ピーテル・パウル・ルーベンス

お客様 ピーテル・パウル・ルーベンス
自画像、ロイヤルコレクション（1623）
生まれる	1577年6月28日 ジーゲン、ナッソー・ディレンブルク、神聖ローマ帝国
死亡	1640年5月30日(1640-05-30)（62歳） アントワープ、スペイン領オランダ
国籍	フラマン語
教育	トビアス・フェルハヒト アダム・ファン・ノールト オットー・ファン・フェーン
知られている	絵画、デッサン、タペストリーデザイン、版画デザイン
動き	フランドル バロック
配偶者たち	イザベラ・ブラント ​ ​ （ 1609年生まれ 、1626年死去） ヘレナ・フォーメント ​ （ 1630年生まれ）
子供たち	ニコラアスとアルバートを含む8人
両親	ヤン・ルーベンス マリア・ピペリンクス
サイン

サー・ピーテル・パウル・ルーベンス（/ ˈ r uː b ən z / ROO -bənz、^[1] オランダ語: [ˈpeːtər pʌul ˈrybəns] ; 1577年6月28日 - 1640年5月30日）は、フランドルの芸術家、外交官であった。^[2]彼はフランドルのバロックの伝統において最も影響力のある芸術家であると考えられている。ルーベンスの非常に力強い作品は、古典とキリスト教の歴史の学識のある側面を参照している。彼のユニークで非常に人気のあるバロック様式は、動き、色彩、官能性を強調し、対抗宗教改革で推進された即時的で劇的な芸術様式を踏襲した。ルーベンスは、神話や寓話を題材にした祭壇画、肖像画、風景画、歴史画を制作した画家であった。彼はまた、フランドルのタペストリー工房の漫画やアントワープの出版社の口絵を数多く手がけたデザイナーでもありました。

ルーベンスは神聖ローマ帝国（現在のドイツ）で生まれ育ち、両親は南ネーデルラント（現在のベルギー）のブラバント公国アントワープからの難民で、12歳頃にアントワープに移住した。アントワープでヨーロッパ中の貴族や美術収集家に人気の絵画を制作する大きな工房を経営していたほか、ルーベンスは古典的な教育を受けた人文主義の学者であり外交官でもあり、スペイン国王フェリペ4世とイングランド国王カール1世からナイトの称号を授かった。ルーベンスは多作な芸術家だった。ミヒャエル・ジャッフェによるルーベンスの作品目録には、工房で制作された多数の模写を除いて1,403点の作品が掲載されている。^[3]

ルーベンスが依頼された作品は主に歴史画で、宗教や神話を題材にした作品や狩猟の場面を描いたものもあった。友人の肖像画や自画像を多く描き、晩年には風景画もいくつか描いた。ルーベンスはタペストリーや版画、自身の家をデザインした。また、 1635年にオーストリアのフェルディナンド枢機卿がアントワープに入城した際の一時的な装飾も監督した。ジェノヴァの宮殿の挿絵を収めた本を執筆し、1622年に『ジェノヴァ宮殿』として出版された。この本は北ヨーロッパにジェノヴァの宮殿様式を広める上で影響力を持った。^[4]ルーベンスは熱心な美術品収集家で、アントワープでも最大級の美術品や書籍のコレクションを所有していた。美術商でもあり、ジョージ・ヴィリアーズ（初代バッキンガム公）に重要な美術品を売ったことで知られている。^[5]

彼は、非常に大きな作品でも支持媒体として一貫して木製パネルを使用した最後の主要アーティストの一人でしたが、特に作品を遠くまで送る必要がある場合はキャンバスも使用しました。祭壇画では、反射の問題を軽減するために 石板に描くことがありました。

ルーベンスは、ナッサウのジーゲンで、ヤン・ルーベンスとマリア・ピペリンクスの子として生まれました。父方の家族はアントワープに長く住んでおり、その家系をたどると 1350 年まで遡ります。記録によると、アルノルド・ルーベンスという人物が 1396 年にアントワープのガストハイス通りに「庭付きの家」を購入しました。ルーベンス家は裕福なブルジョワ階級に属し、その一族は食料品店や薬局を経営していたことで知られています。ヤン・ルーベンスは法律を学ぶことを決意し、1556 年から 1562 年までイタリアの主要都市で暮らして、さらに勉強を深めました。彼はローマのラ・サピエンツァ大学から教会法と民法の博士号を授与されました。^[6]アントワープに戻ると弁護士となり、1562年から1568年までアントワープの市会議員を務めた。ヤン・ルーベンスは、ハッセルト近郊のクリンゲン出身の名家の出身であるマリア・ピペリンクスと結婚した。当時、南ネーデルラントの貴族や中産階級の多くは宗教改革を支持しており、ヤン・ルーベンスもカルヴァン主義に改宗した。1566年、ネーデルラントは、オランダ語で「ベールデンストーム」 （発音は[ˈbeːldə(n)ˌstɔr(ə)m]）と呼ばれる偶像破壊運動の犠牲となり、宗教改革の一環として、カルヴァン派プロテスタントの群衆による非公式または暴徒による行動で、カトリックの芸術作品や多くの教会の備品や装飾品が破壊された。^[7]低地諸国の統治者でカトリックのスペイン王フェリペ2世は、この騒乱に反応して宗教改革の信奉者に対する厳しい弾圧を命じた。1568年、ルーベンス一家は2人の息子と2人の娘（ヤン・バプティスト（1562年 - 1600年）、ブランディーナ（1564年 - 1606年）、クララ（1565年 - 1580年）、ヘンドリック（1567年 - 1583年））を連れてケルンに逃れた。カルヴァン派の信者である彼らは、ハプスブルク家のネーデルラント総督として厳しい弾圧を実行する責任を負ってい たアルバ公の厳しい統治下で、祖国で迫害を受けることを恐れた。

