イタリア文学

イタリアで最も古い口語文学の伝統は、イタリア北西部の一部で話されていたオック語でした。口語抒情詩の伝統は12世紀初頭にポワトゥーで生まれ、南と東に広がり、12世紀末には最終的にイタリアに到達しました。イタリアで活動した最初の吟遊詩人（イタリア語ではトロヴァトーリ）は、オック語の抒情詩人と呼ばれ、他の地域出身でしたが、北イタリアの上流貴族は彼らを庇護する準備ができていました。^{[ 7 ]}間もなく、イタリア人が詩的表現の手段としてオック語を採用するようになりました。

外国の吟遊詩人の初期のパトロンの中には、特にエステ家、ダ・ロマーノ家、サヴォイア家、マラスピーナ家がいた。エステのアッツォ6世は、オクシタニア出身の吟遊詩人アイメリック・デ・ベレノワ、アイメリック・デ・ペギリャン、アルベルテ・デ・セスタロ、ペイレ・ライモン・デ・トロサ、そしてイタリア最古の吟遊詩人の一人であるボローニャ出身のランベルティーノ・ブヴァレッリをもてなした。アッツォ6世の娘ベアトリスは、ランベルティーノの宮廷恋愛の対象だった。アッツォの息子アッツォ7世は、エリアス・カイレルとアルノー・カタランをもてなした。ランベルティーノは1218年にジェノヴァのポデスタに任命され、おそらくその3年間の在任中に、オクシタニアの叙情詩をジェノヴァに紹介し、後にジェノヴァはオクシタニア文学文化を隆盛させた。^{[ 8 ]}

モンフェラート辺境伯ボニファティウス1世、ウィリアム6世、ボニファティウス2世はオック語詩の庇護者であった。ジェノヴァの吟遊詩人には、ランフランク・シガラ、カレガ・パンザン、ジャクメ・グリルス、ボニファチ・カルヴォなどがいた。ジェノヴァはまた、ポデスタ・トルバドゥール現象の発祥の地でもあった。ポデスタとは、ゲルフ派またはギベリン派のいずれかの党のために複数の都市でポデスタを務め、オック語で政治的な詩を書いた人々のことである。ランベルティーノ・ブヴァレッリは最初のポデスタ・トルバドゥールであり、ジェノヴァにはゲルフ派のルカ・グリマルディとルケット・ガッティルジオ、ギベリン派のペルシヴァルとシモン・ドリアがいた。

イタリアの吟遊詩人現象で最も重要な側面は、シャンソニエの制作とヴィダやラゾの作曲であったと思われる。^{[ 9 ]}ウック・ド・サン・シルクは、ラゾ全集と多数のヴィダの作曲を引き受けた。最も有名で影響力のあるイタリアの吟遊詩人はソルデッロであった。^{[ 10 ]}

吟遊詩人たちは、シチリア王国における詩の流派の隆盛と関係があった。1220年、オブス・デ・ビグリは皇帝フリードリヒ2世の戴冠式に「歌手」として出席した。 1230年以前のギレム・オーギエ・ノヴェッラとそれ以降のギレム・フィゲイラは、フリードリヒの宮廷で重要なオック語詩人であった。アルビジョワ十字軍はラングドックを荒廃させ、この地域の多くの吟遊詩人をイタリアへ逃亡させ、そこでイタリアの教皇批判の伝統が始まった。^{[ 11 ]}

ダレス・フリギウス著とされる『トロヤ史史』は、トロイア戦争の目撃証言であると主張した。シチリア学派の地元の詩人の一人であるメッシーナのグイド デッレ コロンネは、 『破壊の歴史』『トロイアエ』を作曲しました。グイドは詩の中でプロヴァンスの模倣者でしたが^{[ 6 ]}、この本ではブノワ・ド・サント・モールのフランス・ロマンスを本格的なラテン史のように聞こえるものに変換しました。^{[ 12 ]}

他の偉大な伝説でもほぼ同じことが起こった。スポレートのキリキーノはアレクサンドロス大王の伝説について二行連句を書いた。ヨーロッパはアーサー王伝説で溢れていたが、イタリア人はフランスのロマンスを翻訳して要約することに満足していた。ヤコブス・デ・ヴォラギネは『黄金伝説』 （1260年）を編纂しながらも歴史家であり続けた。^{[ 13 ]}ファルファ、マルシカーノ、その他の学者たちはアリストテレス、サレルノ学派の教訓、マルコ・ポーロの旅行記を翻訳し、古典とルネサンスを結びつけた。^{[ 6 ]}

同時に、叙事詩はフランス語を基にしたイタリア語の方言である混合言語で書かれました。混成語は両言語の規則に従って音の処理を示し、フランス語の語根にイタリア語の語尾が付き、イタリア語またはラテン語の規則に従って発音されました。例としては、シャンソン・ド・ジェスト、マケール、パドヴァの匿名の作者による『スペインへの進軍』、ニッコロ・ディ・ヴェローナによる『パンペルーヌの奪還』などがあります。これらはすべて、純粋なイタリア文学の出現に先立つものでした。^{[ 14 ] [ 15 ]}

1230年はシチリア派の始まりであり、より均一な特徴を示す文学の始まりでもあった。その重要性は主題よりも言語（最初の標準イタリア語の創造）にある。主題は、フリードリヒ2世の治世下でノルマン人とスヴェーヴ人によって南イタリアにもたらされたプロヴァンス詩を部分的に模倣した恋歌である。^{[ 19 ]}この詩は、女性の扱いにおいてフランスの詩とは異なり、エロティックさが少なくプラトニックな傾向が強く、この傾向は13世紀後半のボローニャとフィレンツェのドルチェ・スティル・ノーヴォによってさらに発展した。慣習的な騎士道用語のレパートリーはイタリア語の音韻構造に適合し、新しいイタリア語の語彙が作られた。これらはダンテとその同時代人に採用され、後の世代のイタリア人作家に受け継がれた。^{[ 19 ]}

シチリア派には、サルデーニャ王エンツィオ、ピエトロ・デッラ・ヴィーニャ、インギルフレディ、グイドとオド・デッレ・コロンネ、ヤコポ・ダキーノ、ルッジェーリ・アプグリエーゼ、ジャコモ・ダ・レンティーニ、アリーゴ・テスタなどが属していた。最も有名なのは、この運動の指導者であるジャコモ・ダ・レンティーニの『Io m'aggio posto in core』だが、フリードリヒ自身による詩もある。ジャコモ・ダ・レンティーニは、後にダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョによって完成されたソネットの発明者ともされている。^{[ 20 ]}フリードリヒが課した検閲により、政治的な問題が文学論争に持ち込まれることはなかった。この点において、比較的民主的な政府を持つコムーネや都市国家に分かれていた北部の詩は、新しいアイデアを提供した。これらの新しい思想は、シルヴェンテーゼ文学、そして後にダンテの『神曲』に表れており、そこには当時の政治指導者や教皇に対する痛烈な批判が満載されている。

フリードリヒ（そして後にマンフレート）の宮廷では慣習的な恋歌が主流であったが、チェロ・ダルカモに帰せられるコントラストにはより自発的な詩が存在した。コントラストはおそらく失われた民衆の韻文を学術的に再解釈したものであり、古代シチリア文学によって消滅または埋没した詩の形式に最も近いものである。^{[ 19 ]}シチリア派の詩は、知られている最初の標準イタリア語で書かれた。^{[ 21 ]}これはフリードリヒ2世の指導の下、これらの詩人によって発展させられ、シチリア方言、そして程度は低いもののアプリア方言やその他の南部方言に典型的な多くの特徴と、ラテン語やフランス語由来の多くの単語が組み合わされている。

ダンテのillustre、cardinale、aulico、curiale というスタイルは、グイットーネ・ダレッツォがトスカーナに持ち込んだシチリア学派の言語学的研究から発展したものである。トスカーナでは、南イタリア人が使用していた 5 母音体系を 7 母音体系と認識したトスカーナの書記たちが、標準をわずかに変更した。その結果、イタリアの学生がアンソロジーで読むテキストには、韻を踏んでいないように見える行が含まれている。これは「シチリアの韻」（rima siciliana）として知られる特徴であり、後にダンテやペトラルカなどの詩人によって広く使用された。^{[ 22 ]}

