リヒャルト・シュトラウス

リヒャルト・シュトラウス
マックス・リーバーマン作「シュトラウスの肖像」（1918年）
生まれる	( 1864-06-11 )1864年6月11日 ミュンヘン、バイエルン王国、ドイツ連邦
死亡	1949年9月8日(1949-09-08)（85歳） ガルミッシュ パルテンキルヒェン、バイエルン州、西ドイツ
職業	作曲家 導体
作品	作品リスト
配偶者	ポーリン・デ・アーナ ​ （ 1894年生まれ）
サイン

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウス（ドイツ語: [ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs] ; 1864年6月11日 - 1949年9月8日）は、ドイツの作曲家、指揮者であり、交響詩やオペラでよく知られている。後期ロマン派から初期近代音楽を代表する作曲家の一人とされ、リヒャルト・ワーグナーやフランツ・リストの後継者と言われている。^[1]グスタフ・マーラーとともに、ドイツロマン主義後期の代表的作曲家であり、先駆的なオーケストレーションの繊細さと先進的な和声スタイルが融合している。

シュトラウスの作曲活動は、彼がまだ6歳だった1870年に始まり、80年近く後に亡くなるまで続きました。広く称賛された最初の交響詩は『ドン・ファン』で、その後も『死と変容』、『ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら』、『ツァラトゥストラはかく語りき』、『ドン・キホーテ』、『英雄の生涯』、 『国内交響曲』 、『アルプス交響曲』など、この種の賞賛された作品が続きました。国際的に有名になった最初のオペラは『サロメ』で、オスカー・ワイルドのフランスの戯曲『サロメ』のドイツ語訳であるヘトヴィヒ・ラハマンの台本が使用されていました。これに続いて、台本作家フーゴー・フォン・ホフマンスタールと共同で、『エレクトラ』、『薔薇の騎士』、『ナクソス島のアリアドネ』、 『シャッテンの女』、『エジプトのヘレナ』、『アラベラ』といったいくつかのオペラが絶賛されました。彼の最後のオペラ、『ダフネ』、『フリーデンスターク』、『ダナエの歌』、『カプリッチョ』では、ウィーンの演劇史家であるヨーゼフ・グレゴールが書いた台本が使用されました。シュトラウスの他のよく知られた作品には、2 つの交響曲、歌曲(特に最後の 4 つの歌)、ヴァイオリン協奏曲ニ短調、ホルン協奏曲第 1 番、ホルン協奏曲第 2 番、オーボエ協奏曲、およびメタモルフォーゼンなどの他の器楽作品があります。

西ヨーロッパとアメリカ大陸で著名な指揮者であったシュトラウスは、彼の作品がオーケストラやオペラのレパートリーの標準となったため、準有名人の地位を享受しました。彼は、自身の作品に加えて、リスト、モーツァルト、ワーグナーの作品の解釈で特に賞賛されました。ハンス・フォン・ビューローの指揮法の弟子であったシュトラウスは、 1883年にマイニンゲン宮廷管弦楽団でビューローの助手として指揮者としてのキャリアをスタートさせた。1885年にビューローが辞任した後、シュトラウスは5か月間同管弦楽団の主席指揮者を務め、その後バイエルン国立歌劇場の指揮者に任命され、1886年から1889年まで第3指揮者を務めた。その後、 1889年から1894年までドイツ国立劇場とワイマール国立歌劇場の首席指揮者を務めた。1894年、バイロイト音楽祭で指揮者としてデビューし、妻でソプラノのパウリーネ・デ・アーナがエリザベートを歌う中、ワーグナーのタンホイザーを指揮した。その後、1894年から1898年までバイエルン国立歌劇場に戻り、今度は首席指揮者を務め、その後1898年から1913年までベルリン国立歌劇場の首席指揮者を務めた。1919年から1924年までウィーン国立歌劇場の首席指揮者を務め、1920年にはザルツブルク音楽祭の共同創設者となった。これらの役職に加え、シュトラウスは国際的にオペラハウスやオーケストラの客員指揮者としても頻繁に活躍した。

1933年、シュトラウスはナチスドイツの音楽界において2つの重要な地位に任命された。すなわち、帝国音楽院長とバイロイト音楽祭の首席指揮者だ。後者の役職は、指揮者のアルトゥーロ・トスカニーニがナチ党に抗議して辞任した後、彼が引き受けたものだ。これらの役職のせいで、シュトラウスはナチスに協力しているように思えるという批判もある。しかし、シュトラウスの義理の娘、アリス・グラブ・シュトラウス（旧姓ヘルマンスヴェルト）はユダヤ人であり、ナチ党へのシュトラウスの明らかな黙従は、彼女と彼女の子供たち（ユダヤ人の孫たち）の命を救うためだった。また、シュトラウスは政治には無関心で、作曲家の著作権保護を進めるために帝国音楽院長の職に就き、マーラーやフェリックス・メンデルスゾーンなど、演奏が禁止されていた作曲家の作品の演奏保存にも努めた。さらに、シュトラウスはオペラ『白い女』にユダヤ人の台本作家シュテファン・ツヴァイクを起用することを主張し、それが最終的にライヒスムジッカムとバイロイトから解雇される原因となった。第二次世界大戦勃発直前に初演されたオペラ『平和のための祈念演説』は、平和のために暴力を放棄するようドイツ人を説得しようとしたナチ党に対するほのめかしの批判だった。彼の影響力のおかげで、義理の娘は戦時中保護された自宅軟禁下に置かれていたが、多大な努力にもかかわらず、ナチスの強制収容所で殺されるところから義理の親族数十人を救うことはできなかった。死の1年前の1948年、ミュンヘンの非ナチ化法廷で彼はいかなる不正も潔白とされた。

シュトラウスは1864年6月11日にミュンヘンで、ヨゼフィーネ（旧姓プショール）とフランツ・シュトラウスの息子として生まれた。フランツ・シュトラウスはミュンヘン宮廷歌劇場の首席ホルン奏者であり、王立音楽大学の教授でもあった。^{[1] [2]彼の母親は}ミュンヘン出身の裕福なビール醸造業者ゲオルク・プショールの娘であった。^[1]

シュトラウスは4歳で音楽の勉強を始め、ミュンヘン宮廷管弦楽団のハープ奏者だったアウグスト・トンボにピアノを習った。^[1]その後すぐに、彼は管弦楽団のリハーサルに参加するようになり、アンサンブルの副指揮者から音楽理論とオーケストラの指導を受けるようになった。彼は6歳で最初の作曲をし、死ぬまで作曲を続けた。1872年、彼はミュンヘン宮廷管弦楽団の指揮者で父の従兄弟のベンノ・ヴァルターからヴァイオリンの指導を受け始め、11歳でフリードリヒ・ヴィルヘルム・マイヤーに5年間の作曲の勉強を始めた。 ^[1] 1882年にルートヴィヒ・ギムナジウムを卒業し、その後1882年から1883年まで1年間だけミュンヘン大学に通った。^[1]

