ジャコモ・レオパルディ

ジャコモ・レオパルディ
S. フェラッツィによる肖像画、 1820年頃
生まれる	ジャコモ・タルデガルド フランチェスコ・ディ・サレヴェリオ・ピエトロ・レオパルディ (1798-06-29)1798年6月29日 レカナティ、教皇領
死亡	1837年6月14日(1837-06-14)（38歳） ナポリ、両シチリア王国
注目すべき作品	カンティ オペレッテ モラーリ ジバルドン
時代	19世紀の哲学
地域	西洋哲学 イタリアの哲学
学校	古典主義、後の啓蒙主義、ロマン主義
主な関心事	詩、エッセイ、対話
注目すべきアイデア	哲学的悲観主義
サイン

ジャコモ・タルデガルド・フランチェスコ・ディ・サレサヴェリオ・ピエトロ・レオパルディ伯爵（米: / ˈ dʒ ɑː k ə m oʊ ˌ l iː ə ˈ p ɑːr d i , - ˌ l eɪ ə -/ ; ^{[3] [4]} イタリア語: [ˈdʒaːkomo leoˈpardi] ; 1798年6月29日 - 1837年6月14日）は、イタリアの哲学者、詩人、随筆家、文献学者である。19世紀最大のイタリア詩人であり、世界文学で最も重要な人物の一人である^[要出典]、また文学ロマン主義の立役者の一人とみなされている。存在と人間の状態についての感覚的かつ唯物論的なインスピレーションに基づく絶え間ない考察により、彼は深い哲学者としての評判も得ている。彼は19世紀で最も急進的で挑戦的な思想家の一人と広くみなされているが^{[5] [6]、}イタリアの批評家からは「正反対の立場」を表明していたにもかかわらず、常に同時代のアレッサンドロ・マンゾーニと比較されている。 ^[7]保守的な教皇領の隔離された町に住んでいたにもかかわらず、啓蒙主義の主要な思想に触れ、独自の文学的発展を通じて、ロマン主義時代に関連する注目に値する有名な詩作品を創作した。彼の詩の強い叙情性により、彼はヨーロッパおよび国際的な文学と文化の風景において中心人物となった。^[8]

レオパルディは、当時ローマ教皇が統治していたマルケ州レカナティの地方貴族の家に生まれた。文学を好み、徹底した反動主義者であった父モナルド・レオパルディ伯爵は、伝統的な理想の擁護者であり続けた。母アデライーデ・アンティチ・マッテイ侯爵夫人は冷淡で権威主義的な女性で、夫のギャンブル依存症で崩壊した一家の財産を立て直すことに執着していた。家庭では厳格な宗教と経済の規律が支配していた。しかし、弟カルロ・オラツィオ、妹パオリーナと過ごしたジャコモの幸せな幼少時代は、詩人に大きな影響を与え、その経験を詩『レ・リコルダンツェ』に記している。

レオパルディは、家族の伝統に従い、2 人の司祭の指導の下で勉強を始めましたが、彼の知識欲は主に父親の豊富な蔵書によって満たされました。最初はセバスティアーノ サンキーニ神父の指導のもと、レオパルディは広範かつ深遠な読書に取り組みました。これらの「狂気じみた、そして最も必死の」勉強には、古典および文献学の文化に関する並外れた知識が含まれていました。彼はラテン語、古代ギリシャ語、ヘブライ語を流暢に読み書きできましたが、オープンで刺激的な正式な教育は受けていませんでした。

12歳から19歳までの間、彼は父方の邸宅の厳しい環境から精神的に逃れたいという欲求に駆られ、絶えず勉強を続けた。彼の絶え間ない勉強は、もともと虚弱だった体質をさらに弱め、おそらくポット病か強直性脊椎炎とみられる病気のせいで、彼は青春時代の最も素朴な楽しみさえも得られなかった。^[9]

1817 年、古典学者ピエトロ ジョルダーニがレオパルディの地所にやって来ました。彼はジャコモの生涯の友人となり、ジャコモはそこから将来への希望を見出しました。一方、レカナーティでの生活は彼にますます重荷となり、1818 年には逃亡を企てましたが、父親に捕まり、家に連れ戻されました。その後、父と息子の関係は悪化し続け、ジャコモは家族全員から常に監視されていました。

1822年に叔父の元で短期間ローマに滞在する機会があったが、ローマの腐敗と退廃の雰囲気、そして教会の偽善に深く失望した。彼はトルクァート・タッソの墓に感銘を受け、共通の不幸感で結びついていると感じた。フォスコロが冒険、恋愛、読書の間で波乱に満ちた生活を送っていた一方で、レオパルディは家庭内の抑圧からかろうじて逃れることができた。レオパルディにとって、ローマは自分が作り上げた理想のイメージに比べると、みすぼらしく質素に見えた。^[10]彼はすでに、従妹のゲルトルード・カッシとの国内での恋愛で幻滅していた。一方、彼の身体の病は悪化し続けた。

1824年、書店主のステラが彼をミラノに呼び、『イタリア語の散文と詩のクレストマツィア』を含むいくつかの作品を書くように依頼した。この間、彼はミラノ、ボローニャ、フィレンツェ、ピサを転々とした。^[11] 1827年、フィレンツェでレオパルディはアレッサンドロ・マンゾーニと出会ったが、意見は合わなかった。彼はジョルダーニを訪ね、歴史家ピエトロ・コレッタと会った。

1828 年、レオパルディは身体が弱り、仕事で疲れ果てていたため、ローマ駐在のプロイセン大使からボンまたはベルリンでの教授職の申し出を断った。同年、彼はステラとの仕事をやめ、レカナティに戻らざるを得なかった。1830 年、コレッタは「トスカーナの友」からの資金援助のおかげで、彼にフィレンツェに戻る機会を与えた。その後のカンティの印刷により、彼は 1832 年までレカナティから離れて暮らすことができた。レオパルディは、イタリアをオーストリアの束縛から解放しようとしていた自由主義者や共和主義者の中に同志を見つけた。彼の特異で悲観的な考えは彼を唯一の党派にしたが、彼はイタリアの「従属状態」を激しく非難し、「立憲主義、共和主義、民主主義の理想に共感し、イタリア人に独立のために戦うよう促す運動を支持した」。^[12]

