アントニオ・フレデリコ・デ・カストロ・アウベス(1847年3月14日 - 1871年7月6日)は、奴隷制度廃止論や共和主義的な詩で有名なブラジルの詩人、劇作家である。コンドル運動で最も有名な詩人の一人である彼は、『Espumas Flutuantes』や『Hinos do Equador 』といった古典作品を執筆し、同時代の詩人の中で最も偉大な地位に上り詰めた。また、『Os Escravos』や『A Cachoeira de Paulo Afonso』などの詩、そして戯曲『Gonzaga 』も執筆し、マシャード・デ・アシスからは「 O Poeta dos Escravos」(奴隷の詩人)や「共和主義の詩人」といった称号を与えられた。ジョアキン・ナブコは彼を「国民詩人、それ以上に、国民的、社会的、人間的、人道主義的な詩人」と評し、アフラニオ・ペイショトは彼を「ブラジルで最も偉大な叙情詩人、叙事詩人」と評し、さらには「コンドル主義の歩く使徒」「火山のような才能、ブラジルで最も熱狂的な詩人」とまで評した。ホセ・マルケス・ダ・クルスの言葉を借りれば、「詩人」である。彼はロマン主義運動の一員であり、学者たちがブラジルの「第三世代ロマン主義」と呼ぶ世代に属していた。
アルベスは16歳で本格的な創作活動を開始し、17歳(1865年)で『奴隷たち』の詩作に取りかかりました。これらの詩は国内で広く普及し、新聞に掲載されたり朗読されたりして、後に国内の奴隷制度廃止を成し遂げる世代の形成に貢献しました。ルイス・ガマ、ナブコ、ルイ・バルボサ、ジョゼ・ド・パトロシニオらとともに、彼は奴隷制度廃止運動で際立った存在であり、「特にバイーア出身の偉大な詩人、カストロ・アルベスの姿が印象的だった」と評されています。ジョゼ・デ・アレンカールは、生前、彼について「彼の作品には、偉大な詩人、偉大な市民を生み出す魂である、力強い国民意識が脈打っている」と述べています。彼に最も大きな影響を与えたのは、ロマン派作家のヴィクトル・ユーゴー、バイロン卿、ラマルティーヌ、アルフレッド・ド・ミュッセ、ハインリヒ・ハイネでした。
歴史家のアルマンド・ソウト・マイオールは、詩人について「ソアレス・アモラが指摘するように、『一方ではロマン主義詩の終着点を示し、他方では、いくつかの詩的プロセス、特定のイメージ、政治的・社会的思想において、すでにリアリズムを宣言している』」と述べている。「それでもなお、アウベスはブラジルで最も偉大なロマン主義詩人と見なされるべきであり、奴隷制に反対する彼の社会詩は当時の人々の感性を刺激した」。マヌエル・バンデイラは、「ブラジル詩のこの壮大なアンデス山脈における唯一無二の真のコンドルは、真に崇高な少年、カストロ・アウベスであり、彼の作品に込められた社会的意図によって、今日その栄光は再び輝きを増している」と述べている。
アルキミモ・オルネラスの言葉を借りれば、「革命家としてのカストロ・アルベス、奴隷制度廃止論者としてのカストロ・アルベス、共和主義者としてのカストロ・アルベス、芸術家としてのカストロ・アルベス、アメリカの自然を描いた風景画家としてのカストロ・アルベス、若者の詩人としてのカストロ・アルベス、普遍的な詩人としてのカストロ・アルベス、預言者としてのカストロ・アルベス、そして国民詩人としてのカストロ・アルベス。最後に、あらゆる人間的な表現の中に、カストロ・アルベスという革命的な力を見出すことができる」そして何よりも、「愛し、愛された人としてのカストロ・アルベス」である。
医師アントニオ・ジョゼ・アルベスとクレリア・ブラジリア・ダ・シルバ・カストロの息子であるアントニオ・フレデリコ・デ・カストロ・アルベスは、1847年3月14日日曜日の午前10時にカバセイラス農場で生まれた。 [ a ] [ 8 ] [ 9 ]この詩人は家族から「セセウ」という愛称で呼ばれていた。[ 10 ] [ b ]彼は幼少期をバイーアの奥地で過ごし、アフラニオ・ペイショトの言葉を借りれば、その経験は生涯にわたって「消えることのない印象」を残した。[ 1 ]