イタリア語で現存する最古の説教は、ドミニコ会士のピサのヨルダンによるものである。^{[ 23 ]} フランシスコ会の創始者であるアッシジのフランチェスコも詩を書いた。伝説によると、フランチェスコは苦行の18年目に賛美歌「太陽の歌」を口述したという。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}これは北イタリア初の偉大な詩作品であり、北ヨーロッパでより広く普及している詩的技法である母音韻律を特徴とする詩の形式で書かれている。

ヤコポーネ・ダ・トーディは、ウンブリアで特に発展した宗教的感情を体現した詩人でした。ヤコポーネは聖フランチェスコの神秘主義に傾倒していましたが、同時に教会の腐敗と偽善を嘲笑する風刺家でもありました。 ^{[ 26 ]}ウンブリアの宗教運動に続いて、宗教劇という別の文学現象が起こりました。1258年、隠者ラニエロ・ファサーニは、神秘的な幻視を明らかにし、恐ろしい出来事を世界に告げるために神から遣わされたと自称しました。^{[ 27 ]}ファサーニの宣言は、コンパニエ・ディ・ディシプリナンティの結成を促し、彼らは懺悔のために血が出るまで鞭打ち、同胞団で対話形式でラウディを歌いました。典礼と密接に関係したこれらのラウディは、イタリアの俗語による最初の劇の例でした。それらはウンブリア方言で、8音節の詩で書かれていた。13世紀末には早くも『Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo』が登場し、典礼と劇が融合した。その後、 『 di un Monaco che andò al servizio di Dio』（「神に仕える修道士の物語」）が、その後の数世紀で宗教劇が取ることになる明確な形式に近づいた。^{[ 24 ]}

13 世紀のトスカーナ人はラテン語によく似た方言を話しており、その後、ほぼ文学の言語となり、13 世紀末にはすでに他の方言を凌駕するものと見なされていた。^{[ 28 ]}トスカーナでは、民衆の恋愛詩も存在した。シチリア人の模倣者の流派はダンテ・ダ・マヤーノが率いていたが、その文学的独創性は別の方向、つまりユーモラスで風刺的な詩へと向かった。^{[ 29 ]}完全に民主的な政体は、中世の神秘主義的で騎士道的なスタイルに強く反対する詩のスタイルを生み出した。ルスティコ・ディ・フィリッポのソネットは半分は面白く、半分は風刺的であり、最古の知られているユーモア作家であるシエナのチェッコ・アンジョリエーリの作品も同様である。 ^{[ 30 ] [ 31 ]} トスカーナでは別のタイプの詩も始まった。グイトーネ・ダレッツォは、芸術を騎士道やプロヴァンスの形式から、国民的なモチーフやラテンの形式へと転換させた。彼は政治的な詩作を試み、ボローニャ派への道を開いた。ボローニャは科学の都であり、哲学的な詩がそこで生まれた。グイド・グイニツェッリは、芸術の新しい流行を追う詩人であった。彼の作品では、騎士道の思想は変化し、拡大されている。^{[ 30 ]}グイニツェッリのカンツォーニはドルチェ・スティル・ノーヴォのバイブルであり、特に「Al cor gentil」（「優しい心へ」）は、カヴァルカンティ、ダンテ、そして彼らの追随者たちの下でフィレンツェで花開いた新しい運動のマニフェストとみなされている。^{[ 32 ]}彼は、特にダンテの抒情詩との密接な関係から、イタリア美術史において大きな発展を遂げた。

13世紀には、いくつかの主要な寓意詩がありました。その一つがブルネット・ラティーニの作品です。彼の『テゾレット』は、七音節の詩句で二行連句で韻を踏む短い詩で、作者が荒野で迷子になり、自然を象徴する女性に出会い、多くの教訓を授かるという内容です。フランチェスコ・ダ・バルベリーノは、 『愛の文書』と『女性の服飾と衣装』という二つの短い寓意詩を書きました。^{[ 30 ]}これらの詩は今日では一般的に文学作品としてではなく、歴史的背景を理解するために研究されています。^{[ 33 ]}

15世紀、人文主義者で出版者のアルドゥス・マヌティウスは、トスカーナの詩人ペトラルカとダンテ・アリギエーリ（神曲）を出版し、現代イタリア語の標準となるもののモデルを作り上げました。^{[ 34 ]}

13 世紀のイタリア散文は、詩と同様に豊富で多様であった。^{[ 35 ]} 13 世紀の半ばには、アルドブランドまたはアルドブランディーノという人物が、サヴォイアのベアトリーチェのために『身体の訓練』という本を書いた。1267 年に、マルティーノ・ダ・カナレは同じ古フランス語 ( langue d'oïl ) でヴェネツィアの歴史を書いた。ルスティケッロ・ダ・ピサは、アーサー王伝説から派生した多くの騎士道物語を作曲し、その後、マルコ・ポーロ自身が口述したと思われる『マルコ・ポーロの旅行記』を書いた。 ^{[ 36 ]}そして最後に、ブルネット・ラティーニはフランス語で『宝物』を書いた。 ^{[ 30 ]}ラティーニはまた、キケロの『発明について』を翻案した『レトリカ』などのイタリア語散文作品もいくつか書き、キケロの演説を 3 つ翻訳した。もう一人の重要な作家はフィレンツェの判事ボノ・ジャンボーニで、オロシウスの『異教徒の歴史』、ベゲティウスの『軍隊のエピトマ』を翻訳し、キケロの『発明』と『エレニアムのレトリカ』を混ぜた翻訳・翻案、そしてインノケンティウス 3 世の『人道条件』の翻訳・翻案を行った。彼はまた、 『Libro de' Vizi e delle Virtudi』という寓話小説も書きました。グロッセートのアンドレアは、1268 年にブレシアのアルベルタヌスと交わした 3 つの条約をラテン語からトスカーナ語に翻訳しました。^{[ 37 ]}

After the original compositions in the langue d'oïl came translations or adaptations from the same. There are some moral narratives taken from religious legends, a romance of Julius Caesar, some short histories of ancient knights, the Tavola rotonda, translations of the Viaggi of Marco Polo, and of Latini's Tesoro. At the same time, translations from Latin of moral and ascetic works, histories, and treatises on rhetoric and oratory appeared. Also noteworthy is Composizione del mondo, a scientific book by Ristoro d'Arezzo, who lived about the middle of the 13th century.^[38]

Another short treatise exists: De regimine rectoris, by Fra Paolino, a Minoritefriar of Venice, who was bishop of Pozzuoli, and who also wrote a Latin chronicle. His treatise stands in close relation to that of Egidio Colonna, De regimine principum. It is written in Venetian.^[30]

The 13th century was very rich in tales.^[39] A collection called the Cento Novelle antiche contains stories drawn from many sources, including Asian, Greek and Trojan traditions, ancient and medieval history, the legends of Brittany, Provence and Italy, the Bible, local Italian traditions, and histories of animals and old mythology.^[30]

On the whole the Italian novels of the 13th century have little originality, and are a faint reflection of the very rich legendary literature of France. Some attention should be paid to the Lettere of Fra Guittone d'Arezzo, who wrote many poems and also some letters in prose, the subjects of which are moral and religious. Guittone's love of antiquity and the traditions of Rome and its language was so strong that he tried to write Italian in a Latin style. The letters are obscure, involved and altogether barbarous. Guittone took as his special model Seneca the Younger, Aristotle, Cicero, Boethius and Augustine of Hippo.^[40] Guittone viewed his style as very artistic, but later scholars view it as extravagant and grotesque.^[30]

ラポ・ジャンニ、グイド・カヴァルカンティ、チーノ・ダ・ピストイア、ダンテ・アリギエーリの流派によって、抒情詩は完全にトスカーナのものとなった。^{[ 41 ] [ 42 ]}この流派の斬新さと詩的な力は、ダンテによれば、「愛が湧き上がるとき、その無知が心に宿る意味を、私は示す」こと、すなわち、愛が喚起する魂の感情を、適切かつ優雅な方法で表現し、形式を内容に合わせ、芸術によって両者を融合させる力にあった。^{[ 43 ]}これはドルチェ・スティル・ノーヴォによって広く支持された新プラトン主義的なアプローチであり、カヴァルカンティの場合は動揺させ、破壊的でさえあるが、それでもなお、人間をより高い精神的次元へと高めることができる形而上学的な経験である。ジャンニの新しいスタイルは、依然としてシチリア・プロヴァンス派の影響を受けていた。^{[ 44 ]}

