ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル

ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル（/ ˈæŋɡrə / ANG- grə、フランス語: [ ʒɑ̃oɡyst dɔminikɛ̃ɡʁ ] 、 1780年8月29日- 1867年1月14日）は、フランスの新古典主義の画家である。アングルは過去の芸術的伝統に深く影響を受け、台頭するロマン主義様式に対抗してアカデミック正統派の守護者となることを目指した。ニコラ・プッサンやジャック＝ルイ・ダヴィッドの伝統を受け継ぐ歴史画家であると自認していたが、彼の最大の功績として認められているのは、絵画と素描の両方の肖像画である。形態と空間の表現的な歪みは、彼を近代美術の重要な先駆者とし、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、その他の近代主義者に影響を与えた。 

モントーバンで質素な家庭に生まれた彼は、パリに出てダヴィッドの工房で学んだ。1802年にサロンに初出品し、絵画「アガメムノンの使者たちとアキレウスの天幕」でローマ賞を受賞した。1806年にローマ滞在のために出発する頃には、イタリアとフランドルのルネサンス巨匠たちの綿密な研究を反映した彼の作風は完全に確立されており、その後生涯を通じてほとんど変化することはなかった。1806年から1824年までローマ、そして後にフィレンツェで活動する間、彼は定期的にパリのサロンに作品を出品したが、批評家たちは彼の作風を奇妙で古風だと批判した。この時期、彼が描こうとしていた歴史画の依頼はほとんどなかったが、肖像画家や素描家として自分と妻を養うことができた。

アングルは1824年のサロンでついに認められ、ラファエロ風の絵画『ルイ13世の誓い』が絶賛され、フランスの新古典主義派のリーダーとして認められた。歴史画の依頼による収入で肖像画を描く機会は減ったものの、 1833年の『ベルタン氏の肖像』で再び人気を博した。翌年、野心的な作品『聖サンフォリアンの殉教』に対する厳しい批判に憤慨したアングルはイタリアに戻り、 1835年にローマのフランス学院の院長に就任した。1841年にパリに永住した。晩年には、初期の作品の多くの新バージョン、ステンドグラスの窓のデザイン、いくつかの重要な女性の肖像画、そして83歳で完成させた、女性の裸体を描いたオリエンタリズム絵画の最後の作品である『トルコ風呂』を制作した。

アングルはフランスのタルン＝エ＝ガロンヌ県モントーバンで、ジャン＝マリー＝ジョゼフ・アングル（1755年 - 1814年）と妻アンヌ・ムーレ（1758年 - 1817年）の7人の子供（うち5人が乳幼児期を生き延びた）の長男として生まれた。父親は美術の分野で多才な人物で、細密画家、彫刻家、装飾石工、アマチュア音楽家として成功を収めていた。母親は、かつら職人の娘で、ほとんど読み書きができなかった。^{[ 1 ]}幼いアングルは父から絵と音楽の指導を早くから受け、1789年に古代の石膏像を模写した最初のデッサンを描いた。^{[ 2 ]} 1786年から地元の学校、エコール・デ・フレール・ド・レデュカシオン・クレティエンヌに通ったが、フランス革命の混乱で教育が中断され、1791年の学校閉鎖で正規の教育は終わった。学校教育の不足は、彼にとって常に不安の種となった。^{[ 3 ]}

1791年、ジョゼフ・アングルは息子をトゥールーズに連れて行き、そこで若きジャン＝オーギュスト＝ドミニクは王立絵画・彫刻・建築アカデミーに入学した。そこで彼は彫刻家のジャン＝ピエール・ヴィガン、風景画家のジャン・ブリアン、新古典主義画家のギヨーム＝ジョゼフ・ロックに師事した。ロックのラファエロへの敬愛は、若い画家にとって決定的な影響を与えた。^{[ 4 ]}アングルは構図、「人物と古代」、人物デッサンなど、いくつかの分野で賞を受賞した。^{[ 5 ]}彼の音楽の才能はヴァイオリニストのルジューヌの指導の下で磨かれ、13歳から16歳までトゥールーズ・キャピトル管弦楽団で第2ヴァイオリンを演奏した。^{[ 5 ]}

彼は幼い頃から歴史画家になることを決意していた。歴史画は、ルイ14世の治世下で王立絵画彫刻アカデミーによって確立され、19世紀まで続いたジャンルのヒエラルキーにおいて、絵画の最高峰とみなされていた。彼は父親のように単に肖像画や現実の生活を描いたイラストを描くのではなく、宗教、歴史、神話の英雄たちを描き、彼らを理想化し、彼らの行動を説明するような方法で表現し、文学や哲学の最高傑作に匹敵するものにしたいと考えていた。^{[ 6 ]}

1797年3月、アカデミーはアングルに素描部門で一等賞を授与し、8月にはパリへ旅立ち、革命期のフランス、ひいてはヨーロッパを代表する画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの工房で4年間学んだ。アングルは師の新古典主義の様式を踏襲した。^{[ 7 ]} 1797年、ダヴィッドは巨大な傑作『サビニの女たちの介入』に取り組んでおり、ローマの厳格な写実主義のモデルから、ギリシャ美術の純粋さ、美徳、簡素さの理想へと徐々に作風を変えていった。^{[ 8 ]}

ダヴィッドの教え子の一人で、後に美術評論家となったエティエンヌ＝ジャン・デレクリューズは、アングルを学生時代について次のように評している。

彼は、率直な性格と一人で作業する気質だけでなく、最も勤勉な人物の一人でもありました。周囲の騒々しい愚行にはほとんど関わらず、同門の弟子たちのほとんどよりも粘り強く研究に励みました。今日この芸術家の才能を特徴づけるすべての資質、輪郭の繊細さ、形態の真摯で深い感情、そして並外れた正確さと堅固さによる造形は、すでに彼の初期の習作に見られました。彼の仲間数名とダヴィッド自身は、習作に誇張の傾向があると指摘しましたが、誰もが彼の壮大な構図に感銘を受け、彼の才能を認めました。^{[ 9 ]}

彼は1799年10月にエコール・デ・ボザールの絵画科に入学した。1800年と1801年には、男性の胴体を描いた作品で人物画部門の大賞を受賞した。^{[ 10 ]}彼は1800年から1801年にかけて、アカデミーの最高賞であるローマ賞に応募した。この賞の受賞者は、ローマのフランス・アカデミーに4年間滞在する権利を得る。彼は最初の応募では2位だったが、1801年には「アガメムノンの使者たち、アキレウスの天幕にて」で最高賞を獲得した。絵画の右側の使者たちの姿は、ダヴィッドが教えた様式で、彫像のように筋肉質で堅固だが、左側の2人の主要人物、アキレウスとパトロクロスは、繊細なレリーフの人物のように、躍動感があり、生き生きとして優雅である。^{[ 11 ]}

ローマでの滞在は、国家資金の不足のため1806年まで延期された。その間、彼はパリで、国家から提供されたスタジオでダヴィッドの他の数人の弟子たちと共に制作活動を行い、輪郭の純粋さを強調するスタイルをさらに発展させた。彼はラファエロの作品、エトルリアの壺絵、イギリスの画家ジョン・フラックスマンの輪郭線版画からインスピレーションを得た。^{[ 5 ]}彼のヘルマフロディトスとニンフ・サルマキスの素描は、後に彼の『ユピテルとテティス』や有名な裸体画に再び現れることになる、様式化された女性の美の理想像を示した。 ^{[ 12 ]}