その後、彼は気候の恩恵を期待して、友人のアントニオ・ラニエリのいるナポリに移った。1837年のコレラ流行の最中に亡くなったが、その直接の原因は、彼の虚弱な体質による肺水腫か心不全だったと思われる。アントニオ・ラニエリが当局に介入したおかげで、レオパルディの遺体は（当時の厳しい衛生規則で義務付けられていた）共同墓地に埋葬されず、フオリグロッタのサン・ヴィターレ教会の中庭に埋葬された。1898年に彼の墓はヴィルジリアーノ公園（メルジェッリーナ）に移され、国定記念物に指定された。^{[13] [14]}

学界では、レオパルディには同性愛的傾向があったのではないかと推測されている。^[15]レオパルディの他の男性、特にラニエリとの親密な交友関係には、ロマン派詩人の典型ですら超える愛情や欲望の表現が含まれていた。トスカーナでの彼の時代の記録には、レオパルディがラニエリと二人で尊敬していた女性 (ファニー・タルジョーニ＝トッツェッテ​​ィ) のハンサムな弟を前にすると「恋に夢中になり」、その狂乱のときにはラニエリに感情を向けていたと書かれている。1830年、レオパルディはピエトロ・コレッタから手紙を受け取ったが、これは今日ではフリーメーソンの兄弟愛の宣言と解釈されている。 ^{[16] [17]}レオパルディの親友アントニオ・ラニエリはマスター・メイソンだった。^[18]それにもかかわらず、レオパルディは生涯を通じて、テレサ・カルニアーニ・マルヴェッツィやシャルロット・ナポレオーネ・ボナパルトなど、25人以上の女性と心温まる友情を築いた。^[19]

レオパルディ家は、ローマ皇帝コンスタンティヌス大帝の時代にトマージ家と同じ起源を持つ。^{[20] [21] [22]}

レオパルディにとって、自然の概念を発展させ始めたこの時期は厳しい時期でした。当初、彼はこれを人類にとって「慈悲深い」ものであり、人々の苦しみから気をそらすのに役立つものと見なしていました。その後、1819 年までに、彼の自然観は破壊的なメカニズムに支配されるようになりました。

1815 年まで、レオパルディは本質的に博学な文献学者でした。1817 年にジョルダーニに宛てた有名な手紙で断言しているように、それ以降になって初めて文学と美の探求に身を捧げるようになりました。14 歳のときに書かれたPompeo in Egitto (「エジプトのポンペイ」、1812 年) は、反カエサルの宣言です。ポンペイは共和制の自由の擁護者とみなされています。Storia dell'Astronomia (「天文学の歴史」、1813 年) は、レオパルディの時代までにこの分野で蓄積されたすべての知識をまとめたものです。同じ年にSaggio sopra gli errori popolari degli antichi (「古代人の一般的な誤りに関するエッセイ」) が出版され、古代の神話がよみがえります。「誤り」とは、古代人の空想的で漠然とした想像のことです。レオパルディのビジョンでは、古代は人類の幼少期であり、人類は星の中にその神話と夢の擬人化を見ています。

1815 年には、イタリアがオーストリアの介入によりミュラートに勝利したことに対する「解放」を讃える「ピチェノ解放の際のイタリア人への演説」が上演された。同年、彼は「バトラコミオマキア」を翻訳した。これは、ゼウスがカニを送り込んでカエルとネズミを絶滅させるというカエルとネズミの戦争を描いた作品である。これは、かつて叙事詩人ホメロスの作品とされていた「イリアス」を揶揄する皮肉な狂詩曲である。

1816年、レオパルディは「フロントーネの生涯と作品についての講話」を出版した。しかし、同年、彼は危機の時期を迎えた。彼は「死の圧迫」という三部作の詩を書いた。この詩では、詩人は差し迫っていると信じる死を慰めとして体験する。その間、他の身体的な苦しみと深刻な視力低下が始まった。彼は、人間の内面の生活と、それを他者との関係において表現する能力のなさとの間の対比を痛感していた。

レオパルディは文献学の勉強をやめ、14、16、17世紀のイタリア人作家や、同時代のイタリア人、フランス人の作家の作品を読み、詩に傾倒していった。彼の世界観は変化した。幼少期に浸透していた宗教に慰めを求めるのをやめ、ジョン・ロックなどからインスピレーションを受けた宇宙についての経験的かつ機械論的な見方に傾倒していった。

1816年、牧歌『Le rimembranze』と『Inno a Nettuno』(ネプチューンへの賛歌)が出版された。古代ギリシャ語で書かれた後者は、多くの批評家から本物のギリシャ古典とみなされた。彼はまた、『アエネイス』第2巻と『オデュッセイア』第1巻を翻訳した。同年、イタリア図書館の編集者(モンティ、アチェルビ、ジョルダーニ)に宛てた手紙の中で、イタリア文学を活性化させるために、イタリア人は過去に目を向けるのをやめて外国人の作品を研究するよう勧めたスタール夫人の記事に反論した。レオパルディは、「知ること」は受け入れられるが、スタール夫人が要求した「模倣」と同じことではなく、イタリア文学は現代の文学形式に汚染されるのではなく、ギリシャとラテンの古典に目を向けるべきであると主張した。詩人は独創的でなければならず、研究や模倣に圧倒されてはいけません。人類史上最初の詩人だけが、誰からも影響を受けずに真に独創的であったと言えるでしょう。したがって、誰かを模倣することなく、自分の感情からインスピレーションを得て、できる限りオリジナルに近づくことが必要でした。

1817 年にジョルダーニと多くの文通を始めたことで、レオパルディは父の保守主義からさらに遠ざかるようになった。翌年、レオパルディは「イタリアに」と「ダンテの記念碑に」という2 つの非常に論争的で古典的な愛国歌を書き、その中でレオパルディは自由主義的で非常に世俗的な考えへの固執を表現した。

同時期に、彼は当時のヨーロッパの文学界を巻き込んだ古典主義者とロマン主義者の論争に参加し、「ロマン派詩に関するイタリア人の談話」 の中で古典主義者を支持する立場を表明した。

1817年、彼はゲルトルード・カッシ・ラッツァーリと恋に落ち、『初恋の思い出』を書いた。1818年に『初恋の思い出』を出版し、15年間（1817年から1832年）書き続けることになる日記『ジバルドーネ』を書き始めた。

