ヒューバート・ロバート

ヒューバート・ロバート
ユベール・ロベール作：エリザベート・ヴィジェ＝ルブラン
生まれる	1733年5月22日 パリ、フランス
死亡	1808年4月15日（1808-04-15）（74歳） パリ、フランス

ユベール・ロベール（フランス語発音: [ybɛʁ ʁɔbɛʁ] ; 1733年5月22日 - 1808年4月15日）は、ロマン主義派のフランスの画家であり、特に風景画やカプリッチ（イタリアやフランスの廃墟を描いた半架空の絵画的描写）で知られている。^[1]

ユベール・ロベールは1733年にパリで生まれた。父ニコラ・ロベールは、ロレーヌ出身の有力外交官、スタンヴィル侯爵フランソワ・ジョゼフ・ド・ショワズルに仕えていた。若きロベールは1751年にナバラ学院でイエズス会の学業を終え、彫刻家ミシェル・アンジュ・スロッツのアトリエに入った。スロッツは彼にデザインと遠近法を教えたが、絵画の道に進むよう勧めた。1754年、彼は父の雇い主の息子、エティエンヌ・フランソワ・ド・ショワズルに随伴してローマへ出発した。エティエンヌ・フランソワ・ド・ショワズルはフランス大使に任命され、1758年にはルイ15世の外務大臣となった。

彼はローマで丸11年を過ごしたが、これは驚くべき長さである。ローマのフランス美術院での公式滞在期間が尽きた後、彼は訪れる鑑定家たちのために制作した作品で生計を立てた。そのなかにはサンノン神父もおり、1760年4月、ロベールはポンペイの遺跡を見るためナポリを訪れた。国王の建物のディレクターであるマリニー侯爵はフランス美術院のディレクターであるナトワールと文通して彼の進歩について連絡を取り合っており、ナトワールは年金受給者たちに屋外で自然をスケッチするよう勧めた。ロベールには勧める必要はなかった。スケッチブックのデッサンが彼の旅を記録している。ヴィラ・デステ、カプラローラ。

古代ローマの廃墟と当時の生活の対比が、彼の最も強い関心を惹きつけた。^[2]彼は一時期、ジョヴァンニ・パオロ・パニーニのスタジオで働いていた。パニーニの影響は『廃墟のルーヴル美術館の想像の風景』（挿絵）に見て取れる。ロベールはピラネージのサークルに属する若い芸術家たちと過ごした。ピラネージのロマンティックに生い茂った廃墟の奇想天外な作品に彼は大きな影響を受け、廃墟のロベールというあだ名が付けられた。^[3]ローマで集めたスケッチやデッサン集は、彼が生涯を通じて絵画に取り入れるモチーフとなった。^[4]

彼は1767年にコロッセオの壁に自分の名前を刻んだと伝えられている。^[5]

1765年にパリに戻ると、彼は急速に成功を収めた。翌年、彼はローマの奇想曲『古代と現代の様々な建築記念碑で飾られたローマの港』を携えて王立絵画彫刻アカデミーに迎えられた。 ^[6] 1767年のサロンでのロベールの最初の展覧会は、13点の絵画と数点のデッサンで構成されており、ドニ・ディドロは「廃墟が私の中に呼び起こす考えは偉大である」と記した。その後、ロベールは1802年まですべてのサロンで作品を発表した。^[7]彼は「王の庭園の設計者」、「王の絵画の管理人」、「美術館の管理人兼アカデミー評議員」に次々と任命された。^[8]

ロベールはフランス革命の最中の1793年10月に逮捕された。^[9]サント・ペラージーとサン・ラザール刑務所での10か月間の拘留中に、彼は多くの絵を描き、少なくとも53枚のキャンバスを描き、そして多数の獄中生活を描いた絵を皿に描いた。^[7]彼はロベスピエールの失脚の1週間後に釈放された。^[10]ロベールは、誤って似た名前の別の囚人が代わりにギロチンで処刑されたため、ギロチンからかろうじて逃れた。 ^[11]

その後、彼はルーブル宮殿の新しい国立美術館を担当する5人からなる委員会に任命された。

革命によりロベールの作品もいくつか失われ、絵画「枢機卿のペシェ（1799年頃）」は火災で失われたか焼失したと考えられている。^{[要出典]ロベールは、}ヴェルサイユ宮殿の現在のガブリエル階段の位置にある新棟の小劇場の装飾をデザインした。約500席を収容できるように設計されたこの劇場は、1785年の夏から建設され、1786年初頭にオープンした。この劇場は、ルイ・フィリップの時代に破壊された、古すぎて手狭だった王宮劇場に代わる、通常の宮廷劇場として機能することが意図されていた。ロベールのデザインによる水彩画がパリの国立公文書館に所蔵されている。^[12]