彼はメイドのレオポルディーナに世話をされ、彼女は彼にセルタンの物語や伝説を聞かせ、彼女の息子グレゴリオはアウベスの従者となった。[ 15 ]彼はサン・フェリックスの小学校に通った。[ 16 ]彼は兄と共に、教師であり治療師でもあるホセ・ペイショト・ダ・シルバから最初の授業を受け、アリスティデス・ミルトンは、カショエイラ市で教師アントニオ・フレデリコ・ルーのクラスで、彼と二人の同僚だったことを覚えている。[ 17 ] [ 18 ]
彼はその頃の初恋の相手、レオニディア・フラガを心に留めていた。アルキミモ・オルネラスの言葉によれば、「彼は子供の頃、クッラリニョで、二人とも草原で遊んでいた時に彼女と出会った」。オルネラスはこの詩をこの記憶に由来するものとしている。「子供時代が楽しく、あてもなく流れていた時(…)私の子供時代にはあなたの姿が映っていた/私はあなたの柔らかく小さな手にキスをした/あなたは神聖な翼を羽ばたかせていた…/あなたは信仰の天使だった! …」。彼はその後二度彼女と再会することになる。[ 19 ]
1854年、一家が州都に引っ越した際、最初は情熱犯罪の犠牲者となったジュリア・フェタルが住んでいたソブラド(古い家屋)に住むことになった。フェタルは1848年に20歳で婚約者に殺害された。少年アントニオ・フレデリコは、その家に住む幽霊の話を聞いていた。[ 20 ]後に詩人の最愛の妹となるアデライデはそこで生まれた。[ 21 ]住居はロザリオ通り1番地にあったが、翌年にはパソ通り47番地に再び引っ越した。カストロ・アウベスはこの頃、コレージオ・セブラオンで学んでいた。[ 22 ]彼はこの学校に2年間在籍した。[ 8 ]
1858年、アルベスは兄弟たちと共に、有名な教育者アビリオ・セサル・ボルヘス、マカウバス男爵が所有するジナシオ・バイアーノへ行った。そこで彼は豊かな文化的環境を見つけた。ペイショトの記録によれば、「当時流行していた『オイテイロス』、つまり夜会、芸術パーティー、音楽、詩、詩の朗読、スピーチによって生み出された文学的な雰囲気が彼を魅了した」という。そして、これが彼の才能を非常に早く開花させた。「我々の詩人は、おそらく13歳になる前に、少なくとも最初の現存する作品が作られたその年齢で、才能を開花させた」[ 1 ] 。実際、1859年から1861年が彼の最初の詩の年代である。[ 16 ] [ c ]
デセンバルガドール・ソウザ・ピタンガは、1918年にリオデジャネイロで行った講演で、同僚のプリニオ・デ・リマを偲びながら、ジナシオ・バイアーノの雰囲気を次のように記している。「…ここは、美しく優雅な書物に囲まれた、穏やかで温かい邸宅のような場所だった。そこでは、未来への希望に満ちた、陽気で活気にあふれた大勢の志願者たちが、数多くの教師たちの口から、知識という聖餐のパンを受け取っていた」。彼によれば、そこには「葉の茂ったマンゴーの木陰があり、セミが合唱していた」。そして「故アビリオ・セザール・ボルヘス所長は、その堂々とした立ち姿と高貴な物腰で、18歳の若者から7歳の子供まで、大勢の未成年者を統率していた」。ピタンガ教授は、教授たちの中でエルネスト・カルネイロ・リベイロ、エドゥアルド・フレデリコ・アレクサンダー、アントニオ・ダマジオが目立っていたと回想した。現代の学生には、アリスティデス・ミルトン、アントニオ・アルベス・デ・カルヴァルハル、オドリコ・メンデス、ルイ・バルボーサ、カストロ・アウベス三兄弟がいた。 [ 23 ] [ d ]
1859年にカストロ・アウベスの母親が亡くなったことが、一家の不幸の始まりとなった。クレリア・ブラジリアは「肺の衰弱に苦しみ」、抵抗することができなかった。[ 24 ]激しい動揺に襲われ、感情的な問題が始まったことを露呈した弟のホセ・アントニオは、窓から身を投げようとして自殺をほのめかした。[ 25 ]
1861年、彼はまだコレージョ・バイアーノの学生だった頃、亡くなった「心の師」アントニオ・デ・マセド・コスタを称える詩をいくつかの新聞に掲載した。この「詩的な賛辞」は7音節の8つの六行詩から構成されていた。[ 26 ]

