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ピエール・ジュール・テオフィル・ゴーティエ（ Pierre Jules Théophile Gautier、米: / ɡ oʊ ˈ t j eɪ / goh- TYAY ; [ 1 ]フランス語: [ pjɛʁ ʒyl teɔfil ɡotje ] ; 1811年8月30日 - 1872年10月23日）は、フランスの詩人、劇作家、小説家、ジャーナリスト、芸術評論家、文芸評論家であった。
ロマン主義の熱烈な擁護者であったゴーティエの作品は分類が難しく、パルナッシズム、象徴主義、デカダンス、モダニズムなど、その後の多くの文学的伝統の参照点となっている。バルザック、ボードレール、ゴンクール兄弟、フローベール、パウンド、エリオット、ジェイムズ、プルースト、ワイルドといった、多種多様な作家たちから広く尊敬を集めた。
ゴーティエは1811年8月30日、オート＝ピレネー県（フランス南西部）の県都タルブで生まれた。父親はジャン＝ピエール・ゴーティエ[ 2 ]で、教養のある下級官吏であり、母親はアントワネット＝アデレード・コカール[ 2 ]であった。一家は1814年にパリに移り住み、古くからのマレ地区に居を構えた。
ゴーティエの教育は、パリの名門校ルイ・ル・グラン学院で始まったが、病気のため3か月後に帰宅した。その後、シャルルマーニュ学院で残りの教育を修了したが、ラテン語を含むゴーティエへの最も重要な教育は父親から受けたものだった。
学生時代、ゴーティエはジェラール・ド・ネルヴァルと親しくなり、二人は生涯の友となった。ネルヴァルを通じて、ゴーティエは当時すでに一流の劇作家であったヴィクトル・ユーゴーと出会った。ユーゴーはゴーティエに大きな影響を与えた。ユーゴーの戯曲『エルナニ』の伝説的な初演で、ゴーティエが時代錯誤的な赤いダブレットを着ていたことは、今でも語り草となっている。
1830年の革命後、ゴーティエの家族は苦難を経験し、パリ郊外への移住を余儀なくされた。ゴーティエは自らの独立と自由を模索しようと決意し、パリのドワイエンヌ地区に住む友人の家に身を寄せることを選んだ。
1830年末頃、ゴーティエはジャン・デュ・セニュールのアトリエで集まる芸術家集団「ル・プティ・セナクル（小さな芸術サークル）」の会合に頻繁に出席するようになった。このグループは、ユゴーの「セナクル」をより奔放にしたようなものだった。メンバーには、ジェラール・ド・ネルヴァル、アレクサンドル・デュマ・ペール、ペトリュス・ボレル、アルフォンス・ブロ、フィロテ・オネディといった芸術家たちが名を連ねていた。ル・プティ・セナクルはすぐに、その贅沢さと奇抜さで評判になった。
ゴーティエは1826年にはすでに詩作を始めていましたが、その生涯の大半は主に『ラ・プレス』などの様々な雑誌への寄稿に費やされ、それによって海外旅行の機会を得たり、上流社会や芸術界の多くの有力者と知り合うことができました。生涯を通じて、ゴーティエはスペイン、イタリア、ロシア、エジプト、アルジェリアなど、多くの国を旅しました。ゴーティエの数々の旅は、『スペイン旅行記』（1843年）、『ロシア美術の宝』（1858年）、『ロシア旅行記』（1867年）など、彼の多くの著作に影響を与えました。ゴーティエの旅行記は、19世紀最高の旅行記の一つと多くの人に考えられており、個人的な文体で書かれたものが多く、ゴーティエ自身の芸術や文化に対する嗜好を垣間見ることができます。
ゴーティエはロマンティック・バレエの著名なアバンドネ（何かに身を委ねる人）であり、いくつかのシナリオを執筆したが、最も有名なのは『ジゼル』である。その初演者であるバレリーナのカルロッタ・グリジは、彼の生涯の恋人であった。カルロッタが彼を拒絶した後、彼は彼女の妹で歌手のエルネスティーナと長期にわたる関係を築き、2人の娘をもうけた。[ 2 ]