ヤン・ルーベンスは1570年に、当時ケルンに住んでいたオラニエ公ヴィルヘルム1世の2番目の妻アンナ・フォン・ザクセンの法律顧問となった。アンナは後にケルンから約90キロ離れたジーゲンに移住した。ヤン・ルーベンスは家族がケルンに残っている間、彼女を訪ねていた。彼はアンナ・フォン・ザクセンと情事を持ち、1571年に妊娠した。 ^[8]ルーベンスは罪によりディレンブルク城に投獄され、処刑の脅威にさらされた。1571年8月22日、私生児のクリスティーナ・フォン・ディーツが生まれた。^[9]

妻の再三の嘆願と 6,000ターラーの保釈金の支払いにより、ヤン・ルーベンスは 2 年後に釈放を許された。釈放の条件は、弁護士としての活動の禁止と、行動を監視されるジーゲンに居住する義務であった。これにより、ヤンとともにジーゲンにいた残りの家族は経済的に困窮することになった。この間に 2 人の息子が生まれた。1574年にフィリップ、続いて 1577 年にピーター・パウルが生まれた。ピーター・パウルはジーゲンで生まれたと思われるが、ケルンで洗礼を受けたと伝えられている。アンナ・フォン・ザクセンは 1577 年に亡くなった。ヤン・ルーベンスに課された渡航禁止令は、オラニエ公の領地にも低地諸国の世襲領にも定住せず、6,000 ターラーの保釈金を担保として保持するという条件で、1578 年に解除された。彼はジーゲンの亡命地を離れ、ルーベンス一家をケルンへ移住させることを許された。ジーゲンにいる間、一家は必然的にケルンのルーテル教会に属していたが、この時一家はカトリックに改宗した。^[10]長男のヤン・バプティストも芸術家であった可能性があり、1586年にイタリアへ旅立った。ヤン・ルーベンスは1587年に亡くなり、カトリック教会であるケルンの聖ペーター教会に埋葬された。 ^[9] 未亡人のマリア・ピペリンクスは残りの家族（ブランディーナ、フィリップ、ペーター・パウル）と共に1590年にアントワープに戻り、クロースター通りの家に移った。^[9]

父ヤンは1587年に亡くなるまで、息子たちの教育に熱心に関わっていた。ピーター・パウルと兄フィリップはケルンで人文主義教育を受け、アントワープに移った後もそれを続けた。彼らはアントワープのロンブート・フェルドンクのラテン語学校で学び、ラテン語と古典文学を学んだ。フィリップは後に著名な古物研究家、司書、言語学者となったが、若くして亡くなった。1590年、兄弟は妹ブランディナの持参金を経済的に補うために、学校を中断して働かなければならなかった。

兄フィリップが家庭教師をしながら人文科学と学術の教育を続ける一方で、ピーテル・パウルはまず、スペイン領ネーデルラントの総督を義父に持つマルグリット・ド・リーニュ＝アーレンベルグ伯爵夫人の従者としての地位に就いた。伯爵夫人はフィリップ・ド・ラライン伯爵の未亡人で、おそらくアウデナールデに住んでいた。ルーベンスは知的にも気質的にも宮廷人としてのキャリアに向いていたが、若い頃からハンス・ホルバイン（小）やトビアス・シュティメルの木版画に魅了され、熱心に模写していたほか、マルカントニオ・ライモンディのラファエロを模した版画も描いていた。^[11]芸術家としてのキャリアを追求したいという野心に基づき、彼は1592年に風景画家のトビアス・フェルハエヒトに弟子入りした。 ^[9]フェルハエヒトは、ピーテル・パウル・ルーベンスの義父ヤン・デ・ランドメテレの孫娘であり、彼の母親の従妹でもあるスザンナ・ファン・モッケンボルフと結婚した。^[12]この家族のつながりが、フェルハエヒトが彼の最初の師匠として選ばれた理由を説明しているのかもしれない。

ルーベンスは風景画よりも歴史画を学びたいと考えて、約1年後にフェルハエヒトの工房を去った。^[11]その後、当時のローマを代表する画家の一人、アダム・ファン・ノールトのもとで学びを続けた。ファン・ノールトはいわゆるロマニストであり、ミケランジェロ、ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ティツィアーノなど、当時のイタリアを代表する画家の作品を学ぶために低地諸国からローマに渡り、帰国後にこれらのイタリアの革新への取り組みを反映した作品を制作した芸術家を指す用語である。ルーベンスはファン・ノールトのもとで約4年間弟子入りし、その間に人物や顔の描き方を上達させた。^[13]

その後、ルーベンスは別のロマニズム画家オットー・ファン・フェーンに師事した。^[14]ファン・ヴィーンはルーベンスの気質に合った知的、芸術的刺激を与えた。ファン・ヴィーンはイタリアで5年間過ごし、熟達した肖像画家で、幅広い人文主義教育を受けていた。スペイン王族と知り合い、オーストリア大公アルブレヒト7世やスペインのイザベラ・クララ・エウヘニア王女などハプスブルク家の君主から宮廷画家として肖像画の依頼を受けていた。^[13]ファン・ヴィーンはルーベンスに「ピクトル・ドクトゥス」（学識のある画家）の理想を植え付けた。絵画には練習だけでなく、古典芸術や文学、イタリア・ルネサンスの巨匠に関する芸術理論の知識も必要だと理解していた。また、ルーベンスに宮廷画家が成功するために尊重する必要のある「行動規範」も紹介した。^[15]ルーベンスは1598年にファン・フェーンでの修行を終え、この年、独立した親方として聖ルカ組合に入会した。独立した親方として、彼は注文を受け、弟子を指導することを許された。彼の最初の弟子は、後にイタリア旅行に同行することになるデオダット・デル・モンテであった。 ^[16] 独立した親方となった後も、彼はファン・フェーンの助手を続けたようである。この時期の作品、例えば『 アダムとイブ』（ルーベンスの家、アントワープ、1599年頃）や『アマゾンの戦い』（ビルダーギャラリー、ポツダム＝サンスーシ）には、師匠ファン・フェーンの影響が見られる。^[11] このスタイルは、アントワープ工房の伝統とルネサンス期のイタリア美術理論に制約された、顕著なイタリア風マニエリスムを特徴としていた。^[15]