1862年1月25日、父がマリア・ラモス・ギマランイスと結婚した直後、[ 27 ]わずか14歳だったカストロ・アウベスは、兄とともにレシフェ市に移り住み、 [ 28 ]首都の法学部付属の予備課程に入学し、同大学に入学する意向を示した。[ 16 ]彼はすぐに学友たちの社交活動に参加し、アフラニオ・ペイショトは次のように述べている。「才能ある若者たちが名を上げようと競い合う、慌ただしく奔放な学界で、幼い頃から偉大な社会運動がもたらす栄光を切望していたカストロ・アウベスの寛大な性格は、彼を弁論家であり詩人にした。彼は法学部や学生団体、劇場の観客の前で臆することなく演説し、最初から受け始めた拍手喝采に刺激され、神格化のクライマックスへと向かっていった。」[ 1 ]
レシフェに到着するとすぐに、彼は兄とともにサン・フランシスコ修道院に住み、そこからルア・ド・ホスピシオの寮に移り住んだ。そこには後に義理の兄弟であり親友となるアウグスト・アルヴァレス・ギマランイスも住むことになる。ザビエル・マルケスは、当時の二人の兄弟をこう回想している。ホセ・アントニオは精神病院の狂人たちにアルヴァレス・デ・アゼヴェドの詩を読み聞かせ、彼、カストロ・アウヴェスは「ビリヤードをしたり、絵を描いたり、詩を書いたりしていた」。 [ 28 ]彼が亡くなるまで付き添ったもう一人の親友、ルイス・コルネリオ・ドス・サントスは、その後、レシフェの辺鄙な地区、カピバリベ川のほとりに住むようになったと報告している。彼はよく散歩に同行し、その際にノートから詩を読んでいたが、そのノートは後に紛失してしまった。サントスはその時期について次のように記録している。「この少年の魂は比類なき純粋さを持っていた。彼の知性には稲妻のように眩い閃きがあった。子供の頃のユーゴーもきっとそうだったのだろう」そして失われたノートについては次のように記している。「あの小さなノートは失われてしまった。彼が私たちに遺してくれた豊かな詩の宝庫には、その中の詩節は一つも含まれていない」[ 28 ]
この時期について、アントニオ・ロウレイロ・デ・ソウザは次のように記録している。「彼は、愛と詩の間で揺れ動きながら、その時代を生き、そしてよく生きた。それが彼の存在理由である」[ 29 ]。レシフェでは、同郷のプリニオ・デ・リマと非常に親しくなった。「彼らは一緒に同じ新聞を書き、トビアス・バレットが主導する潮流に反対する同じ文学的志向を持っていた」[30]。アフラニオ・ペイショトは彼の容姿について次のように描写している。「当時、彼は細身の体格、青白い肌、大きく生き生きとした目、黒くて豊かな髪、力強く調和のとれた声、非の打ちどころのない黒い服装、群衆を感心させる才能とマナーを持ち、男性と女性の賞賛を集め、最も優しい感情を呼び起こすハンサムな青年だった」[ 1 ] 。
1863 年 5 月、彼はレシフェでA Canção do Africano (新聞Primaveraの創刊号)を発表し、早熟ぶりを示した。アフラニオ・ペイショトは、レシフェで、あるいはそれ以前に、彼が「奴隷制度廃止論者としての天職」を見出したと述べ、こう結論づけた。「もし『先駆者がいなかった』としても、彼ほど早熟な者はいないだろう」。彼はまだ 16 歳だった。[ 10 ]しかし 3 月、彼は大学入学試験を受け、幾何学で不合格となった。「彼は常に数学に興味を持っていた」とアフラニオ・ペイショトは述べているが、この不合格の理由として、当時、大学が閉鎖されていたため、聴講生として条件付き入学の通知を受け取ることができなかったことを挙げている。この時期のすべてが失われたわけではない。A Canção do Africanoに加えて、Pesadelo、Meu segredo、Cansaço の詩が保存された。[ 28 ]
ポルトガルの女優エウジェニア・インファンテ・ダ・カマラは1858年にブラジルにやって来て、コンパニア・ドラマティカ・フルタド・コエーリョと共に南から北へと国内ツアーを開始した。[ 31 ]彼女は美人とは見なされていなかったが、「並外れた優雅さ、知性、教養、機敏な神経と活気、誘惑と独特の気まぐれに満ちている」という特徴を備えていた。詩人が彼女を初めて見たのは15歳を少し過ぎた頃で、サルバドールのサン・ジョアン劇場で上演された「ダリラ」という劇で、彼は彼女に恋をした。数年後、彼はレシフェで劇団の主演女優として彼女と再会することになる。[ 32 ]アフラニオ・ペイショトは、彼の人生に大きな影響を与えることになる情熱の始まりは、おそらくこの頃だったのではないかと示唆している。[ 33 ] [ e ]