レオパルディの『イタリア全集』と『ダンテの記念碑』は、一連の主要作品の始まりを告げる作品である。この2つのカントでは、生命と美にとって有害な「過剰な」あるいは「文明化の過剰」という概念が初めて登場する。『イタリア全集』では、レオパルディはテルモピュライの戦い（紀元前480年、レオニダス率いるギリシャ軍とクセルクセス率いるペルシア軍の間で戦われた）で倒れた人々を嘆き、過去の偉大さを呼び起こす。第2カントでは、ダンテに目を向け、祖国の悲惨な状態に対する同情を乞う。続く大カント（断片を含む41曲）では、回想、文学的言及、慣習主義が徐々に放棄されている。

1819年、詩人は家庭内の抑圧的な状況から逃れようとローマへ旅をしましたが、父親に捕まってしまいました。この時期に、彼の個人的な悲観主義はレオパルディ特有の哲学的悲観主義へと発展しました。『涙』と『死の圧迫』もレオパルディ芸術のこの初期の作品です。

最初のカンティに続いて、 6 つのイディリ(牧歌)、すなわちIl sogno (夢)、L'Infinito (無限)、La sera del dì di festa (祝祭日の夜)、Alla Luna (月に)、La vita solitaria (孤独な生活)、Lo spavento notturno (夜の恐怖) が続きます。Il sognoは依然としてペトラルカ風ですが、その後に続く他の曲はより成熟した独立した芸術の成果です。レオパルディは、痛みや不快感を和らげる一種の調和を自然と確立しています。

すべての牧歌において、記憶や自然の甘美さによってもたらされた最初の火花は、その色彩を、普遍的な痛み、物事の儚さ、永遠の重圧、容赦ない時の流れ、自然の盲目的な力に対する直感へと変容させる。

^{[独自の研究? ]レオパルディの}「無限」は、哲学であると同時に芸術でもある詩の最高の表現です。詩の短い調和の中に、長い哲学的瞑想の結論が凝縮されているからです。テーマは、精神が極めて困難を伴ってのみ理解できる概念です。詩人は、丘の上の人里離れた場所に座っているときによく経験する経験を語っています。生垣が周囲を囲んでいるため、彼の目は地平線まで届きませんが、その代わりに、彼の思考は、限界のない空間を想像することができます。

別の解釈では、この丘は人間の思考が到達する高みを表しているが、頂上には生垣があり、死と存在を超えた究極の地平線を見ることができないとされています。したがって、この生垣は、宇宙における人間の存在に関する人間の理解の限界を示すものと解釈できます。これが、この詩が「Sempre caro mi fu」で始まる理由です。これは「私にとって常に大切なものだった」と訳すことができます。沈黙は深く、風が吹くと、この声は現在の声のように聞こえ、対照的に、過去のすべての時間、そして永遠を呼び起こします。このように、詩人の思考は新しい未知の示唆に圧倒されますが、「難破船は/この海では甘く思える」。AS Klineによる英語訳。

レオパルディは古代の時代を思い起こさせ、同時代の人々に古典の著作の中に古代の崇高な美徳を求めるよう勧めています。

レオパルディは、キケロの『共和国論』がマイによって発見されたことを機に、「アンジェロ・マイに」という詩を書き、その中でダンテやペトラルカから、レオパルディ自身がとても親近感を抱いていたトルクァート・タッソ、同時代人のヴィットーリオ・アルフィエーリに至るまで、多くのイタリアの詩人の人物像を想起させている。

詩的な「姉パオリーナの結婚について」では、実現しなかった出来事について、妹の幸せを願う中で、詩人は古代の女性の強さと美徳を称える機会を利用し、道徳的に良い人生を送った人々が死後にのみ称賛されるので、人が美徳を持ち幸せになることを許さなかった自分の時代を貶めています。

「Ad un vincitor di pallone （野球の試合の勝者へ）」という歌は、人間の営みの単調な繰り返しに過ぎず、危険によってのみ価値を取り戻すことができる人生の退屈さに対する軽蔑を表現しています。死の門の近くにいた者だけが、人生の甘美さを見つけることができるのです。

「小ブルータス」では、シーザーを暗殺したブルータスは、名誉、美徳、自由を常に信じ、最終的にこれらの理想のためにすべてを犠牲にした男として描かれています。彼は、すべてが無駄だったこと、すべてが無意味だったこと、そして善意から行った行動のせいで不名誉と恥辱を受けて死ぬことになることに気付きましたが、状況を変えるには遅すぎました。

彼は瞑想の結果、道徳は無意味だという結論に至った。ゼウスは利己的な者だけに報いを与え、不幸な人類と勝手なゲームをしている。人間は他の動物よりも不幸である。なぜなら、他の動物は自分が不幸であることを知らず、自殺の問題について熟考しないからであり、たとえできたとしても、躊躇することなく自殺行為を実行するのを妨げるものは何もないからである。

サッフォーもまた悲劇的な人物です。実際、彼女は偉大で寛大な精神、並外れた知性、そしてみじめな肉体に閉じ込められた崇高な性格の持ち主です。サッフォーは光を愛していましたが（伝説によると、愛された人はファオンと名付けられ、ギリシア語で Φάων、光を意味する φῶς から来ています）、彼女の人生は影でできていました。彼女は自然と美を愛していましたが、自然は彼女にとって邪悪な継母のようであり、敏感で教養があり洗練された彼女は、奇形の肉体という牢獄に閉じ込められています。彼女の天才の偉大さも、彼女をこの恐怖から解放する助けにはなりません。

サッフォーの中で、レオパルディは自分が知的障害者であると見なしているが、実際には、レスボス島の詩人は、レオパルディが誤った伝統的信念に基づいて描いたように、障害のある人でも不幸な人でもなかった。サッフォーは、レオパルディが知ることのできないほどの美と愛を知り、味わい、歌った。しかし、レオパルディの詩の中では、不幸、苦痛、孤独への諦め、そして人生の喜びの放棄は、女性の魂の真摯なため息のように聞こえる。

この詩節は、穏やかな詩人にとってかつて愛すべき穏やかな夜への甘美な賛辞として始まるが、言葉はすぐに彼女の心の動揺を反映する嵐の中の自然の激しい喚起へと変わる。レオパルディが哀れなサッポーに美を否定した運命に対して投げかける苦悩と非難の問いは、死の考えによって中断される。この世で得られるわずかな幸福を、愛した男にむなしく願った後、サッポーは、喜びへのあらゆる希望、あらゆる幻想の中で、彼女を待っているのはタルタロスだけだと断言して終わる。