カヴァルカンティの詩は2つの種類に分けられる。哲学者（ロレンツォ・イル・マニフィコが彼を「最も弁証的な人物」と呼んだ）を描いたものと、神秘主義と形而上学に染まった彼の詩的性質のより直接的な産物である。前者のグループには、実際には恋愛形而上学に関する論文である有名な詩「愛の本質について」があり、後にマルシリウス・フィキヌスなどの15世紀の著名なプラトン哲学者によって学術的に注釈が付けられた。一方、彼のバラタでは、彼は純粋に、しかし芸術を意識して自らをさらけ出している。これらの中で最も偉大なものは、1300年にビアンキ派とともにフィレンツェから追放され、サルザーナに避難したカヴァルカンティが作曲したバラタであると考えられている。^{[ 43 ] [ 45 ]}

ダンテ・アリギエーリの横顔、サンドロ・ボッティチェッリ作

ダンテの『神曲』の初期印刷版の最初のページ

イタリアの偉大な詩人の一人であるダンテ・アリギエーリも、こうした叙情的な傾向を示している。^{[ 46 ]} 1293年に彼は『新生』を書き、その中で愛を理想化している。これは詩集であり、ダンテは物語と解説を加えている。すべてが官能的で、軽やかで、天上のものであり、現実のベアトリーチェは理想化された彼女のビジョンに取って代わられ、彼女の人間性を失い、神の象徴となる。^{[ 47 ]} 『神曲』は、ラテン語の詩人ウェルギリウスに付き添われて、死者の三つの領域（地獄、煉獄、天国）を旅する詩人の話を語っている。この偉大な叙事詩の文字通りの意味の下には寓意的な意味が隠されている。地獄、煉獄、天国を旅するダンテは、現世と永遠の幸福という二重の目標を目指す人類を象徴している。詩人が迷子になる森は罪を象徴している。^{[ 48 ]}太陽に照らされた山は、普遍的な君主制です。^{[ 43 ]}嫉妬はフィレンツェ、傲慢はフランス、貪欲は教皇庁です。ウェルギリウスは理性と帝国を表しています。^{[ 49 ]}ベアトリーチェは、人類が至高の目的である神に到達するために必要とする超自然的な助けの象徴です。^{[ 43 ]}

この詩の真価は、詩人の独自の芸術性、つまり古典芸術が初めてロマンス形式に取り入れられた点にある。自然を描写するにせよ、情念を分析するにせよ、悪徳を呪うにせよ、美徳を讃える賛歌を歌うにせよ、ダンテの芸術は壮大さと繊細さで際立っている。彼は詩の素材を神学、哲学、歴史、神話から得たが、特に彼自身の情念、憎しみと愛から得た。^{[ 50 ]}『神曲』は世界文学の最高傑作の一つに数えられる。^{[ 51 ]}

ペトラルカは最初の人文主義者であり、同時に最初の近代抒情詩人でもありました。^{[ 52 ] [ 53 ]}彼の経歴は長く波乱に満ちていました。彼は長年アヴィニョンに住み、教皇庁の腐敗を呪い、ヨーロッパのほぼ全域を旅し、皇帝や教皇と文通し、同時代で最も重要な作家とみなされていました。^{[ 43 ]}ペトラルカの抒情詩は、プロヴァンスの吟遊詩人や彼以前のイタリアの詩人の詩とは全く異なり、ダンテの抒情詩とも異なります。^{[ 54 ]}ペトラルカは心理詩人であり、自分の感情をすべて吟味し、それを絶妙な甘美さで表現します。ペトラルカの抒情詩はもはやダンテのように超越的ではなく、完全に人間の限界内に留まっています。

『カンツォニエーレ』には政治的な詩がいくつか含まれており、そのうちの1つはコーラ・ディ・リエンツィに宛てられたものとされ、アヴィニョンの宮廷に対するソネットがいくつかある。これらは感情の力強さで注目に値するだけでなく、ダンテと比較してペトラルカがより広いイタリアの意識を持っていたことを示している。^{[ 55 ]}

ジョヴァンニ・ボッカッチョはペトラルカと同じように古代を熱烈に愛し、新しいイタリア文学を崇拝していた。^{[ 56 ]}彼は『イリアス』のラテン語訳を初めてまとめ、1375年には『オデュッセイア』もラテン語訳した。彼の古典に関する知識は『神々の系譜について』という作品に表れており、AH ヘーレンが言うように、それは神話的知識の百科事典であり、 15 世紀の人文主義運動の先駆けとなった。 ^{[ 57 ]}ボッカッチョはまた、 『高貴な女性について』で女性史を初めて書き、また『名高い男たちの事例について』で偉大な不運な人々の物語を初めて語った。彼は、「De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris」で以前の地理調査を継続し、完成させました。そのためにVibius Sequesterを使用しました。

彼は八行連句を発明したわけではないが、それを長編で芸術的に優れた作品、イタリア最古のロマン派詩である『テセイデ』で初めて使用した。『フィロストラート』はトロイオーロとグリセイダ（トロイラスとクレシダ）の恋を描いている。『ニンファーレ・フィエソラーノ』はニンフのメソラと羊飼いのアフリコの恋物語を語っている。三連句の詩である『アモローザ・ヴィジョネ』は、間違いなく『神曲』に由来する。『アメト』は散文と詩が混ざったもので、イタリア初の牧歌ロマンスである。^{[ 58 ]} ボッカッチョは主にイタリアの作品『デカメローネ』で有名になった。これは1348年にペストから逃れるためにフィレンツェ近郊の別荘に隠棲した男女の一団が語った百の小説を集めたものである。それまでの数世紀、特にフランスで豊富だった小説は、今初めて芸術的な形を帯びた。^{[ 59 ]}ボッカチオの文体はラテン語の模倣に傾いているが、彼の作品では散文が初めて精緻な芸術の形をとった。さらに、デカメローネにおいて、ボッカチオは人物描写者であり、情念の観察者でもある。デカメローネの小説の出典については多くのことが書かれている。おそらくボッカチオは書かれた資料と口頭資料の両方を利用したのだろう。^{[ 58 ]}

博識なギリシャ語とラテン語の学者であるレオーネ・バッティスタ・アルベルティは俗語で執筆し、ヴェスパシアノ・ダ・ビスティッチはギリシャ語とラテン語の写本に没頭しながら『著名人列伝』を執筆した。これは歴史的内容において価値があり、率直さと簡潔さにおいて14世紀の最高傑作に匹敵する。アンドレア・ダ・バルベリーノは美しい散文で『フランス王家』を執筆し、騎士道物語にロマンティタの彩りを与えた。ベルカリとジローラモ・ベニヴィエーニは、より古い時代の神秘主義的理想主義に回帰した。^{[ 80 ]}

しかし、フィレンツェがルネサンスに与えた影響が特に顕著に見られるのは、1430年から1492年にかけてのコジモ・デ・メディチとロレンツォ・デ・メディチである。 ^{[ 81 ]}ロレンツォ・デ・メディチは、プラトン風ソネットから『 Amori di Venere』の情熱的な三連句へ、壮大さを『Salve』から『Nencia』や『Beoni』へ、そして『Canto carnascialesco』から『lauda』へと移り変わる、最も顕著なリアリズムと最も崇高な理想主義の色彩を詩に与えた。^{[ 82 ]}

ロレンツォの次にポリツィアーノが登場するが、彼もまた古代と現代、民衆様式と古典様式をより優れた芸術で融合させた。彼の『リスペッティ』と『バラテ』におけるイメージの新鮮さと形式の可塑性は比類のないものである。^{[ 83 ]}偉大なギリシャ学者であったポリツィアーノは、まばゆいばかりの色彩でイタリア語の詩を書いた。ギリシャの源泉の最も純粋な優雅さは、『オルフェオ』や『スタンツェ・ペル・ラ・ジョストラ』など、彼のあらゆる芸術に浸透している。^{[ 84 ]}

全く新しい詩の様式、カント・カルナシアレスコが生まれた。これは、フィレンツェのカーニバルでよく見られた、象徴的な仮面舞踏を伴う合唱曲の一種である。それらはバラードのような韻律で書かれ、ほとんどの場合、職人や商人の一団が、あまり上品とは言えない比喩を用いて、自分たちの仕事の素晴らしさを歌った。これらの凱旋式や仮面舞踏はロレンツォ自身が指揮した。夕方になると、大勢の騎馬隊が街に繰り出し、これらの歌を演奏したり歌ったりした。ロレンツォ自身が作ったものの中には、芸術の完成度において他のすべてを凌駕するものもある。「バッコ・エド・アリアンナ」という題名の歌が最も有名である。^{[ 84 ] [ 85 ]}