1848年の革命に没頭したゴーティエは、1848年の9ヶ月間で、4冊の大きな本に相当する100近い記事を執筆した。エッセイ「未来の共和国」では、新しい共和国の到来と個人の自由の前進を称賛した。[ 3 ]ゴーティエは、ユゴー、フランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアン、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、アルフレッド・ド・ヴィニー、アルフレッド・ド・ミュッセといった初期のロマン主義者たちが文学界で積極的に活動しなくなった時期に、人生で重要な時期を過ごした。1851年から1856年まで「Revue de Paris 」の編集長を務めたことで、彼の名声は確固たるものとなった。この間、ゴーティエは「La Presse」を辞め、 「Le Moniteur universel」の記者になったが、通常のジャーナリズムの負担は耐え難く「屈辱的」だと感じた。それにもかかわらず、ゴーティエは1856年に影響力のある雑誌『ラルティスト』の編集長に就任した。ゴーティエはこの雑誌で、数々の社説を通して「芸術のための芸術」という理念を広めた。
1860年代は、ゴーティエにとって文学的な名声が確固たるものとなった時代だった。フランス学士院には3度（1867年、1868年、1869年）入会を拒否されたものの、当時最も影響力のある批評家であったシャルル＝オーギュスタン・サント＝ブーヴは、1863年にゴーティエの全著作をレビューする3つの主要記事を執筆し、この詩人にお墨付きを与えた。1865年、ゴーティエはナポレオン3世の従姉妹でボナパルトの姪にあたるマチルド・ボナパルト公女の名高いサロンに迎え入れられた。1868年、公女はゴーティエに図書館員という閑職を与え、この地位によって彼はナポレオン3世の宮廷に出入りできるようになった。
1862 年に国立美術協会の会長に選出された彼の周囲には、ウジェーヌ・ドラクロワ、ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌ、エドゥアール・マネ、アルベール・エルネスト・キャリア・ベルーズ、ギュスターヴ・ドレといった重要な画家たちが集まりました。
普仏戦争中、ゴーティエはプロイセン軍の首都への進軍を知り、パリへと戻った。彼は侵攻とパリ・コミューンの余波の間、家族と共に過ごし、長年の心臓病のため、1872年10月23日に61歳で亡くなった。彼はパリのモンマルトル墓地に埋葬されている。
1873年、A. ルメールは、アナトール・フランス、ヴィクトル・ユーゴー、アルジャーノン・スウィンバーン、その他多くの人々による追悼詩を集めた追悼詩集『テオフィル・ゴーティエの墓』を出版した。 [ 4 ]
若き日のゴーティエの容姿は「派手で…流れるような髪と有名な真紅のベストで常識を覆した」[ 5 ] 。
エドガー・サルトゥス によれば、ゴーティエは若い頃、颯爽としていて、運動神経が良く、色情狂で、気まぐれな性格だったという。
彼は背が高くたくましく、髪は奔放に流れ、目は青く勝利に満ちていた。彼は若きフランスの象徴だった。彼の力は伝説的で、ダンテをも凌駕し、マルセイユからイフ城まで泳ぎ、そして泳いで戻ってきた。[...]女性たちはたちまち彼に恋をした。[ 6 ]
ウジェニー・フォールとの情事から、息子テオフィル・ゴーティエ・フィスをもうけた。その後、歌手エルネスタ・グリジ（ダンサーのカルロッタ・グリジの妹）との関係から、娘ジュディット・ゴーティエとエステル・ゴーティエの二人をもうけた。[ 2 ]
ゴーティエは「神秘、伝説、伝統、絵画的なもの、想像力」に惹かれ、時折「彼岸の領域への旅」をしていたにもかかわらず、確立された宗教を実践することはなかった。[ 7 ]
ゴーティエはジャーナリストとしてのキャリアの大半を『ラ・プレス』紙、そして後に『ル・モニトゥール・ユニヴェルセル』紙で過ごした。彼はジャーナリズム批評を中流階級の生活水準を得る手段と捉えていた。収入は十分で、旅行の機会も豊富だった。ゴーティエは早くも1831年には無名の雑誌に美術批評を寄稿し始めた。キャリアが飛躍的に向上したのは1836年、エミール・ド・ジラルダンに『ラ・プレス』紙の美術・演劇コラムニストとして雇われた時だった。しかし、『ラ・プレス』紙在籍中、ゴーティエは『ル・フィガロ』紙にも70本近くの記事を寄稿している。『ラ・プレス』紙を辞め、第二帝政の官報である『ル・モニトゥール・ユニヴェルセル』紙に移ってからは、ゴーティエは世間に情報を提供すると同時に、世間の選択に影響を与えるために記事を書いた。同紙における彼の役割は、現代の書評家や演劇評論家に相当するものだった。彼はまた、専門用語を使わずに、知性と洞察力をもって音楽評論も行っており、例えば、友人のベルリオーズの作品、すなわち彼が1840年頃に書いた6つの詩に曲をつけた『夏の夜』について論じている。