正式な教師に加えて、シュトラウスは父親から音楽面で多大な影響を受けた。父親は、器楽演奏をシュトラウス家の中心に据えていた。シュトラウス一家は、孤児の作曲家で音楽理論家のルートヴィヒ・トゥイレを頻繁に家に招き、音楽を作ったり、食事をしたり、その他の活動をしていた。トゥイレは家族の養子とみなされていた。^{[1]シュトラウス}の父親は息子にベートーヴェン、ハイドン、モーツァルト、シューベルトの音楽を教えた。 [1]父親はさらに、1870年代から1880年代初頭にかけて、助言、意見、批評を与えて息子の作曲を支援した。^[1]父親はまた、1875年から1896年まで自身が指揮したアマチュアオーケストラ、ヴィルデ・グンゲルでの演奏で息子の作品を披露することで支援した。彼の初期の交響曲の多くは、このアンサンブルのために書かれたものである。^[1]この時期の彼の作品は、父の教えに忠実なロベルト・シューマンやフェリックス・メンデルスゾーンのスタイルに影響を受けていた。ホルンに対する変わらぬ愛情をはじめ、父親が息子の趣味の発達に決定的な影響を与えたことは疑いようがない。ホルン協奏曲第1番はこの時代を代表する作品であり、現代のホルンのレパートリーの定番となっている。^[1]

1874年、シュトラウスは初めてワーグナーのオペラ『ローエングリン』と『タンホイザー』を聴きました。^[3] 1878年にはミュンヘンで『ワルキューレ』と『ジークフリート』の公演を鑑賞し、1879年には『ニーベルングの指環』全曲、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、 『トリスタンとイゾルデ』の公演を鑑賞しました。^[1]ワーグナーの音楽はシュトラウスのスタイルに多大な影響を与えましたが、当初は音楽的に保守的な父親からその研究を禁じられました。実際、シュトラウス一家ではリヒャルト・ワーグナーの音楽は強い疑いの目で見られており、シュトラウスが『トリスタンとイゾルデ』の楽譜を手に入れたのは16歳のときでした。^{[3] 1882年、彼は父親が世界初演するワーグナーの}『パルジファル』を聴くためにバイロイト音楽祭を訪れました。その後、父親とトゥイレに宛てた手紙には、ワーグナーとその音楽に対する否定的な印象が詳しく記されている。^[1]晩年、シュトラウスはワーグナーの進歩的な作品に対する保守派の敵意を深く後悔していると語った。^[3]

1882年初頭、ウィーンでシュトラウスはヴァイオリン協奏曲ニ短調の初演を行った。オーケストラパートのピアノ縮小版を自ら演奏し、ソリストには師のベンノ・ヴァルターを迎えた。同年、ミュンヘンのルートヴィヒ・マクシミリアン大学に入学し、音楽ではなく哲学と美術史を専攻した。1年後にベルリンへ行き、短期間学んだ後、マイニンゲン宮廷管弦楽団の助指揮者となる。その職に就く前にいたのはハンス・フォン・ビューローだった。ビューローは、若きシュトラウスが16歳の時に作曲した管楽器のためのセレナーデ（作品7）に非常に感銘を受けていた。シュトラウスは、リハーサルでビューローを観察して指揮の技術を学んだ。ビューローはこの若者を大変可愛がり、シュトラウスは彼を指揮の最高の師とみなし、しばしば「解釈の技術」を教えてくれたと称していた。 [ ^1]特筆すべきは、ビューローの指揮のもと、コンサートピアニストとして初めて主要な舞台に登場し、モーツァルトのピアノ協奏曲第24番を演奏したことです。この曲のために彼は自らカデンツァを作曲しました。^[1]

1885年12月、ビューローは突然辞職し、シュトラウスは1886年4月までの残りの芸術シーズンの間、暫定首席指揮者としてマイニンゲン宮廷管弦楽団を率いることとなった。 ^[1]彼は特に、ブラームス自身が指揮したヨハネス・ブラームスの交響曲第4番の世界初演に向けてオーケストラの準備に協力した。彼はブラームスのために交響曲第2番も指揮したが、ブラームスはシュトラウスに「あなたの交響曲は主題で遊びすぎている。リズムだけが互いに異なる三和音に基づいた多くの主題を積み重ねることは価値がない」と助言した。^[1]ワーグナー同様、ブラームスの音楽もシュトラウスに多大な印象を残しており、彼はこの時期を「ブラームス崇拝」と呼んでおり、この時期の彼の作品には、ピアノ四重奏曲ハ短調作品13（1883–84年）や『ヴァンドラーズ・シュトゥルムリート』（1884年） 、 『ブルレスケ』 （1885 –86年）など、ブラームスの影響がはっきりと表れている作品が数多くある。" ^[1]

1885年、シュトラウスは、マイニンゲン管弦楽団のヴァイオリニストで、リヒャルト・ワーグナーの姪の夫でもあった作曲家アレクサンダー・リッターと出会った。ワーグナーとフランツ・リストの理想を熱心に支持していたリッターは、1885年以降、作曲家としてのシュトラウスの活動の軌跡に多大な影響を与えた。リッターは、シュトラウスに、より保守的な作曲スタイルを捨て、ワーグナーとリストをモデルにした「未来の音楽」を受け入れるよう説得した。^{[1]リッターは、}アルトゥール・ショーペンハウアー、ワーグナー、フリードリヒ・フォン・ハウゼッガーの著作の研究や会話にシュトラウスを参加させることで、さらに影響を与えた。これらすべてが合わさって、シュトラウスに新しい美的基盤を与え、それが最初に彼が交響詩というジャンルを受け入れたことで明らかになった。^[1]

1886年にマイニンゲンでの職を辞した後、シュトラウスは数週間イタリア中を旅し、その後バイエルン州立歌劇場（当時はミュンヘン宮廷歌劇場）の第三指揮者に就任した。旅の途中で、シュトラウスは見た様々な場所の描写と、その描写に付随する音色の印象を書き留めた。これを母親に宛てた手紙で伝え、それが最終的に彼の最初の交響詩『イタリアより』（1886年）の冒頭に使われた。^{[1]シュトラウスがミュンヘンでオペラ指揮者の職に就いて間もなく、リッター自身も1886年9月にミュンヘンに移住した。その後3年間、2人はトゥイレや}アントン・ザイドルも加わって定期的に会い、音楽、特にワーグナーやリストについて、また詩、文学、哲学について議論した。^[1]