イタリアにはまだ真の叙事詩はなかったが、民衆に歌われる物語を含んだカンタリと呼ばれる詩は数多く存在し、 ^{[ 86 ]}またブオーヴォ・ダントナ、レジーナ・アンクロヤなどのロマン主義詩もあった。しかし、この様式に生命を吹き込んだ最初の人物は、モルガンテ・マッジョーレを書いたルイージ・プルチであった。モルガンテの素材は、ピオ・ライナによって再発見された15世紀の知られざる騎士道詩からほぼ完全に取られている。プルチは独自の構造を構築し、しばしば主題を嘲笑し、登場人物を滑稽にし、気まぐれで、科学的で、神学的である多くの脱線を導入した。プルチはロマン主義叙事詩を芸術作品に高め、真面目なものと滑稽なものを融合させた。^{[ 84 ] [ 87 ]}

より真剣な意図で、スカンディアーノ伯マッテオ・ボイアルドは『オルランド・インナモラート』を執筆した。この作品では、カロリング朝の伝説の全範囲を網羅しようとしたようだが、その試みは完遂されなかった。^{[ 88 ]} 15世紀の3番目のロマン主義詩は、フランチェスコ・ベッロ（フェラーラのチェーコ）の『マンブリアーノ』である。彼はカロリング朝の伝説群、円卓の騎士のロマンス、そして古典古代から着想を得た。^{[ 84 ] [ 89 ]}

ジョヴィアーノ・ポンターノはナポリの歴史を、アレッツォのレオナルド・ブルーニはフィレンツェの歴史をラテン語で書いた。 ^{[ 90 ]}ベルナルディーノ・コリオはミラノの歴史をイタリア語で書いた。^{[ 2 ] [ 91 ]}

レオナルド・ダ・ヴィンチは絵画に関する論文を、レオーネ・バッティスタ・アルベルティは彫刻と建築に関する論文を書いた。^{[ 2 ] [ 92 ]}

『ピサの買収に関する解説』や『チョンピの丘』の物語の著者であるピエロ・カッポーニは、 14世紀と15世紀の両方に生きた人物である。^{[ 65 ]}パドヴァのアルベルティーノ・ムッサートは、ラテン語で皇帝ハインリヒ7世の歴史を書いた。その後、北イタリアにおけるハインリヒの皇帝代理であるエッツェリーノ・ダ・ロマーノを題材にしたラテン語の悲劇『エッケリヌス』を制作したが、これはおそらく舞台で上演されなかった。^{[ 80 ]}

15 世紀の演劇の発展は非常に大きかった。^{[ 93 ]}この種の半大衆文学はフィレンツェで生まれ、市の守護聖人である洗礼者ヨハネを称えて行われることが多い特定の民衆祭典と結びついていた。サクラ・ラップレセンタツィオーネは中世のミステロ（神秘劇）の発展形である。民衆詩に属していたが、作者の中には文学者もいた。15 世紀以降、喜劇的世俗の要素がサクラ・ラップレセンタツィオーネに取り入れられるようになった。^{[ 94 ]}ポリツィアーノは、聖書や伝説に基づく慣習主義から、彼の『オルフェオ』で解放された。この作品は、外見上は聖なる表現に属しているが、内容や導入された芸術的要素において、実質的にはそれらから分離している。^{[ 84 ]}

バルダッサーレ・カスティリオーネは、廷臣の礼儀作法と道徳の問題を扱った礼儀作法書『廷臣論』を著した。1528年に出版されたこの書は、16世紀のヨーロッパの宮廷界で大きな影響力を持った。^{[ 96 ]}『廷臣論』は、君主や政治指導者と親交を結び助言するにふさわしい理想的な廷臣、あるいは（第3章では）宮廷婦人とはどのような人物かというテーマに関する長大な哲学的対話である。教皇庁大使を務めていた時期（1524～1529年）にスペイン宮廷からインスピレーションを受けたカスティリオーネは、故郷ウルビーノ公国で廷臣として過ごした年月を舞台に、この書の物語を設定した。^{[ 97 ]}この本はすぐに非常に人気を博し、読者によって、特に君主や王宮における礼儀作法、自己表現、道徳の問題を扱った規範的な礼儀作法書やマナー書のジャンルに組み込まれた。ジョヴァンニ・デッラ・カーサの『ガラテオ』（1558年）やステファノ・グアッツォの『市民の会話』（1574年）などの本がその例である。 ^{[ 98 ]}しかし、 『廷臣論』はそれ以上のもので、劇、開かれた哲学的議論、エッセイの性格を持っていた。また、隠された政治的寓話としても見なされている。^{[ 99 ]}

ニッコロ・マキャヴェッリとフランチェスコ・グイッチャルディーニは歴史学の主要な創始者であった。^{[ 100 ]}マキャヴェッリの主要著作は『フィレンツェ史』、『ティトゥス・リウィウスの10年紀に関する論考』、『戦争術』、『君主論』である。彼の功績は、事実を観察し、歴史を研究し、そこから原理を引き出すことによって、政治行動の研究における実験的側面を強調したことにある。彼の歴史は事実に関して不正確な場合があり、歴史的著作というよりは政治的著作である。^{[ 101 ]}

グイチャルディーニは非常に観察眼が鋭く、その観察を科学に昇華させようと努めた。^{[ 102 ]}ロレンツォ・デ・メディチの死から1534年までを扱った彼の『イタリア史』は、政治的な知恵に満ち、各部分が巧みに構成され、取り上げられている人物の性格を生き生きと描き出し、壮大な文体で書かれている。マキャヴェッリとグイチャルディーニは、優れた歴史家であると同時に、観察に基づく歴史学の創始者とみなすことができる。^{[ 2 ] [ 103 ]}

彼らに劣る人物としては、ヤコポ・ナルディ（公正で誠実な歴史家であり、高潔な人物で、カール5世の前でメディチ家に対してフィレンツェの権利を擁護した）、ベネデット・ヴァルキ、ジャンバッティスタ・アドリアーニ、ベルナルド・セーニ、そしてトスカーナ以外では、 1547年から1552年までのコンジューラ・デ・バローニとイタリアの歴史を記述したカミッロ・ポルツィオ、アンジェロ・ディ・コスタンツォ、ピエトロ・ベンボ、パオロ・パルータなどがいた。^{[ 2 ]}

ルドヴィコ・アリオストの『狂えるオルランド』は、ボイアルドの『恋する者』の続編である。彼の特徴は、騎士道のロマンスを古典主義の様式とモデルに融合させたことである。ロマン主義のアリオストは、芸術への愛のみを原動力とする芸術家であった。^{[ 2 ]}彼の叙事詩。^{[ 104 ]}

ピエトロ・ベンボは、文学媒体としてのイタリア語、特にトスカーナ語の発展において影響力のある人物であり、彼の著作は16世紀におけるペトラルカの作品への関心の復活に貢献した。^{[ 105 ]}作家として、ベンボは古代ギリシャ語が聴衆に与えた伝説的な「効果」を、トスカーナ・イタリア語で再現しようと試みた。彼は、イタリア語で達成された詩的表現の最高傑作として、ペトラルカとボッカッチョの作品を模範とし、彼らを再び流行させることに貢献した。

『言語散文』の中で、彼はペトラルカを完璧な模範として挙げ、詩作について詳細に論じた。^{[ 106 ]}

イタリア文学史家は、トルクァート・タッソをルネサンスの最盛期に位置づけるべきか、それとも彼自身をその時期と次の時期の中間の独自の時期として位置づけるべきかで意見が分かれている。^{[ 107 ]} 『リナルド』では、アリストテレスの規則とアリオストの多様性を調和させようと試みた。後に牧歌劇『アミンタ』を書いた。『エルサレム』を執筆中に書いた3つの『ディスコルシ』の中で、彼は自分の意図を説明している。すなわち、古すぎて興味を失ってはいない、かといって詩人が創作した状況で装飾できないほど新しいものでもない、偉大で素晴らしい主題を選ぶということである。ギリシャやラテンの詩に見られる行動の統一の規則に厳密に従って扱うが、エピソードの多様性と壮麗さははるかに大きい。『エルサレム』はイタリア最高の英雄叙事詩である。しかし、文体に関しては、タッソは古典的な様式に忠実であろうと努めたものの、比喩、対照法、突飛な比喩を過剰に用いており、特にこの点から、一部の歴史家はタッソを一般にセセンティスモと呼ばれる文学時代に位置づけ、より穏健な批評家は、彼がその時代への道を開いたと述べている。^{[ 108 ] [ 109 ]}

