日、マドリード』（ El tres de mayo de 1808 en Madrid、 Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío ^[2]、Los fusilamientos del tres de mayo。一般には『1808年5月3日』としても知られる） ^{[1]は、スペインの画家}フランシスコ・ゴヤが1814年に完成させた絵画で、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。この作品でゴヤは、 1808年の半島戦争での占領中にナポレオン軍に対してスペインが抵抗したことを記念しようとした。この作品は、同じ大きさの姉妹作『1808年5月2日（マムルーク軍の突撃） 』とともに、フランス占領からの解放とフェルナンド7世の復位。

この絵の内容、表現、感情的な力は、戦争の恐ろしさを描いた画期的で典型的なイメージとしての地位を確固たるものにしている。この絵は高級芸術と大衆芸術の両方から多くの資料を引用しているが、従来の慣習から明らかに脱却している。キリスト教芸術の伝統や戦争の伝統的な描写から逸脱しており、明確な先例はなく、近代最初の絵画の1つとして認められている。^[3]美術史家ケネス・クラークによると、1808年5月3日は「スタイル、主題、意図のあらゆる意味で革命的と言える最初の偉大な絵画」である。^[4]

1808年5月3日は、ジェラルド・ホルトムのピースサインや、エドゥアール・マネの連作、パブロ・ピカソの『朝鮮大虐殺』や『ゲルニカ』など、その後の多くの主要な絵画に影響を与えた。

フランスのナポレオン1世は1799年11月10日にフランス共和国第一統領を宣言し、1804年に皇帝に即位した。スペインは地中海へのアクセスを掌握していたため、フランスの国益にとってこの国は政治的にも戦略的にも重要であった。当時のスペイン国王、カルロス4世は国際的に無能とみなされていた。自身の宮廷内でも「狩猟の満足感のために国務を放棄する愚かな王」^{[5] 、精力的な妻マリア}・ルイサ・オブ・パルマを制御できない不倫男^[6]とみなされていた。ナポレオンはこの弱い国王を利用し、フランスとスペインがそれぞれ戦利品の3分の1ずつを取り、残りの3分の1をスペイン首相マヌエル・デ・ゴドイにアルガルヴェ公爵の称号とともに与えるという、2つの国でポルトガルを征服して分割することを提案した。ゴドイは誘惑され、フランスの申し出を受け入れた。しかし、彼はナポレオンの真意を理解できず、新たな同盟者であり共同統治者である元国王の息子であるスペイン国王フェルナンド7世が、この侵攻をスペイン議会と王位を奪取するための策略としてのみ利用していることに気づかなかった。フェルナンドは、差し迫った権力闘争の間にゴドイを殺すだけでなく、自分の両親の命も犠牲にするつもりだった。^[5]

1807年11月、スペイン軍の増強を装って、2万3000人のフランス軍が抵抗を受けることなくスペインに入城した。 ^[7]翌年2月にナポレオンの意図が明らかになった後も、占領軍はサラゴサなどの孤立した地域での散発的な戦闘を除けば、ほとんど抵抗に遭わなかった。^[8]ナポレオンの最高司令官ジョアシャン・ミュラ元帥は、スペインはブルボン家よりも進歩的で有能な統治者から利益を得ると考え、ナポレオンの弟ジョゼフ・ボナパルトを国王にする予定だった。^[9]ナポレオンがフェルナンド1世を説得してスペインの統治権をカール4世に返還させた後、カール4世は1808年3月19日に退位し、ジョゼフ・ボナパルトに王位を譲るしかなかった。

スペイン国民は過去に外国の君主を受け入れていたが、新しいフランス統治者をひどく嫌っていた。マドリッドのフランス人エージェントは「スペインは違う。スペイン人は気高く寛大な性格だが、残忍な傾向があり、征服された国民として扱われることに耐えられない。絶望に陥れば、彼らは最も恐ろしく勇敢な反乱と最も残忍な暴行を繰り広げる用意があるだろう」と書いている。^[10] 1808年5月2日、スペイン王家の最後の一族がフランスに移送される計画のニュースに刺激され、マドリッドの人々はドス・デ・マヨ蜂起で反乱を起こした。その日、ムラト元帥が部隊に出した布告には、「マドリッドの住民は惑わされ、反乱と殺人に身を任せた。フランス人の血が流れた。復讐を求めている。蜂起で逮捕され、武器を手にした者は全員射殺される」とあった。^{[11]ゴヤは『} 5月2日』でこの蜂起を記念しており、マドリード中心部のプエルタ・デル・ソル広場で騎兵隊が反乱軍に突撃し、数時間にわたる激しい戦闘が繰り広げられた様子を描いている。 ^[12] 2点のうちよく知られている『5月3日』はフランスの報復を描いている。翌日の夜明け前にはマドリード周辺の数か所で何百人ものスペイン人が集められ、銃殺された。スペインの民間人の抵抗は、その後の5年間に及ぶ半島戦争（初めてゲリラ戦争と呼ばれた）の特徴として残った。^{[9]スペインの非正規軍は、1808年8月にポルトガルに上陸した}サー・アーサー・ウェルズリーが共同で率いたスペイン、ポルトガル、イギリスの軍隊を大いに支援した。この絵が構想された頃には、大衆は暴徒を英雄的行為と愛国心の象徴としていた。^[13]