晩年、彼はジェラール・ド・ネルヴァル、バルザック、ボードレールに関する詳細な研究論文を執筆したが、その中には彼の友人でもあった人物もいた。15世紀フランスの詩人フランソワ・ヴィヨンに関する彼の論文は、ヴィヨンの作品への注目を再び高める上で重要な役割を果たした。ゴーティエはポール・ヴェルレーヌの作品を最初に評価した批評家であり、彼の異端的な詩作を特徴づけるために「呪われた詩人」（ poète maudit ）という言葉を作り出した。ボードレールは自身の詩集『悪の華』（Les Fleurs du mal）をヴェルレーヌに捧げている。
ゴーティエは画家としてキャリアをスタートさせ、後に美術評論家へと転身した。彼は、評論家は読者が評論を通して作品を「見る」ことができるように、作品を描写する能力を持つべきだというドゥニ・ディドロの考えに強く共感していた。1862年、彼はウジェーヌ・ドラクロワ、エドゥアール・マネ、ギュスターヴ・ドレ、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌらが名を連ねる理事会とともに、国立美術協会（ Société Nationale des Beaux-Arts）の会長に選出された。
ゴーティエの文学批評において、彼は散文と詩を明確に区別し、散文は決して詩と同等とみなされるべきではないと主張した。しかし、ゴーティエの批評の大部分はジャーナリスティックなものであった。
ゴーティエはキャリアの大半を、週刊の演劇評論コラムの執筆に費やした。彼は、通常の5幕構成の劇を、序幕、展開、結末の3幕に短縮できると提唱した。悲劇が優れたジャンルであるという考えを捨てたゴーティエは、後に喜劇を悲劇と同等のものとして受け入れるようになった。さらに一歩進んで、彼は、現実的な演劇は望ましくないため、演劇効果の本質は現実を描写するよりも幻想を創造することに有利であるべきだと提唱した。
20世紀におけるダンスに関する最も重要な著述家の一人と評されるアメリカの作家エドウィン・デンビーは、ゴーティエを偉大なダンス作家と称賛した。バレエ作品『ジゼル』のシナリオを手がけたことで、ダンスのレパートリーにおける基礎的な作品の一つとして、彼の影響力は振付家やダンサーだけでなく、批評家やバレエ愛好家の間でも今なお絶大である。
2011年、パシフィック・ノースウェスト・バレエ団は、初演の翌年である1842年に遡るアーカイブ資料に基づき、物語と振付の原典にできる限り忠実な形で作品を復元した。
ゴーティエの多くの作品では、主題よりも物語を語る喜びが重視されている。彼は挑発的でありながら洗練されたスタイルを好んだ。このリストは、詩の場合は出版年と、その他の作品の場合は「詩における年」の記事、その他の作品の場合は「文学における年」の記事をそれぞれリンクしている。
ゴーティエ自身は、自分を劇作家ではなく、詩人であり物語作家だと考えていた。彼の戯曲作品が限られていたのは、彼が生きた時代背景によるものだ。1848年の革命期には多くの劇場が閉鎖され、戯曲自体が不足していた。19世紀半ばを席巻した戯曲のほとんどは、型にはまった慣習的な形式に固執し、慎重な中流階級の観客をターゲットにした劇作家たちによって書かれたものだった。そのため、ゴーティエの戯曲のほとんどは出版されることなく、あるいは渋々受け入れられるにとどまった。
1839年から1850年の間に、ゴーティエは9つの異なる戯曲の全部または一部を執筆した。
オスカー・ワイルドの『ドリアン・グレイの肖像』には、『エモーとカメ』に収録されている2つの詩――「ラグーンにて」と、2つのうちの1つである「手の習作」――が登場する。ドリアンは、バジル・ホールワード殺害直後に、この本からこれらの詩を読み上げる。
スイスとドイツの作曲家ダグマー・リブナーは、ゴーティエのテキストを彼女の曲「シノワズリ」に使用しました。[ 10 ]
アーネスト・ファネリのタブロー・シンフォニックスは、ゴーティエの小説『ル・ロマン・ド・ラ・モミ』に基づいています。
カール・ヴァン・ヴェクテンの小説『ピーター・ウィッフル』の中で、主人公のピーター・ウィッフルは、ゴーティエをはじめとする多くの作家たちに大きな影響を与えた人物として挙げている。