後期ルネサンス期のイタリアで最も影響力のある作家の一人であるフェラーラ出身の詩人ジョヴァンニ・バッティスタ・グアリーニは、絶大な人気を博した牧歌劇『イル・パストール・フィード』（1589-1602）で最もよく知られています。タッソの『アミンタ』を模倣して書かれたこの作品は、17世紀にヨーロッパ中で大きな流行となり、何度も翻訳されました。特に、 1647年にはリチャード・ファンショー卿によって英語に翻訳されています。グアリーニはまた、悲喜劇を擁護する影響力のある著作『コンペンディオ・デッラ・ポエジア・トラジコミカ』（1601）と、重要な抒情詩集（1598）も著しました。

一方、歴史叙事詩の試みもあった。ヴィチェンツァのジャン・ジョルジョ・トリッシーノは、ベリサリウスの遠征を題材にした『ゴティから解放されたイタリア』という詩を作曲した。彼は、アリストテレスのすべての規則を遵守し、ホメロスを模倣したと述べている。^{[ 110 ]}ルッカのジョヴァンニ・グイディッチョーニ 司教は、ソネットで祖国の悲惨な状況に対する悲しみを表現した。この時代の他の抒情詩人には、フランチェスコ・モルツァ、ジョヴァンニ・デッラ・カーサ、ピエトロ・ベンボ^{[ 111 ]}、そして女性詩人としては、ヴィットリア・コロンナ、ヴェロニカ・ガンバラ、トゥッリア・ダラゴナ、ジュリア・ゴンザーガ^{[ 112 ]}などがいる。イザベラ・ディ・モッラは、この時代の女性詩人の特異な例である。^{[ 113 ]}

16世紀には多くの悲劇が書かれたが、どれも出来が悪い。悲劇の舞台に最初に立ったのは、トリッシーノの『ソフォニスバ』である。ジョヴァンニ・ディ・ベルナルド・ルチェッライの『オレステ』と『ロスムンダ』も、ルイージ・アラマンニの『アンティゴネ』の翻訳も、それほど優れているとは言えない。スペローネ・スペローニの『カナチェ』とジラルディ・チンティオの『オルベッケ』は、悲劇文学の革新者になろうとしたが、グロテスクさに対する批判や、礼儀作法の役割をめぐる議論を引き起こした。^{[ 114 ]}これらの作品は、特にギリシャ悲劇を彷彿とさせる合唱隊が際立つトルクァート・タッソの『トリスモンド』に劣ると見なされることが多かった。^{[ 115 ]}

16 世紀のイタリア喜劇は、ほぼ完全にラテン喜劇をモデルにしていた。筋書きはほとんど常に似通っていた。例えば、アニョロ・フィレンツォーラの『ルチディ』やドナート・ジャンノッティの『ヴェッキオ・アモローソ』はプラウトゥスの喜劇をモデルにしており、ジャンバッティスタ・ジェッリの『スポルタ』、ロドヴィコ・ドルチェの『マリート』なども同様である。^{[ 116 ]}最高の喜劇作家はマキャヴェッリ、アリオスト、ジョヴァンニ・マリア・チェッキ、そしておそらくピエトロ・アレティーノであった。^{[ 115 ]} 15 世紀にはユーモラスな詩もあった。ピストイアンの異名を持つアントニオ・カンメッリは、サント＝ブーヴが評したように、辛辣な親しみやすさで特に注目に値する。しかし、 16 世紀にこの種の文学を完成に導いたのは、フランチェスコ・ベルニと風刺であった。彼から、そのスタイルは「ベルネスク詩」と呼ばれるようになった。ベルネスク詩は、16世紀のイタリア社会生活の特徴であり、その時代のほとんどの作品に表れていた宗教的・道徳的懐疑主義を最も明確に反映している。この懐疑主義^{[ 117 ]}は、イタリアの宗教改革を阻害し、また歴史的状況の産物でもあった。一方、純粋な風刺作家としては、アントニオ・ヴィンチグエッラ、ロドヴィコ・アラマンニ、アリオストが挙げられる。アリオストは、そのアッティカ風の優雅なスタイルにおいて、他の作家よりも優れている^{[ 115 ] 。}

16世紀には、教訓的な作品が少なくなかった。ベルナルド・ルチェッライの詩「Le Api Giovanni」は、ウェルギリウスの作品に匹敵する完成度を誇っている。しかし、最も重要な教訓的作品は、カスティリオーネの「Cortigiano」である。この作品では、ウルビーノ公爵の宮殿で、騎士と貴婦人たちが、完璧な廷臣に必要な贈り物は何かについて議論する様子が描かれている。^{[ 118 ]}この本は、16世紀前半のイタリア最高社会の知的・道徳的状態を示す貴重な資料である。^{[ 115 ]}

16世紀の小説家の中で最も重要な二人は、グラッツィーニとマッテオ・バンデッロであった。バンデッロはドミニコ会修道士であり司教であったが、それにもかかわらず、彼の小説は題材が非常に自由で、しばしば当時の聖職者を嘲笑の対象とした。^{[ 115 ]}

当時数多くあった翻訳の中でも、アンニバレ・カロによる『アエネイス』とロンゴス・ソフィストの『牧歌』の翻訳は今でも有名である。また、ジョヴァンニ・アンドレア・デッラングイッラーラによるオウィディウスの『変身物語』、フィレンツォーラによるアプレイウスの『黄金のロバ』、マルチェッロ・アドリアーニによるプルタルコスの『英雄伝』と『モラリア』の翻訳も有名である。^{[ 115 ]}

イタリアのセチェンティスモの主要な理論家は、哲学者エマヌエーレ・テサウロであった。彼の代表作は『アリストテレスのカンノッキアーレ』で、1654年に初版が出版され、17世紀には少なくとも10回再版された。ルネサンス詩学で示唆された思想を発展させ、アリストテレスの『詩学』ではなく『修辞学』を用いて、テサウロは比喩とコンチェッティスモの壮大な理論を構築した。彼の理論は、インテレトとインジェニョの区別に基づいている。インテレトは事実を把握し、それを文字通りの記号を通して直接かつ装飾なしに心に伝える。一方、インジェニョは事実を把握し、類推と水平思考の過程を通して、それを心地よく機知に富んだ修辞的なコンチェットへと変容させる。テサウロは真実と言語の境界が曖昧になる危険性を認識しつつも、非文字通りで非透明な言葉や記号が生み出す感覚的かつ知的な喜びと驚きを高く評価している。彼にとって、すべての言語は思考から感覚への伝達を伴うという意味で、本質的に比喩的である。インジェーニョの役割は、あらゆるものの間に隠されたつながりを探求し、世界を潜在的に驚くべき類推の宝庫として扱うことである。比喩はこの変容過程の中心であり、テサウロは万華鏡のように一つの比喩が無限の数の比喩を生み出し、詩的・修辞的な類推の範囲が理論上、かつてないほど拡大することを示している。このようにして彼はアリストテレスに敬意を表しつつも、その思想を覆し、17世紀初頭の新たな科学的・地理的世界に匹敵する新たな文学世界を切り開くのである。