1600年、ルーベンスは最初の弟子であるデオダート・デル・モンテとともにイタリアを旅した。彼らはまずヴェネツィアに立ち寄り、^[17]そこでティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレットの絵画を鑑賞した。ヴェロネーゼとティントレットの色彩と構成はルーベンスの絵画に直接影響を与え、その後の円熟した作風はティツィアーノの影響を強く受けた。^[18]ルーベンス のヴェネツィア訪問は、マントヴァ公ヴィンチェンツォ1世ゴンザーガの訪問と重なっていた。ヴェネツィア滞在中に公に雇われたか、フランドル共同統治者のアルブレヒト大公とイザベラ大公の宮廷画家であったオットー・ファン・フェーンが、ブリュッセル宮廷を訪れた公にルーベンスを紹介した可能性もある。マントヴァの小公国は芸術の中心地として、また公はイタリアの巨匠たちの豊富なコレクションを持つ熱心な美術収集家として知られていた。ルーベンスは主に公爵の家族の肖像画を描き、公爵のコレクションにある有名なルネサンス絵画の模写も行いました。^[11]公爵からの財政的支援を受けて、ルーベンスは1601年にフィレンツェ経由でローマに渡りました。そこで彼は古典ギリシャ・ローマ美術を学び、イタリアの巨匠たちの作品を模写しました。ヘレニズム彫刻の『ラオコーンとその息子たち』は特に彼に影響を与えましたが、ミケランジェロ、ラファエロ、レオナルド・ダ・ヴィンチの芸術も同様でした。^[19]

ルーベンスはローマで、当時流行していたカラヴァッジョの極めて自然主義的な絵画にも魅了された。後に彼はカラヴァッジョの『キリストの埋葬』の模写をし、パトロンであるマントヴァ公に『聖母の死』（ルーブル美術館）の購入を勧めた。^[20]彼はカラヴァッジョ芸術の強力な支持者であり続け、帰国後、アントワープの聖パウロ教会のために『ロザリオの聖母』（ウィーン美術史美術館）の購入で重要な役割を果たした。 ^{[21]この最初のローマ滞在中に、ルーベンスは}ローマのサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ教会のために 最初の祭壇画の依頼を受けた『聖ヘレナと真の十字架』を完成させた。

ルーベンスは1603年に外交使節としてスペインを訪れ、ゴンザーガ家からの贈り物をフェリペ3世の宮廷に届けた。^{[22]滞在中、彼は}フェリペ2世が収集したラファエロとティツィアーノの膨大なコレクションを研究した。^[23]また滞在中、彼はレルマ公爵の騎馬肖像画（プラド美術館、マドリード）も描いているが、これはティツィアーノの『ミュールベルクのカール5世』（1548年、プラド美術館、マドリード）などの作品の影響を示している。この旅は、ルーベンスのキャリアの中で芸術と外交を組み合わせた多くの旅の最初のものとなった。

1604年にイタリアに戻り、その後4年間、最初はマントヴァ、続いてジェノヴァに滞在した。ジェノヴァでは、『ブリジダ・スピノラ・ドーリア侯爵夫人』（ワシントンD.C.国立美術館）や『マリア・ディ・アントニオ・セッラ・パッラヴィチーニ』など、多くの肖像画を描いた。そのスタイルは、後のアンソニー・ヴァン・ダイク、ジョシュア・レイノルズ、トーマス・ゲインズバラの絵画に影響を与えた。^[24]彼はジェノヴァに建設されていた多くの新しい宮殿の絵を描いた。これらは後に版画にされ、1622年に『ジェノヴァ宮殿』として出版された。

1606年から1608年にかけて、彼は主にローマに滞在していたが、枢機卿ヤコポ・セラ（マリア・パラヴィチーニの兄弟）の助けを借りて、これまでで最も重要な注文を受けた。それは、市内で最も流行の新しい教会、サンタ・マリア・イン・ヴァッリチェッラ教会（キエーザ・ヌオーヴァとしても知られる）の主祭壇画である。主題は、聖グレゴリウス1世と地元の重要な聖人が聖母子のイコンを礼拝しているというものだった。最初のバージョンは1枚のキャンバス（現在はグルノーブル美術館所蔵）だったが、すぐに2番目のバージョンに置き換えられ、3枚の石板に描かれた。このバージョンでは、重要な祝日に、取り外し可能な銅のカバーによって「サンタ・マリア・イン・ヴァッリチェッラ」の実際の奇跡的な聖像が明らかになるようになっている。このカバーも、やはり芸術家が描いたものである。^[25]彼の兄弟フィリップも、学者としてローマに2度目の居住地を置いていた。兄弟はスペイン広場近くのクローチェ通りに一緒に住んでいた。こうして彼らは古典芸術に対する共通の関心を共有する機会を得た。^[26]