カンティ「Alla primavera（春に）」と「Al conte Carlo Pepoli （カルロ・ペポリ伯爵に）」は、同じ精神的状況から生まれています。前者は、人間の空想を飾り豊かにした過去の偉大な幻想（gli ameni inganni）と想像上の神話世界の崩壊を嘆いています。後者は、その結果生じた幸福の喪失を非難しています。

アッラ・プリマヴェーラでは、レオパルディは、ニンフたちが野原、森、泉、花や木々に住んでいた古代を讃えています。叙情的なスタイルは明らかに古典的ですが、ロマン主義者の存在に対する独特の不満も浸透しています。レオパルディはここで、ギリシャ人の純粋な意図をロマンチックに表現しています。なぜなら、彼は感情においてはロマンチックであり、想像力と知性においては古典的だったからです。

カルロ・ペポリへの手紙の中で、レオパルディは友人に（仏教を彷彿とさせる）命題を証明しようと試みる。その命題によれば、人生には幸福以外の目的はなく、幸福は達成不可能であるから、人生全体は果てしない闘争にほかならない。しかし、働くことを拒否する者は人生の退屈さに悩まされ、無益な娯楽で気晴らしを求めなければならない。さらに、祖国を持たない詩作に身を捧げる者は、祖国を持つ者よりも自由の欠如に苦しめられる。なぜなら、彼らは国家という概念の価値を十分に理解しているからである。

この時点で、幻滅したレオパルディは詩を捨てて哲学に転向することを検討するが、栄光への希望はない。彼は人類が運命づけられている苦痛と退屈の確実性に身を任せており、それゆえ、宇宙の法則と運命について思索するためには幻想と詩を捨てることが必要だと信じている。

1823 年に彼は「 Alla sua donna (彼の女性に)」という歌を書き、その中で、愛によって人生を美しく、望ましいものにしてくれるような女性の理想に対する彼の熱烈な願望を表現しました。若い頃、彼はそのような女性の理想、つまりプラトニックな理想、完璧、触れることのできない、純粋、無形、はかない、幻想的な理想を体現する女性に出会うことを夢見ていましたが、叶いませんでした。

これはレオパルディの多くの「愛」のひとつへの賛歌ではなく、彼が思いがけず発見したことへの賛歌です。それは、後に彼が衰退することになる人生の頂点で、彼が愛する女性に求めていたものは、彼女を超えた「何か」であり、彼女の中で目に見える形で現れ、彼女を通して伝わってはいるが、彼女を超えたものである、という発見です。この女性への美しい賛歌は、次の情熱的な祈りで終わります。

1823年から1828年にかけて、レオパルディは抒情詩を脇に置き、散文の大作『オペレット・モラリ』（「小道徳作品」）を執筆しました。この作品は（最終形態では）24の革新的な対話とフィクションのエッセイのシリーズで構成され、その頃までにレオパルディの作品によく登場していたさまざまなテーマを扱っています。最も有名な対話の1つは『自然と島民との対話』で、作者はここで主要な哲学的思想を表現しています。

1823年以降、レオパルディは過去の神話や著名人について書くのをやめ、それらが意味のない象徴に変わってしまったと考え、より「宇宙的」な意味での苦しみについて書くことに転向した。

1828 年、レオパルディは「復活」で抒情詩の世界に戻りました。この詩は本質的に、魂の中の生命の鼓動がすべて消えたと信じるようになった日から、抒情と感傷が再び目覚めた瞬間までの、詩人の精神的成長の歴史です。奇妙な無気力により、彼は苦しみ、愛、欲望、希望に対して無関心で無関心でした。氷が溶け始め、魂が再び目覚め、ついに古い幻想がよみがえったのを感じるまで、人生は彼にとって荒涼としていました。感傷という賜物を再び手に入れた詩人は、心を苦しめる苦しみの感覚によって人生がよみがえったので、人生をあるがままに受け入れ、生きている限り、生きることを強制する者たちに反抗することはありません。この回復された平穏は、荒廃と絶望が魂を包んでいるときでさえ、自分自身の良心と自分の感情をじっくり考えることにあります。

レオパルディは、長い間の無感情と退屈の後に、自分自身の中に感動し、痛みを経験する能力を再発見したことを喜んでいます。リソルジメントによって、詩人の中で抒情性が再び目覚め、小さな火花や場面が拡大され、存在の永遠のビジョンへと広がる、一般的に短いカンティを作曲します。彼は、過去の幸福のイメージ、記憶、瞬間を呼び起こします。

1828年、レオパルディはおそらく彼の最も有名な詩である「シルビアへ」を書いた。タイトルの若い女性は、おそらくレオパルディ家の使用人の娘であり、現実との闘いであまりにも早く屈服する運命にある若い詩人の希望と幻想のイメージである。ちょうどシルビアの若さが結核、つまり「キウソ・モルボ」によって破壊されたのと同じである。^[25]レオパルディが実際にこの若い女性に恋をしていたかどうかはよく問われるが、伝記的な証拠に確認を求めるのは詩の要点を見失うことになる。「シルビア」は、人生そのものに対する深く悲劇的な愛の表現であり、レオパルディは、あらゆる苦しみ、心理的苦痛、否定的な哲学にもかかわらず、その愛を心の中で抑えることができなかった。この詩は、レオパルディのいわゆる「ニヒリズム」が、彼の詩の源泉である人間、自然、そして美への愛に触れるほど深くない理由を示しています。しかし、レオパルディが自然に対して行う非難は非常に強く、若者の甘い夢と、その後の「真実の出現」（l'apparir del vero、v.60）によってそれらが打ち砕かれた後の苦しみの原因として非難しています。

孤独な雀の歌は、詩の構成とイメージの鮮明さにおいて古典的完成度を誇っています。レオパルディは自然の恵みと、自分を誘うように微笑む世界を見つめますが、詩人は健康と若さの衰え、あらゆる喜びの喪失により、人間嫌いになり、悲観的になっています。彼は自然が彼に与えてくれる祝宴を感じますが、それに参加できず、自分が決して生きなかった若い人生を後悔することになる、これからの数年間に彼を襲うであろう後悔を予感しています。この意味で、彼は雀と同じように、あるいは雀よりも孤独です。なぜなら、雀は本能によって孤独に生きるのに対し、詩人は理性と自由意志に恵まれているからです。