セセンティスティ派^{[ 122 ]}の指導者は、特に叙事詩『ラドーネ』で知られるジャンバッティスタ・マリーノであった。マリーノ自身は『ラ・リラ』の序文で、他の詩人たちの新たな指導者、模範となることを望んでいたと述べている。第二に、彼は驚異的なもの（ meraviglioso）と非凡なもの（peregrino ）を通して読者を驚かせ、衝撃を与えたいと願っていた。彼と彼の追随者たちが最も重視した資質は、突飛な比喩や奇抜な発想によって示されるように、洞察力と鋭敏さであり、それらはしばしば読者の感覚を攻撃するものであった。これは、文学の規則や規範を破る用意、いや、むしろ熱望することを意味した。マリーノと彼の追随者たちは伝統と革新を融合させた。彼らは既存の詩の形式、特にソネット、セスティナ、カンツォーネ、マドリガル、そして頻度は低いがオッターヴァ・リーマを用いながら、より流動的な新しい構造と行の長さを開発した。彼らは神聖なテーマ（愛、女性、自然）も扱ったが、感覚と官能性を主要な要素とした。16世紀半ばにパドヴァの作家や理論家、そしてタッソの注目を集めた情熱が中心となり、殉教、犠牲、英雄的偉大さ、そして底知れぬ実存的恐怖といった主題の表現において極端な形で描かれる。マリノ派はまた、視覚芸術や音楽芸術、室内風景といった新しいテーマも取り上げ、近代科学の進歩、その他の専門分野の知識、異国情緒あふれる場所や動物など、新たな参照のレパートリーを駆使した。タッソとの類似点もあるが、タッソの形式と内容のバランスは、マリノとその追随者たちによって意図的に崩されており、彼らは詩の統一性に関する懸念をしばしば忘れている（『アドネ』を参照）。しかし、最も顕著な違いは、比喩の役割が強化されたことである。マリーノとその追随者たちは、一見異質な二つの事物の間に類似点を示唆することで読者の心を捉える比喩を探し求め、それによって驚くべき変容、奇想（コンチェッティ）、そして一見異なる二つの事物の間に摩擦を生み出し、火花を散らすような突飛なイメージを生み出した。この新たな比喩的自由が新たな世界をどの程度明らかにするかは、依然として批評家の議論の余地がある。ある意味では、それは詩を一種の知的ゲームやパズルにしているように見える。また別の意味では、ガリレオとその追随者たちが実験科学で用いた数学的測定法に匹敵する、現実を認識し描写する新たな方法を示唆している。

^{17 世紀の詩人のほとんど全員が、}多かれ少なかれマリニズムの影響を受けていた。多くのsencentisti は、別の詩人ガブリエッロ・キアブレラの影響を感じていた。ギリシャに魅せられた彼は、特にピンダロスを模倣して新しい韻律を作り、宗教、道徳、歴史、恋愛の主題を扱った。[ ^{123 ]}カルロ・アレッサンドロ・グイディは、イタリア詩においてペトラルカに次ぐ存在としてキアブレラを模倣した初期のピンダロス的潮流の主要な代表者であった。彼はグラヴィーナとクレシンベーニの両方から称賛され、クレシンベーニは彼の詩を編集し (1726 年)、パリーニは彼を模倣した。アルフィエーリは、自身の自己発見はグイディの詩の力によるものだと述べている。フルヴィオ・テスティは、ホラティウス主義とアナクレオンとピンダロスの模倣を組み合わせたバロック古典主義のヘレニズム的潮流のもう 1 つの主要な提唱者であった。しかし、彼の最も重要で興味深い著作は、詩（1653年にようやくまとめられた）ではなく、膨大な量の書簡であり、これはバロック時代の政治と文学に関する重要な資料である。

マリーノの作品は、官能的な比喩表現と叙事詩的ではない構造と道徳性によって、一方では古典の純粋さと節度、他方ではマリーノ主義の過剰さという対立する主張をめぐる議論を巻き起こした。この議論は、最終的にアカデミア・デッラルカディアによって古典に有利な決定が下されるまで続き、この問題に関するアカデミアの見解は、20 世紀までイタリアの批評界で広く受け入れられた。^{[ 124 ]}アカデミア・デッラルカディアは、 1690 年にジョヴァンニ・マリオ・クレシンベーニとジャン・ヴィンチェンツォ・グラヴィーナによって設立された。アルカディアは、黄金時代にアルカディアに住んでいたとされる古代の羊飼いの素朴さを模倣することを主な目的としていたことから、そのように呼ばれた。アルカディア人の詩は、ソネット、マドリガル、カンツォネッタ、ブランクヴァースで構成されている。ソネット作家の中で最も傑出したのはフェリーチェ・ザッピであった。歌の作者の中では、パオロ・ロリが著名であった。カルロ・インノチェンツォ・フルゴーニが最もよく知られていた。^{[ 121 ]}アルカディアのメンバーはほぼ男性のみであったが、少なくとも1人の女性、マリア・アントニア・スカレラ・ステッリーニは詩才で選出された。^{[ 125 ]}ヴィンチェンツォ・ダ・フィリカヤは、特にトルコ軍に包囲されたウィーンについての歌において、叙情的な才能を持っていた。^{[ 121 ]}

17 世紀のイタリアでは、バロック小説が発展したが、アルベルト・アソル・ローザは、騎士道詩の世俗化とノヴェラの文学的性格の高まりによってそれが生まれたと示唆している。^{[ 126 ]}他の方向にもいくつかの発展があった。ジョヴァンニ・アンブロージョ・マリーニは、大成功を収めた『カロアンドロ・フェデーレ』（1640～1641年）で貴族の生活を理想化し、ジローラモ・ブルゾーニの『トリロギア・ディ・グリソミロ』（1657～1662年）は、貴族の生活と恋愛を同時代のブルジョワジーのものに置き換えるという、大胆な試みを行った。17 世紀のイタリアは、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ビオンディ、ベルナルド・モランド、ルカ・アッサリーノ、パーチェ・パシーニなど、数多くの著名な小説家を輩出した。ビオンディは、有名な三部作小説『エロメナ』（1624年）、『去勢された乙女』（1627年）、『珊瑚』（1632年）を執筆した。モランドの『ロザリンダ』（1650年）は20回以上も再版され、フランス語と英語に翻訳された。ルカ・アッサリーノの非常に成功した小説には、フランス語、英語、ドイツ語に翻訳された『ストラトニカ』 （1635年）と、後に『運命のいたずら』 （1655年）として拡張され完全に改作された『アルメリンダ』 （1640年）がある。騎士道、ピカレスク、政治的なテーマを組み合わせたパーチェ・パシーニの『失われた騎士の物語』 （1644年）は、アレッサンドロ・マンゾーニの『婚約者』の源泉となった可能性が高い。^{[ 127 ]}

ジョヴァンニ・パオロ・マラナの『トルコのスパイが書いた手紙』（1684年）は、最初の書簡体小説の一つである。この作品は17世紀後半のベストセラーの一つとなり、モンテスキューが『ペルシア人の手紙』 （1721年）を書く際に影響を与えた。^{[ 128 ]}ダニエル・デフォーは、マラナの作品の非公式な続編である『トルコのスパイが書いた手紙の続編』（1718年）を書いた。^{[ 129 ]}

Federico Della Valle was the most important Italian Baroque dramatist. He worked at the court of Charles Emanuel I of Savoy in Turin, and was active also in Milan. He has been rediscovered only in the present century. He composed a youthful tragicomedy, Adelonda di Frigia (publ. 1629), but his best plays are tragedies on religious themes, Judit (1627) and Ester (1627), on Biblical subjects, and La reina di Scotia (1628) on the fate of Mary Stuart, who is presented as a Catholic martyr. They show the dynamic influence of religion on conduct, not through abstract rhetoric but with real poetic feeling for the tragic in human situations. The direct forcefulness of his writing is little touched by the baroque grandiloquence of the Seicento.

Like other tragedies of the period Della Valle's plays followed the classical model. A few playwrights revolted against the classical rules of unity of place, time, and action, and conspicuous among the new kind of plays produced was the Cromuele (1671) of Girolamo Graziani, a powerful if unhistorical presentation of Oliver Cromwell whose utterances are full of Machiavellian statecraft.

Anti-Spanish satire begins with Trajano Boccalini's Ragguagli di Parnaso, and continues with Fulvio Testi's Filippiche. The Renaissance epic becomes satire in Alessandro Tassoni's La secchia rapita, which reduces a real dispute of 1393 between Guelphs and Ghibellines to farce. More wide-ranging was the Neapolitan Italian painter and poet Salvator Rosa, whose seven long satires follow in the footsteps of Ariosto. Arcadians such as Gian Vincenzo Gravina and Paolo Rolli used satire to attack the excesses of Marino's followers; Rolli also edited an anthology of Italian satire in London. On stage, Carlo Maria Maggi's Milanese dialect satires ushered in a genre continued by the Sienese playwright Girolamo Gigli.