1802年、彼は『女性の肖像』（現在の所在は不明）でサロンにデビューした。1804年から1806年にかけて、彼は一連の肖像画を描いたが、それらは特に布地の豊かさや細部の描写において極めて精緻であった。これらには、 『フィリップ・リヴィエールの肖像』（1805年）、『サビーヌ・リヴィエールの肖像』（1805～06年）、『マダム・エイモンの肖像』（別名『ラ・ベル・ゼリー』、1806年）、『カロリーヌ・リヴィエールの肖像』（1805～06年）などがある。女性の顔は細部まで描き込まれておらず、柔らかな印象で、大きな楕円形の目、繊細な肌の色、そしてどこか夢見るような表情が特徴的であった。彼の肖像画は、通常、単色の暗い色、明るい色、または空のシンプルな背景が用いられていた。これらは、彼を19世紀で最も有名な肖像画家の一人にする一連の作品の始まりであった。^{[ 13 ]}

アングルがローマへ出発するのを待っている間、友人のロレンツォ・バルトリーニは彼にイタリア・ルネサンス絵画、特にナポレオンがイタリア遠征から持ち帰りルーヴル美術館に収蔵したブロンズィーノとポントルモの作品を紹介した。アングルはそれらの明快さと荘厳さを自身の肖像画のスタイルに取り入れた。ルーヴル美術館には、フランス軍がフランドル征服の際に奪ったヤン・ファン・エイクのヘントの祭壇画など、フランドル美術の傑作もあった。ルネサンス期のフランドル美術の精緻さはアングルのスタイルの一部となった。^{[ 14 ]}アングルの様式的な折衷主義は、美術における新しい傾向を表していた。イタリアと低地諸国でのナポレオンの遠征で略奪された戦利品で新たに満たされたルーブル美術館は、19世紀初頭のフランスの芸術家たちに、古代およびヨーロッパ絵画史全体の傑作を研究、比較、模写する前例のない機会を提供した。^{[ 15 ]}美術史家のマージョリー・コーンが書いているように、「当時、学問としての美術史は真新しいものでした。芸術家と批評家は、歴史的な様式の発展として認識し始めたばかりのものを特定し、解釈し、活用しようと競い合いました。」^{[ 16 ]}アングルはキャリアの初期から以前の芸術から自由に借用し、主題にふさわしい歴史的様式を採用したため、批評家から過去を略奪していると非難されました。^{[ 16 ]}

1803年、彼は名誉ある依頼を受け、第一執政官ナポレオン・ボナパルトの全身肖像画を描くために選ばれた5人の画家（ジャン＝バティスト・グルーズ、ロベール・ルフェーヴル、シャルル・メニエ、マリー＝ギユミーヌ・ブノワと共に）の1人となった。これらの肖像画は、1801年のリュネヴィル条約で新たにフランスに割譲されたリエージュ、アントワープ、ダンケルク、ブリュッセル、ヘントの各県都に配布されることになっていた。^{[ 17 ]}ナポレオンが画家たちに肖像画を描く機会を与えたという記録はなく、アングルが丹念に描いた第一執政官ボナパルトの肖像画は、 1802年にアントワーヌ＝ジャン・グロが描いたナポレオンの肖像画をモデルにしているようだ。^{[ 18 ]}

1806年の夏、アングルは画家兼音楽家のマリー＝アンヌ＝ジュリー・フォレスティエと婚約し、9月にローマへ出発した。彼はその年のサロンの開幕に立ち会うためにパリに長く滞在することを望んでおり、サロンにはいくつかの作品を出品する予定だったが、開幕のわずか数日前にしぶしぶイタリアへ出発した。^{[ 19 ]}

アングルは1806年のサロンに出品するためにナポレオンの新たな肖像画を描いた。これはナポレオンが戴冠式で皇帝の玉座に座っている姿を描いたものである。この絵は、第一執政時代のナポレオンを描いた以前の肖像画とは全く異なり、ナポレオンが選んだ豪華な皇帝の衣装と彼が手にしていた権力の象徴にほぼ完全に焦点を当てている。カール5世の笏、シャルルマーニュの剣、豪華な布地、毛皮、マント、金箔の冠、金の鎖、紋章はすべて極めて精緻なディテールで描かれており、皇帝の顔と手は荘厳な衣装の中にほとんど隠れてしまっている。^{[ 20 ]}

サロンでは、彼の絵画作品――自画像、リヴィエール家の肖像画、そして皇帝の玉座に座るナポレオン1世――は非常に冷淡な反応を受けた。^{[ 21 ]}ダヴィッドは厳しい評価を下し、^{[ 2 ]}批評家たちは敵意をむき出しにした。ショーサール（『フランス版パウサニアス』、1806年）は「アングルの筆致と仕上げの精緻さ」を称賛したが、アングルの様式をゴシック的だと非難し、次のように問いかけた。

これほどの才能、完璧な線、徹底した細部へのこだわりを持ちながら、どうしてアングル氏は下手な絵を描いてしまったのだろうか？答えは、彼が何か特別なこと、非凡なことをしたかったからだ ……アングル氏の意図は、芸術を4世紀も後退させ、その黎明期にまで引き戻し、ジャン・ド・ブルージュの様式を復活させることに他ならない。^{[ 22 ]}

ローマに到着したばかりのアングルは、パリの友人たちから送られてくる容赦なく否定的な新聞記事を、ますます憤慨しながら読んだ。将来の義父への手紙の中で、彼は批評家たちへの憤りを表明した。「サロンは私の恥辱の場となった。 ……あの悪党どもは、私が留守にしている間に私の評判を貶めようとしたのだ ……私はこれほど不幸になったことはない……私には多くの敵がいることは知っていた。私は彼らと気が合ったことは一度もなく、これからもそうなることはないだろう。私の最大の願いはサロンに飛んで行き、彼らの作品とは全く似ていない私の作品で彼らを困惑させることだ。そして私が進歩すればするほど、彼らの作品は私の作品とは似ても似つかなくなるだろう。」^{[ 23 ]}彼は二度とサロンに出品しないと誓い、パリに戻ることを拒否したことが婚約破棄につながった。^{[ 24 ]}ジュリー・フォレスティエは、数年後に結婚しなかった理由を尋ねられた際、「アングル氏と婚約するという栄誉にあずかったら、結婚はしないものです」と答えた。^{[ 25 ]}

1806年11月23日、彼はかつての婚約者の父であるジャン・フォレスティエに「そうです、芸術は改革される必要があり、私はその革命家になるつもりです」と手紙を書いた。^{[ 23 ]}彼らしいことに、彼は他の滞在画家たちから離れたヴィラ・メディチの敷地内にアトリエを見つけ、猛烈な勢いで絵を描いた。この時期のローマのモニュメントの素描の多くはアングルの作品とされているが、近年の研究によると、それらは実際には彼の協力者、特に友人の風景画家フランソワ＝マリウス・グラネの作品であったようだ。^{[ 26 ]}プリの受賞者に義務付けられているように、彼は定期的に作品をパリに送り、自分の進歩を評価してもらった。伝統的に会員はギリシャやローマの男性の英雄の絵を送っていたが、アングルは最初のサンプルとして、古代の花瓶の版画を基にした若い女性が入浴している後ろ姿を描いた「 Baigneuse à mi-corps」 （1807年）と、裸の入浴者の後ろ姿を描いたより大きな絵で、アングルがお気に入りの画家ラファエロの「フォルナリーナ」から借用したディテールであるターバンを巻いた最初のモデルである「La Grande Bagneuse」（1808年）を送った。 ^{[ 27 ]}パリのアカデミーを満足させるために、男性ヌードの熟練度を示すために「オイディプスとスフィンクス」も送った。^{[ 28 ]}パリのアカデミー会員の評決は、人物像が十分に理想化されていないというものだった。^{[ 29 ]}後年、アングルはこれらの構図のいくつかのバリエーションを描いた。 1807年に制作が始まったもう一つの裸婦像「ヴィーナス・アナデュオメネ」は、数十年間未完成のままで、40年後に完成し^{[ 30 ]}、最終的に1855年に展示された。

