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クロード・ロラン（フランス語: [ klod lɔ.ʁɛ̃ ]、出生名クロード・ジェレ[ ʒəle ]、フランス語ではル・ロラン、英語では伝統的に単にクロード、 1600 年頃- 1682 年 11 月 23 日）は、ロレーヌ公国出身のバロック時代の画家、素描家、版画家である。彼は生涯のほとんどをイタリアで過ごし、オランダ黄金時代の絵画の同時代人を除けば、風景画に専念した初期の重要な芸術家の一人である。彼の風景画は、聖書や古典神話の場面を表す小さな人物像をいくつか加えることで、より格式の高い歴史画のジャンルへと移行することが多かった。
1630年代末までに、彼はイタリアを代表する風景画家としての地位を確立し、作品に対して高額の報酬を得ていた。彼の風景画は次第に大きくなっていったが、人物の数は減り、より丁寧に描かれ、制作頻度は低くなった。[ 1 ]彼は、それまで稀だった太陽や差し込む日光を多くの絵画に取り入れた点を除けば、風景画の革新者ではなかった。彼は現在ではフランスの画家と考えられているが、独立したロレーヌ公国で生まれ、[ 2 ]彼の絵画のほとんどすべてがイタリアで制作された。19世紀後半以前は、「ローマ派」の画家と見なされていた。[ 1 ]彼のパトロンもほとんどがイタリア人であったが、彼の死後、彼はイギリスのコレクターの間で非常に人気が高まり、イギリスには彼の作品が数多く残っている。[ 3 ]
彼はペン画を数多く制作し、多くの場合、単色の水彩絵具の「ウォッシュ」を用い、通常は茶色だが時には灰色も使用した。チョークは下絵に用いられることがあり、さまざまな画材で白のハイライトが用いられることもあるが、ピンクなどの他の色ははるかに少ない。これらは大きく3つのグループに分けられる。まず、風景画を多く描いたスケッチが多数あり、これらはしばしば現地で制作された。これらは高く評価され、他の画家にも影響を与えた。次に、完成度の異なる絵画のための習作があり、その多くは明らかに絵画制作の前または制作中に描かれたものであり、その他は絵画完成後に制作されたと思われる。[ 4 ]これは、彼の『Liber Veritatis』（現在は大英博物館所蔵）に収録された完成した絵画を記録した195点の素描の最後のグループにも当てはまる。 [ 5 ]彼は40点以上のエッチングを制作したが、これらは絵画を簡略化したバージョンであることが多く、主に1642年以前に制作された。これらは彼にとってさまざまな目的を果たしたが、現在では素描ほど重要視されていない。[ 6 ]彼は初期のキャリアでフレスコ画を描き、それが彼の名声を確立する上で重要な役割を果たしたが、現在ではほとんどすべてが失われている。
クロードの初期の伝記は、ヨアヒム・フォン・サンドラルトの『ドイツアカデミー』（1675年）とフィリッポ・バルディヌッチの『チマブーエの絵画教授たちの記録』（1682年～1728年）に収められている。サンドラルトとバルディヌッチはどちらもクロード本人と面識があったが、それぞれ彼のキャリアの初期と死の直前と、約50年の時差があった。サンドラルトはクロードと親しく、しばらく一緒に暮らしていたが、バルディヌッチはおそらくそれほど親しくなく、クロードと同居していた甥から多くの情報を得ていた。[ 7 ]
クロードの墓石には生年が1600年と記されているが、同時代の資料では1604年か1605年頃とされている。 [ 8 ]彼は当時ロレーヌ公国の一部であったヴォージュ地方の小さな村、シャマーニュで生まれた。彼はジャン・ジェレとアンヌ・パドーズの5人の息子のうち3番目の子であった。
バルディヌッチによれば、クロードの両親は彼が12歳の時に亡くなり、その後彼は兄（ジャン・ジェレ）と共にフライブルクで暮らした。ジャンは象嵌細工を専門とする芸術家で、クロードにデッサンの基礎を教えた。その後、クロードはイタリアへ渡り、最初はナポリでゴフレード・ワルスのもとで働き、次にローマのアゴスティーノ・タッシの工房に加わった。