シュトラウスのバイエルン国立歌劇場での在任期間は幸せなものではなかった。 1886年6月にルートヴィヒ2世が死去すると、後継者のオットー・フォン・バイエルンからオペラハウスへの財政的支援が不十分となり、ワーグナーのオペラなど、シュトラウスが上演したいと思っていた野心的で費用のかかるレパートリーの多くは実現不可能となった。与えられたオペラの課題、ボイエルデュー、オーバー、ドニゼッティの作品は彼を退屈させ、さらに悪いことに、劇場の主任指揮者ヘルマン・レーヴィは病気がちで、シュトラウスは直前になって、一度もリハーサルしたことのないオペラの公演を指揮しなければならなかった。これは彼自身、歌手、オーケストラに問題を引き起こした。この間、シュトラウスはミュンヘン以外ではベルリン、ドレスデン、ライプツィヒでの指揮の方がはるかに楽しいと感じた。ミュンヘンで彼は1887年の秋に作曲家のグスタフ・マーラーと出会い、友人になった。また幸運なことに、シュトラウスは1887年に将来の妻となるソプラノ歌手のパウリーネ・デ・アーナと出会った。デ・アーナは当時ミュンヘン音楽大学（現在のミュンヘン音楽演劇大学）の声楽科の学生だったが、すぐにシュトラウスの個人レッスンに切り替え、シュトラウスが彼女の主任教師となった。^[1]

1889年5月、シュトラウスはバイエルン国立歌劇場を去った。同年秋からワイマールでザクセン＝ワイマール＝アイゼナハ大公カール・アレクサンダーの楽長に任命された後、シュトラウスはバイエルン国立歌劇場を去った。1889年の夏、彼はバイロイト音楽祭の副指揮者を務め、その間にコジマ・ワーグナーと親しくなり、ワーグナーとは長年の親友となった。^[1]パウリーネ・デ・アーナはシュトラウスに同行してワイマールに行き、彼は1894年9月10日に彼女と結婚した。彼女は短気で、おしゃべりで、風変わりで、率直な性格で有名だったが、結婚生活は基本的に幸福で、彼女はシュトラウスにとって大きなインスピレーションの源であった。彼は生涯を通じて、初期の歌曲から1948年の最後の『最後の4つの歌』まで、他の何よりもソプラノの声を好み、彼のオペラにはすべて重要なソプラノの役が登場する。 1894年、彼女はワイマールでシュトラウスの最初のオペラ『グントラム』のフライヒルト役を演じた。このオペラはワイマールでは賛否両論の評価を受けたが、その後ミュンヘンで上演された際には冷笑を浴び、シュトラウスの最初の大失敗となった。^[1]

シュトラウスの最初のオペラは失敗に終わったが、ワイマールでの在任期間中に、彼のキャリアにとっていくつかの重要な成功がもたらされた。交響詩『ドン・ファン』は1889年11月11日にワイマールで初演され、批評家から大きな反響を呼び、この作品は瞬く間に彼に国際的な名声と成功をもたらした。これに続いて、1890年に交響詩『死と変容』が初演され、これもまた称賛された業績となった。これらの作品は、初期の『ブルレスケ』とともに国際的に知られるようになり、シュトラウスはモダニズムを代表する作曲家としての地位を確立した。 [ ^1]また、ワイマールでは指揮者としても大きな成功を収め、特にリストの交響詩や1892年の『トリスタンとイゾルデ』のノーカット版で成功を収めた。 ^[1]

1894年の夏、シュトラウスはバイロイト音楽祭で指揮者としてデビューし、ワーグナーの『タンホイザー』を指揮し、パウリーネがエリザベートを歌った。翌年9月の結婚の直前、シュトラウスはワイマールでの職を辞し、バイエルン国立歌劇場のカペルマイスター（第一指揮者）に任命され、ワー​​グナーのオペラを担当するようになった。その後の4年間ミュンヘンで働き、交響詩の作曲で最大の創作活動を行い、ティル・オイレンシュピーゲルの『愉快ないたずら』（1895年）、『ツァラトゥストラはかく語りき』（1896年）、『ドン・キホーテ』（1897年）、『英雄の生涯』 （1898年）を作曲した。^{[1]また、1894年から1895年にかけて}ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者も務めた。1897年、シュトラウス夫妻の唯一の子供である息子フランツが生まれた。^{[4] 1906年、シュトラウスは}ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンに土地を購入し、出版者のアドルフ・フュルストナー^[5]からオペラ『サロメ』 ^[6]の頭金を得てそこに別荘（シュトラウス・ヴィラ [de] ）を建て、^[7]死ぬまでそこに住んでいた。^[1]

1898年秋、シュトラウスはバイエルン国立歌劇場を去り、ベルリン国立歌劇場のシュターツカペレ・ベルリンの首席指揮者に就任。この地位に15年間留まった。この頃までに、彼は国際的に客員指揮者として絶えず引っ張りだこで、指揮者としての名声を享受し、特にワーグナー、モーツァルト、リストの作品や自身の作品で活躍した。^{[1] 1901年に}ドイツ楽友協会の会長に就任し、同年ベルリン・トーンキュンストラー協会の指導者にもなった。^[1]また、 『音楽』シリーズの編集者も務めた。彼はこれらの役職すべてを利用して、マーラーのような同時代のドイツの作曲家を擁護した。シュトラウス自身の作品はますます人気が高まり、 1901年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団が初めて彼の作品のみで全曲演奏会を行なった。 ^[1] 1903年にはロンドンとハイデルベルクでシュトラウスの音楽を専門とする音楽祭が設立された。ハイデルベルク音楽祭ではカンタータ「タイユフェール」が世界初演された。^[1]

1904年、シュトラウスは初の北米ツアーに乗り出し、ボストン、シカゴ、クリーブランド、シンシナティ、ニューヨーク、ピッツバーグを訪れた。カーネギーホールでは、 1904年3月21日にヴェッツラー交響楽団と『国内交響曲』の世界初演を指揮した。^{[8]また、その年、カーネギーホールで作曲家}ヘルマン・ハンス・ヴェッツラーとそのオーケストラと共同で他の作品もいくつか指揮し、妻と歌曲のコンサートも行った。^[8]この旅行中、シュトラウスはオスカー・ワイルドの1891年の戯曲『サロメ』に基づく3作目のオペラ『サロメ』の作曲に熱心に取り組んでいた。1905年にドレスデンで初演されたこの作品は、それまでのシュトラウスのキャリアにおける最大の勝利となり、世界中のオペラハウスがすぐにこのオペラをプログラムし始めた。^[1]