ルーベンスのイタリアでの経験は、フランドルに戻った後も作品に影響を与え続けた。イタリア滞在によって、彼は当時の重要人物との交友関係を築くことができた。例えば、マントヴァで描いた友情の肖像画「マントヴァの友人たちの自画像」では、ガリレオ・ガリレイを中心人物として描いている。ルーベンスは多くの友人や知人とイタリア語で文通を続け、「ピエトロ・パオロ・ルーベンス」と署名し、半島への帰還を切望していたが、その願いはかなわなかった。^[27]ルーベンスは多言語話者で、イタリア語とオランダ語だけでなく、フランス語、スペイン語、ラテン語でも文通していた。しかし、彼の母国語と最もよく使われる慣用句は、ブラバント方言のままだった。これは、彼が最も自発的な手紙をその方言で書き、また、絵やデザインのメモにもその方言を使っていたことからもわかる。^[15]

1608年に母の病を知り、ルーベンスはイタリアからアントワープへ出発する計画を立てたが、彼が帰国する前に母は亡くなった。彼が帰国した時期は、 1609年4月にアントワープ条約が調印され、 12年休戦が始まり、街が再び繁栄した時期と重なった。1609年9月、ルーベンスはオーストリア大公アルブレヒト7世とスペインのイザベラ・クララ・エウヘニア王女という、ハプスブルク家ネーデルラントの君主から宮廷画家に任命された^[28]。

彼は、ブリュッセルの宮廷ではなくアントワープにスタジオを構え、他の顧客のためにも働く特別許可を得た。彼は、1633年にイザベラ大公妃が亡くなるまで彼女と親しくしており、画家としてだけでなく、大使や外交官としても招かれていた。ルーベンスは、1609年10月3日に、アントワープの有力な市民で人文主義者のヤン・ブラントの娘、 イザベラ・ブラントと結婚し、この街との絆をさらに強固なものにした。

1610年、ルーベンスは自ら設計した新しい家とアトリエに移った。現在、ルーベンスの家美術館となっているアントワープ中心部のイタリア風のヴィラには彼のアトリエがあり、彼と弟子たちはここでほとんどの絵画を制作した。また、彼の個人的な美術コレクションと図書館は、どちらもアントワープでも最大級の規模を誇っていた。この間、彼は数多くの生徒や助手とともにアトリエを築き上げた。最も有名な弟子は若き日のアンソニー・ファン・ダイクで、彼はすぐにフランドルを代表する肖像画家となり、ルーベンスと頻繁にコラボレーションした。彼はまた、アントワープで活動していた多くの専門家と頻繁にコラボレーションしており、その中には『縛られたプロメテウス』 （ 1611年～1612年頃、 1618年完成）に鷲の絵を寄稿した動物画家のフランス・スナイデルスや、親友で花の画家であるヤン・ブリューゲル（父）もいた。

ルーベンスは、おそらく投資目的で、アントワープの北にある干拓地の村ドールに「ホーフハウス」（1613/1643）という別の家を建てました。「ホーフハウス」は村の教会の隣に建てられました。

聖母大聖堂の祭壇画『十字架上』 (1610年)や『十字架降下』 (1611-1614年)は、ルーベンスがフランドルに帰国後すぐにフランドルを代表する画家としての地位を確立する上で特に重要な役割を果たした。例えば『十字架上』は、ヴェネツィアのサン・ロッコ大信徒会のために制作したティントレットの『磔刑』 、ミケランジェロの躍動的な人物像、そしてルーベンス自身のスタイルを融合させた作品である。この絵画はバロック宗教芸術の代表例とされている。^[29]

ルーベンスは、この時期、版画や本の表紙の制作、特に友人でプランタン＝モレトゥス出版社の所有者であるバルタザール・モレトゥスのために制作した作品によって、ヨーロッパ中に名声を広めた。1618年、ルーベンスは版画制作事業に乗り出し、フランス、南ネーデルラント、ネーデルラント連邦共和国で自分のデザインを保護するため、異例の三重特権（初期の著作権）を求めた。 ^[30]彼はルーカス・フォルスターマンに、自身の有名な宗教画や神話画の多くを彫刻するよう依頼し、その作品に南ネーデルラント、ネーデルラント連邦共和国、イギリス、フランス、スペインの著名人への個人的かつ職業的な献辞を添えた。^{[30]いくつかの}エッチングを除き、ルーベンスは版画制作をルーカス・フォルスターマン、パウルス・ポンティウス、ウィレム・パネールスなどの専門家に任せた。^{[31]ルーベンスは}クリストフェル・イェガーに師事した数人の彫刻家を採用し、彼が望むより力強いスタイルを注意深く教育した。ルーベンスは19世紀に木版画技法が復活する前の最後の重要な木版画もデザインした。 ^[32]

1621年、フランス王太后マリー・ド・メディシスは、パリのリュクサンブール宮殿のために、彼女と亡き夫アンリ4世の生涯を讃える2つの大きな寓意画の連作をルーベンスに依頼した。マリー・ド・メディシスの連作（現在はルーブル美術館所蔵）は1625年に設置され、ルーベンスは2番目の連作に取り掛かったが、完成することはなかった。^{[33]マリーは1630年に息子の}ルイ13世によってフランスから追放され、1642年にルーベンスが子供時代に住んでいたケルンの同じ家で亡くなった。^[34]

1621年に十二年休戦が終了した後、スペイン・ハプスブルク家の統治者はルーベンスに外交使節を託した。^[35] 1622年にマリー・ド・メディシス連作について話し合うためにパリに滞在していたルーベンスは、当時外交官の重要な任務であった秘密の情報収集活動に従事した。彼はニコラ・クロード・ファブリ・ド・ピレスクとの友情に頼ってフランスの政治情勢に関する情報を入手した。^[36] 1627年から1630年の間、ルーベンスは外交官として非常に活発に活動した。彼はカトリックのスペイン領ネーデルラントとプロテスタントのネーデルラント共和国の間に和平をもたらすために、スペインとイギリスの宮廷を行き来した。彼はまた、芸術家として、また外交官としてネーデルラント共和国に数回渡航した。