他のスペインの自由主義者と同様、ゴヤもフランスの侵略によって難しい立場に置かれた。彼はフランス革命の当初の目的を支持し、スペインでも同様の展開を期待していた。詩人のフアン・メレンデス・バルデスやレアンドロ・フェルナンデス・デ・モラティンなど、ゴヤの友人の何人かは、ジョゼフ・ボナパルトの支持者（多くの人からは協力者とみなされる）を指す言葉である、公然のアフランセサドスであった。 ^[14]ゴヤが1798年に描いた、フランス大使から司令官に転身したフェルディナン・ギレマルデの肖像画には、個人的な尊敬の念が表れている。^{[15] [16]}ジョゼフへの忠誠の誓いが必要であった宮廷画家としての地位を維持したが、ゴヤは生まれつき権威を本能的に嫌っていた。^[17]彼はフランス軍による同胞の征服を目撃した。^[18]この間、彼はほとんど絵を描かなかったが、占領下の体験が彼の版画『戦争の惨禍』 （Los desastres de la guerra）の基礎となる絵のインスピレーションとなった。^[15]

1814年2月、フランス軍の追放が最終的に完了した後、ゴヤは臨時政府に「ヨーロッパの暴君に対する我々の栄光ある反乱の最も顕著で英雄的な行動を、彼の筆によって永続させてほしい」と要請した。^{[19]彼の提案は受け入れられ、ゴヤは}『5月3日』の制作に取りかかった。ゴヤが反乱や報復を個人的に目撃したかどうかは不明であるが、^[12]後に彼がどちらの日の出来事にもいたと示唆する多くの試みがなされた。^[20]

1808年5月3日は、蜂起後の早朝を舞台にしており^[21]、2つの集団が中心となっている。1つは厳重に構えた銃殺隊、もう1つは銃を突きつけられた無秩序な捕虜の集団である。処刑人と犠牲者は狭い空間を挟んで突然向かい合っており、ケネス・クラークによれば「天才的なひらめきによって、兵士たちの激しい姿勢の繰り返しとライフルの鋼のような線と、標的の崩れ落ちる不規則性を対比させている」という。^[22] 2つの集団の間にある地面に置かれた四角いランタンが、シーンに劇的な光を投げかけている。最も明るい光は、左側に群がる犠牲者に降り注いでおり、その中には祈る修道士や修道士もいる。^[23]キャンバスのすぐ右側、中央には、次に射殺される死刑囚たちが並んでいる。^[24]中央の人物は、すでに処刑された人々の血まみれの死体の中でひざまずき、両腕を大きく広げて訴えているか反抗しているかのどちらかを示す、明るく照らされた男である。彼の黄色と白の服はランタンの色を繰り返している。彼の無地の白いシャツと日焼けした顔は、彼が単なる労働者であることを示している。^[25]

右側には銃殺隊が影に包まれ、一枚岩のように描かれている。ほぼ後ろ姿で見ると、銃剣とシャコー帽が容赦なく不動の列をなしている。人物の顔のほとんどは見えないが、主な犠牲者の右側にいる、兵士たちに向かって恐る恐る覗いている男性の顔が、中央の集団の後ろの打ち出し彫刻^{の役割を果たしている。前景のドラマの緊張感を邪魔することなく、夜の遠くに尖塔のある町並みがぼんやりと浮かび上がっており、 [26]おそらくフランス軍の兵舎も含まれている。 [27]}丘の斜面とシャコー帽の間の背景には、たいまつを持った群衆がいる。おそらく傍観者か、あるいはさらに多くの兵士か犠牲者なの かもしれない。