『サロメ』の後、シュトラウスは台本作家で詩人のフーゴ・フォン・ホフマンスタールと共同で創作したオペラで批評​​家から高い評価を得た。これらのオペラには『エレクトラ』（1909年）、『ばらの騎士』（1911年）、『ナクソス島のアリアドネ』（1912年、1916年改訂版）、『影のない女』（1919年）、『エジプトのヘレナ』（1928年）、『アラベラ』（1933年）などがある。^[1]これらの作品はすべてオペラのレパートリーの一部となっているが、オペラ『ばらの騎士』は一般に最高傑作と考えられている。^{[1]この間、シュトラウスは著名な指揮者として国際的に活躍を続け、1919年から1924年までは}ウィーン国立歌劇場の首席指揮者を務めた。^{[1] 1920年、}マックス・ラインハルトおよび舞台美術家のアルフレッド・ロールとともにザルツブルク音楽祭を共同設立した。 1924年、シュトラウスのオペラ「間奏曲」がドレスデン国立歌劇場で初演され、シュトラウスの音楽と台本の両方が手がけられた。このオペラでは、シュトラウスはホフマンスタールの台本の哲学的枠組みであったポスト・ワーグナー的な形而上学から離れ、代わりにホフマンスタールの不満にもかかわらず、現代的な家庭内喜劇を取り入れようとした。^[1]この作品は成功を収めた。^[1]

第一次世界大戦の勃発時に、シュトラウスは戦争におけるドイツの役割を支持するドイツの芸術家と知識人の宣言に署名するよう求められた。マックス・ラインハルトを含む数人の同僚が署名したが、シュトラウスは拒否し、その返答はフランスの批評家ロマン・ロランの1914年10月の日記に承認を得て記録されている。「戦争や政治に関する宣言は、創作と作品に注意を払わなければならない芸術家にふさわしくない。」^[9]

1924年、シュトラウスの息子フランツは、ユダヤ人実業家の娘アリス・フォン・グラブ＝ヘルマンスヴェルトとローマカトリックの儀式で結婚した。^[4]フランツとアリスには、リチャードとクリスティアンという2人の息子がいた。^[4]

1933年3月、シュトラウスが68歳のとき、アドルフ・ヒトラーとナチ党が 権力を握った。シュトラウスはナチ党に入党することはなく、ナチスの挨拶を注意深く避けた。しかし、便宜上、彼は当初、初期のナチス政権に協力することになった。ヒトラーは、1907年に『サロメ』を鑑賞して以来、シュトラウスの作品を賞賛していた熱心なワーグナーファンで音楽愛好家であったため、ドイツの芸術と文化を促進してくれるだろうと期待していた。ユダヤ人の義理の娘とユダヤ人の孫たちを守る必要もあったシュトラウスの行動には、^[1]グスタフ・マーラーやクロード・ドビュッシーなど、禁止されていた作曲家の音楽を保存し、指揮するという決意に加えて動機があった。

1933年、シュトラウスは私的なノートに次のように記した。

私はシュトライヒャーとゲッベルスのユダヤ人攻撃をドイツの名誉に対する汚点、無能さの証拠、つまり、より高度な知性とより優れた才能に対する無能で怠惰な凡庸さの最も卑劣な武器であると考えています。 ^[10]

一方、ヨーゼフ・ゲッベルスはシュトラウスの作品の崇拝者どころか、シュトラウスと都合よく親交を保ったのはほんの一時期だけだった。ゲッベルスは日記にこう書いている。

残念ながら、私たちはまだ彼を必要としているが、いつか私たちは私たち自身の音楽を持つようになり、その時はこの退廃的な神経症者を必要としなくなるだろう。^[11]

にもかかわらず、シュトラウスの国際的な名声により、1933年11月、彼は新設されたライヒスムジッカマー（帝国音楽院）の総裁に任命された。数々の政治体制を生き抜いてきたシュトラウスは政治には関心がなかったため、その地位を引き受けながらも政治には関与しないことを決意したが、この決断は結局は維持できないものとなった。彼は家族に宛てて「私は皇帝の下でも、エーベルトの下でも音楽をやってきた。この皇帝の下でも生き延びるつもりだ」と書いている。^[12]彼は後に日記にこう書いている。

1933年11月、ゲッベルス大臣は、事前の同意を得ることなく私をライヒスムジッカマーの会長に任命した。私は相談も受けなかった。私がこの名誉職を引き受けたのは、今後ドイツの音楽界が、いわゆるアマチュアや無知な地位を求める人々によって「再編成」されていくのであれば、私が何か良いことをして、もっとひどい不幸を防げるのではないかと期待したからだ。^[13]

シュトラウスは内心ゲッベルスを軽蔑し、「ちっぽけな奴」と呼んだ。^[14]しかし、1933年に彼は管弦楽曲「Das Bächlein」（「小川」）をゲッベルスに捧げ、ドイツの音楽著作権法を30年から50年に延長することへの協力を得た。^[15]また1933年、彼はアルトゥーロ・トスカニーニがナチス政権に抗議して辞任した後、バイロイト音楽祭の監督に就任した。^[1]

シュトラウスはドビュッシー、マーラー、メンデルスゾーンの作品の上演を禁止したナチスを無視しようとした。また、ユダヤ人の友人で台本作家のシュテファン・ツヴァイクとともに喜劇オペラ『白い女』の制作を続けた。このオペラが1935年にドレスデンで初演されたとき、シュトラウスは劇場の出演者にツヴァイクの名前を載せるよう主張し、ナチス政権の怒りを買った。ヒトラーとゲッベルスはオペラ鑑賞を避け、オペラは3回の公演で中止され、その後第三帝国によって禁止された。^[16]

1935年6月17日、シュトラウスはシュテファン・ツヴァイクに宛てた手紙の中で次のように述べています。

私の行動のいずれにおいても、私が「ドイツ人」であるという考えに導かれているとあなたは信じますか？モーツァルトは作曲をしていたとき、意識的に「アーリア人」だったと思いますか？私は才能のある人と才能のない人の2種類の人間しか認識しません。^[17]

ツヴァイクに宛てたこの手紙はゲシュタポに押収され、ヒトラーに送られた。シュトラウスはその後1935年に帝国音楽協会会長の職を解かれた。 1936年のベルリン夏季オリンピックでは、シュトラウスが1934年に作曲した『オリンピック賛歌』が使用された。1930年代のシュトラウスとナチスの関係は、一部の著名な音楽家から批判を浴びた。その中にはトスカニーニもおり、1933年にシュトラウスが帝国音楽協会会長に就任した際にトスカニーニは「作曲家シュトラウスの前では帽子を脱ぐが、人間としてのシュトラウスの前では帽子をかぶる」と語っている。^[18]しかし、第三帝国時代のシュトラウスの行動の動機の多くは、ユダヤ人の義理の娘アリスとユダヤ人の孫たちを迫害から守るためだった。孫たちは二人とも学校でいじめられていたが、シュトラウスは大きな影響力を使って、孫たちやその母親が強制収容所に送られるのを阻止した。^[19]