ローマ滞在中、彼はまた、マダム・デュヴォーシー（1807年）、フランソワ＝マリウス・グラネ（1807年）、ジョゼフ＝アントワーヌ・モルテド（1810年）、マダム・パンクーク（1811年）、シャルル＝ジョゼフ＝ローラン・コルディエ（1811年）など、数多くの肖像画を描いた。^{[ 31 ]} 1812年には、ローマ長官の母であるトゥルノン伯爵夫人という、数少ない年配女性の肖像画を描いた。 ^{[ 32 ]} 1810年、アングルのヴィラ・メディチでの年金生活は終わったが、彼はローマに留まり、フランス占領政府から後援を求めることにした。

1811年、アングルは学生時代の最後の課題として、ホメロスの『イリアス』の一場面である巨大な『ジュピターとテティス』を完成させた。海の女神テティスが、息子アキレウスのためにゼウスに助けを求める場面である。数年前に描いた水の精サルマキスの顔が、テティスとして再び現れた。アングルは、1806年からこの主題を描くことを計画しており、「芸術のあらゆる贅沢をその美しさに注ぎ込むつもりだった」と熱意を込めて書き記している。^{[ 33 ]}しかし、批評家たちはまたしても敵意を示し、人物の誇張されたプロポーションや、絵画の平面的で息苦しい印象を批判した。^{[ 34 ]}

先行きが不透明だったにもかかわらず、アングルは1813年にローマの友人から紹介された若い女性、マドレーヌ・シャペルと結婚した。文通による交際の後、彼は彼女に会うことなくプロポーズし、彼女はそれを受け入れた。 ^{[ 35 ]}二人の結婚生活は幸せで、アングル夫人の夫への信頼は揺るぎなかった。1815年に難産で死産となった後、二人の間には子供がいなかった。^{[ 36 ]}アングルはその後も酷評を受け続け、1814年のパリ・サロンでは『ドン・ペドロ・デ・トレド』、『ラファエロとフォルナリーナ』（ハーバード大学フォッグ美術館）、数点の肖像画、そして『システィーナ礼拝堂の内部』が概して敵対的な批評を受けた。^{[ 37 ]}

アカデミーを去った後、アングルにはいくつかの重要な依頼が舞い込んだ。ローマのフランス総督で芸術の裕福な後援者であったミオリス将軍は、ナポレオンの訪問が見込まれる中、かつての教皇の住居であったモンテ・カヴァッロ宮殿の部屋の装飾をアングルに依頼した。アングルは皇后のサロンのために大規模な「ロムルスのアクロンに対する勝利」 （1811年）を、皇帝の寝室の天井のためにナポレオンが賞賛した詩集に基づいた「オシアンの夢」 （1813年）を描いた。 ^{[ 38 ]}ミオリス将軍はまた、自身の邸宅であるヴィラ・アルドブランディーニのために、アングルに「アウグストゥス、リウィア、オクタヴィアの前で『アエネイス』を読むウェルギリウス」（1812年）を描くよう依頼した。^{[ 39 ]}この絵は、ウェルギリウスがアウグストゥス帝、その妻リウィア、そして妹オクタヴィアに自分の作品を朗読している時に、オクタヴィアの亡くなった息子マルケルスの名前を口にし、オクタヴィアが気絶する場面を描いている。室内はポンペイの考古学的発見に基づいて正確に描写されている。いつものように、アングルは同じ場面を複数バージョン制作している。放棄されたバージョンから切り取られた3人の人物の断片はブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されており、1825年にはプラディエが1832年に複製版画を制作するためのモデルとして、縦長のチョーク画を制作した。^{[ 40 ]}ミオリ将軍バージョンは1830年代にアングルが買い戻し、アングルの指示の下、助手によって修正されたが、完成には至らなかった。オシアンの夢も同様に買い戻し、修正されたが、未完成のまま残された。^{[ 41 ]}

彼は1814年の春にナポリへ旅し、カロリーヌ・ミュラ王妃を描いた。ナポリ王ジョアシャン・ミュラは、以前に眠る裸婦像「ナポリの眠る女」を購入していた^{[ 42 ]}（オリジナルは失われているが、いくつかの素描が残っており、アングルは後に「奴隷のオダリスク」でこの主題を再び取り上げた）。ミュラはまた、 「ナポリの眠る女」に添える作品として、歴史画「ラファエロとフォルナリーナ」と「パオロとフランチェスカ」、そして後にアングルの最も有名な作品の一つとなる「大オダリスク」を依頼した。アングルは、1815年のミュラ政権の崩壊とジョアシャン・ミュラの処刑により、報酬を受け取ることはなかった^{[ 43 ]。}ナポレオン王朝の崩壊により、彼はパトロンもいないままローマで事実上孤立無援となった。

彼は鉛筆と油彩で、写真のように精緻な見事な肖像画を描き続けたが、フランス統治が終わると、絵画の依頼は稀になった。キャリアの低迷期に、アングルは戦後のローマを訪れる多くの裕福な観光客、特にイギリス人の鉛筆肖像画を描くことで収入を補った。歴史画家としての名声を目指していた画家にとって、これは卑しい仕事に思えた。彼のドアをノックして「小さな肖像画を描いている男はここに住んでいるのですか？」と尋ねる訪問者に対して、彼は苛立ちながら「いいえ、ここに住んでいるのは画家です！」と答えた。^{[ 44 ]}この時期に彼が大量に制作した肖像画は、今日では彼の最も賞賛される作品の一つとなっている。^{[ 45 ]}彼は有名な友人たちの肖像画を含め、約500枚の肖像画を描いたと推定されている。彼の友人にはパガニーニをはじめとする多くの音楽家がおり、モーツァルト、ハイドン、グルック、ベートーヴェンへの情熱を共有する人々と定期的にヴァイオリンを演奏した。^{[ 46 ]}

彼はまた、中世とルネサンスの出来事を理想化して描いた、いわゆるトルバドール様式の小品を数多く制作した。1815年には、アレティーノとカール5世の大使、そしてアレティーノとティントレットを描いた。後者は、画家が批評家にピストルを突きつけるという逸話的な絵で、苦境に立たされていたアングルにとっては特に満足のいくものだったかもしれない。^{[ 47 ]}同じ様式の他の作品には、ヘンリー4世が子供たちと遊ぶ（1817年）やレオナルドの死などがある。

1816年、アングルは唯一のエッチング作品である、ローマ駐在フランス大使ガブリエル・コルトワ・ド・プレシニー司教の肖像画を制作した。^{[ 48 ]}他に制作したことが知られている版画は、2つのリトグラフのみである。1つはテイラー男爵の『古きフランスを巡る絵画的でロマンチックな旅』の挿絵として制作された『ブザンソンの4人の治安判事』、もう1つは『大オダリスク』の複製で、いずれも1825年の作品である。^{[ 49 ]}

1817年、ローマ教皇庁駐在フランス大使であったブラカス伯爵は、アングルに1814年以来となる公式の依頼として、キリストがペテロに鍵を授ける場面を描いた絵画を依頼した。1820年に完成したこの堂々たる作品はローマで好評を博したが、画家にとっては残念なことに、ローマの教会当局はパリでの展覧会への送付を許可しなかった。^{[ 50 ]}

