『ポンペイ最後の日』は、カール・ブリューロフが1830年から1833年にかけて制作した、西暦79年のヴェスヴィオ山の噴火を題材とした大型の歴史画である。当時ロシアで主流だった新古典主義と、フランスで次第に広まりつつあったロマン主義の中間に位置する作品として注目されている。
この絵画はほぼ普遍的な称賛を受け、ブリューロフは国際的な名声を得た最初のロシア人画家となった。ロシアでは、ロシア美術がヨーロッパの他の地域で行われている美術と同等に優れていることを証明するものと見なされた。エドワード・ブルワー=リットンの世界的に有名な小説『ポンペイ最後の日』の着想源にもなった。しかし、フランスとロシアの批評家はともに、古典的なモデルで描かれた完璧な人体像が、彼らの絶望的な境遇や、人間の創造物を破壊する自然の崇高な力を描いたロマン主義的な絵画全体のテーマと相容れないように見えると指摘した。

ナポリの南に位置するローマ都市ポンペイは、19世紀初頭に活発な発掘調査が行われており、ポンペイとその近隣のヘルクラネウムでの発掘作業は前世紀半ばに始まっていた。[ 2 ]芸術家たちは、ポンペイが題材として大きな可能性を秘めていることをよく理解していた。ジョン・マーティンは1822年に『ポンペイとヘルクラネウムの破壊』を描き、他の芸術家たちも遺跡のスケッチや版画を制作した。[ 1 ]
1823年、ブリューロフは兄のアレクサンドルと共にヴェネツィアとフィレンツェを経由してローマに到着した。[ 3 ]アレクサンドルは1825年から26年にかけてポンペイ浴場の科学的調査と修復に参加し、[ 4 ]その成果は1829年にパリで彼の著書『ポンペイの浴場』の出版につながった。[ 5 ]カールは1824年にポンペイを訪れた可能性がある。 [ 6 ]彼はナポリとミラノのスカラ座で上演されたジョヴァンニ・パチーニのオペラ『ポンペイの最後の日』 (1825年)のアレッサンドロ・サンキリコの舞台美術を見て、ポンペイから発掘された遺物を研究するためにナポリ博物館を訪れた。彼は確かに1827年にポンペイを訪れ、ロザリンド・ブレイクスリーによれば、ヴィア・デイ・セポルクリ(墓の通り)の遺跡に深く感銘を受け、その通りに絵を描くことに決めたという。同時代の書簡によれば、彼は小プリニウスの目撃証言による災害の記述(プリニウスの叔父が亡くなった)を研究し、タキトゥスへの手紙におけるプリニウスの観察が絵に反映されている。[ 4 ] [ 6 ]また、文学では、ブリュロフはアレッサンドロ・マンゾーニの小説『婚約者』( 1827年)を読んでおり、この小説は悲惨な疫病とそれに対する人々の反応を史実に基づいて描いている。[ 7 ]

これらの資料が融合して『ポンペイ最後の日』[ 8 ]として知られる作品が生まれました。この作品のために、ブリューロフは1828年にマリア・ラズモフスカヤ伯爵夫人の依頼で構図スケッチを描きました。メインのキャンバスは、ブリューロフがナポリで出会ったアナトリー・デミドフ伯爵の依頼で、ブリューロフは同年、彼のために騎馬像を描きました。[ 4 ] 1830年までに4万フランで完成する予定でしたが、[ 6 ]その年の終わりまでにブリューロフはキャンバス上の人物の輪郭を2色で描いただけで、色の選択にはほとんど注意を払っていませんでした。ティントレットとティツィアーノの作品を見るためにボローニャとヴェネツィアを旅したことで、彼は必要な答えを得ました。[ 9 ]

主題は西暦79年のヴェスヴィオ山の噴火で、ポンペイの街が火山灰に覆われ、住民のほとんどが死亡した出来事である。古代世界の情景として、当時絵画の最高峰とされていた歴史画にふさわしい題材であり、また、その出来事の規模から、ブリューロフが自身の技量を存分に発揮できる大きなキャンバスに描くのに適していた。[ 4 ]
ブリュロフは、ラファエロの大規模で複雑な作品『アテナイの学堂』(1509~1511年)を模範としてのみこの作品を完成させることができたと述べており[ 11 ] 、ルネサンスの巨匠が用いたものと認識できる古典的な形式を用いながらも、劇的な色彩、明暗対比の使用、高い感情表現といったロマン主義絵画の特徴と組み合わせた。ブリュロフに影響を与えたと考えられる他の作品としては、ラファエロの『ボルゴの火事』(1514~17年)やニコラ・プッサンの『アシュドッドの疫病』(1630年)などがある[ 4 ] [ 6 ] 。
彼は当時流行していた新古典主義の冷たさと平坦さを避け、興奮と鮮やかな色彩を好み、馬が絵の奥深くへと駆け込み、主人を落馬させるという深い奥行き感を組み合わせました。ニコライ・ゴーゴリは「彼の色彩はこれまでになく鮮やかで、絵の具が燃えるように目に突き刺さる」と評しましたが、古典的な人物の完璧さと彼らの悲惨な境遇との対比に気づいたのは彼だけではありませんでした。[ 4 ]
ブリュロフは、ポンペイ遺跡やナポリの博物館で見た本物のポンペイの細部をキャンバスいっぱいに描き込んだ。人物が携えている遺物や、本物の舗装石や縁石などである。台座から倒れる彫像は、さらなるドラマ性を加え、ロマン主義絵画によく見られる、人間に対する自然の崇高な力を示している。人物像は、古典神話、ルネサンス絵画、あるいは小プリニウスがタキトゥスに語ったような古代文学の物語を参照した、個々の経験の小さな場面を提供しているが、ほとんどの人物は死に直面しても尊厳を保っており、ブリュロフが古典主義の原則に大きく影響を受けていることを示している。ポーズや人物像は、古典絵画や、ユリヤ・サモイロワとその娘たちなど、画家が知っていた人々から着想を得ている。年老いた男性を救出する兵士と少年は、神話の中でアイネイアスがトロイアの滅亡から父親を救出した物語に由来しているのかもしれない。その場面には、画家自身がポンペイの画家として、道具を頭の上にバランスよく乗せている姿が描かれている。[ 4 ] [ 6 ]

