| サルダナパルスの死 | |
|---|---|
| フランス語: La Mort de Sardanapale | |
| アーティスト | ウジェーヌ・ドラクロワ |
| 年 | 1827年と1844年 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 392 cm × 496 cm (154 インチ × 195 インチ) および 73.71 cm × 82.47 cm (29.02 インチ × 32.47 インチ) |
| 位置 | ルーブル美術館、パリ、フィラデルフィア美術館 |
『サルダナパールの死』( La Mort de Sardanapale)は、フランスの画家ウジェーヌ・ドラクロワが1827年に描いたキャンバスの油絵で。現在はパリのルーブル美術館に所蔵されている。 [1]ドラクロワが1844年に描いた小さなレプリカは現在フィラデルフィア美術館に所蔵されている。 [2]
『サルダナパールの死』は、古代ギリシャの歴史家ディオドロス・シケリアの図書館に所蔵されているアッシリア王サルダナパールの物語に基づいており、ロマン主義時代の作品です。この絵画は、豊かで鮮やかで温かみのある色彩と、太い筆遣いを用いています。この作品は、バイロン卿の戯曲『サルダナパール』(1821年)にインスピレーションを受けており、エクトル・ベルリオーズのカンタータ『サルダナパレ』(1830年)やフランツ・リストのオペラ『サルダナパロ』 (1845年 - 1852年、未完成)にもインスピレーションを与えています。
視覚分析


『サルダナパールの死』の主役は、鮮やかな赤い布で覆われた大きなベッドです。その上には、混沌とした光景を冷静に見渡す男が横たわっています。男は、流れるような白い布を身にまとい、首と頭には豪華な金をあしらっています。男の足元には、大きなベッドの下半分にうつ伏せになって死んだ女性が横たわっています。彼女は、この場面に登場する 6 人の女性のうちの 1 人です。全員がさまざまな色合いの衣服を脱いでおり、場面に登場する 6 人の男たちの手によって、それぞれ異なる死の苦しみに苦しんでいます。数人がナイフで刺され、1 人の男性は剣による自傷で瀕死の状態です。左手前の男性は、精巧に装飾された馬を殺そうとしています。王の右肘の近くにいる若い男は、精巧な金のデカンタとカップが置かれたサイド テーブルの後ろに立っています。ベッドの土台には金色の象の頭があり、また、さまざまな貴重な装身具が大虐殺の残骸の中に散らばっています。背景には、いくつかの建築要素が見えますが、判別は困難です。
ドラクロワはこの絵で絵画的な筆遣いを用いており、作品に強い動きを感じさせます。この場面は、動き、武器、そして使用されている色彩からわかるように、混沌と暴力に満ちています。ベッドの赤みが、ややぼやけた暗い背景に対して際立っています。サルダナパールのローブの白さ、死にゆく女性の手足のクリーム色の線、そして場面全体に広がる金色の物体のきらめきが、見る者の目を素早く絵に引き寄せます。
この作品には非対称性があるが、構成はバランスが取れている。ベッドの端にある象の頭のそばに寄りかかっている女性 1 人だけが、鑑賞者の関心を引く人物である。絵の中の他の人物は皆、目の前の課題、つまり死に集中している。
受付
ドラクロワの『サルダナパールの死』は、1828年のパリのサロンでの展示で物議を醸し、賛否両論を呼んだ。ドラクロワの主要な人物画の主題はサルダナパールであり、彼は人々や贅沢品を含むすべての所有物を、血みどろで過剰な葬儀の火葬で破壊することをいとわない王であった。 [3]サルダナパールは、ジャック=ルイ・ダヴィッドの同名絵画のホラティウス兄弟のような古典的な英雄ではなかった。ドラクロワの『サルダナパール』は、落ち着いた色彩、厳格な空間、全体的な道徳的主題を好む新古典主義の伝統とは対照的であった。彼はまた、短縮法を用いて死の場面を観客の空間に直接傾けており、伝統的なアカデミックな絵画の落ち着いた秩序とはかけ離れている。ドロシー・バッシーは、1828年にサロンに出品されたこの作品について、ある批評家がこの絵画を「醜さの狂信」と呼んだことを引用している。[4]
美術史家リンダ・ノックリンは、この絵がサロンで衝撃を与えたのは、同時代の人々にはドラクロワ自身の破壊的な性的幻想、つまり東洋主義の「他者」 (つまりサルダナパール)と西洋人との間の区別の崩壊として理解されたためだと主張している。[5]
作曲家フランツ・リストはドラクロワの絵画(とバイロンの戯曲)に触発され、この主題を題材にしたイタリアのオペラ「サルダナパロ」を作曲した。リストはクリスティーナ・ベルジョイゾ王女に、国王の焼身自殺を考慮して、終幕は「観客全員を熱狂させる」ことを目指すと告げた。[6]リストは1852年にようやく第1幕を完成させ、その後プロジェクトを放棄した。完成した第1幕は2018年に初演された。[7] [8]
注記
- ^ ルーヴル美術館カタログの記載
- ^ Google アート プロジェクト、2013 年 2 月 11 日アクセス
- ^ エリザベス・フレイザー、「ドラクロワのサルダナパール:王家の遺体の生と死」、 フランス歴史研究26:2(2003):315-349。エリザベス・フレイザー著『ドラクロワ、革命後フランスの芸術と遺産』(ケンブリッジ大学出版、2004年)も参照。
- ^ ビュッシー、ウジェーヌ・ドラクロワ、56歳。
- ^ ノックリン、リンダ(1989年)。「想像上の東洋」。視覚の政治:19世紀の芸術と社会に関するエッセイ。ニューヨーク:ハーパー&ロウ。pp.42-43。
- ^ デイヴィッド・トリペット(2018)、385
- ^ コノリー、ケイト(2018年8月17日)。「リストの失われたオペラ:『美しい』作品が170年後にようやく蘇る」Theguardian.com。
- ^ 「耳に心地よい音楽」 2019年2月18日。
参考文献
- ビュッシー、ドロシー。ウジェーヌ・ドラクロワ。ロンドン:ダックワース・アンド・カンパニー、1912年。
- トリペット、デイヴィッド、「越えられないルビコン:リストのサルダナパロ再考」、王立音楽協会誌143(2018)、361-432。
外部リンク
| 外部ビデオ | |
|---|---|
- サルダナパールの死 – 分析と批評的評価
- ウジェーヌ・ドラクロワ(1798-1863):北米コレクションの絵画、素描、版画、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ全文。サルダナパールの死について解説している。
- ジェフ・ウォールが 1978 年に撮影した写真「The Destroyed Room」は、この作品 (TATE Modern) にインスピレーションを得たものです。