ルーベンスが訪れた宮廷の中には、廷臣は芸術や商売に手を使うべきではないという理由でルーベンスを対等に扱わない者もいたが、他の多くの人々からは対等な紳士として迎えられた。ルーベンスは1624年にスペイン国王フェリペ4世によって貴族に列せられ、1630年にはイングランド国王チャールズ1世によって騎士に叙せられた。フェリペ4世は数ヶ月後にルーベンスの騎士としての地位を認めた。^[37]ルーベンスは1629年にケンブリッジ大学から 名誉文学修士号を授与された。 ^[38]

ルーベンスは1628年から1629年にかけて8か月間マドリードに滞在した。外交交渉に加え、フェリペ4世や個人のパトロンのためにいくつかの重要な作品を制作した。また、ティツィアーノの絵画を新たに研究し始め、マドリードの「人間の陥落」（1628年 - 1629年）など多数の作品を模写した。^[39]この滞在中、ルーベンスは宮廷画家のディエゴ・ベラスケスと親しくなり、翌年2人は一緒にイタリアへ旅する計画を立てた。しかし、ルーベンスは母親の死後アントワープに戻り、ベラスケスは彼なしで旅に出た。^[40]

アントワープでの滞在は短く、すぐにロンドンへ向かい、1630年4月までそこに留まりました。この時期の重要な作品は『平和と戦争の寓意』（1629年、ロンドン国立美術館）です。^[41]これは芸術家の平和に対する強い関心を表しており、チャールズ1世に贈られました。

この 10 年間、ルーベンスの国際的な評判は海外の収集家や貴族の間で高まり続けましたが、彼と彼の工房はアントワープの地元のパトロンのために記念碑的な絵画を描き続けました。アントワープ大聖堂の 「聖母マリアの被昇天」（1625～26 年）はその顕著な例です。

ルーベンスの最後の10年間は​​、アントワープとその周辺で過ごした。イニゴ・ジョーンズのホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスの天井画など、外国人パトロン向けの主要作品が彼の制作の中心であったが、彼はより個人的な芸術的方向性も模索していた。

1630年、最初の妻イザベラの死から4年後、53歳の画家は彼女の姪で16歳のエレナ・フールマンと結婚した。エレナは、1630年代のルーベンスの多くの絵画に登場する官能的な人物像にインスピレーションを与えており、その中には『ヴィーナスの饗宴』（ウィーン美術史美術館）、『三美神』、『パリスの審判』（ともにプラド美術館、マドリード）などがある。スペイン宮廷のために描かれた後者の絵画では、鑑賞者は画家の若い妻をヴィーナスの姿で認識した。ルーベンスの妻を親密に描いた肖像画『毛皮をまとったエレナ・フールマン』（別名『毛皮の衣』）では、メディチ家のヴィーナスなど、恥じらいのヴィーナスの古典的な彫刻を部分的にモデルにしている。

1635年、ルーベンスはアントワープ郊外にステーンという地所を購入し、そこで多くの時間を過ごしました。『早朝のステーン山の眺め』（ロンドン国立美術館）や『畑から帰る農民たち』 （フィレンツェ、ピッティ美術館）などの風景画は、後期の作品の多くに見られるより個人的な性質を反映しています。また、彼はピーテル・ブリューゲル（父）のネーデルラントの伝統からインスピレーションを得て、『饗宴と踊りの農民たち』（1630年頃、パリ、ルーブル美術館）などの後期の作品も制作しました。

ルーベンスは、1640年5月30日に慢性痛風による心不全で亡くなりました。彼の遺体はアントワープの聖ヤコブ教会に埋葬されました。この教会には、ルーベンスとその家族のための埋葬礼拝堂が建てられました。礼拝堂の建設は1642年に始まり、1650年にコルネリス・ファン・ミルデルト（ルーベンスの友人で彫刻家ヨハネス・ファン・ミルデルトの息子）が祭壇石を納品して完成しました。礼拝堂は大理石の祭壇柱廊で、ルーベンス自身が描いた聖母子と聖人たちの祭壇画を囲む2本の柱があります。この絵画は、聖母マリアと聖人の姿を通して、対抗宗教改革の基本原理を表現しています。祭壇壁龕の上部の壁龕には、心臓を剣で貫かれた悲痛の聖母マリアを描いた大理石像があり、ルーベンスの弟子であるリュカス・フェイドヘルベの作とみられる。ルーベンスの2番目の妻エレナ・フールマンとその子供2人（うち1人はルーベンスの子供）の遺骸も後にこの礼拝堂に埋葬された。その後数世紀にわたり、ルーベンス家の子孫約80人がこの礼拝堂に埋葬された。^[42]

ルーベンスの墓碑銘は、聖職者ヴァン・パリスの要請により、友人のガスパール・ゲヴァルティウスがラテン語で書いたもので、礼拝堂の床に刻まれた。ルネサンスの伝統に従い、墓碑銘ではルーベンスが古代ギリシャの最も有名な画家アペレスと比較されている。 ^{[43] [44]}

聖書や神話を題材にした裸婦像は特に有名である。女性を柔らかい体で受動的、そして現代人の目から見れば非常に性的な存在として描くバロックの伝統に則って描かれた彼の裸婦像は、豊穣、欲望、肉体美、誘惑、そして美徳といった概念を強調している。巧みに描かれたこれらの裸婦像は、主に男性のパトロンに性的に訴えるために描かれたとフェミニストは考えているが^[45]、美の例としての女性の裸婦像は、何世紀にもわたってヨーロッパ美術の伝統的なモチーフであった。ルーベンスは豊満な体型の女性を描くことを好んだため、「ルーベンス風」や「ルーベンス風」（時には「ルーベンス風」）といった用語が生まれた。マリー・ド・メディシスを描いた彼の大規模な連作は、処女、配偶者、妻、未亡人、外交官のようないくつかの古典的な女性の原型に焦点を当てている。 [ ^46]この図像を女性の肖像画に取り入れたことは、当時の貴婦人を描いた作品と相まって、女性の肖像画のモデルを男性の肖像画のモデルと同等の地位と重要性にまで高めることにつながった。^[46]