5月2日と3日は、より大きなシリーズの一部として意図されていたと考えられています。^{[28]書面による解説と状況証拠は、ゴヤが1808年5月の反乱を記念して4枚の大きなキャンバスを描いたことを示唆しています。1867年の}王立アカデミーの回想録で、ホセ・カベダはゴヤが5月2日を描いた4枚の絵画について書き、ゴヤのコレクターで画家のクリストバル・フェリスは、このテーマの他の2枚の絵画、王宮での反乱と砲兵隊の兵舎の防衛について言及しています。^[28]同時代の版画は、このようなシリーズの前例となっています。2枚の絵画が消失したことは、民衆の反乱の描写に対する政府の不快感を示している可能性があります。^[28]

ゴヤのアクアチント 版画 シリーズ『戦争の惨禍』 （Los desastres de la guerra）は1820年まで完成しなかったが、版画のほとんどは1810年から1814年の間に制作された。しかし、現在大英博物館にあるゴヤが友人に渡した試し刷りのアルバムには、下絵と版画自体が制作された順序を示す多くの手がかりが残されている。^[30]最も古いと特定されたグループは明らかに2枚の絵画の依頼よりも前のものと思われ、明らかに関連した構図の版画2枚（図示）や、おそらくゴヤがサラゴサへの旅行中に目撃した光景である「私はこれを見た」が含まれている。 ^[31] 「No se puede mirar」（これを見てはいけない）は明らかに構成的にもテーマ的にも関連している。^[32]中央の女性は両腕を伸ばしているが下を向いており、もう一人の人物は両手を合わせて祈っており、他の数人は盾や顔を隠すなどしている。このとき兵士たちは後ろ姿も見えず、銃の銃剣だけが見える。

「そして仕方がない」は初期の版画の1つで、戦争の真っ最中で材料が手に入らなかった頃に制作されたと思われる少し後の作品群からのもので、ゴヤはこの作品と「惨劇」シリーズのもう1つの作品を制作するために、以前の風景版画の版を破壊しなければならなかった。背景にはシャコー帽をかぶった銃殺隊が描かれているが、今回は後ろ姿ではなく正面から遠ざかっていく姿が描かれている。 ^[33]

当初、この絵は美術評論家や歴史家からさまざまな反応を受けた。それまでの芸術家は歴史画の高級スタイルで戦争を描く傾向があり、ゴヤの非英雄的な描写は当時としては異例だった。初期の批評家らの意見によると、この絵は技術的に欠陥があり、遠近感が平面的であったり、犠牲者と処刑人が近すぎて現実的ではないなどとされた。これらの意見は厳密には正しいかもしれないが、作家のリチャード・シッケルは、ゴヤは学術的妥当性を追求したのではなく、むしろ作品全体のインパクトを強めようとしたのだと主張している。^[35]

『五月三日』は、以前の芸術作品のいくつかを参照しているが、その力は、伝統的な構成の公式に固執しているのではなく、その率直さから来ている。^[26]絵画的な技巧は、飾り気のない残忍さの壮大な描写に取って代わられている。不正、戦争、死といった主題に興味を持っていた同時代のロマン主義の画家たちでさえ、美の慣習にもっと注意を払って絵画を描いており、それはテオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』（1818-1819年）やウジェーヌ・ドラクロワの1830年の絵画『民衆を導く自由の女神』に明らかである。^[34]

この絵は、明暗法の劇的な使用や、差し迫った処刑の必然性と並置された生命への訴えなど、構造的にも主題的にもキリスト教美術における殉教の伝統と結びついている。 ^{[36]しかし、ゴヤの絵はこの伝統から外れている。}フセペ・デ・リベーラの作品など、暴力を描いた作品は、犠牲者の「殉教の冠」を予感させる巧みな技法と調和のとれた構成を特徴としている。^[37]構図の焦点にいる両手を挙げた男性は、しばしば磔刑になったキリストと比較され、^[38]同様のポーズは、ゲッセマネの園でのキリストの夜の苦悶の描写にも見られる。 ^[39]ゴヤの人物は右手に聖痕のような跡を示しており、 ^[36]キャンバス中央のランタンは、園でキリストを捕らえたローマ兵の伝統的な属性を参照している。^[40]十字架にかけられているかのようなポーズをとっているだけでなく、教皇の紋章の色である黄色と白の服を着ています。^[41]

芸術における照明源としてのランタンは、バロック時代の芸術家によって広く使用され、カラヴァッジョによって完成されました。^[42]伝統的に、劇的な光源とその結果生じる明暗法は、神の存在の比喩として使われました。松明やろうそくの光による照明は宗教的な意味合いを帯びていましたが、『5月3日』ではランタンはそのような奇跡を表わしていません。むしろ、銃殺隊がその残忍な仕事を完遂できるように光を提供し、鑑賞者が無慈悲な暴力の目撃者となるように厳しい照明を提供します。芸術における光の伝統的な役割、つまり精神の導管としての役割は、覆されました。^[42]