しかし、サンドラルトによるクロードの幼少期の記述は全く異なり、現代の学者たちは一般的にこれを好んでおり、あるいは両者を組み合わせようとしている。サンドラルトによれば、クロードは村の学校では成績が振るわず、菓子職人の見習いとなった。仲間の料理人やパン職人たち（ロレーヌ地方は菓子作りで高い評価を得ていた）と共に、クロードはローマへ旅し、最終的にタッシに召使い兼料理人として雇われた。タッシはいつしか彼を弟子にし、絵画とデッサンを教えた。ワルスとタッシはともに風景画家であったが、前者は非常に無名で小規模な作品を制作していたのに対し、タッシ（アルテミジア・ジェンティレスキの強姦犯として知られる）は宮殿のフレスコ画制作を専門とする大きな工房を持っていた。[ 9 ]
クロードの1620年代以前の生活の詳細は不明瞭なままだが、現代の研究者のほとんどは、彼が1620年から1622年頃にウォルスに、そして1622/23年頃から1625年までタッシに弟子入りしていたという点で一致している。最後に、バルディヌッチは、1625年にクロードがロレーヌ地方に戻り、クロード・デルエのもとで修行し、失われたフレスコ画の背景画に取り組んだが、1626年か1627年には比較的早く工房を去ったと報告している。彼はローマに戻り、スペイン階段とトリニタ・デイ・モンティ教会近くのマルグッタ通りに家を構え、その後生涯その近辺に住み続けた。[ 10 ]
旅の途中で、クロードはマルセイユ、ジェノヴァ、ヴェネツィアに短期間滞在し、フランス、イタリア、バイエルンで自然を研究する機会を得た。サンドラルトは1620年代後半にクロードと出会い、その頃には画家は特に夜明けと夕暮れ時に屋外でスケッチをし、その場で油彩習作を制作する習慣があったと報告している。クロードの最初の日付入りの絵画である1629年の「牛と農民のいる風景」（フィラデルフィア美術館）[ 11 ]は、すでに十分に発達したスタイルと技術を示している。その後数年間で、ローマ駐在フランス大使（1633年）とスペイン王フェリペ4世（1634～35年）からの依頼からもわかるように、彼の名声は着実に高まっていった。バルディヌッチは、特に重要な依頼はグイド・ベンティヴォリオ枢機卿からであり、彼はクロードが彼のために描いた2つの風景に感銘を受け、教皇ウルバヌス8世に画家を推薦したと報告している。[ 12 ] 1635年から1638年にかけて、教皇のために4枚の絵画が制作された。2枚は大型、2枚は小型で銅板に描かれている。[ 13 ]
この時点から、クロードの名声は確固たるものとなった。彼はイタリア国内外の多くの重要な依頼をこなした。1636年頃、彼は作品の目録を作成し始め、ほぼすべての絵画が完成するたびにペンと水彩で下絵を描いたが、必ずしも別バージョンではなかった。また、ほとんどの下絵の裏には購入者の名前を記したが、現在では必ずしも明確に特定できるほどではない。クロードはこの書物を『リベル・ヴェリタティス』（真理の書）と名付けた。[ 5 ]
1650年、クロードはヴィア・パオリーナ（現在のヴィア・デル・バブイーノ）の隣家に移り住み、そこで亡くなるまで暮らした。画家は結婚しなかったが、1658年に孤児のアグネーゼを養子にした。彼女は同名の使用人とのクロードの実の娘だった可能性が高い。クロードの兄弟の息子たちが1662年（ドニ・ジェレの息子ジャン）と1680年頃（メルキオール・ジェレの息子ジョゼフ）に一家に加わった。[ 10 ] 1663年、痛風に苦しんでいたクロードは重病になり、遺言書を作成するほど深刻な状態になったが、なんとか回復した。[ 14 ] 1670 年以降は絵を描く機会は減ったが、それ以降に完成した作品には、著名な収集家カミッロ・マッシモ枢機卿のために描かれた『ペルセウスと珊瑚の起源のある海岸風景』（1674 年） [ 15 ]や、晩年の最も重要なパトロンであったロレンツォ・オノフリオ・コロンナ公爵の依頼で制作されたクロードの最後の作品『シルヴィアの鹿を射るアスカニウス』[ 16 ]などの重要な絵画が含まれる。画家は 1682 年 11 月 23 日に自宅で亡くなった。当初はトリニタ・デイ・モンティに埋葬されたが、1840 年に遺骨はサン・ルイージ・デイ・フランチェージに移された。[ 10 ]
彼が亡くなった時、所有していた絵画はわずか4点だったが、素描のほとんどは残っていた。リベル・ヴェリタティスを除いて、これらの多くは製本された冊子に収められており、目録には製本された12冊の本と、バラバラの紙片が入った大きな「ケース」またはフォルダーが記載されていた。ティヴォリの書、カンパーニャの書、初期のスケッチブック、そして「動物アルバム」を含む5、6冊の大きな製本された冊子が相続人に残されたが、現在はすべてバラバラになって散逸している。ただし、紙片には番号が振られていたため、その内容は学者によって大部分が復元されている。[ 17 ]