1816年か1817年に、アルバ公フェルナンド・アルバレス・デ・トレドの子孫から、プロテスタント改革の弾圧で教皇から栄誉を受けた公爵を描いた絵画の依頼があった。アングルはこの主題を嫌悪していた。彼は公爵を歴史上の野蛮人の一人と見なしていたため、依頼と自身の良心の両方を満たすのに苦労した。最終的に公爵を背景の小さな人物に縮小する修正の後、アングルはこの作品を未完成のままにした。^{[ 51 ]}彼は日記に「私は必要に迫られてこのような絵を描いたが、神はそれをスケッチのままにしておきたかった」と記した。^{[ 52 ]}

彼はパリのサロンに作品を送り続け、そこでブレイクスルーを果たそうとした。1819年には、横たわる裸婦像『ラ・グランド・オダリスク』のほか、歴史画『フィリップ5世とバーウィック元帥』、そして16世紀の叙事詩アリオストの『狂えるオルランド』の一場面を基にした『ロジャー・フリーイング・アンジェリカ』を送ったが、彼の作品は再び批評家からゴシック的で不自然だと非難された。^{[ 53 ]}批評家のケラティは、『グランド・オダリスク』の背中が3つの椎骨分長すぎると不満を述べた。批評家のチャールズ・ランドンは次のように書いている。「少し注意深く見ると、この人物像には骨も筋肉も血も生命も立体感も、模倣を構成するものは何もないことが分かる。画家が故意に誤りを犯したこと、下手くそに描こうとしたこと、古代の画家たちの純粋で原始的な様式を蘇らせようとしたことは明らかだが、彼はそれ以前の時代の断片と退廃的な技法をモデルにし、完全に道を見失ってしまった。」^{[ 54 ]}

1820年、アングルは妻とともに、パリ時代からの旧友であるフィレンツェの彫刻家ロレンツォ・バルトリーニの勧めでフィレンツェに移住した。収入は依然として肖像画や素描に頼らざるを得なかったが、運勢は好転し始めた。 ^{[ 55 ]}彼の歴史画「アンジェリカを解放するロジャー」はルイ18世の個人コレクションに購入され、当時存命の芸術家の作品に新たに力を注いでいたパリのリュクサンブール美術館に展示された。これはアングルの作品が美術館に収蔵された最初の例である。^{[ 56 ]}

1821年、彼は幼なじみのムッシュ・ド・パストレから依頼された絵画「ドーファン、後のシャルル5世のパリ入城」を完成させた。ド・パストレはまた、自身の肖像画と宗教画（青いベールの聖母）も依頼した。1820年8月、ド・パストレの助けを借りて、モントーバン大聖堂のための主要な宗教画の依頼を受けた。テーマは教会と国家の絆の再構築であった。ラファエロに影響を受けたアングルの絵画「ルイ13世の誓い」（1824年）は純粋にルネサンス様式で、ルイ13世が聖母マリアに治世を捧げると誓う様子を描いている。これは、王政復古の新政府の教義と完全に一致していた。彼は4年かけてその大きなキャンバスを完成させ、1824年10月にパリのサロンに出品した。それが、パリの美術界への扉を開き、公式画家としてのキャリアへの扉を開く鍵となった。^{[ 57 ]}

1824年のサロンに出品された『ルイ13世の誓い』は、ついにアングルに批評家からの評価をもたらした。スタンダールは「神性の概念を排除するような物質的な美しさ」について不満を述べたが^{[ 58 ]}、ほとんどの批評家はこの作品を称賛した。ジャーナリストであり、後に首相、そしてフランス大統領となるアドルフ・ティエールは、新しいスタイルの突破を称賛し、「このような多様性ほど素晴らしいものはない。これが新しいスタイルの本質的な特徴だ」と述べた^{[ 58 ]。} 1825年1月、アングルはシャルル10世からレジオンドヌール勲章を授与され、同年6月には美術アカデミーの会員に選出された^{[ 46 ]} 。1826年にデルペシュとシュドレによって2つの異なるバージョンで出版された『大オダリスク』のリトグラフは、熱心な買い手を見つけた。アングルは複製権料として24,000フランを受け取った。これは6年前にオリジナル作品の代金として受け取った金額の20倍である。^{[ 59 ]} 1824年のサロンでは、アングルの新古典主義に対する反潮流も現れた。ウジェーヌ・ドラクロワは、アングルのそれとは対照的なロマン主義様式で『スィオの虐殺』を出品した。^{[ 60 ]}

アングルの絵画の成功により、1826年に新たな大作「ホメロスの神格化」の依頼が舞い込んだ。これは歴史上の偉大な芸術家たちを称える巨大なキャンバスで、ルーブル美術館のシャルル10世美術館のホールの天井を飾る予定だった。アングルは1827年のサロンに間に合うように作品を完成させることができなかったが、グリザイユで絵画を展示した。^{[ 61 ]} 1827年のサロンは、アングルの「ホメロスの神格化」の新古典主義と、ドラクロワの「サルダナパロスの死」によるロマン主義の新たな宣言との対決となった。アングルは熱心にこの戦いに参加し、ドラクロワを「醜さの使徒」と呼び、友人たちにドラクロワの「才能、高潔な性格、そして卓越した精神」を認めているが、「彼には危険だと私が思う傾向があり、それを押し返さなければならない」と語った。^{[ 62 ] [ 63 ]}

ブルボン政権下で相当な庇護を受けていたにもかかわらず、アングルは1830年の7月革命を歓迎した。 ^{[ 64 ]}革命の結果が共和制ではなく立憲君主制であったことは、本質的に保守的で平和主義的な画家であるアングルにとって満足のいくものであり、1830年8月に友人に宛てた手紙の中で、「いまだに、かくも輝かしく、かくも神聖に勝ち取られた自由の秩序と幸福を汚し、乱そうとする」扇動者たちを批判した。^{[ 65 ]}アングルのキャリアはほとんど影響を受けず、 7月王政下でも公的な依頼や栄誉を受け続けた。

アングルは1833年のサロンに出品し、特にルイ・フランソワ・ベルタンの肖像画（1832年）が好評を博した。一般の人々は写実主義に魅了されたが、批評家の中には自然主義を俗悪だとし、色彩をくすんでいると評する者もいた。^{[ 66 ]} 1834年、彼はガリアで最初に殉教した聖人を描いた大きな宗教画「聖シンフォリアンの殉教」を完成させた。この絵は1824年に内務省からオータン大聖堂のために依頼されたもので、絵の図像は司教によって指定された。アングルはこの絵を自身のすべての作品と技術の集大成と捉え、1834年のサロンに出品するまで10年間かけて制作した。彼はその反応に驚き、ショックを受け、憤慨した。この絵は新古典主義者とロマン主義者の両方から攻撃された。アングルは、歴史的事実に基づかない描写、色彩、そして美しい彫像のような聖女の女性的な容姿について非難された。アングルは怒り、今後は公的な依頼を受けず、サロンにも出品しないと宣言した。その後、彼はいくつかの半公開の展覧会や1855年のパリ万国博覧会での回顧展には参加したが、二度とサロンに出品したり、作品を公の審査に提出したりすることはなかった。代わりに、1834年末にローマに戻り、フランス学士院の院長に就任した。^{[ 67 ]}