犠牲者は、殺害者と同様に無名である。彼の嘆願は、伝統的な絵画のように神に向けられたものではなく、無視され、非人間的な銃殺隊に向けられたものである。^[36]彼は個人としての英雄性を与えられておらず、単に犠牲者の連続体の一部に過ぎない。彼の下には血まみれで傷ついた死体が横たわっており、彼の背後や周囲には、すぐに同じ運命をたどる他の人々がいる。伝記作家フレッド・リヒトによれば、ここで初めて、個人の殉教の高貴さが、無益さと無関係さ、大量殺人の犠牲者化、そして現代の状況の特徴としての匿名性に取って代わられたのである。^[41]

この作品が時間の経過を描写する方法も、西洋美術では前例がない。^[41]罪のない犠牲者の死は、典型的には、英雄的美徳を帯びた決定的なエピソードとして表現されてきた。『5月3日』はそのようなカタルシス的なメッセージは提供していない。その代わりに、殺人を機械的に形式化した死刑囚の連続的な行進が描かれている。作品の左下部分に横たわった男性の死体に、避けられない結末が見て取れる。崇高な余地は残されていない。彼の頭と体は、蘇生が不可能なほどに傷つけられている。^[34]犠牲者は、美的、精神的な優美さをまったく失った状態で描かれている。絵の残りの部分では、鑑賞者の目の高さは主に中央の水平軸に沿っている。ここでのみ、遠近法の視点が変わり、鑑賞者はバラバラになった体を見下ろす。^[41]

最後に、画家は技術的なスキルによって主題の残忍さを和らげようとはしていない。手法と主題は不可分である。ゴヤの手法は、伝統的な技巧の要求よりも、彼の本質的に病的なテーマによって決定されている。^[43]筆遣いは心地よいとは言えず、色彩はアースカラーと黒に限定され、白の明るい閃光と犠牲者の赤い血がアクセントになっている。顔料自体の質は、ゴヤの後の作品を予感させるもので、マットで砂のような仕上がりを生み出す粒状の溶液である。^[44]この作品の絵画的な装飾を賞賛する人はほとんどいないだろう。その恐るべき力強さと演劇性の欠如は、それほどである。^[43]

この作品は記念すべき価値があるにもかかわらず、最初の展示についての詳細は知られておらず、同時代の記録にも一切触れられていない。この解説の欠如は、フェルナンド7世が新古典主義芸術を好んだことと、^{[45]復古した}ブルボン朝が民衆の反乱を題材として適切だとは考えなかったことによるものかもしれない。反乱で亡くなった人々を記念する記念碑も、1814年に臨時政府によって発注されたが、「フェルナンド7世は、改革志向のせいで、独立戦争の元老院議員や英雄たちをあまり好まなかった」ため、中止された。^[46]

いくつかの記録によると、この絵は一般に公開されるまで30年から40年の間保管されていた。^[47] 1834年のプラド美術館の目録には、この絵が政府または君主制の所有物であったことが記されている。^[28]王室コレクションの多くは、1819年の開館時に美術館に移管されていた。テオフィル・ゴーティエは1845年に美術館を訪れた際にゴヤの「虐殺」を見たと述べており、1858年の訪問者も同様に言及しているが、どちらの記録もこの作​​品は5月2日の出来事を描いたものだとしている。 ^[28]これはおそらく、スペイン語で「ドス・デ・マヨ」が今でもこの出来事全体の呼び名になっているためだろう。^[48]

1867年、ゴヤの伝記作家シャルル・エミール・イリアルテは、この絵画は特別展を開催する価値があるほど重要だと考えたが[ ^{28] 、プラド美術館のカタログに『} 5月3日』が「 1808年5月3日の情景」というタイトルで掲載されたのは1872年になってからだった。^{[28] 『5月}3日』と『5月2日』は、スペイン内戦中に安全のためバレンシアへトラックで輸送中に交通事故で損傷したが^[49]、このときだけマドリッドから離れたようだ。 『5月2日』の左側の塗料が大きく失われたが、2008年に蜂起200周年を記念する展覧会に合わせて両作品の修復作業が行われるまで、意図的に修復されなかった。^[50]

2009年、プラド美術館は『1808年5月3日』を同美術館の最も重要な14点の絵画の1つに選び、 14,000メガピクセルの解像度でGoogle Earthに表示した。 ^[51]