クロードの作風と題材の選択は、主にローマを中心としたイタリアの風景画の伝統に由来しており、その伝統は北方マニエリスムの様式で訓練を受けた北方の画家たちによって牽引されていた。マティス・ブリルは1575年頃にアントワープからローマに到着し、すぐに弟のパウルも合流した。二人はともに風景画を専門とし、当初は大きなフレスコ画の背景として描いていたが、これは数十年後にロランも辿った道であると思われる。マティスは33歳で亡くなったが、パウルはクロードがローマに到着した後もローマで活動を続けた。ただし、二人が会ったという記録はない。ハンス・ロッテンハンマーとアダム・エルスハイマーは、ブリルと関係のあった他の北方の風景画家であり、ブリルはそれよりずっと前にローマを離れていた。
これらの画家たちは、銅板に描かれた小型のキャビネット絵画というジャンルを導入しました。そこでは人物像は周囲の風景に圧倒され、前景の人物像のすぐ後ろには鬱蒼とした森が描かれていることが多かったのです。ポール・ブリルは、より大きな作品を描き始めました。その作品では、要素の大きさやバランス、そして使用される風景の種類は、後のクロードの作品により近く、画面の幅の大部分に広がる広々とした景色が描かれています。
ローマで活動していた他の17世紀の画家たちと同様に、クロードもまた、16世紀中頃から後半にかけてヴェネト地方で出現した風景画というジャンルへの新たな関心から影響を受けた。その始まりは、ヴェネツィア生まれの画家ドメニコ・カンパニョーラと、パドヴァとヴェネツィアの両方に住んでいたオランダ人画家ランベルト・スストリスである。風景画への関心は、ローマではブレシア出身の弟子ジローラモ・ムツィアーノの作品で初めて現れ、彼はローマで「風景の若者」（Il giovane dei paesi）というあだ名を得た。[ 18 ]この伝統が他の北方の源泉と融合した後、 1602年からローマに滞在していたドメニキーノなどのボローニャの画家たちは、神話、宗教、文学から題材を得た「風景画」や風俗画を数多く描いた。これらの作品は通常、構図の一部に開けた景色があり、別の部分に急な丘がある。数人の小さな人物の間で激しい動きが見られる場合でも、風景は静謐な印象を与えます。構図は注意深くバランスが取れており、クロードの作品を予見させるものです。アンニーバレ・カラッチの『エジプトへの逃避を伴う風景』（1604年頃）は、世紀初頭のイタリアの風景画の中でも最高傑作の一つですが、[ 19 ]クロードよりもニコラ・プッサンの先駆者と言えるかもしれません。
ロランは、風景の中に要素を配置する際に、中央線と斜線のグリッドをよく用いて、風景と建築物が余白とバランスよく調和したダイナミックで調和のとれた構図を作り出した。[ 20 ]
クロードの初期の絵画は、これら両方のグループから影響を受けており、後期の作品よりもかなり小さいものが多い。アゴスティーノ・タッシはポール・ブリルの弟子であった可能性があり、その影響はクロードの初期作品、特に大きなサイズの作品に顕著に表れている一方、1631年頃のいくつかの小品はエルシャイマーを彷彿とさせる。 [ 11 ]当初、クロードは先人たちに比べて人物を多く描いていたが、ロジャー・フライが述べたように、彼の人物描写は一般的に「ひどく弱い」と認識されていた。 [ 21 ]
後年よりも多くの場合、人物像は単なる風俗画の登場人物であり、場面に応じて羊飼い、旅人、船乗りなどが登場した。1630年代初頭には、おそらく1631年の「エジプトへの逃避」[ 22 ]と「パリスの審判」 [ 23 ]という、宗教的および神話的な主題が初めて登場する。これらはどちらも「風景画」というジャンルでは非常に一般的な主題である。後者の対となるのは、すでに高い古典的な建物が描かれた非常に初期の港の風景であり、クロードはその後も生涯にわたってこの構図を用いることになる。[ 24 ]