哲学者、神学者、占星術師、そして詩人であるトマソ・カンパネッラは、17世紀イタリア文学において、興味深いものの、やや孤立した人物である。1622年に出版された彼の詩集『Poesie』は、様々な韻律形式の89篇の詩から成り立っている。自伝的な詩もあるが、いずれも当時の文学的流行を超越した真摯さと率直さに満ちている。彼はラテン語で弁証法、修辞学、詩学、歴史学について著作を残したほか、1604年に執筆し1620年に出版されたイタリア語の『Del senso delle cose e della magia』も著している。ベルナルディーノ・テレジオの教えに影響を受けたこの魅力的な作品の中で、カンパネッラは世界を、現実のあらゆる側面が意味と意義を持つ生きた神の彫像として捉えている。アニミズムと官能性に満ちたこの世界観は、ダニエロ・バルトリやテサウロの思想を多くの点で予見している。^{[ 130 ]}カンパネッラの神学作品は、彼の哲学的著作と密接に関連しており、『Atheismus triumphatus』や30巻からなる『Theologia』（1613～24年）などがある。彼の最も有名な作品であり、彼のすべての関心をまとめた作品は『La città del sole』で、1602年にイタリア語で最初に草稿が書かれ、その後1613年と1631年にラテン語に翻訳された。この作品では、クリストファー・コロンブスの乗組員のジェノヴァ人船員が、太陽または形而上学者と呼ばれる司祭長によって世俗的および精神的な事柄の両方において統治されている太陽の都の理想的な状態を描写している。彼の下には3人の大臣がいる。力（戦争と平和に関係）、知恵（科学と芸術に関係し、すべて1冊の本に書かれている）、そして愛（太陽の市民の生殖と教育に関係）である。市民の生活は共産主義体制に基づいている。財産はすべて公有であり、家族制度はなく、相続権もなく、結婚も認められず、性的な関係は国家によって規制されている。誰もが社会の中でそれぞれの役割を担い、すべての市民に一定の義務が課せられている。教育は心身の完璧な訓練であり、ルネサンス期のイタリアの書物中心の学問文化とは根本的に対立する。研究対象は「死んだもの」ではなく、自然、そして物理世界を支配する数学的・物理的法則であるべきだとされている。ここには、勃興しつつあった近代主義の『古代人と近代人の戦い』や、カンパネッラが1616年に著作で擁護したガリレオの方法論と科学的志向との関連性が見られる。

イタリアで最初にして最も有名な科学アカデミーであるリンチェアン・アカデミーは、1603年にフェデリコ・チェージによってローマに設立されました。このアカデミーは、自然科学と数学の研究、そしてガリレオに関連する実験的方法の活用に活動の重点を置いていました。アカ​​デミーのヨーロッパ的な側面は、創設者たちの先見性と展望を特徴づけるものであり、外国の通信会員が選出され、この慣習は今日まで続いています。会員には、クラウディオ・アキリーニ、ピエトロ・デッラ・ヴァッレ、ガリレオ（1611年から）、フランチェスコ・スフォルツァ・パラヴィチーノ、ジャンバッティスタ・デッラ・ポルタ（1610年から）、フィリッポ・サルヴィアーティなどがいました。彼らの活動には、ガリレオの月面探査（1610年）や『試金石』（1623年）など、直接観察に基づく科学的成果の大規模な出版が含まれていました。アカデミーは1616年のガリレオの裁判で彼を弁護し、彼の方法の初期の普及と促進において重要な役割を果たした。

リンセアンの後継者となったのは、1657年にフィレンツェで設立されたアカデミア・デル・チメントであった。リンセアンほど組織化されてはいなかったものの、実験科学の進歩に関心を持つガリレオの弟子たちの集まりとして始まった。正式な地位を得たのは1657年、レオポルド・デ・メディチ枢機卿がアカデミーの設立を後援した時である。「検証し、再検証する」というモットーのもと、カルロ・ロベルト・ダティ、ロレンツォ・マガロッティ、ヴィンチェンツォ・ヴィヴィアーニらを含む会員たちは、真剣に研究に取り組んだ。大規模な問題に取り組んだガリレオとは異なり、チメントはより小規模な研究を行った。チメントの遺産の一つは、物事を正確に描写できる優雅なイタリア語の散文であり、これはマガロッティが編集し1667年に出版された『自然体験の記録』の特徴となっている。

ガリレオは文学史において際立った地位を占めた。アリオストの熱心な弟子であった彼は、その偉大な詩人の特質、すなわち明快で率直な表現の自由、正確さと容易さ、そして同時に優雅さを散文に注ぎ込んだようである。^{[ 121 ] [ 131 ]}パガニーノ・ボナフェデは『農民の宝庫』で農業に関する多くの教訓を与え、後にルイージ・アラマンニの『耕作』 、ジローラモ・バルッファルディの『カナパヨ』、ルチェッライの『アピ』、バルトロメオ・ロレンツィの『山の耕作』、ジャンバッティスタ・スポルヴェリーニの『米の耕作』によって完全に発展したタイプの農耕詩を始めた。^{[ 65 ]}

ジャンバッティスタ・ヴィーコはイタリアにおける歴史意識の目覚めを示した。彼の著書『新科学』では、人類の進歩を支配する法則と、それに従って出来事が展開する法則を研究した。人間の心理学的研究から、彼は「国民の共通性」、すなわち歴史の普遍的な法則を推論しようとした。^{[ 133 ] [ 134 ]}

ロドヴィコ・アントニオ・ムラトーリは、500 年から 1500 年までのイタリア史の年代記、伝記、手紙、日記をレルム・イタリカルムのスクリプトーレに収集し、イタリア古遺物で最も不明瞭な歴史的疑問を論じた後、本物の情報源から得られた事実を詳細に語るアンナーリ・ディタリアを執筆しました。^{[ 135 ]}村取の歴史研究における同僚には、ヴェローナのシピオーネ・マッフェイとヴェネツィアのアポストロ・ゼノがいた。マッフェイはヴェローナの挿絵の中で、優れた歴史的単行本でもある学問の宝を残しました。ゼノンは、彼の『Dissertazioni Vossiane』と、 Monsignore Giusto FontaniniのBiblioteca dell'eloqueenza italianaへの注記の両方で、文学史の博識に多くのことを加えました。ブレシアのジローラモ・ティラボスキとジャンマリア・マズッケリ伯爵は文学史に専念した。^{[ 133 ]}

時代の新しい精神は歴史資料の調査を促したが、経済法や社会法の仕組みに関する調査も奨励した。フェルディナンド・ガリアーニは通貨について著述し、ガエターノ・フィランジェーリは『立法科学』を著した。チェーザレ・ベッカリーアは『犯罪と刑罰論』で刑罰制度の改革に貢献し、拷問の廃止を推進した。^{[ 133 ] [ 136 ]}

改革運動は、慣習的で人工的なものを捨て去り、真実に立ち返ろうとした。アポストロ・ゼーノとピエトロ・メタスタージオは、メロドラマと理性を両立させようと努めた。メタスタージオは、感情に新たな表現を与え、対話に自然な流れをもたらし、筋書きにいくらかの面白みを与えた。もし彼が常に不自然な過剰な洗練と感傷主義に陥り、頻繁に時代錯誤に陥っていなければ、彼はオペラ・セリアの台本作家として最も重要な人物であり、18世紀最初の演劇改革者と見なされていたかもしれない。^{[ 133 ] [ 137 ]}

カルロ・ゴルドーニは、パンタローネ、医者、アルルカン、ブリゲッラなどの仮面をつけた古い大衆的な喜劇の形式からの抵抗を克服し、モリエールの例に倣って性格喜劇を創造した。彼の喜劇の多くはヴェネツィア語で書かれた。^{[ 138 ] [ 139 ]}彼の作品には、イタリアで最も有名で愛されている戯曲がいくつか含まれている。ゴルドーニはまた、回想録の中で「ローマのアルカディア人」が彼に与えたと主張するポリッセーノ・フェージョ、パストル・アルカデというペンネームとタイトルでも執筆した。^{[ 140 ]}彼の最もよく知られた作品の1つは喜劇『二人の主人の召使い』で、これは国際的に何度も翻訳され、翻案されている。

18 世紀の文学復興の指導者はジュゼッペ・パリーニであった。^{[ 141 ]} 23 歳の時にリパノ・エウピリーノという名で出版した詩集では、現実の生活から場面を取り上げる才能を示し、風刺作品では同時代に対する率直な反対の精神を示している。若い頃の詩を改良し、ペトラルカ主義、セチェンティスモ、アルカディアを一斉に拒絶し、抒情詩において革新者であることを示した。『オディ』では既に風刺的な調子が感じられるが、 『デル・ジョルノ』ではそれがより強く表れ、社会的、歴史的に大きな価値を持つようになった。芸術家としては、古典的な形式に真っ向から立ち返り、ヴィットリオ・アルフィエーリ、ウーゴ・フォスコロ、ヴィンチェンツォ・モンティの学校への道を開いた。芸術作品としてのジョルノは、アルカディアの単調さに対する抗議として、時として少し硬く、壊れているように見える。^{[ 133 ] [ 142 ]}