ルーベンスの男性描写も同様に様式化されており、意味に満ちており、女性の描写とはまったく逆である。彼の男性ヌードは、非常に運動能力が高く、神話や聖書に登場する大柄な男性を表現している。女性のヌードと異なり、彼の男性ヌードのほとんどは半裸で描かれており、帯や鎧、影で完全に裸にならないようにしている。これらの男性は体をひねったり、手を伸ばしたり、屈んだり、掴んだりしている。これらはすべて、彼の男性被写体がかなりの肉体的、時には攻撃的な行動に従事していることを表している。ルーベンスが芸術的に表現する概念は、男性を力強く、有能で、迫力があり、説得力のあるものとして描いている。彼が描いた寓話的で象徴的な主題は、運動能力、高い業績、戦争での勇敢さ、市民の権威といった古典的な男性的比喩を参照している。^[47]ルーベンスの絵画によく見られる男性の原型には、英雄、夫、父、市民の指導者、王、戦いに疲れた者などがある。

ルーベンスの工房の絵画は、彼自身が描いたもの、部分的に描いたもの（主に手と顔）、そして彼のデッサンや油絵のスケッチを元に監修された模写の3つに分けられる。当時としては普通のことだったが、彼には多くの弟子や生徒がいる大きな工房があった。ルーベンスは宮廷画家だったため、アントワープの聖ルカ組合に弟子を登録する必要がなかったため、ルーベンスの弟子や助手が誰であったかは必ずしも特定できていない。ルーベンスの弟子や助手は約20名と特定されているが、そのように含めるための証拠のレベルは様々である。また、現存する記録からは、特定の人物がルーベンスの工房の弟子や助手であったのか、それともルーベンスと特定の作品で協力していた独立した親方であった芸術家であったのかは明らかではない。無名のヤコブ・モーマンは弟子として登録されており、一方、ウィレム・パネールスとユストゥス・ファン・エグモントは組合の記録にルーベンスの助手として登録されている。アンソニー・ファン・ダイクは、アントワープでヘンドリック・ファン・ベーレンのもとで訓練を受けた後、ルーベンスの工房で働きました。ルーベンスの工房に生徒、助手、協力者として関わっているアーティストには、アブラハム・ファン・ディーペンベーク、ルーカス・フェイデルベ、ルーカス・フランショワ・ザ・ヤン、ニコラス・ファン・デル・ホルスト、フランス・ルイクス、ピーター・ファン・モル、デオダート・デル・モンテ、コルネリス・シャット、エラスムス・ケリヌス・ザ・エルダー、ピーター・サウトマン、デヴィッド・テニアス・ザ・エルダー、フランなどがいる。ワウテルス、ヤン・トーマス・ファン・イーペレン、テオドア・ファン・トゥルデン、ヴィクトル・ウルフヴォト（II）。^[48]

彼はまた、大きな構図の中の動物、風景、静物画などの要素を、動物画家のフランス・スナイダースやポール・デ・フォスなどの専門家や、ヤーコブ・ヨルダーンスなどの他の芸術家に下請けとして依頼することが多かった。彼の最も頻繁な協力者の一人はヤン・ブリューゲル（父）であった。

• 1936年：ルーベンスとその時代、パリ。
• 1997年：フランスコレクションにおけるルーベンスの世紀、パリ。
• 2004:ルーベンス、パレ・ド・ボザール、リール。
• 2005年：ピーテル・パウル・ルーベンス：素描、メトロポリタン美術館、ニューヨーク。
• 2015年：ルーベンスとその遺産、ロイヤル・アカデミー、ロンドン。
• 2017年：ルーベンス：変容の力、美術史美術館、ウィーン。
• 2019年：初期ルーベンス、トロント・オンタリオ美術館、サンフランシスコ美術館。^[49]

ルーベンスの失われた作品には以下のものがあります。

• ローマのサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ教会のために描かれた『磔刑』は、1811年にイギリスに輸入された。1812年、1820年、1821年にもオークションにかけられたが、1821年以降に海上で失われた。^[50]
• アルベルト大公の騎馬肖像
• 『スザンナと長老たち』は現在、ルーカス・フォスターマンによる 1620 年の版画からのみ知られています。
• サテュロス、ニンフ、プットー、ヒョウは現在では彫刻からのみ知られています。
• ホロフェルネスの斬首を司るユディト、  1609年頃。コルネリス・ガレ（父）による1610年の版画を通じてのみ知られている。
• ブリュッセルの砲撃で破壊された作品には以下のものがあります。