アングルはローマに6年間滞在した。彼は後にパリのエコール・デ・ボザールでもそうであったように、絵画を学ぶ学生の指導に多くの時間を費やした。彼はアカデミーを再編成し、図書館の規模を拡大し、アカデミーのコレクションに多くの古典彫刻の型を追加し、ローマとパリの両方で学生が公共の依頼を受けるのを支援した。彼はオルヴィエート（1835年）、シエナ（1835年）、ラヴェンナとウルビーノを旅して、初期キリスト教のモザイク、中世の壁画、ルネサンス美術を研究した。^{[ 68 ]}彼はアカデミーの科目の1つである音楽にかなりの注意を払い、フランツ・リストとファニー・メンデルスゾーンを歓迎した。彼はリストと長い友情を築いた。^{[ 69 ]}当時アカデミーの年金受給者だった作曲家シャルル・グノーは、アングルがウェーバーやベルリオーズを含む現代音楽を高く評価し、ベートーヴェン、ハイドン、モーツァルト、グルックを崇拝していたと述べている。彼は音楽学生や友人のニコロ・パガニーニと共にベートーヴェンのヴァイオリン作品を演奏した。^{[ 68 ]}グノーはアングルについて「幼児のような優しさと使徒のような憤りを持っていた」と書いている。スタンダールがアカデミーを訪れ、ベートーヴェンをけなしたとき、アングルはドアマンの方を向き、スタンダールを指さして「この紳士がまた来たら、私はここにはいません」と言った。^{[ 70 ]}

1834年のサロンでの失敗に対するパリの美術界に対する彼の恨みは収まらなかった。1836年、彼はフランス内務大臣アドルフ・ティエールからパリのマドレーヌ寺院の内部装飾という大きな依頼を断った。なぜなら、その依頼は最初にライバルのポール・ドラローシュに提示され、彼がそれを断ったからである。^{[ 68 ]}彼は少数の作品を完成させ、パリのパトロンに送った。その一つが『オダリスクと奴隷』（1839年）で、ターバンを巻いた音楽家が演奏する中、金髪のオダリスク、つまりハーレムの一員がけだるそうに横たわっている肖像画である。これは当時流行していたオリエンタリズムのジャンルに合致しており、彼のライバルであるウジェーヌ・ドラクロワは1834年のサロンのために同様のテーマの絵画『アルジェの女たち』を制作していた。舞台設定はペルシャ細密画に触発されたもので、異国情緒あふれる細部に満ちていたが、女性の長く横たわる姿はまさにアングルそのものだった。批評家のテオフィル・ゴーティエはアングルの作品について、「ハーレムの神秘、静寂、そして息苦しい雰囲気をこれ以上うまく描くことは不可能だ」と評した。1842年、彼は最初の作品とほぼ同じだが風景を背景にした2番目のバージョンを描いた（背景には弟子のポール・フランドランが描いた）。^{[ 71 ]}

彼が1840年に送った2枚目の絵は、『アンティオコスの病』（1840年、別名『アニオコスとストラトニケ』）で、愛と犠牲をテーマにした歴史画であり、アングルがスタジオにいた1800年にダヴィッドが描いたテーマと同じである。この絵はルイ・フィリップ1世の息子であるオルレアン公の依頼で、アカデミーの学生の一人、後にパリの市場レ・アールを設計する建築家ヴィクトル・バルタールが設計した非常に精巧な建築的背景が特徴である。中央の人物はパステル色のローブをまとった優美な女性で、顎に手を当てて物思いにふける彼女のポーズは、アングルの女性肖像画のいくつかに見られる。^{[ 72 ]}

アングルの描いたアニオキウスとストラトニケの絵は、わずか1メートルという小さなサイズにもかかわらず、大きな成功を収めた。8月には、テュイルリー宮殿のマルサン館にあるオルレアン公の私室で展示された。^{[ 73 ]}国王はヴェルサイユで彼を直接出迎え、宮殿を案内した。彼は王位継承者である公爵の肖像画を描く依頼と、リュニエ公からダンピエール城のために2枚の巨大な壁画を制作する依頼を受けた。 1841年4月、彼はパリに完全に戻った。^{[ 74 ]}

パリに戻ってから最初に制作した作品の一つがオルレアン公の肖像画だった。1842年にこの絵が完成してから数か月後、王位継承者が馬車事故で亡くなったため、アングルは追加の複製制作の依頼を受けた。また、事故現場の礼拝堂のために17枚のステンドグラス窓をデザインする依頼と、ドルーのオルレアン礼拝堂のために8枚のステンドグラスのデザインを依頼された。^{[ 75 ]}彼はパリのエコール・デ・ボザールの教授になった。彼は学生たちを頻繁にルーブル美術館に連れて行き、古典美術やルネサンス美術を見せ、正面をまっすぐ見るように、そして芸術の真の価値からあまりにもかけ離れていると考えていたルーベンスの作品は避けるように指示した。 ^{[ 76 ]}

ルイ・フィリップを打倒し、フランス第二共和政を樹立した1848年の革命は、彼の作品や思想にほとんど影響を与えなかった。彼は革命家たちを「フランス人と名乗る人食い人種」と断言したが^{[ 77 ]}、革命中に1808年に学術研究として始めた『ヴィーナス・アナデュオメネ』を完成させた。この作品は、ヴィーナスが、彼女を生み出した海から立ち上がり、天使たちに囲まれている様子を描いている。彼は、1852年に皇帝ナポレオン3世となるルイ・ナポレオンの新政府の庇護を歓迎した。

1843年、アングルはダンピエール城の大広間の装飾に着手し、芸術の起源を描いた2枚の大きな壁画「黄金時代」と「鉄器時代」を制作しました。彼は500枚以上の準備デッサンを描き、 ^{[ 78 ]}この巨大なプロジェクトに6年間取り組みました。ルネサンス期のフレスコ画の効果を模倣しようと、壁画を石膏に油彩で描くことを選択しましたが、これが技術的な困難を招きました。^{[ 79 ]}「鉄器時代」の制作は、助手が描いた建築的な背景画の段階から先に進むことはありませんでした。^{[ 80 ]}一方、「黄金時代」に登場する裸体の群衆が増えていくことにアングルのパトロンであるリュイヌ公爵は困惑し、アングルは1847年に壁画の制作を中断しました。アングルは1849年7月27日に妻を亡くし、深い悲しみに暮れ、最終的に作品を完成させることはできませんでした。^{[ 81 ]} 1851年7月、彼は故郷のモントーバン市に自身の作品を寄贈すると発表し、10月にはエコール・デ・ボザールの教授を辞任した。^{[ 82 ]}

しかし、1852年、当時71歳だったアングルは、友人マルコット・ダルジャントゥイユの親戚である43歳のデルフィーヌ・ラメルと結婚した。アングルは若返り、その後の10年間で、アルベール・ド・ブロイ公女（旧姓ジョゼフィーヌ＝エレオノール＝マリー＝ポーリーヌ・ド・ガラール・ド・ブラサック・ド・ベアルン）の肖像画など、いくつかの重要な作品を完成させた。1853年には、パリ市庁舎のホールの天井のために「ナポレオン1世の神格化」の制作を開始した。（この作品は、1871年5月にパリ・コミューンが建物に放火した際に焼失した。）1854年には、助手たちの助けを借りて、もう1つの歴史画「シャルル7世の戴冠式におけるジャンヌ・ダルク」を完成させた。1855年のパリ万国博覧会では彼の作品の回顧展が開催され、^{[ 83 ]}同年、ナポレオン3世は彼をレジオンドヌール勲章のグラン・オフィシエに任命した。1862年には元老院議員の称号を授与され、帝国教育評議会のメンバーとなった。彼の作品3点がロンドン国際博覧会に出品され、^{[ 84 ]}フランスを代表する画家としての彼の名声が改めて確認された。^{[ 85 ]}