絵画の完成に非常に長い時間がかかったため、デミドフは依頼をキャンセルすると脅したが、ローマのサン・クラウディオ通りにあるブリューロフのアトリエで初めて展示されると、熱狂的な反響を呼んだ。ウォルター・スコット卿は、この絵を1時間かけてじっくりと鑑賞し、これはただの絵ではなく叙事詩であると断言したと言われ、ヴィンチェンツォ・カムッチーニは「燃え盛る巨像」と評した。イタリアの考古学者ピエトロ・エルコレ・ヴィスコンティは、画家と絵画を称賛する記事を執筆した。ウフィツィ美術館は、画家の自画像を依頼した。ミラノでは、ブリューロフは劇場でスタンディングオベーションを受け、花の首飾りを身につけて街中を担ぎ歩いた。 1834年に小説『ポンペイ最後の日』を出版したエドワード・ブルワー=リットンがそこでそれを見ていた。ボローニャでは、ブリューロフが模写を希望した際、美術館の職員がラファエロの『聖セシリア』を壁から外し、個室に置いた。[ 4 ] [ 6 ]
1834年のパリ・サロンで展示された際の評価はやや冷ややかだった。金メダルは獲得したものの、一部の批評家は、隣に展示されたウジェーヌ・ドラクロワの『アルジェの女たち』(1834年)と比べてやや時代遅れだと見ており、その強い感情表現から、ある批評家は『 L'Artiste』誌で「印象は恐怖というより嘲笑に近い」と評した。[ 4 ] [ 12 ]ロザリンド・ブレイクスリーはこのやや時代遅れな印象を、19世紀初頭以来のロシア美術教育がフランスの最新動向から孤立していたことと、新古典主義とロマン主義の間に内在する緊張関係に起因するものとしている。[ 4 ]
これは、ロシアの美術作品として初めて海外で大きな注目を集め、ブリューロフは国際的な名声を得た最初のロシア人画家となった。[ 8 ] 5つの海外アカデミーが彼を名誉会員に迎え、肯定的なレビューや批評が多数寄せられたため、芸術家奨励協会はそれらをロシア語に翻訳した書籍を出版した。[ 4 ]
1834 年 8 月にこの絵画がロシアに到着すると、ゴーゴリによれば、洗練された趣味を持つ人々も芸術を知らない人々も、イタリアで受けたのと同じくらい熱狂的に迎えられた。[ 13 ]ブリューロフはアカデミーの名誉会員に任命され、聖アンナ勲章第 3 等を授与された。彼はサンクトペテルブルクのアカデミーの教授に任命され、歴史画の責任者に任命された。彼は皇帝に謁見した。イワン・ツルゲーネフはこの絵画を「ロシアとイタリアの栄光」と評し、アレクサンドル・プーシキンはポンペイの破壊についての詩を書くきっかけとなった。[ 4 ]ロシア人はこの絵画がヨーロッパにおけるロシア美術の地位を高め、ひいてはロシアの画家の地位を高めたと見ていた。ゴーゴリは、この絵を「長らく半ば停滞状態にあった絵画の輝かしい復活」と評したが[ 4 ] 、ポンペイと現代のサンクトペテルブルクとの類似性、そしてこの絵を現代都市の退廃的な西洋的風習に対する神の報復の予兆と捉えたのは彼だけではなかった[ 14 ]。一方、反体制派のアレクサンドル・ゲルツェンは、この絵をヨーロッパの君主制の崩壊[ 6 ]、あるいはロシア国家の個人に対する専制的な権力についての寓話と見なした[ 15 ] 。
『ポンペイ最後の日』で大成功を収めたブリューロフは、同様の大規模な歴史画を制作すると期待されていたが、彼の試みのほとんどは未完成のままで、1834年にわずか17日間で完成した『イネス・デ・カストロの死』は批判された。 [ 4 ] [ 16 ]その代わりに、彼はロシアのエリート層、特に皇族の肖像画で成功を収めた。[ 4 ] [ 17 ]
1834年、デミドフは2万5000ルーブルを支払ってこの絵画を皇帝ニコライに献上し、彼の寵愛を得ようとした。当初は冬宮殿で展示されていたが、1836年にニコライはこれを帝国美術アカデミーに寄贈し、1851年に新エルミタージュ美術館のロシア絵画展示の中心となるまでそこに保管された。[ 4 ]現在はサンクトペテルブルクのロシア国立美術館のコレクションの一部となっている。
ウィキメディア・コモンズにある、カール・ブリューロフ作「ポンペイ最後の日」に関連するメディア。