ツヴァイクを台本作家としてこれ以上一緒に仕事ができないことに不満を抱いたシュトラウスは、グレゴールの要請でウィーンの演劇史家ヨーゼフ・グレゴールを頼った。彼らが一緒に取り組んだ最初のオペラは『ダフネ』であったが、これは最終的に彼らが初演した2番目のオペラとなった。彼らが初めて上演した作品は1938年、国全体が戦争の準備をしていたとき、彼らは三十年戦争中に包囲された要塞を舞台にした一幕物のオペラ『平和の日』を上演した。この作品は本質的には平和への賛歌であり、第三帝国へのほのめかしである。自由と奴隷、戦争と平和、光と闇の対比を特徴とするこの作品は、ベートーヴェンの『フィデリオ』と密接な類似点がある。 1939年の戦争勃発後すぐにオペラの制作は中止された。2人はさらに2つのオペラ『ダナエの愛』（1940年）と『カプリッチョ』（1942年）を共同制作したが、これがシュトラウスの最後の作品となった。^[1]

1938年、ユダヤ人の義理の娘アリスがガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで自宅軟禁されたとき、シュトラウスはベルリンでのコネを使い、オペラハウスの総監ハインツ・ティーチェンらを利用してアリスの安全を確保した。アリスの祖母パウラ・ノイマンの釈放を求めてテレージエンシュタット強制収容所まで車で向かったが、結局は失敗に終わった。結局、ノイマンと他の親族25人が収容所で殺害された。^{[20]アリスの母マリー・フォン・グラブがスイスのルツェルンで無事だった間、シュトラウスは収容所に収監されていた彼女の子供たちの釈放を懇願する手紙を}SSに数通書いたが、無視された。^[21]

1942年、シュトラウスは家族とともにウィーンに戻り、そこでアリスと彼女の子供たちはウィーン管区長官バルドゥール・フォン・シーラッハの保護を受けることができた。しかし、シュトラウスはユダヤ人の親族を完全に保護することはできなかった。1944年初頭、シュトラウスが留守の間にアリスと息子のフランツはゲシュタポに誘拐され、2晩監禁された。この時点でシュトラウスは自ら介入して彼らを救い、ガルミッシュに連れ戻すことができた。2人は終戦まで自宅軟禁状態にあった。^[1]

シュトラウスは1945年に23の弦楽独奏のための作品『変身』を完成させた。作品の題名と着想はゲーテの深い自己省察の詩に由来しており、シュトラウスはそれを合唱曲にしようと考えていた。^[22]弦楽レパートリーの中でも傑作の一つとされる『変身』には、シュトラウスの最も持続的な悲劇的感情のほとばしりが込められている。第二次世界大戦の最も暗い時期に着想され作曲されたこの作品は、ドイツ文化の破壊、国内の主要オペラハウスすべてが爆撃されたことなどに対するシュトラウスの哀悼の意を表している。戦争が終わると、シュトラウスは私的な日記にこう書いている。

人類史上最も恐ろしい時代、すなわち最も偉大な犯罪者による獣姦、無知、反文化の12年間の支配が終わりを迎え、その間にドイツの2000年にわたる文化的発展は破滅に至った。^[23]

1945年4月、戦争末期にドイツを占領していたアメリカ兵がシュトラウスのガルミッシュ邸宅に到着した。階段を降りる途中、シュトラウスはアメリカ陸軍のミルトン・ヴァイス中尉に「私は『ばらの騎士』と『サロメ』の作曲者、リヒャルト・シュトラウスです」と告げた。音楽家でもあったヴァイス中尉はうなずいて認めた。その後、シュトラウスを守るため、芝生に「立ち入り禁止」の標識が立てられた。^[24]陸軍部隊にいたアメリカ人のオーボエ奏者ジョン・デ・ランシーは、シュトラウスのオーボエ管弦楽曲を熟知しており、シュトラウスにオーボエ協奏曲の作曲を依頼した。当初この案を却下したシュトラウスだったが、年末までにこの晩年の作品である『オーボエ協奏曲』^{を完成させた。 [1]}

「インディアンサマー」という比喩は、ジャーナリスト、伝記作家、音楽評論家によって、特に^[25] ノーマン・デル・マーが1964年に^[26] 、 1942年から晩年までのシュトラウスの晩年の創作意欲の高まりを表現するために使われてきた。第二次世界大戦の出来事は、老いて疲れ、少しうんざりしていた作曲家に焦点を当てたようだ。^[27]シュトラウスの晩年の主要作品は、70代後半から80代にかけて書かれたもので、ホルン協奏曲第2番、メタモルフォーゼン、オーボエ協奏曲、クラリネットとファゴットのための二重協奏曲、4つの最後の歌などがある。^[1]

1945年6月、メタモルフォーゼンを完成した後、シュトラウスは1944年初頭に作曲を開始していた16の管楽器のためのソナチネ第2番変ホ長調（「幸せな工房」）を完成させた。楽譜の最後には「感謝に満ちた人生の終わりに、神聖なモーツァルトの御霊に」と記されている。 ^[28]

大半のドイツ人と同様、シュトラウスの銀行口座は凍結され、資産の多くはアメリカ軍に押収された。高齢となり、ほとんど資産も残されていなかったシュトラウスと妻は、1945年10月にドイツを離れ、スイスに渡り、チューリッヒ郊外のホテルに、後にモントルーのモントルー・パレス・ホテルに落ち着いた。そこで彼らは、シュトラウスの伝記作家となるスイスの音楽評論家ヴィリー・シューと出会った。資金不足のため、1947年にシュトラウスは最後の国際ツアーに出発した。ロンドンへの3週間の旅で、彼は自身の交響詩やオペラの抜粋をいくつか指揮し、BBCによるエレクトラの完全上演にも立ち会った。この旅行は批評的にも成功し、シュトラウスと妻は切望していた資金を得ることができた。^[1]

1948年5月から9月にかけて、死の直前まで、シュトラウスは死を主題とした「最後の4つの歌」を作曲した。最後の「日没に」は「これはもしかして死なのだろうか？」という行で終わる。この問いに言葉で答えるのではなく、シュトラウスは以前の交響詩「死と変容」から「変容のテーマ」を引用している。これは死後の魂の変容と成就を象徴するものである。1948年6月、ミュンヘンの非ナチ化裁判所で、彼はいかなる不正行為もなかったとされた。^[1]同月、彼は1894年に作曲した歌「我が魂よ、我が魂よ！ ^{」を編曲した。 [1]}