ほぼすべての絵画に人物像が描かれているが、羊飼いだけであっても、その弱点は常に認識されており、クロード自身もそれを認識していた。バルディヌッチによれば、彼は風景画には料金を請求するが、人物像は無料で提供すると冗談を言っていたという。サンドラルトによれば、彼は改善するためにかなりの努力をしたが、成功しなかった。確かに、彼の素描の中には、典型的には人物群のための習作が数多くある。彼は作品中の人物像を他の人に描かせたとよく考えられていたが、現在ではそのような例はほとんどないというのが一般的な見解である。バルディヌッチはこの文脈でフィリッポ・ラウリに言及しているが、彼は1623年に生まれたばかりで、そのような仕事を引き受けたのはせいぜい1640年代からである。[ 25 ]ロンドンのコートールド・ギャラリーにある小作品「ティヴォリの想像上の眺めのある風景」 （LV 67、1642年作）に描かれている騎手は、彼が描いた人物像の中で、同時代の衣装を身に着けている後期の人物の一人である。その後、彼らは皆「牧歌的な服装」、つまり17世紀の古代の服装の概念を身に着けた。[ 26 ]
晩年になると、彼の描く人物像はますます細長くなっていく傾向があり、最後の絵画『シルヴィアの鹿を射るアスカニウス』ではその傾向が極端に表れており、所蔵者であるアシュモレアン博物館でさえ「狩人たちは信じられないほど細長く描かれており、特にアスカニウスは頭が異常に重い」と述べている。[ 27 ]対となる『ディードーとアイネイアスのいるカルタゴの眺め』（1676年、ハンブルク美術館）でも、人物像はほぼ同じくらい極端である。20世紀半ばに芸術を通して医学的診断を行うという流行があったことから、クロードはこうした効果を説明する視覚障害を発症したのではないかと示唆されたが、これは医師や批評家によって否定されている。
クロードは、生前にまだ建設中だったルネサンスやバロックのローマ建築を描いた風景画はめったに描かなかったが、それらの建築様式から着想を得て、想像上の建物を描き出すことは多かった。彼の絵画の前景近くに描かれている建物のほとんどは、概して古典様式の壮大な想像上の神殿や宮殿だが、プッサンの作品に見られるような考古学的な厳密さは感じられない。古代と現代の実際の建物から要素を借用し、それらを発展させているが、古代の宮殿の正面がどのようなものだったかという知識が乏しかったため、彼の宮殿は、彼の顧客の多くが住んでいた後期ルネサンス期のローマの宮殿に近い。背景に木々の向こうに現れる塔など、はっきりとは描かれていない建物は、彼がローマ周辺で目にしたであろう、庶民的な建物や中世の建物に近いことが多い。
「現代的」な建物を描いた半地形画の一例として（このような素描は他にも多数存在する）[ 28 ] 、 『ローマの眺め』 （1632年、NG 1319）が挙げられる。これはクロードの家の屋上からの眺めを描いたもので、彼の教区教会であり最初の埋葬地でもあるサンタ・トリニタ・デル・モンテ教会や、クイリナーレ宮殿などの建物も描かれている。この眺めは絵画の左側を占めているが、右側には、現代的な服装をした風俗画の人物群（クロード作品としては珍しく、オランダの陽気な商人団の伝統における売春の場面を表している）の後ろに、アポロ像とローマ神殿の柱廊が描かれている。これらはどちらも完全に想像上のものか、少なくとも実際の場所には配置されていない。[ 29 ]
国立美術館にある一般的な港（1644、NG5）では、ファルネーゼ庭園とローマのフォロの間に1570年頃に建てられた門に広がる宮殿のファサードが、明らかに別の宮殿の一部であるティトゥスの凱旋門の隣にあります。[ 30 ]その背後には、クロードが以前にも使用した宮殿が繰り返されており、ヴィラ・ファルネジーナやパラッツォ・セナトーリオなど、ローマとその周辺のいくつかの建物から要素を取り入れています。[ 31 ]アスカニウスがラティウムで、明らかに数世紀にわたって廃墟と化している、完全に発達したコリント様式の大きな石造りの神殿をどのように見つけたのかを問うのは無意味です。
クロードが時代錯誤を避けることに無関心であったことは、おそらく彼の港の場面に描かれた船に最も明確に表れている。主題や人物の服装が同時代、神話、あるいはローマや中世の歴史を想定したものであるかどうかにかかわらず、大型船はたいてい同じ最新の商船である。ウェルギリウスのテキストでガレー船が指定されている「パランテウムの都市に到着するアイネイアスの風景」 （アングルシー修道院所蔵の「アルティエリ・クロード」の1つ）のように、大型の漕ぎガレー船が描かれているものもある。[ 32 ]背景の船は、古代の情景を反映しようとしている可能性が高い。「シバの女王の乗船を伴うロンドン港」（1648年、NG 14）では、構図の中心にある船は現代的だが、他の船はそうではない。[ 33 ]
クロードは、絵画「シバの女王の乗船」に見られるように、太陽そのものを光源として絵画に取り入れるという点で革新的だった。[ 34 ]