ロバートは1808年4月15日に脳卒中で亡くなった。

彼の作品は膨大で、おそらく1000点の絵画と1万点の素描から成っている。^[7]ルーブル美術館だけでも彼の手による絵画が9点所蔵されており、地方の美術館や個人のコレクションにもその作品が頻繁に所蔵されている。ロベールの作品には、ヴォルテールがフェルネの劇場の装飾画を描くために彼を選んだ理由となった、舞台美術的な性格が多少なりとも備わっている。^[2]

彼の作品は、若い頃にフラゴナールとともにナポリを訪れたサン＝ノン神父によって数多く版画化されており、イタリアでもシャトラン、リナール、ル・ヴォーらによって頻繁に複製されている。 ^[2]

彼は、描いた主題を生き生きと、そして的確に扱うことで知られています。小さなイーゼル画も大きな装飾も同じように楽々と描き、アラ・プリマ技法を使って素早く作業しました。^{[13]芸術家としてのこの絶え間ない活動に加えて、彼の大胆な性格と多くの冒険は、一般の賞賛と共感を集めました。}ジャック・デリールは、彼の「想像」 の第4章で、地下墓地で迷ったロベールの奇跡的な脱出を称賛しています。^[2]

進取の気性に富み多作だったロベールは、現代のアートディレクターのような役割も担い、貴族の顧客のために、流行に合わせて荒廃した庭園を構想した。その代表例がエルムノンヴィルへの介入である。エルムノンヴィルでは、ジラルダン侯爵のために、建築家ジャン＝マリー・モレルとともに働いていたとみられる。ジラルダン侯爵は『風景画集』 （1777年）の著者で、独自の見解を持っていた。1786年、ロベールはメレヴィルで、もっとも重要なパトロンである金融家ジャン＝ジョゼフ・ド・ラボルドとの共同作業を開始したが、これはより文書化されている^[14] 。ラボルドは、フランソワ＝ジョゼフ・ベランジェの計画が高価すぎるし、形式的すぎると感じていた。

やはり文書は不足しているが、マリー・アントワネットの「第一建築家」リチャード・ミックとの関連で、プティ・トリアノンの非公式な風景式庭園の創造やプティ・アモーの設定のいくつかの段階を通して、ユベール・ロベールの名前が常に言及されている。ロベールの庭園設計への貢献は、改良のための実用的な平面図を作成することではなく、提案された効果のための雰囲気のインスピレーションを提供することであった。^[15]エルムノンヴィルとメレヴィルでは、「ユベール・ロベールの絵画は記録され、インスピレーションを与えた」とWHアダムズは述べている。^[16]ロベールが1787年にメレヴィルのために描いた4つの大きな廃墟の幻想^[17]は、庭園との直接的なつながりを探すのに無駄である。ユベールが友人クロード＝アンリ・ワトレのムーラン・ジョリを描いた絵画は、1754年以来着工されていた庭園の成熟した雰囲気を描き出している。バガテルのために描いた6枚のイタリア風風景画^[18]は、ベランジェが設計した間伐された森林の中に作られた正式な芝張りの花壇のインスピレーションではなかった。バガテルの後の絵のように美しい拡張は、スコットランド人の庭師ウィリアム・ブレイキーによって行われた。^{[19]ロベールが依頼された}ヴェルサイユ宮殿の公園の長らく遅れていた再生を描いた絵画は、1774年に薪として販売するための木の伐採から始まり、寓話的な意味を帯びた出来事の記録である。^{[20]ロベールは、シャトーの公園の木立の中に隠れ、}フランソワ・ジラルドンの有名な彫刻群「ニンフに付き添われたアポロ」を収容するために建てられた「アポロ浴場」の洞窟と滝の構想に責任を負っていたことは間違いありません。