1948年12月、シュトラウスは膀胱の手術を受けた後、数週間入院した。^[1]その後、健康状態は急速に悪化し、 1949年6月10日の85歳の誕生日の祝賀会でミュンヘンのプリンツレーゲンテン劇場で行われた『ばらの騎士』第2幕終幕を最後の公演として指揮した。8月15日に心臓発作を起こし、1949年9月8日午後2時過ぎ、西ドイツのガルミッシュ＝パルテンキルヒェンで眠っている間に腎不全で静かに亡くなった。[ 1 ]^{死の床で、彼は義理の娘アリスに「死ぬことは、私が}『死と告白』で書いた通りだ」とコメントしたが、これは彼の永続的なユーモアのセンスの典型である。^{[29]シュトラウスの85歳の誕生日の祝賀会を企画した}ゲオルク・ショルティは、シュトラウスの埋葬の際にもオーケストラを指揮した。^{[30]指揮者は後に、有名な}「ばらの騎士」のトリオを歌っている最中に「歌手全員が泣き崩れ、アンサンブルから脱落したが、立ち直って全員一緒に終わった」と述べている。^[31]シュトラウスの妻、ポーリーヌ・ド・アーナは8か月後の1950年5月13日に88歳で亡くなった。^[32]

シュトラウス自身は1947年に、特徴的な自虐表現で「私は一流の作曲家ではないかもしれないが、一流の二流作曲家だ」と宣言した。カナダのピアニスト、グレン・グールドは1962年にシュトラウスを「今世紀に生きた最も偉大な音楽家」と評した。^[33]

シュトラウスの初期の作品には、独奏楽器や室内楽作品もあった。これらの作品には、保守的な和声様式による初期のピアノ独奏曲も含まれており、その多くは失われている。ピアノ三重奏曲 2 曲 (1877 年と 1878 年)、弦楽四重奏曲 (1881 年) 、ピアノソナタ(1882 年)、チェロソナタ (1883 年)、ピアノ四重奏曲(1885 年)、ヴァイオリンソナタ(1888 年)、セレナーデ (1882 年)、およびより長い組曲 (1884 年) は、いずれも二重管五重奏と 2 本のホルンとコントラファゴットで作曲されている。

1890 年以降、シュトラウスは室内楽団のための作品をほとんど作曲せず、そのエネルギーは大規模な管弦楽曲とオペラにほぼ完全に注がれました。室内楽作品のうち 4 つは、実際にはオペラの一部を編曲したもので、その中には独奏ヴァイオリンのための「ダフネの練習曲」や、最後のオペラ「カプリッチョ」の序曲である弦楽六重奏曲があります。最後の独立した室内楽作品であるヴァイオリンとピアノのための「アレグレット ホ長調」は、1948 年に作曲されました。

彼はまた、この時期に吹奏楽のための2つの大規模な作品も作曲しました。ソナチネ第1番「病人の工房から」（1943年）とソナチネ第2番「楽しい工房」（1946年）で、どちらも二重管五重奏に加え、2つの追加ホルン、3つ目のCクラリネット、バセットホルン、バスクラリネット、コントラファゴットで作曲されました。

シュトラウスは、交響曲第1番（1880年）と第2番（1884年）という2つの初期の交響曲を作曲しました。しかし、シュトラウスのスタイルが本当に発展し、変化し始めたのは、1885年に、リヒャルト・ワーグナーの姪の一人の夫で、著名な作曲家兼バイオリニストのアレクサンダー・リッターと出会ったときでした。シュトラウスに若い頃の保守的なスタイルを捨てて交響詩を書き始めるよう説得したのもリッターでした。リッターはまた、ワーグナーの随筆やアルトゥル・ショーペンハウアーの著作をシュトラウスに紹介しました。その後、シュトラウスはリッターのオペラの1つを指揮することになり、後にリッターはシュトラウスの依頼で、シュトラウスの交響詩『死と変容』に描かれた出来事を描写した詩を作曲しました。リッターから受けた新たな影響は、シュトラウスの成熟した個性を示す最初の作品として広く認められている^{[34]交響詩}「ドン・ファン」（1888 年）に結実した。この作品は、その華麗な管弦楽法に新たな種類の技巧をみせている。シュトラウスは、さらに野心的な交響詩を次々に書き上げた。「死と変容」（1889 年）、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」（1895 年）、「ツァラトゥストラはかく語りき」（1896 年）、「ドン・キホーテ」（1897 年）、「英雄の生涯」（1898 年）、「家庭交響曲」（1903 年）、「アルプス交響曲」（1911 年 - 1915 年）である。ある評論家はこれらの作品について、「ワーグナー以後の交響楽団の栄光を讃えるために書かれた彼の交響詩なしには、いかなるオーケストラも存在し得なかっただろう」と述べている^{[32] 。}

ジェームズ・ヘポコスキは、1892年から1893年の間に起こったシュトラウスの交響詩の技法の変化を指摘している。この時点以降、シュトラウスはショーペンハウアーの哲学を拒否し、交響曲と交響詩の制度をより強力に批判し始め、それによって第2交響詩サイクルを第1サイクルと区別するようになった。

シュトラウスの独奏楽器や管弦楽と共演した楽器のための作品は、かなり広範囲に及んだ。最も有名なものとしては、ホルン協奏曲第1番（1883年）と第2番（1942年）の2曲があり、これらは今でもほとんどのホルン独奏者の標準レパートリーとなっている。チェロと管弦楽のためのロマンツェ（1883年）、ヴァイオリン協奏曲ニ短調（1882年）、ピアノと管弦楽のためのブルレスケ（1885年、1889年改訂）、チェロ、ヴィオラ、管弦楽のための交響詩ドン・キホーテ（1897年）、後期の有名なオーボエ協奏曲ニ長調（1945年）、そして弦楽オーケストラと共演したクラリネットとファゴットのための二重協奏曲（1948年）があり、これはシュトラウスの最後の作品の一つである。

19世紀末頃、シュトラウスはオペラに目を向けた。このジャンルでの最初の2つの作品である『グントラム』（1894年）と『フォイヤーズノット』（1901年）は物議を醸した作品だった。『グントラム』はシュトラウスのキャリアにおける最初の重大な批評的失敗作であり、『フォイヤーズノット』は一部の批評家からわいせつとみなされた。^[35]

1905年、シュトラウスはオスカー・ワイルドの戯曲を基にしたやや不協和音のモダニズムオペラ『サロメ』を制作し、観客から熱狂的な反応を得た。初演は大成功で、出演者は38回以上のカーテンコールを受けた。^[36]その後のオペラの多くの上演もまた、一般大衆だけでなくシュトラウスの同業者からも好評を博した。モーリス・ラヴェルは『サロメ』を「驚異的」と評し、 ^[37]グスタフ・マーラーは『サロメ』を「活火山、地底の火」と表現した。^{[38]シュトラウスは}ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンの自宅の資金をすべてこのオペラの収益で賄っていたと言われている。^[39]後の『エレクトラ』と同様に、『サロメ』では極めて過酷なリードソプラノ役が演じられている。シュトラウスは、女性の声で作曲することを好むとよく言っていたが、それはこの 2 つの姉妹オペラにも顕著に表れており、男性役はほとんどすべて小さな役であり、ソプラノの演技を補うためだけに盛り込まれている。