• • ドミニコ会教会の王室礼拝堂のために描かれたロザリオの聖母
  • 聖アンナ作「花で飾られた聖母」、1610年、カルメル会修道士教会のために描かれた
  • 聖ヨブ三連祭壇画、1613年、聖ニコラス教会のために描かれた
  • カンビュセスによるオタネス裁判官の任命、ソロモンの審判、最後の審判、すべて政務官ホール用
• クーデンベルク宮殿の火災では、ルーベンスの『キリストの降誕』（1731年）、『東方三博士の礼拝』、『聖霊降臨』などいくつかの作品が破壊された。^[51]
• 絵画『ネプチューンとアンフィトリテ』、 『聖ユベールとダイアナの幻視』、『サテュロスに驚かされるニンフたち』は1945年のフリードリヒスハイン高射砲塔の火災で焼失した。^[52]
• 絵画『プロセルピナの誘拐』は1861年2月5日、オックスフォードシャーのブレナム宮殿で発生した火災で焼失した。^[53]
• 1643年に描かれた「十字架刑とマリア、聖ヨハネ、マグダラのマリア」は、1643年にロンドンのサマセットハウスにあるクイーンズチャペルで、イングランド内戦中に国会議員によって破壊された^[54]
• 絵画『スペイン国王フェリペ4世の騎馬像』は、1734年にマドリードのアルカサルで発生した火災で焼失した。複製がウフィツィ美術館にある。
• スキピオの禁欲は1836年3月、ロンドンのオールド・ボンド・ストリートにあるウェスタン・エクスチェンジで発生した火災で消失した^[55]
• 絵画『ライオン狩り』は1800年にナポレオンの代理人によってミュンヘン近郊のシュライスハイム城から持ち出され、後にボルドー美術館の火災で焼失した。^[56]
• アレクサンドル・デュマのコレクションにあったとされるルーベンスの絵画『少女の肖像』が火災で失われたと報告されている。^[57]
• 後にオスタリー・パークのジャージー伯爵が所有した絵画『バッキンガム公爵の騎馬像』（1625年）と天井画『嫉妬と怒りに打ち勝つバッキンガム公爵』（ 1625年頃）は、 1949年9月30日にジャージー島セント・ヘリアのル・ガレ保管庫で発生した火災で焼失した。^[58]
• 1628年に描かれたスペイン国王フェリペ4世の肖像画は、 1985年にチューリッヒ美術館で起きた焼夷弾攻撃で破壊された。^[59]
• ジョージ・ヴィリアーズの肖像画、  1625年頃。400年近く失われたと考えられていたこの絵画は、2017年にスコットランドのグラスゴーにあるポロック・ハウスで再発見されました。サイモン・ロロ・ギレスピーによる修復作業により、この作品が後世の無名の芸術家による模写ではなく、巨匠自身の手によるオリジナルであることが証明されました。 ^{[60] [61] [62]}

• 初期の絵画
• 
  レルマ公爵の騎馬肖像、1603年、プラド美術館
• 
  マルケッサ・ブリジダ・スピノラ＝ドーリアの肖像、1603年、プラド美術館
• 
  パリスの判決、c。 1606 年、プラド美術館
• 
  鏡の前のヴィーナス、1613–14年
• 
  狩りから帰ってきたダイアナ、1615年、キャンバスに油彩、Gemäldegalerie Alte Meister
• 
  レウキッポスの娘たちの略奪、  1617年頃、キャンバスに油彩、アルテ・ピナコテーク

• 肖像画
• 
  鳥を抱く子供、1614年と1625年、ベルリン美術館
• 
  スペイン国王フェリペ4世の肖像画、 1628年～1629年頃
• 
  アンブロージョ・スピノラの肖像、 1627年頃、プラハ国立美術館
• 
  初代バッキンガム公爵ジョージ・ヴィリアーズの肖像画、 1617年頃 - 1628年、ポロック・ハウス
• 
  アランデル夫人とその従者、1620年
• 
  火星の男の肖像、1620-1625年、個人蔵

• 風景
• 
  ローマのパラティーノの丘の遺跡のある風景、1615年
• 
  聖ユベールの奇跡、ヤン・ブリューゲルと共作、1617年
• 
  乳搾り娘と牛のいる風景、1618年
• 
  村人たちの踊り、プラド美術館、1635年頃
• 
  早朝のヘット・ステーンの眺め、  1635年～1638年頃、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
• 
  宴会とダンスを楽しむ農民たち、ルーブル美術館、1636年頃

• 神話的
• 
  ヴィーナス、キューピッド、バッカス、ケレス、1612年
• 
  ユピテルとカリスト、1613年、カッセルのヘッセン美術館
• 
  菜食主義を主張するピタゴラス、1618-1630年、ルーベンスとフランス・スナイダース作、オウィディウスの『変身物語』におけるピタゴラスの演説に触発された作品、ロイヤル・コレクション
• 
  ペルセウスとアンドロメダ、  1622年頃、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
• 
  エルミットと眠るアンジェリカ、1628年
• 
  アンドロメダを解放するペルセウス、1639-40年、プラド美術館
• 
  マルスから平和を守るミネルヴァ、1629-1630年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
• 
  三美神、1635年、プラド美術館
• 
  牧神に驚かされるダイアナとニンフたち、 1639-40年頃、プラド美術館
• 
  ヴィーナスとアドニス、1635-1638年、メトロポリタン美術館
• 
  誘惑しようとしていたユノに騙されるイクシオン王（ルーブル美術館）
• 
  天の川の誕生、  1637年頃、プラド美術館

• ヘレナ・フォーメントと関連写真
• 
  ルーベンスとヘレナ・フールマンと息子ピーター・ポール、1639年、メトロポリタン美術館
• 
  ウェディングドレスを着たヘレナ・フールマン、  1630年頃、アルテ・ピナコテーク
• 
  毛皮をまとったヘレナ・フールマン（別名ヘット・ペルスケン）、1636-1638年、美術史美術館
• 
  噴水のバテシバ、c。 1635、Gemäldegalerie Alte Meister、ドレスデン
• 
  田園風景、1637年頃、エルミタージュ美術館
• 
  天の川の誕生、プラド美術館 1636年、

• 聖書の場面
• 
  スザンナと長老たち、1609 ～ 1610 年、サンフェルナンド国立芸術アカデミー
• 
  ヤン・ブリューゲル（父）とピーテル・パウル・ルーベンス『人間の堕落を伴うエデンの園』、マウリッツハイス美術館、ハーグ
• 
  ロトと娘たち、 1613年～  1614年頃
• 
  聖三位一体、バーゼル美術館
• 
  罪と死に勝利したキリスト、ストラスブール美術館
• 
  受胎告知、1609年、美術史美術館