『5月3日』の元ネタとして最も可能性が高いのは、大衆的なイメージ、版画、および大砲である。銃殺隊の描写はナポレオン戦争中のスペインの政治的イメージとして一般的であり、^[52]ゴヤの流用は、一般大衆にアピールする英雄的なスケールの絵画を思い描いていたことを示唆している。^[52]ミゲル・ガンボリーノの1813年の宗教的な版画『バレンシアの5人の修道士の暗殺』は、ゴヤの構図の元になったと考えられている。^[53]類似点としては、白い衣服で仲間と区別される磔刑の姿勢の犠牲者、握りしめた両手で左にひざまずく剃髪した修道士、および前景に横たわる処刑された死体などがある。^[54] この構図の幾何学的表現は、フランスの画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの1784年の作品『ホラティウス兄弟の誓い』に対する皮肉なコメントなのかもしれない。ダヴィッドのローマのホラティウス兄弟の3人の敬礼する両腕は銃殺隊のライフル銃に置き換えられ、ホラティウス兄弟の父親の上げた両腕は死刑執行人に向き合う犠牲者の身振りになっている。ダヴィッドが人物の表情を新古典主義的な輝きで描いたのに対し、ゴヤの応答は残忍なリアリズムから作られている。^{[55]ゴヤは}アントワーヌ＝ジャン・グロの絵画に反応していた可能性もある。グロの『マドリードの降伏、1808年12月4日』はフランスによるマドリード占領を題材にしている。^[56]

『五月三日』の最初のパラフレーズは、エドゥアール・マネの『皇帝マクシミリアンの処刑』 ^[58]で、1867年から1869年の間にいくつかのバージョンが描かれました。彼自身も、当時台頭していた写真芸術も目撃していなかった当時の出来事を記録することで、^[57]マネはゴヤの前例に触発され、1865年にプラド美術館でその作品を見てから自分の絵を描き始めた可能性がありますが、マネの存命中にフランスで展示するには敏感すぎました。^[59]彼は間違いなく、知人が出版した1867年の版画を見ました。^[60]美術評論家のアーサー・ダントーはゴヤの作品とマネの作品を比較しています。

5月3日には処刑も描かれている。これはフランスとスペインの間のいわゆる半島戦争の初期の出来事である。ナポレオン・ボナパルトは1808年にスペインに侵攻し、王族を捕らえて弟のジョセフを王位に就けた。フランス人はスペインでもメキシコでも後に不人気となり、激しい反乱に遭遇したが、最終的には勝利した。5月3日の処刑は、前日のゲリラ攻撃に対する報復としてフランス兵が民間人を無差別に殺害した事件である。恐怖に怯える民間人が銃殺隊と対峙するゴヤの虐殺の絵は、スペインの観客の怒りと憎しみを喚起することを意図していた。ゴヤの絵は、深い感情を抱くエピソードを描いた非常にロマンチックな絵である。^[57]

『五月三日』は、スペイン内戦中のナチスドイツによるゲルニカ爆撃の余波を描いたパブロ・ピカソの1937年の『ゲルニカ』に影響を与えたと言われている。^{[64] [65]} 2006年にプラド美術館とソフィア王妃芸術センターで開催された展覧会では、『五月三日』、『ゲルニカ』、そして『皇帝マクシミリアンの処刑』が同じ部屋で展示された。 ^[66]また、この部屋にはピカソが朝鮮戦争中の1951年に描いた『朝鮮での虐殺』もあり、これは『五月三日』の構図をさらに直接的に参照している。^{[62]この絵の加害者は}アメリカ軍かその同盟国である国連軍 であることが意図されていた。

オルダス・ハクスリーは1957年に、ゴヤにはルーベンスのような整然とした構図でキャンバスを埋め尽くす能力がないと書いたが、ゴヤは「母国語で語っており、それゆえ、自分の言いたいことを最大限の力と明瞭さで表現できる」ため、『五月三日』は成功作だと考えた。 ^[35]ケネス・クラークは、この絵が歴史画から大きく逸脱していることとその強烈さについて次のように述べている。「ゴヤの場合、私たちはスタジオや、作業中のアーティストのことさえ考えません。私たちが考えるのは出来事だけです。これは、『五月三日』が一種の優れたジャーナリズム、つまり、即時の効果のために焦点の深さを犠牲にした出来事の記録であるということを意味しているのでしょうか。恥ずかしながら、かつてはそう思っていました。しかし、この作品を長く見れば見るほど、自分が間違っていたことがはっきりと分かります。」^[67]

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• プラド美術館の公式リスト（スペイン語、英語リスト）