シュトラウスの次のオペラは『エレクトラ』 （1909年）で、特にエレクトラ和音で不協和音の使用がさらに進んだ。 『エレクトラ』はまた、シュトラウスが詩人フーゴ・フォン・ホーフマンスタールを台本作家として迎えた最初のオペラでもあった。2人はその後も何度も共演する。ホーフマンスタールとの後期の作品では、シュトラウスは和声言語を和らげ、より豊かで旋律的な後期ロマン派のスタイルを採用した。これは彼が交響詩で用いたワーグナーの半音階和音に基づいており、不協和音ははるかに少なく、管弦楽曲と音色に並外れた技巧が発揮されている。その結果、『ばらの騎士』（1911年）などのオペラは大衆に大ヒットした。シュトラウスは 1942 年まで定期的にオペラの制作を続けました。ホフマンスタールとともに、『ナクソス島のアリアドネ』 (1912 年)、『シャッテンの女』 (1919 年)、『エジプトのヘレナ』 (1928 年)、そして『アラベラ』 (1933 年) を創作しました。 『インテルメッツォ』 （1924 年）では、シュトラウスが独自の台本を提供しました。Die schweigsame Frau (1935)はステファン・ツヴァイクを台本にして作曲されました。『フリーデンスターク』（1935年 - 1936年）と『ダフネ』 （1937年）はどちらもヨーゼフ・グレゴールとシュテファン・ツヴァイクによる台本を持っていた。そして『Die Liebe der Danae』（1940年）はジョセフ・グレゴールと共演した。シュトラウスの最後のオペラ『カプリッチョ』（1942年）は、クレメンス・クラウスが台本を書いたが、その構想はシュテファン・ツヴァイクとヨーゼフ・グレゴールによるものである。

シュトラウスは、歌曲の多作な作曲家であった。彼は、妻の声を念頭に置いて歌曲を作曲することが多かった。彼の歌曲は声楽とピアノのために書かれ、後にそのいくつかは管弦楽に編曲された。1894年から1895年、30歳ごろに、「泣きなさい、私の歌」、「カチリエ」、 「朝」 、「田舎の歌」、「夜の夢」など、よく知られた歌曲を数曲出版した。1918年、オペラに専念する長い休止期間を経て、「第六の歌」作品68、別名ブレンターノの歌曲を書いた。彼は、1948年にソプラノと管弦楽のための「最後の4つの歌」でこのジャンルの作品を完成させた。伝えられるところによると、彼はこれらの歌曲をキルステン・フラグスタッドを念頭に置いて作曲し、彼女が初演を行い、録音された。シュトラウスの歌曲は常に聴衆や演奏者に人気があり、音楽学者からは彼の他の多くの作品とともに傑作であると一般に考えられています。

1927年にタイム誌は、シュトラウスが聴衆がどれだけ「不協和音、不協和音、誇張、そして滑稽さ」に拍手喝采するかを試すために音楽を書いたのではないかと示唆した。著名な音楽学者フーゴ・リーマンは、シュトラウスのキャリアの初期に「彼の最後の作品は、どんな犠牲を払ってでもセンセーションを巻き起こそうとする彼の決意を非常に明確に示している」と振り返っている。^[40]

1980年代まで、ポストモダン音楽学者の中にはシュトラウスを保守的で後ろ向きな作曲家とみなす者もいたが、作曲家に関する再検討や新たな研究によって、彼はモダニストとして再評価されている。^[41]とはいえ、シュトラウスは依然として調性と豊かなオーケストレーションを活用し、時にはそれを尊重していた。^{[42]シュトラウスは、先進的なオーケストレーションの繊細さと高度な和声スタイルを併せ持つことで知られている。大学の}『ナクソス島のアリアドネ』の公演でシュトラウスの作品を初めて演奏したとき、指揮者のマーク・エルダーは「びっくりしました。音楽がハーモニーとメロディーで彼がやっているようなことができるとは思いもしませんでした」と語っている。^[43]

シュトラウスの音楽は20世紀初頭の作曲家に多大な影響を与えた。 1902年にベーラ・バルトークは『ツァラトゥストラはかく語りき』を聴き、後にこの作品には「新しい生命の種が宿っていた」と述べている。この時期の彼の作品、例えば第一弦楽四重奏曲、コシュート、青ひげ公の城にはシュトラウスの影響がはっきりと表れている。^[44] カロル・シマノフスキもまたシュトラウスから多大な影響を受けており、それは彼の演奏会用序曲や交響曲第1番と第2番、^[45]や『サロメ』をモデルにしたオペラ『ハギト』などの作品に反映されている。エドワード・エルガーの演奏会用序曲『南国にて』（アラッシオ）やその他の作品^[46]からベンジャミン・ブリテンのオペラ作曲まで、イギリスの作曲家たちもシュトラウスの影響を受けていた。ジョン・アダムズやジョン・コリリアーノなど、多くの現代作曲家がシュトラウスの影響を認めている。^[47]

シュトラウスの音楽スタイルは、20世紀半ばの映画音楽の発展に大きな役割を果たした。彼が音楽で人物（ドン・ファン、ティル・オイレンシュピーゲル、英雄）や感情を描写するスタイルは、映画音楽の語彙に取り入れられた。映画音楽史家ティモシー・シューラーは、「後期ロマン派音楽の要素で、音楽作曲に最も大きな影響を与えたのは、その豊かな響き、拡張された和声言語、半音階、標題音楽の使用、ライトモティーフの使用である。ハリウッドの作曲家は、後期ロマン派の表現方法が映画音楽の作曲に適していたと考えた」と書いている。^[48] マックス・シュタイナーとエーリヒ・コルンゴルトはシュトラウスと同じ音楽界の出身で、ごく自然に彼のスタイルで作曲するようになった。映画史家ロイ・プレンダーガストは「シュタイナー、コルンゴルト、ニューマンは、ドラマチックな問題映画に直面したとき、ワーグナー、プッチーニ、ヴェルディ、シュトラウスにドラマチックな映画音楽の答えを求めた」と書いている。^{[49]その後、『}ツァラトゥストラはかく語りき』の冒頭は、スタンリー・キューブリックが1968年の映画『2001年宇宙の旅』で使用したときに、最もよく知られる映画音楽の一つとなった。ジョン・ウィリアムズの映画音楽は、スーパーマンやスター・ウォーズなどの主流のヒット作のスコアでシュトラウスの影響を継続している。^[50]