1829 年、病弱と経済的困難が深刻化したため、望まぬ帰国を余儀なくされたレカナーティで、詩人はおそらく自伝的要素が最も顕著な詩である「思い出」を書いた。幼少期と青年期の思い出が詰まった場所を再び見て、感情が揺さぶられる男の、痛みを伴う喜びの物語を語る。これらの感情は、恐ろしく容赦のない現実と、失われた青春への深い後悔に直面している。つかの間の幸福は、ネリーナ (おそらくシルヴィア、テレーザ ファットリーニと同じインスピレーションを受けたキャラクター) に体現されている。

ネリーナとシルビアはどちらも夢であり、はかない幻影です。レオパルディにとって人生は幻影であり、唯一の現実は死です。シルビア、ネリーナ、または「ラ・スア・ドンナ」という女性は、常に詩人自身の反映に過ぎません。なぜなら、彼にとって人生そのものが、とらえどころのない欺瞞的な幻影だからです。

1829年、レオパルディは「嵐の後の静けさ」を書いた。この詩では、冒頭の明るく心強い詩節が、最後の節の暗い絶望へと発展し、喜びや楽しみは苦しみの一時的な休止に過ぎず、最高の喜びは死によってのみ得られると考えられている。また、レオパルディは、群衆に威厳を委ねたり、自分が取り憑かれている悲しみに自ら悲しんだりせず、その後は彼の力量が支配的になる。

同年の「村の土曜日」は、「嵐の後の静けさ」と同様に、日曜日の休息と祝宴の準備をする村（レカナティ）の人々の穏やかで心安らぐ場面の描写で始まります。その後、他の詩と同様に、人生の空虚さについての深く、しかし短く抑制された詩的哲学的考察へと展開します。期待の喜びと幻想は日曜日の祝宴で必ず不満足な終わりを迎えます。同様に、若者の甘い夢と期待はすべて苦い幻滅に変わります。

1829 年の終わり頃、または 1830 年の初めの数か月間、レオパルディは「アジアの放浪羊飼いの夜の歌」を作曲しました。この作品を書くにあたり、レオパルディはロシアの男爵メイエンドルフが1820 年に書いた「オレンブールからブハラへの旅」の朗読からインスピレーションを得ました。この朗読で男爵は、キルギス人に属する中央アジアの羊飼いたちが、満月に向けた長くて甘美な節から成る一種の儀式的な歌を実践していた様子を語っています。同じ長さの 5 つの節に分かれたこの歌は、羊飼いと月との対話の形をとっています。この章は「空で何をしているの、月よ。教えてくれ、何をしているの、沈黙の月よ」という言葉で始まる。実際、詩全体を通して月は沈黙しており、そのため対話は羊飼いの長く切迫した存在論的独白に変わり、存在の無意味さに意味を与える説明を必死に探し求めている。2人の登場人物は不確定な空間と時間に浸っており、彼らの出会いの普遍的で象徴的な性質を強調している。羊飼いは人類全体を代表しており、彼の疑念は偶発的なものではなく、つまり今ここに固定されているのではなく、むしろ常に人間に特徴的なものである。一方、月は自然、つまり詩人を魅了し、同時に恐怖させる 「美しくも恐ろしい」 ^{[26]力を表している。}

羊飼いは貧しい身分の男で、月に向かって、物憂げな表情で、丁寧だがしつこい口調で語りかける。天球からの反応がないことが、羊飼いに、月の役割、ひいては人生と世界に対する人類の役割について、さらに深く探究させ、レオパルディの詩にとって大切な「乾いた真実」を、さらに鋭く定義させるきっかけとなった。実際、最初の節では、羊飼いは月が沈黙していると定義しながらも、実際には月からの反応を期待し、自分の状態と月の状態の間に多くの類似点を見出す。両者とも朝起き、常に同じ道をたどり、最後には休む。月の生活は、羊飼いの生活と同様、まったく無意味に思える。しかし、この節の真ん中に、非常に重要な違いが見られます。人間の人生は有限であり、その経過は「vecchierel bianco」（ペトラルカ、Canzoniere、XVI）と同様に、死の「恐ろしい深淵」で悲劇的に終わります。このような状態は、第 2 節で深い苦しみの状態（「人生は冒険であり、私たちの中に永遠に存在するのか？」）として定義されていますが、月の状態とはまったく異なります。月は、むしろ永遠で、「処女」で、「無傷」であるように見えます。

第三節では、羊飼いは新たな活力と希望をもって再び月に目を向ける。まさにこの恵まれた超自然的状態ゆえに、月は彼の最も切実な疑問に対する答えを与えてくれると信じているのだ。生命とは何か？ 生命は必然的に有限であるのに、その目的は何なのか？ すべての存在の第一の原因は何か？ しかし、羊飼いがすぐに気付くように、月はこれらの疑問を知っていたとしても答えを与えることはできない。なぜなら、自然とは遠く、理解できず、人間の関心事に無関心ではないにしても無言であるからだ。羊飼いの感覚と幸福の探求は、最後の二つの節までずっと続く。第四節では、羊飼いは自分の群れに目を向け、各羊が自己認識を欠いているために、羊が一見平穏に、苦しみや退屈もなくその短い生涯を生き抜くことができるのを観察している。しかし、この考えは、羊飼い自身によって最終節で最終的に否定され、そこで羊飼いは、おそらく、生命がどのような形で生まれ、現れるとしても、月であれ、羊であれ、人間であれ、それが何をすることができるとしても、人生は同じように荒涼として悲劇的であることを認めている。

この時期、レオパルディと家族との関係は最小限に抑えられ、彼は経済的に自活せざるを得なくなりました。1830 年、16 か月の「ノッテ オルビレ」(恐ろしい夜) を経て、彼はトスカーナの友人からの寛大な申し出を受け入れ、レカナティを離れることができました。