18 世紀後半、イタリア語は特にフランス語の表現で溢れかえっており、言語の純粋主義についての問題が生じた。^{[ 143 ]}国民の尊厳のために散文を復興する必要があり、そのためには 14 世紀の作家、いわゆるaurei trecentistiに戻るか、イタリア文学の古典に立ち返るしかないと考えられていた。この新しい学派の推進者の 1 人がアントニオ・チェザーリで、彼は古代の作家を再出版し、追加を加えたVocabolario della Cruscaの新版を出版した。彼は論文Sopra lo stato presente della lingua italianaを書き、トスカーナ語とダンテ、ペトラルカ、ボッカッチョの優位性を確立しようと努めた。

チェーザリが宣言し支持したこのトスカーナの優位性に対して、ロンバルディア学派が反対した^{[ 144 ]。}ロンバルディア学派はダンテの『俗語論』で、名高い言語の理念に立ち返った^{[ 145 ]}。ロンバルディア学派の指導者はモンティとその義理の息子であるジュリオ・ペルティカーリ伯爵であった。このためヴィンチェンツォ・モンティは『クルスカ語の語彙に対する修正と追加に関する提案』を執筆し、その中でクルスカ・アカデミアのトスカーナ主義を攻撃した。^{[ 146 ]}言語をめぐる論争は文学的、政治的論争と並んで位置づけられ、イタリア全土がこれに関与した。ナポリのバジリオ・プオティ、ロマーニャのパオロ・コスタ、モデナのマルク・アントニオ・パレンティ、ローマのサルヴァトーレ・ベッティ、ロンバルディアのジョヴァンニ・ゲラルディーニ、ルッカのルイージ・フォルナチアーリ、フィレンツェのヴィンチェンツォ・ナンヌッチなどである。 ^{[ 145 ]} 1774年に生まれたピエトロ・ジョルダーニ は、愛国者であり、古典主義者であり、純粋主義者でもあった。彼は当時の文学運動の集大成とも言える人物だった。ギリシャ語とラテン語の作家、そしてイタリアの14世紀文学に精通していた彼は、著作はわずかしか残さなかったが、それらは文体に関して綿密に練られており、彼の散文は当時大いに賞賛された。^{[ 147 ]}ジョルダーニは古典主義者の文学時代を締めくくる人物である。^{[ 145 ]}

ガスパロ・ゴッツィの風刺は、パリーニほど高尚ではなかったが、同じ目的を目指していた。ゴッツィの風刺は、スタイルにおいてルキアノスのものと若干似ている。彼は『フルスタ・レターリア』という雑誌で、当時イタリアで出版されていた作品を容赦なく批判した。^{[ 148 ]}『フルスタ』は、特にアルカディア人や学者を標的とした、最初の独立した批評書であった。^{[ 133 ]}

ジョヴァンニ・バッティスタ・ニッコリーニは古典主義者であり、アイスキュロスを模倣したり、『ギリシャ悲劇論』や『崇高なるミケランジェロ』を書いたりすることで、古代文学への敬愛を示した。彼の悲劇では、アルフィエーリの過剰な厳格さから解放され、部分的にはイギリスやドイツの悲劇作家に近づいた。彼はほぼ常に政治的な主題を選んだ。^{[ 149 ]}例えば、 『ナブッコ』、『アントニオ・フォスカリーニ』、『ジョヴァンニ・ダ・プロチダ』、『ロドヴィコ・イル・モーロ』などがある。彼は『アルナルド・ダ・ブレシア』で教皇ローマを攻撃した。ニッコリーニの悲劇は劇的な才能よりも豊かな叙情性を示している。彼は自由主義思想を擁護し、イタリア悲劇に新たな道を開いた功績がある。^{[ 150 ]}

カルロ・ボッタは1789年から1814年までのイタリア史を執筆し、後にグイッチャルディーニの1789年までの歴史を続編した。 ^{[ 151 ]}ボッタに近い人物としてはピエトロ・コレッタがいる。彼もまた、1734年から1825年までのナポリ王国の歴史の中で、タキトゥスから借用したスタイルでイタリアの独立と自由を擁護する考えを持っていた。^{[ 152 ]} 1789年から1814年までのフランス革命に関する注釈の著者であるルッカのラッツァロ・パピは、ボッタやコレッタと全く異なるわけではなかった。彼もまた古典的なスタイルの歴史家であり、愛国的な感情で主題を扱っているが、芸術家としてはおそらく他の2つの点で優れている。^{[ 145 ]}

アルベルト・フォルティスは、1774年の作品『ダルマチアへの旅』で、イタリア文学とヴェネツィア文学におけるモルラキズム文学運動を開始した。 ^{[ 153 ]}

芸術におけるリアリズムが勢力を増すにつれ、批評における実証的方法もそれに歩調を合わせた。歴史は、学識ある研究の精神を取り戻し、ジョヴァン・ピエトロ・ヴィウッソーがフィレンツェに設立した『 Archivio storico italiano 』 、カルロ・トロヤの『 Storia d'Italia nel medio evo』、マンゾーニ自身による注目すべき論文『Sopra alcuni punti della storia longobardica in Italia』 、ミケーレ・アマーリによる非常に優れた『Vespri siciliani』の歴史などの作品に見られる。偉大な芸術家レオパルディやマンゾーニ、学識ある学者と並んで、19世紀には愛国文学もあった。^{[ 168 ]}ヴィウッソーは、1820年に月刊誌『Antologia』を創刊した際、明確な政治的目的を持っていた。彼の『Archivio storico italiano』（1842年）は、形は違えど、1833年にロシア政府の措置によって発禁処分となった『 Antologia』の続編であった。

1848年の政治革命に先行し、同時期に起こった文学運動は、ジュゼッペ・ジュスティ、フランチェスコ・ドメニコ・ゲラッツィ、ヴィンチェンツォ・ジョベルティ、チェーザレ・バルボの4人の作家によって代表されると言えるだろう。ジュスティは、庶民的な言葉で警句的な風刺を書いた。ゲラッツィは名声と影響力を持っていたが、彼の歴史小説は1848年以前には熱心に読まれていたものの、すぐに忘れ去られた。ジョベルティは力強い論争作家であり、『Primato morale e civile degli Italiani』は当時の重要な文書として残り、『Gesuita moderno』はイタリアで書かれたイエズス会に対する最も恐ろしい告発である。 ^{[ 169 ]}バルボは歴史を熱心に研究した。ジョベルティが初期の頃そうであったように、バルボは世俗教皇制と、それが統治するイタリア諸国の連邦制に熱心だった。彼の『Sommario della storia d'Italia』は優れた縮図です。^{[ 4 ]}

ジョヴァンニ・プラティとアレアルド・アレアルディはロマン主義の伝統を受け継いだ。他の古典派詩人には、ジュゼッペ・キアリーニ、アルトゥーロ・グラフ、グイド・マッツォーニ、ジョヴァンニ・マラディがおり、後者の2人はカルドゥッチの特別な弟子と見なされるかもしれない。エンリコ・パンザッキは根っからのロマン主義者だった。オリンド・ゲリーニ（ロレンツォ・ステッケッティというペンネームで執筆）はヴェリズモ詩の代表者であり、初期の作品はスキャンダラスな成功を収めたものの、多くの内在的価値のある抒情詩の作者である。^{[ 174 ]}アルフレード・バチェッリとマリオ・ラピサルディは傑出した叙事詩人である。フェリーチェ・カヴァロッティは感動的な『レオニダ行進曲』の作者である。^{[ 4 ]}

方言作家の中では、偉大なローマの詩人ジュゼッペ・ジョアッキーノ・ベッリは、レナート・フチーニ（ピサ）やチェーザレ・パスカレッラ（ローマ）など、多くの後継者を得た。女性詩人の中では、社会主義的な『運命』や『嵐』で名声を得たアダ・ネグリや、アニー・ヴィヴァンティなど、イタリアで高く評価された詩人がいた。^{[ 4 ] [ 175 ]}

劇作家の中では、悲劇のピエトロ・コッサ、喜劇のフェルディナンド・マルティーニ、喜劇のパオロ・フェラーリが古い流派を代表する。より現代的な手法はジュゼッペ・ジャコーザによって採用された。^{[ 4 ]}

フィクションにおいては、歴史ロマンスは人気を失ったが、エミリオ・デ・マルキはいくつかの優れた作品を生み出した。陰謀小説はサルヴァトーレ・ファリーナによって発展させられた。^{[ 4 ]}