シュトラウスはコンサートホールの聴衆に常に人気があり、それは今も変わりません。2002年から2010年にかけて、米国とカナダの交響楽団で最も多く演奏された作曲家のトップ10に常にランクインしています。^[51]また、現在入手可能な作品の録音数では、20世紀の作曲家（1860年以降に生まれた作曲家）のトップ5にランクインしています。^[52]

指揮者として、シュトラウスは自身の作品だけでなく、ドイツやオーストリアの作曲家の作品も含め、多数の録音を行った。1929年にベルリン国立歌劇場管弦楽団と共演したティル・オイレンシュピーゲルの『陽気ないたずら』と『ドン・ファン』は、長い間、初期の電気録音の最高傑作とみなされてきた。 1941年に作曲され、後にEMIからリリースされた『アルプス交響曲』の最初の完全演奏では、シュトラウスはこの作品に必要な打楽器をすべて使用した。

コッホ・レガシーは、シュトラウスによるグルック、カール・マリア・フォン・ウェーバー、ペーター・コルネリウス、ワーグナーの序曲の録音もリリースしている。1920年代から1940年代にかけてのドイツにおけるドイツとオーストリアの作曲家への好意は、第一次世界大戦後に存在したドイツのナショナリズムの典型である。シュトラウスは明らかに、偉大なドイツ語圏の作曲家に対する国民的誇りを利用していた。

他にも多くの録音があり、その中には 1930 年代から 1940 年代初頭にかけてのラジオ放送やコンサートからのものも含まれていました。録音された演奏の膨大な量から、非常に有能で、かなり先見性のある指揮者による決定的な演奏が間違いなく得られるでしょう。

1944年、シュトラウスは80歳の誕生日を祝い、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して自身の主要な管弦楽曲と、めったに聴かれることのないバレエ音楽「ホイップクリーム」を録音した。マグネトフォン・テープ録音装置で録音されたシュトラウスの初期の録音よりも、これらの演奏に感動を覚える人もいる。ヴァンガード・レコードは後にこれらの録音をLPで発売した。これらの録音のいくつかはプライザーによってCDで再発売されている。シュトラウスが最後に録音したのは1947年10月19日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのライブ録音で、フィルハーモニア管弦楽団を指揮してピアノと管弦楽のための「ブルレスケ」（アルフレッド・ブルーメンのピアノ）、「ドン・ファン」、「国内交響曲」を録音した。^[53]

シュトラウスはまた、フップフェルト システム用の自動ピアノ演奏によるライブ録音のミュージック ロールも作成し、1906 年には複製ピアノ であるヴェルテ ミニョン用の 10 の録音も作成しました。これらはすべて今日まで残っています。シュトラウスは、 1980 年にドイツ グラモフォンがヘルベルト フォン カラヤン指揮によるアルプス交響曲を録音し、1983 年にリリースした、初めて商業的にリリースされた CD の音楽も作曲しました。

ピエール・ブーレーズは、指揮者としてのシュトラウスは「その仕事の完全な達人」だったと述べている。^[54]音楽評論家のハロルド・C・シェーンベルクは、シュトラウスは非常に優れた指揮者であったが、録音にはあまり力を入れなかったと書いている。^{[55]シェーンベルクは、主に}モーツァルトの交響曲第40番とベートーヴェンの交響曲第7番の録音に焦点を当て、またシュトラウスがベートーヴェンの交響曲第9番を約45分で猛スピードで演奏したことにも注目した。ベートーヴェンの交響曲第7番について、シェーンベルクは「リタールや表現やニュアンスの変化はほとんどない。緩徐楽章はそれに続くヴィヴァーチェとほぼ同じ速さで、最後の楽章は大きなカットがあり、4分25秒で終了する（7分から8分で演奏されるべきである）」と書いている。^[55]また、モーツァルトの交響曲には「力強さも魅力も抑揚もなく、メトロノームのような硬直性がある」と不満を漏らした。

ピーター・グットマンが 1994 年にClassicalNotes.comに書いたレビューでは、ベートーヴェンの交響曲第 5 番と第 7 番、そしてモーツァルトの最後の 3 つの交響曲の演奏は、時には型破りなところもあるが、実はかなり優れていると述べている。グットマンは次のように書いている。

批評家が言うように、確かにその演奏は感情を表に出さないが、その代わりにしっかりとした構造感覚が生まれ、音楽が説得力を持って語れるようになっている。シュトラウスのテンポは概して速いのも事実だが、これも構造的なまとまりに貢献しており、いずれにせよ、スピードが美徳であり、集中力の持続時間はオペラ鑑賞の夜や1000ページの小説よりもMTVのクリップやニュースのサウンドバイトによって決まるという現代の考え方に完全に合致している。^[56]

彼が受けた栄誉は以下の通りである: ^[57]

• 1903年：ハイデルベルク大学名誉博士号。
• 1907年:レジオンドヌール勲章、クロワ・ド・シュヴァリエ、フランス、パリ。^[58] 士官(1914 年 6 月 14 日)。^[59]
• 1910年：バイエルン科学芸術マクシミリアン勲章[ ^60]
• 1914年：オックスフォード大学名誉博士号。ミュンヘン名誉市民。
• 1924年:ドイツの科学と芸術に対するプール・ル・メリット賞を受賞。^[61]
• 1924年：ウィーン音楽演劇大学名誉博士号。ウィーン市とザルツブルク市の自由。
• 1932年：ニューヨーク音楽大学メダル。
• 1936年：ロイヤル・フィルハーモニック協会金メダル受賞。
• 1939年: Commandeur de L'Ordre de la Couronne 、ベルギーのレオポルド3世から贈呈。^[62]
• 1949年：ミュンヘン大学名誉博士号^[63]

• ジェームズ・ブリッシュの SF 小説「A Work of Art」では、リヒャルト・シュトラウスの本質と個性が別の人物に移植されるという概念が取り上げられています。

ウィキメディア・コモンズには、リヒャルト・シュトラウスに関連するメディアがあります。

Wikiquote にリヒャルト・シュトラウスに関する引用があります。

• ウィキソースのリヒャルト・ゲオルク・シュトラウスの著作またはリヒャルト・ゲオルク・シュトラウスに関する著作
• 国際音楽楽譜ライブラリープロジェクト(IMSLP)のリヒャルト・シュトラウスの楽譜が無料で入手可能
• 「リヒャルト・シュトラウスを発見する」BBCラジオ3。
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるリヒャルト シュトラウスの無料楽譜
• 20 世紀のリヒャルト・シュトラウスに関する新聞記事ZBWプレス アーカイブ
• リヒャルト・シュトラウスオンライン
• リヒャルト・シュトラウス研究所（ドイツ語）
• リヒャルト・シュトラウス・クエレンヴェルツァイヒニス (RSQV)