最後のカンティでは、牧歌的な叙情詩への決定的な回帰である「月の衰退」 を除いて、哲学的な探求が主流となっている。

1831 年、レオパルディは「支配する思考」を著し、愛は報われないときでもそれ自体が生きる力、あるいは活力を与える力であると称賛しています。しかし、この詩には愛への欲求だけが描かれており、喜びや活力を与える精神は描かれておらず、したがって思考は幻想のままです。レオパルディはあらゆるものを破壊し、あらゆるものを非難しますが、愛を普遍的な悪臭から救い、少なくとも自分の魂の奥底でそれを守りたいと考えています。彼を取り巻く孤独が荒涼とすればするほど、彼は愛を、苦しみ、幻滅、苦悩をなだめる理想化された幻想的な永遠の女性 (「スア ドンナ」) への信仰として、より強くつかみます。普遍的な苦しみの詩人は、人生の苦悩を超越する善を歌い、一瞬、あり得る幸福の歌手になったかのようです。しかし、世界が提供する美しいものは愛と死の二つだけなので、死こそが人間にとって唯一の希望であるという考えが再び戻ってきます。

イル・ペンシエロ・ドミナンテは、人間の不幸の意識をほとんど消し去る、愛の最初の恍惚とした瞬間を表現しています。このような美しさの喜びを体験するためには、長い人生の苦しみに耐えるだけの価値があります。イル・ペンシエロ・ドミナンテとイル・リソルジメントは、レオパルディが書いた唯一の喜びの詩ですが、この 2 つの詩の中にも、喜びの対象を想像力によって作り出された虚しいイメージと見なす悲観主義が、消えることなく常に現れています。

愛と死の二重性という概念は、1832 年の歌「愛と死」でも再び取り上げられています。これは、愛に伴う苦痛と消滅についての瞑想です。実際、愛と死は双子です。一方はすべての美しいものを生み出し、もう一方はすべての悪に終止符を打ちます。愛は死への恐怖を強くし、打ち消し、魂を支配すると、死を望むようになります。情熱に心を奪われた人は、喜んで死ぬでしょう。愛の傷のために自殺する人もいます。しかし、幸福とは情熱に酔いしれて死ぬことです。この双子のうち、レオパルディは死だけをあえて呼び起こします。死はもはや恐ろしいサッフォの歌ではなく、永遠の平和を与える若い処女によって象徴されます。死は愛の姉妹であり、兄弟とともに世界が提供できる最高の慰め主です。

1832年、レオパルディは、ジローラモ・グラツィアーニの17世紀の詩『グラナダの占領』に触発されて『コンサルヴォ』を書いた。コンサルヴォは、重傷を負って瀕死の状態になったとき、ようやく長年片思いしていた女性からキスを受ける。『コンサルヴォ』は、他のカンティとは異なり、韻文の中編小説や劇的な場面の形式をとっている。これは、イタリア国外でのロマン主義の多くを特徴づける、感傷的で物憂げな文学の成果である。

1834 年に書かれたこの詩では、コンサルヴォと同様に、アスパシアもファニー・タルジョーニ・トッツェッテ​​ィへの切実で報われない愛の辛い経験から生まれています。アスパシア・ファニーはレオパルディの詩に登場する唯一の実在の女性です。アスパシアは、完璧な身体の下に堕落した平凡な魂を隠した、巧みな策略家です。彼女は、美が不誠実であることを実証しています。

愛をむなしく探し求める詩人は、運命と自分を拒絶した女性たち、とりわけタルジョーニに復讐する。タルジョーニの記憶は、1年以上離れていた後も詩人を悩ませ続けている。むなしく愛された女性の記憶は絶えずよみがえるが、挑発的で同時に距離を置くような女性の態度に対する軽蔑から生まれたこの歌は、運命への諦めと、自立を取り戻すことができたことへの誇りも表現している。女性としての限界があるアスパシアは、男性的な思考の深遠さを理解することができない。

「A se stesso」（自分自身に）は、レオパルディが自分の心に語りかける 1833 年の歌です。最後の欺瞞である愛も死んでいます。彼は愛が人生を生きる価値のあるものにする数少ないものの 1 つだと思っていましたが、愛するファニーの拒絶の後、考えが変わりました。さらに、彼女はレオパルディの親友で、最後まで詩人と一緒にいたアントニオ ラニエリに恋をしていました。彼の欲望、希望、そして「甘い欺瞞」は終わりました。彼の心は生涯鼓動し続けてきましたが、鼓動を止めて静止する時が来ました。もう希望の余地はありません。彼が望むのは死ぬことだけです。なぜなら、死は自然が人間に与えた唯一の良い贈り物だからです。「愛と死」では、愛はまだ良いものと考えられていました。なぜなら、恋をしているときは感情が強くなり、常に新しい方法で生きていると感じるからです。今や彼は愛についても懐疑的になっている。なぜならファニーを手に入れられなければ、人生に何も残らないからだ。彼はただ死に、すべての苦しみを終わらせたいだけだ。死はすべての人間の苦しみの終わりである贈り物であり、それは人間の本質、自然の残酷な計画の中にあるため避けられない。最後の詩節は「e l'infinita vanità del tutto」で、「そして全体の無限の虚しさ」を意味し、人間の人生と人間の世界の無意味さを示している。

「古代の墓の浅浮彫りの上で」という歌では、若い女性が亡くなり、愛する人たちに別れを告げている場面が描かれています。詩人は、若い女性の運命が良いのか悪いのか疑問を抱きながら、死の長所と短所を比較検討しています。

レオパルディは、自然の無関心を強く意識しながらも、自然を愛することを完全にやめたことはなかった。これらの詩の中で、詩人は自然に対して挑戦的で鋭い疑問を投げかけ、死によって人類にもたらされる病や苦しみを列挙している。愛の影響を受けて、詩人は少なくとも死に幸福を見出していたようだ（Il pensiero dominante、Amore e morte）。しかし、今ではこの最後の幻想さえも崩れ去り、どこに行っても不幸しか見えない。

「Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel menunonio sepolcrale della medesima」（「墓碑に彫られた美しい女性の肖像について」）は基本的に上記の延長です。

詩人は、葬祭用の彫刻からインスピレーションを得て、美しい女性のイメージを喚起し、その息を呑むような美しさを、彼女が泥と塵と骸骨に過ぎなくなった、胸が張り裂けるほど悲しいイメージと比較しています。この詩は、美と人間のもののはかなさに焦点を当てているだけでなく、人間の理想と自然の真実の間の鏡のような二律背反を指摘しています。レオパルディは、人類全般の美しさを否定していません (むしろ、強調しています)。詩の終わりには、知的および美的を問わず、あらゆる形の美に論点を広げています。しかし、この普遍的な美は、"polvere e ombra" (塵と影) に過ぎず、認識した理想に触れることはあっても決して手にすることはなく、生まれた自然界とその要求に根ざしたままである人間性には、到達できないままです。