彼は古典的なテーマを練り直し、洗練させ続けた。1856年、アングルは1820年に着手し、ヴィーナス・アナデュオメーネと密接な関係にある絵画「泉」を完成させた。^{[ 30 ]}彼はルイ14世とモリエールの2つのバージョン（1857年と1860年）を描き、初期の作品のいくつかを異稿として制作した。これらには、ルイ13世の誓いの聖母像が再び登場する宗教画が含まれる。 1858年の養子縁組の聖母（マドモワゼル・ローラン＝ゴスランのために描かれた）に続き、戴冠した聖母（マダム・ラ・バロンヌ・ド・ラリンティのために描かれた）と聖母子像が制作された。1859年には聖体拝領の聖母の新しいバージョンを制作し、1862年には、何年も前にマリー・アマリー王妃からビジーの礼拝堂のために依頼された作品「キリストと博士たち」を完成させた。^{[ 86 ]}彼は『パオロとフランチェスカ』と『オイディプスとスフィンクス』の小さな複製を描いた。^{[ 87 ]} 1862年に彼は『黄金時代』の小さな油彩版を紙に描いた。^{[ 88 ]}彼の重要な肖像画の最後は、この時期に制作されたもので、マリー＝クロティルド＝イネス・ド・フーコー、座るモワテシエ夫人（1856年）、78歳の自画像、デルフィーヌ・ラメル夫人（旧姓）は、いずれも1859年に完成した。フィレンツェのウフィツィ美術館の依頼で、彼は1858年に自画像を描いた。この絵に使われている唯一の色は、レジオンドヌール勲章のロゼットの赤である。^{[ 89 ]}

晩年、彼は最も有名な傑作の一つである『トルコ風呂』を制作した。これは、1828年の『小浴婦』以来彼が描き続けてきた人物とテーマを再び取り上げたものである。元々は1852年に正方形の形式で完成し、1859年にナポレオン王子に売却されたが、伝説によればクロティルド王女が裸体の多さにショックを受けたため、すぐに画家のもとに戻された。^{[ 90 ]}円形の絵に描き直した後、アングルは1862年に署名と日付を入れたが、1863年にさらに修正を加えた。^{[ 91 ]}この絵は最終的にトルコの外交官ハリド・ベイによって購入された。彼はクールベの絵画を含む裸体画やエロティックアートの大規模なコレクションを所有していた。この絵はアングルの死後も長い間スキャンダルを引き起こし続けた。当初は1907年にルーブル美術館に提供されたが拒否され^{[ 92 ]} 、その後1911年にルーブル美術館に寄贈された^{[ 91 ]。}

アングルは1867年1月14日、パリのヴォルテール河岸にあるアパートで肺炎のため86歳で亡くなった。彼はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されており、墓は弟子のジャン＝マリー・ボナシューによって彫刻された。彼のスタジオにあった数々の主要な絵画、4000点を超える素描、そして彼のヴァイオリンを含む所蔵品は、画家自身によってモントーバン市立美術館（現在のアングル美術館）に遺贈された。^{[ 93 ]}

アングルの作風は若い頃に形成され、比較的変化が少なかった。^{[ 94 ]}彼の初期の素描、例えば『男の肖像』（または『無名の人物の肖像』、 1797年7月3日、現在はルーヴル美術館所蔵^{[ 95 ]}）には、すでに輪郭の滑らかさと、形を形作る平行線によるハッチングの並外れた制御が示されている。最初から、彼の絵画は輪郭の堅固さが特徴であり、これは彼がしばしば引用する「素描は芸術の誠実さである」という信念を反映している。^{[ 96 ]}彼は色彩は素描の単なる付属品に過ぎないと考えており、次のように説明している。「素描は輪郭を再現するだけではなく、線だけでもない。素描は表現であり、内なる形であり、構成であり、形作りでもある。その後に何が残るかを見てみよう。素描は絵画を構成するものの8分の7を占める。」^{[ 97 ]}

美術史家のジャン・クレイは、アングルは「常に確信から確信へと進み、その結果、彼の最も自由なスケッチでさえ、最終作品に見られるような技法を示している」と述べている。^{[ 98 ]}人体を描く際、彼は「嫌悪感なしには考えられない恐ろしい学問」と呼んだ解剖学の規則を無視し、しなやかなアラベスクを追求した。^{[ 98 ]}目に見える筆致を嫌悪したアングルは、ロマン主義派が頼りにしていた色彩と光の移り変わりによる効果に頼ることはなく、中間色によってかすかに光で形作られた固有色を好んだ。「知っていることは、剣を手で持つことを知ることだ」と彼は繰り返した。 （「何を知っていようとも、剣を手に持って知らなければならない。」）アングルはこうして、ホメロスの神格化や聖シンフォリアンの殉教といった、登場人物が密集した構図を扱う際に、必要な統一感を生み出す手段を自ら放棄してしまった。アングルの歴史画や神話画の中で最も満足のいくものは、通常、オイディプス、半身水浴、オダリスク、春といった、完璧な肉体的幸福感だけを意識する人物を描いた、1人か2人の人物を描いた作品である。^{[ 86 ]}

『ロジャーがアンジェリカを解放する』では、女性の裸体は、ヒッポグリフに乗って救出に向かうロジャーの精緻に描かれたものの動きのない姿と単に並置されているように見える^{[ 99 ]}。というのも、アングルは動きやドラマの描写に成功することは稀だったからである。サンフォード・シュワルツによれば、「歴史画、神話画、宗教画は膨大なエネルギーと勤勉さを物語っているが、内面の緊張感はほとんど感じられず、衣装劇のようなものだ…歴史画の顔は基本的に、撮影が終わるのを待っているモデルの顔である。感情を表現しようとすると、それは耳障りだったり、ぎこちなかったりする」^{[ 100 ] 。}

アングルは理論を嫌い、理想、一般化、規則性を重視する古典主義への忠誠心は、特殊性への愛によって和らげられていた。^{[ 101 ]}彼は「美の秘密は真実を通して見出されなければならない。古代人は創造したのではなく、作ったのではなく、認識したのだ」と信じていた。^{[ 102 ]}アングルの多くの作品には、理想化されたものと特殊性の衝突があり、ロバート・ローゼンブラムが「油と水の感覚」と呼んだものを生み出している。^{[ 103 ]}例えば、 『ケルビーニと抒情詩のミューズ』（1842年）では、この矛盾が鮮やかに表れている。この作品では、写実的に描かれた81歳の作曲家が、古典的なドレープをまとった理想化されたミューズに付き添われている。^{[ 104 ]}

アングルの主題の選択は、彼の文学的嗜好を反映しており、それは非常に限られたものでした。彼はホメロス、ウェルギリウス、プルタルコス、ダンテ、歴史書、そして芸術家たちの伝記を何度も読み返しました。^{[ 16 ]}彼は生涯を通じて少数のお気に入りのテーマを繰り返し取り上げ、多くの主要な作品の複数のバージョンを描きました。^{[ 105 ]}彼は同時代の戦闘シーンへの熱狂を共有せず、一般的に「出会いや対立によって表れる啓示や親密な決断の瞬間」を描くことを好みましたが、決して暴力によって表すことはありませんでした。^{[ 106 ]}彼の数多くのオダリスクの絵画は、トルコ大使の妻であるメアリー・ワートリー・モンタギューの著作に大きく影響を受けており、彼女の日記や手紙は出版されるとヨーロッパ社会を魅了しました。^{[ 107 ]}