ローマでは、ブリル、ジローラモ・ムツィアーノ、フェデリコ・ズッカロ、そして後にエルスハイマー、アンニーバレ・カラッチ、ドメニキーノらが、風景画を彼らの素描や絵画の中で際立たせた（レオナルド・ダ・ヴィンチも私的な素描の中で風景画を描いている）。あるいはバルダッサーレ・ペルッツィの装飾的な風景画など）だが、クロードの世代になるまで、風景はローマの文化世界において道徳的な目的において完全に自律的であると見なされる美的観点を完全に反映していなかったと主張することもできるだろう。
風景の重要性という点において、クロードは先見の明があった。ロマン主義以前の時代に生きた彼は、後の世紀に高く評価されることになるサルヴァトール・ローザのような、人のいないパノラマを描くことはなかった。彼は城や町からそう遠くない、田園地帯や谷間の牧歌的な世界を描いた。海の水平線が描かれているとしても、それは賑やかな港の風景からである。高貴なテーマの絵画に対する人々のニーズに応えるためか、彼の作品には半神、英雄、聖人が登場するが、彼の膨大な素描やスケッチブックは、彼が舞台美術により関心を持っていたことを示している。
クロード・ロランは、生徒に優しく勤勉で、鋭い観察眼を持っていたが、亡くなるまで読み書きができなかった人物だったと評されている。
ジョン・コンスタブルはクロードを「世界がこれまで見た中で最も完璧な風景画家」と評し、クロードの風景画には「すべてが美しく、すべてが愛らしく、すべてが心地よく、安らぎに満ちている。心の穏やかな陽光だ」と宣言した。[ 35 ]
ドストエフスキーの小説『悪魔』の中で、登場人物スタヴローギンはドレスデンの美術館アルテ・マイスターにあるクロードの絵を賞賛します。
ドレスデン美術館にはクロード・ロランの絵があり、カタログには「アシスとガラテア」と書いてあったと思うが、私はいつも「黄金時代」と呼んでいた。理由はわからない。以前にも見たことがあったが、3日ほど前にドレスデンを通りかかった時にまた見た。わざわざ見に行ったし、おそらくそれだけのためにドレスデンに立ち寄った。それは私が夢見ていた絵だったが、絵としてではなく、現実として。ギリシャ諸島の片隅。青い波が優しく撫で、島々と岩。肥沃な海岸、地平線上の魔法のような眺め、夕日の魅力――言葉では言い表せない。ここはヨーロッパ人のゆりかごであり、神話の世界の最初の場面であり、緑の楽園だった……かつてここに美しい民族が住んでいた。彼らは幸せで無邪気に起き、眠りについた。彼らは森を喜びの歌で満たした。彼らの純粋な力の豊かさは愛と素朴な幸福へと注ぎ込まれた。太陽はこれらの島々と海を光線で照らし、その美しい子供たちに喜びを見出していた。素晴らしい夢、壮麗な幻影！これまで夢見られた中で最も信じがたい夢だが、人類は歴史を通じてその夢に全力を注ぎ込んできた。そのためにあらゆる犠牲を払い、人々は十字架上で死に、預言者たちは殺された。これなしには、国家は生きることができず、死ぬことさえできない。私は夢の中でこれらの感情を全て体験した。正確に何を夢見ていたのかは分からないが、岩、海、そして夕日の斜めの光線――これら全てが、私が目覚めて目を開けた時にもまだ見えているようだった。そして生まれて初めて、目が涙でいっぱいになっていることに気づいた。それまで知らなかった幸福感が、痛みを伴うほどに私の心全体を駆け巡った。[ 36 ]
クロード・グラスは、イングランドのロランにちなんで名付けられたが、彼が実際に使用したり、知っていたりしたという証拠はない。このグラスは、実際の景色を額縁のように縁取った暗い色合いで映し出し、画家が彼の作品に似た作品を制作したり、観光客が景色をクロード風の表現に合わせたりするのに役立つと考えられていた。ピクチャレスクの理想を提唱したウィリアム・ギルピンは、クロード・グラスの使用を推奨し、「クロード・グラスは、自然物に巨匠の色彩のような柔らかくまろやかな色合いを与える」と述べている。
クロードグラスは観光客やアマチュア画家の間で広く使われ、すぐに風刺の的となった。ヒュー・サイクス・デイヴィスは、彼らが描きたい対象から顔を背けていることに気づき、「そのような姿勢が望ましいというのは、彼らの自然に対する態度を非常によく表している」とコメントした。[ 37 ]
ウィキメディア・コモンズにあるクロード・ロラン関連のメディア
エジプトへの逃避。WRスミスによる彫刻、1832年『イースターギフト』より、レティシア・エリザベス・ランドンによる詩的な挿絵付き。