1836年、レオパルディは、ヴェスヴィオ山の丘の中腹にある別荘のトッレ・デル・グレコの近くに滞在していたとき、詩人としての道徳的遺言であるラ・ジネストラ（「ほうき」）を書いた。これはイル・フィオーレ・デル・デセルト（「砂漠の花」）としても知られている。この詩は317の詩節から成り、 11音節と7連音節の自由な連句を韻律として使っている。これはすべてのカンティの中で最も長く、珍しい始まり方をしている。実際、レオパルディのすべてのカンティの中で、荒涼とした情景で始まり、その後、パノラマの魅惑と星が輝く夜空の魅惑が交互に続くのは、このカンティだけである。文学的なレベルでは、これはレオパルディが1830年代からすでに試みていた、あの反牧歌的な「新しい詩」を最大限に実現したものである。

レオパルディは、宇宙に対する世界と人間の無を描写した後、自然の気まぐれによって脅かされる人間の状態の危うさを、例外的な悪としてではなく継続的で不変の悪として嘆いた後、そして、死すべき存在であることを知りながらも、進歩の考えを唱え、自分自身を永遠にしたいと願う人間の傲慢さと騙されやすさを風刺した後、相互の連帯こそが共通の敵である自然に対する唯一の防御であると結論づけています（オペレット・モラリ「プロティーノとポルフィリオの対話」を参照）。

レオパルディが人類、歴史、自然についての彼の広大な考えを表現したこの歌には、直接的なもの（描写されている場所は詩人の晩年の周囲）と間接的なものの両方の自伝的要素が見られ、貧しく、弱々しいが、自分の本当の状態を認識するのに十分な勇気を持った男のイメージで表現されています。自然の力に屈することなく荒涼とした場所に生息する謙虚なジネストラの植物は、自分自身についての幻想を拒否し、天（または自然）からの不可能な助けを祈らないこの理想的な人間に似ています。

破滅をもたらす大山、ヴェスヴィオが詩全体を支配している。到達可能な唯一の真実は死であり、人間はあらゆる幻想を捨て、自らの惨めな状態を自覚しながら、容赦なく死に向かって進まなければならない。そのような自覚が相互の憎しみを和らげるだろう。

これは壮大な詩であり、破壊の脅威となる火山と不毛な溶岩の広がりの壮大で悲劇的な描写から、鋭いイデオロギー的議論、広大な宇宙の中で地球と人間の無を投影する宇宙の火花、自然の不変の脅威が常に重くのしかかる何世紀にもわたる人類史の無限の流れのビジョン、そして「砂漠の花」に捧げられた優しい音符まで、華麗な音色の交替でシンフォニックに構成されています。そこには、人間の苦しみに対する憐れみと、人間を押しつぶす自然の無敵の力に直面したときに人間が持つべき特徴である尊厳という複雑な象徴的な意味が凝縮されています。

レオパルディの詩人生は、若さゆえの幻想の崩壊という古いテーマを取り上げている「月の誘惑」とともに「ジネストラ」で幕を閉じる。この詩は、鋭い反楽観主義、反宗教的論争を繰り返し、再確認しているが、新しい民主的な表現法で表現されている。ここでレオパルディはもはや市民の進歩の可能性を否定せず、まさに自身の悲観主義に基づいた進歩の理念を構築しようとしている。

最後の歌である「月の欠け」は、レオパルディが死の直前にナポリで作曲したものです。月が欠けていき、自然は完全な暗闇に包まれます。それはちょうど、若者が亡くなり、人生が暗く荒廃していくのと同じです。詩人は、自分の死が迫っていることを予感しているようです。

1845年、ラニエリは作者の意志に従って カンティの決定版を出版した。

パリノディア アル マルケゼ ジーノ カッポーニ(「ジーノ カッポーニ侯爵へのパリノディア」)では、レオパルディは自身の悲観主義を撤回した (「パリノディア」) と見せかけている。1835 年に書かれたこの作品は、風刺を意図したものであった (当初は人間は不幸で惨めだと信じていたが、今では進歩によってその立場を再考させられている) が、自然がすべてを必然的に破滅に追い込むという考えは、レオパルディに、思わず苦い結論を述べるよう導いている。この作品に関して、カッポーニ侯爵はレオパルディへの手紙の中で、少なくとも部分的にはレオパルディの考えの多くを共有し、「高貴な詩」に対して感謝の意を表した。しかし、ヴィエスーに宛てた手紙では、かなり異なる表現で次のように述べている。「今、私を嘲笑うように仕向けたあの忌々しいせむし男に [返事を] 書くべきだ。」

レオパルディがオペレット・モラリの大部分で採用した風刺的な調子は、パリノディアや新しい信条など、彼の晩年の詩作のいくつかにも表れている。しかし、この芸術形式における彼の熟達を最も明確に示しているのは、おそらく、各8行の8つのスタンザからなる短い喜劇的英雄詩である、戦闘の狂気のパラリポメニであろう。レオパルディは、1831年から1835年の間にこれを書き、フィレンツェでの最後の滞在中に書き始め、ナポリで完成させた。この詩は、レオパルディの死後、1842年にパリで出版され、リソルジメントの出来事の痛烈で反英雄的な表現と、数多くの唯物論的な哲学的脱線に対して、世界中で憤慨と非難の反応を引き起こした。

Paralipòmeniという用語はギリシャ語で「未完了または未発言」を意味します。Batracomiomachiaは「カエルとネズミの戦い」を意味します。Batracomiomachia は、実際には紀元前 4 世紀または 5 世紀に書かれ、1815 年から 1826 年にかけてレオパルディによって翻訳された、擬似ホメロスの詩のタイトルでもあります。したがって、このタイトルは、元の作品の統合を暗示しており、元の作品は中断したところから再開され、物語が進行します。主題は、トパイア国に住むネズミと侵入してきたカニとの争いに関する寓話です。しかし、プロットの背後には、強烈な皮肉と論争の動機が隠されています。動物とその行動には寓話的な価値があります。同情心がなく怪物のような特徴を持つカニはオーストリア人として認識され、時には寛大ですが大部分は無邪気で臆​​病なネズミは、リベラルなイタリア人として認識されます。この詩は、1815年から1821年の間に起こった歴史的出来事、すなわち神聖同盟が望んだ王政復古の風潮と、1820年から1821年にかけての実りのない蜂起の試みを表現しています。レオパルディは1831年の革命運動も取り上げていますが、彼は頻繁に出入りしていたトスカーナの穏健派のサークルを通じてその運動を追跡することができ、おそらくこの詩のインスピレーションを彼に与えたのもこの人たちでした。