• 図面
• 
  夜、1601-1603年、黒チョークとグアッシュ、紙（ミケランジェロに倣って）、ルーブル＝ランス
• 
  ファルネーゼの雄牛、1600-1608年、大英博物館
• 
  朝鮮衣装を着た男性、 1617年頃、黒チョークに赤チョークのタッチ、J. ポール ゲティ美術館
• 
  ロビン、アランデル伯爵の小人、1620年、赤、黒、白のチョークの上にペンと茶色のインク、国立美術館
• 
  おそらくルーベンスの娘クララ・セレーナ、 1623年頃、アルベルティーナ
• 
  手を組んだ若い女性、 1629年～  1630年頃、赤と黒のチョーク、白で強調、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン

• アウワース、ミカエル、ピーテル・パウル・ルーベンスは外交官としてデビュー。 Het verhaal van een ambitieus politiek Agent in de vroege zeventiende eeuw , in: Tijdschrift voor Geschiedenis – 123e jaargang, nummer 1, p. 20–33 (オランダ語)
• ベルキン、クリスティン・ローゼ（1998年）。ルーベンス。ファイドン・プレス。ISBN 0-7148-3412-2。
• ベルティング、ハンス（1994年）。 『肖像と存在感：芸術の時代以前のイメージの歴史』シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-04215-4。
• エバース、ハンス・ゲルハルト：『ピーター・パウル・ルーベンス』。F . ブルックマン、ミュンヘン 1942 年、528 ページ、画像 272 点、カラー図版 4 枚（フランドル版はデ・シッケル、アントワープ 1946 年）。（本の情報とダウンロード リンク）
• エバース、ハンス・ゲルハルト：ルーベンスと人生の世界。ノイエ・フォルシュンゲン。 De Lage Landen、ブリュッセル、1943 年。383 ページと図版 (書籍に関する情報とダウンロード リンク)
• ヘルド、ジュリアス S. (1975)「ルーベンスの寓意的スケッチの年代と機能について」ウォーバーグ・コートールド研究所ジャーナル、第 38 巻、218 ～ 233 ページ。
• ヘルド、ジュリアス・S. (1983)「ルーベンスの始まりについての考察」リングリング美術館ジャーナル：14–35。ISBN 0-916758-12-5。 
• ジャッフェ、マイケル（1977年）。ルーベンスとイタリア。コーネル大学出版局。ISBN 0-8014-1064-9。
• ラムスター、マーク。『影の達人：画家ピーテル・パウル・ルーベンスの秘密の外交経歴』ランダムハウス、2010年。
• マーティン、ジョン・ルパート（1977年）。バロック。ハーパーコリンズ。ISBN 0-06-430077-3。
• メイヤー、A. ハイアット (1971)。『版画と人物』メトロポリタン美術館/プリンストン。ISBN 0-691-00326-2。
• ポウ＝デ・ヴィーン、リディア・デ。 「ルーベンスとグラフィックアート」。掲載: Connoisseur CXCV/786 (1977 年 8 月): 243–251。
• ルーズ、マックス、ルーベンス、ロンドン、ドラックワース社、1904

• アルパース、スヴェトラーナ。ルーベンスの誕生。ニューヘブン 1995 年。
• ハイネン、ウルリッヒ「ルーベンス・ツヴィッシェン・プレディグトとクンスト」。ワイマール 1996。
• バウムスターク、ラインホルト（1985年）。ピーテル・パウル・ルーベンス：デキウス・ムス・サイクル。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-394-1。
• ビュートナー、ニルス、PP ルーベンス氏。ゲッティンゲン、2006年。
• ルートヴィヒ・バーチャードのルベニアヌム大本。故ルートヴィヒ・ブルチャード博士が27部構成でまとめた資料に基づくピーター・パウル・ルーベンスの作品の図解カタログ・レゾネ、国立造形芸術センター・ファン・デ・XVI・アン・デ・XVII編集。
• リラール、スザンヌ、『Le Couple』（1963年）、パリ、グラッセ、1970年に再編集、ベルナール・グラッセ・コル。ディアマン、1972年、Livre de Poche、1982年、ブリュッセル、Les Éperonniers、ISBN 2-87132-193-0 、1965年にジョナサン・グリフィンによって序文を付した『Aspects of Love in Western Society』として翻訳、ニューヨーク、McGraw-Hill、LC 65-19851。 
• ザウアーランダー、ウィリバルド。『カトリックのルーベンス：聖人と殉教者』（ゲッティ研究所、2014年）；311ページ；対抗宗教改革の文脈でルーベンスの祭壇画を考察。
• シュレイダー、ステファニー『東を見つめて：ルーベンスのアジアとの出会い』ゲッティ・パブリケーションズ、ロサンゼルス、2013年。ISBN 978-1-60606-131-2 
• ヴリーゲ、ハンス『フランドル美術と建築 1585–1700』イェール大学出版局、ペリカン美術史、ニューヘイブンおよびロンドン、1998年。ISBN 0-300-07038-1 
• ホワイト、クリストファー氏『ピーター・パウル・ルーベンス：人間と芸術家』イェール大学出版、1987年。ISBN 0-300-03778-3 

Wikiquote には、ピーテル・パウル・ルーベンスに関連する引用句があります。

ウィキメディア・コモンズのピーテル・パウル・ルーベンスに関連するメディア

• Corpus Rubenianum Ludwig Burchard Online、ルーベンスの芸術作品のカタログ
• EMLO におけるピーテル・パウル・ルーベンスの書簡
• BALaT のピーター パウル ルーベンス – ベルギー美術のリンクとツール (KIK-IRPA、ブリュッセル)