素早く絵を描く能力はあったものの、彼はしばしば一枚の絵に何年もかけて苦労した。アングルの弟子アマウリー＝デュヴァルは彼についてこう書いている。「この技巧をもってすれば、アングルの作品がもっと多くない理由を説明するのは難しいが、彼は頻繁に作品を削り出し、決して満足しなかった…そしておそらくこの技巧そのものが、彼に不満な点を何でもやり直させ、欠点を修正する力があり、しかもすぐに修正できると確信させていたのだろう。」^{[ 108 ]}アングルの『ヴィーナス・アナデュオメネ』は1807年に着手されたが、腕の位置について優柔不断だったために長い中断を経た後、1848年まで完成しなかった。^{[ 30 ]}『泉』（1856年）も同様の経緯をたどった。アマウリー＝デュバルによれば、この作品は1820年代に「まるで一筆で描かれたかのような簡素さ」のスケッチとして始まり、1855年のアングルによる加筆は失敗だったと考えた。^{[ 109 ] [ 110 ]}

図面

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  グランド・オダリスクのための習作（1814年）
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  ヴァイオリニストのニコロ・パガニーニ（1819年）
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  オーソンヴィル子爵夫人の肖像画のための習作（1844年頃）
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  トルコ式浴場のための習作（1859年）

デッサンはアングルの芸術の基礎であった。エコール・デ・ボザールでは人物デッサンに秀で、最高賞を獲得した。ローマとフィレンツェ滞在中、家族、友人、訪問者のデッサンを数百枚描き、その多くは肖像画として非常に高い水準に達した。デッサンを完成させずに絵を描き始めることは決してなく、通常は構図を練り上げるための長いデッサンシリーズを行った。彼の大きな歴史画の場合、絵の中の各人物は、さまざまなポーズを試しながら、数多くのスケッチや習作の対象となった。彼はアカデミーとエコール・デ・ボザールの生徒たちに、何よりもまずデッサンを完璧にすることを要求し、「よく描かれたものは常によく描かれたものである」と宣言した。^{[ 116 ]}

彼の肖像画は、約450点が現存しており^{[ 117 ]} 、今日では彼の最も高く評価されている作品の一つとなっている。その多くはイタリアでの困難な幼少期に描かれたものだが、彼は生涯を通じて友人たちの肖像画を描き続けた。アグネス・モンガンはこれらの肖像画について次のように書いている。

1806年の秋にパリからローマへ出発する以前から、彼の絵画スタイルの特徴は確立されていた。繊細でありながら力強い輪郭線、明確でありながら控えめな形態の歪み、そして正確でありながら生き生きとした特徴描写によって人物の姿を捉える、ほとんど驚異的な能力などである。

好ましい画材も既に確立されていた。それは、滑らかな白い紙に鋭く尖った黒鉛鉛筆である。私たちにとって、これらの画材と手法はあまりにも馴染み深いものなので、当時どれほど斬新に見えたかを忘れがちである 。アングルの描画方法は、まさに世紀そのものだった。それはすぐに熟練した、賞賛に値するものとして認められた。彼の絵画が「ゴシック的」だと厳しく批判されたとしても、彼のデッサンにはそれに匹敵する批判は向けられなかった。^{[ 118 ]}

弟子のレイモン・バルゼは、アングルが肖像画を描く際の制作ルーティンについて、「午前中に1時間半、午後に2時間半、翌日に修正することはほとんどなかった。モデルと昼食を共にしている間に肖像画の本質を捉え、モデルは気を緩めてより自然体になった」と述べている。^{[ 119 ]}ジョン・カナディによれば、出来上がったデッサンは、アングルが「伊達男、愚かな女、あるいは大言壮語家の虚栄心を、彼らを喜ばせるデッサンで暴くことができるほど繊細で、残酷さのない方法で、モデルの個性を明らかにした」という。^{[ 120 ]}

アングルは肖像画を織り目のある紙に描いた。これは、畝のある紙（今日では「アングル紙」と呼ばれることもある）の畝のある表面とは全く異なる滑らかな表面を提供した。^{[ 121 ]}初期のデッサンは、鋭く尖ったグラファイトで描かれた非常に引き締まった輪郭が特徴であるが、後期のデッサンは、より柔らかく鈍いグラファイトで描かれた、より自由な線とより強調されたモデリングを示している。^{[ 122 ]}

絵画の準備として描かれた素描、例えば『聖シンフォリアンの殉教』や『黄金時代』のための多くの習作などは、肖像画の素描よりもサイズや表現方法に多様性がある。彼は通常、最も雄弁な身振りを求めて裸体モデルの素描を多数描き、その後、衣服のひだを描くための素描を複数描くという手法をとっていた。初期の頃は、細部を隠しアラベスクを強調するために、モデルに半透明のベールの後ろにポーズをとらせることもあった。^{[ 123 ]}彼は男性像のポーズを試す際に女性モデルを使うことが多かった。 『博士たちの間のイエス』の素描でもそうしている。^{[ 124 ]}依頼された肖像画の中にも裸体習作が存在するが、これらは雇われたモデルを使って描かれたものである。^{[ 125 ]}

アングルはローマ滞在中に数多くの風景画を描いたが、純粋な風景画はラファエロのカジノの小さな円形画1点のみである（ただし、他の2点の小さな風景画が彼に帰属されることもある）。^{[ 126 ]}

19世紀半ば、アングルとドラクロワは、フランスにおける二つの対立する美術流派、新古典主義とロマン主義の最も著名な代表者となった。新古典主義は、芸術は「高貴な簡素さと静謐な壮大さ」を体現すべきだと書いたヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン（1717-1768）の哲学に大きく基づいていた。フランソワ・ジェラール、アントワーヌ＝ジャン・グロ、アンヌ＝ルイ・ジロデ、そしてアングルの師であるジャック＝ルイ・ダヴィッドなど、多くの画家がこの流れに乗った。対立する流派であるロマン主義は、まずドイツで生まれ、すぐにフランスに広まった。ロマン主義は、古典様式の模倣を「ゴシック」で「原始的」と表現し、それを否定した。フランス絵画におけるロマン主義は、テオドール・ジェリコー、そして特にドラクロワによって主導された。このライバル関係は、1824年のパリ・サロンで初めて表面化した。アングルはラファエロに影響を受けた『ルイ13世の誓い』を出品し、ドラクロワはギリシャ独立戦争における悲劇的な出来事を描いた『キオス島の虐殺』を出品した。アングルの絵画は穏やかで静的で、緻密に構成されていたのに対し、ドラクロワの作品は激しく、動き、色彩、感情に満ちていた。^{[ 131 ]}

二人の画家と流派の間の論争は、1827年のサロンで再び表面化した。アングルは古典的な均衡と調和の好例である『ホメロスの神格化』を出品し、ドラクロワはもう一つのきらびやかで激しい暴力の場面である『サルダナパロスの死』を出品した。それぞれの流派で最高の画家と目されていた二人の画家の間の論争は、その後も長年にわたって続いた。パリの芸術家や知識人はこの対立によって激しく分裂したが、現代の美術史家はアングルや他の新古典主義者を当時のロマン主義精神を体現する人物とみなす傾向がある。^{[ 132 ]}

1855年の万国博覧会では、ドラクロワとアングルの両方が多数出品された。ドラクロワの支持者やロマン主義者たちはアングルの作品を酷評した。ゴンクール兄弟はアングルの「けち​​ん坊な才能」について次のように述べている。「歴史を前にして、アングル氏は大学卒業生が求める知恵、品位、便宜、矯正、そして適度な精神的高揚感をむなしく頼りにしている。彼はアクションの中心の周りに人物を散らばらせ、腕や脚、完璧に描かれた頭をあちこちに投げつけ、それで仕事は終わったと考えている…」^{[ 133 ]}

ボードレールもまた、以前はアングルに好意的だったが、ドラクロワの方に傾倒していった。「アングル氏は優れた資質に恵まれ、美を雄弁に喚起する人物と見なすことができるが、天才の宿命を生み出す精力的な気質を欠いている。」^{[ 134 ]}