詩のジャンルを採用するには、叙情詩のスタイルを放棄し、キリスト教の心霊主義、進歩への信仰、人間中心主義といった現代文化の思想的、哲学的信念に対する絶え間ない批判的風刺的な緊張を特徴とする物語のテンポを採用する必要があった。自由主義者の政治闘争のスローガンでさえ、外国の介入を期待する表現と立憲君主制のモデルへの信仰の両方で嘲笑されている。このように、パラリポメニは、レオパルディの現代に対する論争的な戦いの別の部分、そしてとりわけ、レオパルディが直接的に直面することは通常ない、歴史/政治評論の領域への例外的な突撃を表している。イタリアのリソルジメントについて、彼はここで並外れた激しさで根本的な限界を描き出している。それは、古い利害や既成権力との妥協の傾向、虚栄心、日和見主義、イデオロギー的な無邪気さ、時宜を得た実際的認識の欠如である。そのスタイルは、一般的に叙情詩の表現の集中を放棄し、冒険的な瞬間と猛烈に戯画化された論争的な点、描写と哲学的な余談の間で変化しながら、広くゆったりとした論説のペースで展開している。

1837年3月、死の直前、レオパルディは人間と社会に関するいくつかの「思想」（「pensieri」）を一冊の本にまとめると発表した。このコレクションはレオパルディの全集のフランス語版の一部となるはずだった。数ヶ月後（6月14日）、詩人は作品を未完のまま残して死去し、断片は友人のラニエリによって出版され、タイトルもラニエリが付けた。^[27]

『ペンシエリ』の内容の大部分は『ツィバルドーネ』から引用されている。その調子は人類に関して鋭く論争的であり、レオパルディはそれを悪意のあるものとみなし、あたかも詩人が世界に対して最後の復讐をしようとしているかのように思える。^[28]

『哲学と文学に関する雑感』（コモンプレイスブック#ジバルドーネも参照）は、個人的な印象、格言、哲学的観察、文献学的分析、文芸批評、さまざまな種類のメモを集めたもので、1898年に死後に7巻で出版され、原題は『哲学と文学に関する雑感』であった。^[29]

この出版は、詩人の生誕百年を記念してジョズエ・カルドゥッチが主宰した政府の特別委員会によって行われました。1937年、文芸評論家のフランチェスコ・フローラが注釈と索引を添えて原文を再出版した後、この作品は今日知られている名前を正式に獲得しました。

『ツィバルドーネ』で、レオパルディは、無垢で幸福な自然の状態を、過度に発達した理性によって堕落した現代人の状態と比較しています。理性は、神話や宗教の必要な幻想を拒否し、消滅と空虚という暗い現実を好み、不幸しか生み出しません。『ツィバルドーネ』には、レオパルディ自身の詩的で実存的な旅程が含まれています。それは、哲学的な注釈、計画、全作品、道徳的考察、判断、小さな牧歌、博学な議論や印象の雑多な集まりです。レオパルディは、その世紀の哲学的議論の輪の外にとどまりながらも、非常に革新的で挑発的な世界観を練り上げることができました。レオパルディを、後にニヒリズムと呼ばれるようになるものの父と定義することは、大した誇張ではありません。

ショーペンハウアーは、楽観主義に反対し、世界の悲惨さについての知識を表現した あらゆる時代の偉大な精神について言及して、次のように書いています。

しかし、現代においてレオパルディほどこの主題を徹底的かつ徹底的に扱った人はいない。彼はこの主題に完全に浸り、貫かれており、彼のテーマはどこでもこの存在の嘲笑と惨めさである。彼は作品のあらゆるページでこの主題を提示しているが、その形式と適用の多様性、そして豊かなイメージ表現によって、私たちを決して飽きさせず、逆に気を紛らわせ、刺激する効果をもたらす。

—  『意志と表象としての世界』第2巻第46章

• サミュエル・ベケットはプルーストの批評研究の中でレオパルディの作品を何度も参照しており、1951年の小説『モロイ』の英語版では「A Se Stesso」の一節「non che la speme il desiderio」を引用している。
• ロベルト・ボラーニョの小説『2666』の第4部「犯罪の部」では、テレビの霊能者フロリータ・アルマダが『アジアの放浪者の歌』を頻繁に引用しているが、彼女はこれをベニート・フアレスの初期の人生に関する記述と多少混同している。
• カルロ・フォルリヴェシのアルバム「Silenziosa Luna」のタイトルも同じ詩からの引用です。
• 2014年のイタリア映画『レオパルディ』は彼の生涯を描いた伝記である。

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• レオパルディ、ジャコモ (1976)。『ネズミとカニの戦争』 。エルネスト・G・カゼルタ訳。チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局。ISBN 9780-807891643。
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• レオパルディ、ジャコモ (1997)。レオパルディ: 厳選された詩。イーモン・グレナン訳。プリンストン:プリンストン大学出版局。ISBN 978-0-691-01644-3。
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• レオパルディ、ジャコモ（2017）。 『道徳寓話、それに続く思考』。JGニコルズ訳。リッチモンド：アルマブックス。ISBN 978-1-84749-580-8。
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• プロジェクト・グーテンベルクのジャコモ・レオパルディの作品
• インターネット アーカイブにあるジャコモ レオパルディの著作またはジャコモ レオパルディに関する作品
• LibriVoxの Giacomo Leopardi の作品(パブリック ドメイン オーディオブック)
• ケンブリッジデジタルライブラリのジャコモ・レオパルディ
• 詩の財団における経歴
• 「Giacomo Leopardi e La Poesia」 2008 年 12 月 23 日にウェイバック マシンにアーカイブ、イタリア語の原文。
• ガーネット、リチャード(1911)。「レオパルディ、ジャコモ、伯爵」 。ブリタニカ百科事典。第 16 巻 (第 11 版)。pp. 456–458。