紙の作品

• 
  カプリッチョ（1756年頃）、水彩画、56.4 x 41.3 cm、メトロポリタン美術館
• 
  エステ家の庭園の楕円形の噴水、ティヴォリ（1760年）、32.7 x 45 cm、国立美術館
• 
  大階段（1761年頃～1765年）、45 x 32.3 cm、ペンとインク、ウォッシュ、水彩、チョーク、ヒューストン美術館
• 
  スタジオの若き芸術家たち（1763-65年頃）、再チョーク、35.2 x 41.2 cm、メトロポリタン美術館
• 
  ローマのティトゥスの凱旋門（1760年代）、水彩画、35 x 49.5 cm、チャルトリスキ美術館
• 
  少女のスケッチをする画家（1773年頃）、赤チョーク、25.5 x 33.8 cm、メトロポリタン美術館
• 
  風景画の中の女性たち（1773年頃）、インク、ウォッシュ、チョーク、36.6 x 28.7 cm、メトロポリタン美術館
• 
  船旅（1774年）、サンギュイン、28.9 x 36.5 cm、ワルシャワ国立美術館
• 
  ボルゲーゼ花瓶の製図者(1775 年頃)、チョーク、36.5 x 29 cm、バレンシア芸術美術館
• 
  列柱の人物（1780年頃）、インク、ウォッシュ、チョーク、58.6 x 44.7 cm、メトロポリタン美術館
• 
  獄中の自画像（1793年頃～1794年）、インク、ウォッシュ、水彩、チョーク、17.6 x 23.8 cm、ギャラリー・コアタレム

油絵

• 
  古い橋（1760年）、76.2 x 100.3 cm、イェール大学美術館
• 
  イタリアのキッチン（1760年頃～1767年）、60 x 75 cm、ワルシャワ国立美術館
• 
  獄中の弁論者（1760年代）、48 x 38 cm、国立美術館
• 
  リペッタ港のあるパンテオン（1766年）、119 x 145 cm、パリ・ボザール美術館
• 
  ローマの火災(1771 年頃)、75.5 x 93 cm、アンドレ マルロー近代美術館
• 
  エコール・ド・チルルジェ建設中(1773)、76 x 91.5 cm、カルナヴァレ美術館
• 
  ラオコーンの発見(1773)、119.3 x 162.5 cm、バージニア美術館
• 
  ティヴォリの滝（1776年）、50 x 74 cm、プティ・パレ
• 
  ローマの古代遺物修復家のスタジオ（1783年）、101 x 143 cm、トレド美術館
• 
  ガラテアの飛行（1780年代半ば）、50 x 42 cm、エルミタージュ美術館
• 
  難破船（1780年代）、322 x 199 cm、ウースター美術館
• 
  パリ・オペラ座の火災（1781年）、123.5 × 171 cm、個人蔵
• 
  着陸場（1787–88）、255 x 223 cm、シカゴ美術館
• 
  噴水（1787–88）、255 x 221 cm、シカゴ美術館
• 
  オールド・テンプル（1787–88）、255 x 223 cm、シカゴ美術館
• 
  オベリスク（1787–88）、255 x 223 cm、シカゴ美術館
• 
  解体初期のバスティーユ牢獄（1789年）、96 x 135 cm、カルナヴァレ美術館
• 
  放置された彫像（1790年代）、40 x 31 cm、エルミタージュ美術館
• 
  オベリスクの周りで踊る少女たち（1798年）、120 x 99 cm、モントリオール美術館
• 
  ルーヴル大美術館の変革プロジェクト(1796)、115 x 145 cm、ルーヴル美術館
• 
  ルーヴル美術館の廃墟の想像図（1796年）、114.5 x 146 cm、ルーヴル美術館
• 
  ローマ奇想曲(1798 年)、94 x 117 cm、カールスルーエ国立美術館
• 
  建築ファンタジー（1802年頃～1808年）、114 x 147.8 cm、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館

参考文献と注記

出典

• アダムス、ウィリアム・ハワード『フランス庭園 1500-1800』（ニューヨーク：ブラジラー）1979年。
• ユイスマン、フィリップ『18世紀フランスの水彩画』（1969年）ロンドン、テムズ・アンド・ハドソンISBN 978-0-500-23105-0 
• ウィーベンソン、ドラ『フランスの絵のように美しい庭園』（プリンストン大学出版局）1978年。
•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています:  Chisholm, Hugh編 (1911)。「Robert, Hubert」。Encyclopædia Britannica。第 23 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。p. 402。
• サラ・カタラ。レ・ユベール・ロベール・ド・ブザンソン。ミラノ: Silvana エディトリアル、2013 [公共図書館とブザンソン美術館の図面のカタログ レゾネ]。

ウィキメディア・コモンズには、ヒューバート・ロバートに関連するメディアがあります。

• Joconde - Catalog des Collections des Musées de France www.culture.gouv.fr (Ministère de la culture et de la communication) — ロベールの作品リスト (315 項目)、フランス語。