ドラクロワ自身もアングルに対して容赦がなかった。1855年の万国博覧会におけるアングルの作品展について、彼は「滑稽だ……ご存知のように、かなり大げさな形で展示されている……それは不完全な知性の完全な表現であり、努力と気取りが至る所にあり、自然の輝きはどこにも見当たらない」と評した。^{[ 135 ]}

アングルの弟子であるポール・シェナヴァールによれば、アングルとドラクロワは後年、フランス学士院の階段で偶然出会い、アングルが手を差し出し、二人は友好的に握手を交わしたという。^{[ 136 ]}

アングルは良心的な教師であり、生徒たちから非常に尊敬されていた。^{[ 137 ]}その中でも最も有名なのはテオドール・シャセリオーで、1830年に早熟な11歳でアングルに師事し、アングルが1834年にアトリエを閉鎖してローマに戻るまで指導を受けた。アングルはシャセリオーを最も真の弟子と考えており、初期の伝記作家によれば、彼が「絵画界のナポレオン」になるだろうと予言していたという。^{[ 138 ]}

しかし、1840年にシャセリオーがローマでアングルを訪ねた頃には、若い画家がドラクロワのロマン主義様式に傾倒していく様子は明らかで、アングルはお気に入りの弟子を勘当し、その後はめったに彼について語らず、批判的に話すようになった。アングルに師事した他の画家は、強い個性を確立することに成功しなかった。その中でも特に有名なのは、ジャン＝イポリット・フランダン、アンリ・レーマン、ウジェーヌ・エマニュエル・アマウリー＝デュヴァルである。^{[ 139 ]}

アングルが後世の芸術家に与えた影響は大きかった。彼の後継者の一人がドガで、ドガはアングルの弟子であったルイ・ラモットに師事した。20世紀には、彼の影響はさらに強まった。ピカソやマティスはアングルに負っていることを認めた人物の一人であり、マティスは彼を「純粋な色彩を用い、それを歪めることなく輪郭を描いた最初の画家」と評した。^{[ 140 ]}アングルの絵画の驚くべき効果――伝統的な奥行きや遠近法の崩壊、そして「トランプの絵柄のように」人物を描写すること――は19世紀には批判されたが、20世紀の前衛芸術家たちに歓迎された。^{[ 141 ]} 1905年にパリのサロン・ドートンヌでアングルの重要な回顧展が開催され、ピカソ、マティス、その他多くの芸術家が訪れた。初めて一般公開された『トルコ風呂』の独創的で印象的な構図は、 1907年のピカソの『アヴィニョンの娘たち』の構図や人物のポーズに明らかな影響を与えた。 ^{[ 141 ]}また、この展覧会には、未完成の壁画『黄金時代』のための習作も多数含まれており、その中には優雅に輪になって踊る女性たちの印象的な素描もあった。マティスは1909年の絵画『ダンス』でこの構図を独自に解釈した。 ^{[ 141 ]}アングルの『ベルタン氏の肖像』の独特なポーズと色彩も、ピカソの『ガートルード・スタインの肖像』 （1906年）に再び登場した。^{[ 142 ]}

バーネット・ニューマンはアングルを抽象表現主義の先駆者として評価し、次のように説明した。「あの人は抽象画家だった …彼はモデルよりもキャンバスを見ることの方が多かった。クラインやデ・クーニングなど、彼がいなければ私たち誰も存在しなかっただろう。」^{[ 143 ]}

アングル美術館の学芸員、ピエール・バルースは次のように記した。

…カバネルやブーグローのような19世紀の最も伝統的な画家から、マティスやピカソのような今世紀の最も革新的な画家まで、実に多くの画家が彼を師と仰いでいることに気づく。古典主義者？何よりも、彼は自然美の秘密を探り、それを自然独自の手段で再解釈しようとする衝動に駆られていた。これはダヴィッドのそれとは根本的に異なる姿勢である。…その結果、真に個人的でユニークな芸術が生まれ、その造形的な自律性ゆえにキュビスムの画家たちから、またその幻想的な性質ゆえにシュルレアリスト たちから賞賛された。 ^{[ 144 ]}

アングルは、ペルーの画家ヘルマン・ブラウン＝ベガの絵画的構成において最も引用される画家の一人である。^{[ 145 ] [ 146 ]}ブラウン＝ベガは、フランスの美術館でアングルに捧げられた年である2006年に、アングルに捧げる展覧会を開催した。^{[ 147 ]}

アングルがヴァイオリン演奏に情熱を注いでいたことはよく知られており、フランス語では「violon d'Ingres 」（アングルのヴァイオリン）という表現がよく使われるようになった。これは、その人が主に知られている特技とは別に、もう一つの特技を持っていることを意味する。

アングルは若い頃からアマチュアのヴァイオリン奏者で、一時期トゥールーズ管弦楽団の第二ヴァイオリン奏者として演奏していた。ローマのフランス学院の院長を務めていた頃は、音楽学生や客員アーティストと頻繁に演奏していた。学院でアングルに師事したシャルル・グノーは、「彼はプロではなく、ましてやヴィルトゥオーゾではなかった」とだけ記している。学生音楽家たちと共に、ニコロ・パガニーニとベートーヴェンの弦楽四重奏曲を演奏した。1839年の手紙の中で、フランツ・リストはアングルの演奏を「魅力的」と評し、モーツァルトとベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲をアングルと演奏する予定だと述べている。リストはまた、 1840年の初版でベートーヴェンの交響曲第5番と第6番 の編曲をアングルに献呈した。^{[ 148 ]}

アメリカの前衛芸術家マン・レイはこの表現を有名な写真のタイトルとして使用しました^{[ 149 ]。}その写真では、アリス・プリン（別名キキ・ド・モンパルナス）がヴァルパンソンの水浴のポーズをとっており、彼女の体に2つのf字孔が描かれてバイオリンのように見えます。

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  男性の胴体の学術的研究、 1801年、ワルシャワ国立博物館
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  自画像、1804年、1850年頃改訂、コンデ美術館（シャンティイ）
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  デュヴォーシー夫人、1807 年、コンデ美術館、シャンティイ
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  イエスが聖ペテロに鍵を返す場面、1820年
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  マドモワゼル・ジャンヌ＝シュザンヌ＝カトリーヌ・ゴナン、1821年、タフト美術館
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  ブロイ姫、旧姓ジョゼフィーヌ＝エレオノール＝マリー＝ポーリーヌ・ド・ガラール・ド・ブラサック・ド・ベアン、1853年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ジャンヌ・ダルク、シャルル7世の戴冠式にて、1854年、ルーブル美術館
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  聖体拝領の聖母、1854年
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  奥さん。モワテシエ、1856 年、ナショナル ギャラリー
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  アンジェリカ、1859 年、サンパウロ美術館

• ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルの絵画一覧

• フランス絵画 1774-1830：革命の時代。ニューヨーク、デトロイト：メトロポリタン美術館、デトロイト美術館。1975年。（索引参照）
• 略歴、作風、作品
• ドミニク・アングルの伝記と選集
• Jean Auguste Dominique Ingres.org – 200 点の絵画
• アングル作「ルイ＝フランソワ・ベルタンの肖像画」 （ルーブル美術館所蔵）を詳しく見てみよう
• アングルによる肖像画展は、ワシントン・ナショナル・ギャラリー（1999年5月23日～8月22日）、ロンドン・ナショナル・ギャラリー（1999年1月27日～4月25日）、ニューヨーク・メトロポリタン美術館（1999年10月5日～2000年1月2日）によって企画された。
• モルガン・ライブラリー＆ミュージアムで開催された2011年の「アングル展」では、アングルの書簡や素描が展示された。