1864年2月9日、数か月前に気が狂っていた兄のホセ・アントニオが自殺した。[ 27 ] [ f ]数々の逆境に直面し、肺の病気のため、カストロ・アルベスはバイーアに戻った。そのため、ようやく入学できた大学を何度も欠席し、1年目を落第した。結核に苦しんだ彼は、「Mocidade e Morte 」 (原題は「O Tísico」)という詩を書いた。その中で彼は次のように書いている。[ 33 ]
「私の内には天才の沸き立つ気配を感じる/輝かしい未来の向こうが見える」しかし「私には今、未来として大地がある/栄光としては何もなく、愛として墓がある…」

彼は1865年3月18日にファグンデス・ヴァレラと共にレシフェに戻り、8月10日には法学部で『O Sábio』を朗読し、同月19日にはパラグアイ戦争のための学術義勇大隊に入隊したが、健康診断に不合格となった[ 22 ]。同年、彼は『Os Escravos』の作曲を始め、1歳年上の少女イダリナと出会った。[ 27 ]オルネラスの言葉によれば、彼女は「カストロ・アウベスの誘惑力に完全に身を委ねた最初の女性」であり、オルネラスは、この若者がサント・アマーロ地区で恋人と出会い、彼女と共に「近所の好奇の目にさらされながら、ルア・ド・リマの小さな白い家」に住むようになったと報告している。[ 35 ]この情報は、当時友人を訪ねたレゲイラ・コスタによって部分的に否定されている。「私は彼(…気質の自然な影響に従って住んでいた家)に会いに行った。彼は魅力的なイダリナと暮らし、『奴隷たち』の詩を準備していた」。すると彼は彼女にこう言った。「私は隣人たちにとても満足しているよ、あそこにいる狂人たち(ラモス博士のホスピスを指している)…右側にいる死人たち(公営墓地を指している)…」。[ 36 ]イダリナは「これらの不幸な女性の大多数、つまり無学で感受性のない」ような完全な無知者ではなかった。彼女はピアノを弾き歌を歌うことができ、それは裕福な出自を示しており、彼女は「漆黒の青白い喉」で彼を楽しませた。[ 35 ]
カストロ・アルヴェスは、前年にすでに履修した授業をやり直していたため、詩作だけでなく恋愛の「気晴らし」も許していた。しかし、おそらく彼を嫌っていたポルトガル人教師の嫌がらせのせいで、彼は留保付きで合格した。[ 37 ] 12月16日、再びファグンデス・ヴァレッラと共にバイーアに戻った。[ 27 ]その時、恋人とは完全に別れ、おそらく二度とイダリーナに会うことはなかった。[ 35 ]数年後、彼はこのロマンスについて詩「アヴェス・デ・アリバサオン」を書いた。[ 37 ]同年、彼は幼い頃の恋人で「約束」されていたレオニディア・フラガと再会した。幼少期を回想する詩の中で彼女を「信仰の天使」と呼んだが、新しい詩では、奥地でいつも彼を待っていた女性との二度目の出会いを回想している。[ 19 ]
「そして私は再びあなたを見た…白い額の上で、/最も純粋な真珠の中で輝き/美が編み上げた高貴な冠を! …(…)私はあなたのために夢見た――勝利の――棕櫚の葉を。/ああ、慈愛の天使よ! …」
父は、親戚や知人によれば有名な弟よりも才能があり、父が大きな期待を寄せていた長男ホセ・アントニオの死によって精神的にも肉体的にも動揺し、さらに健康状態が弱かったため、サルバドールで猛威を振るっていた脚気の流行に抵抗できず、1866年1月24日に亡くなり、詩人と生き残った兄弟を孤児にした。カストロ・アウベスは「人生の方向性が定められ、生き方が導かれる危険な年齢」にあった。[ 24 ]レシフェでは、彼の死から2日後、家主がペルナンブコ地方紙に滞納家賃を請求する広告を掲載した。「学者アントニオ・デ・カストロ・アウベス氏がルア・ドス・コエーリョスにある住居の家賃6万3千レアルを支払わない限り、この新聞に彼の名前が掲載されるだろう」。[ 26 ] 1866 年、彼はソドレの家族の家の近くに住んでいた商人アイザック・アムザラックの娘であるユダヤ人姉妹エステルとシミーに恋をした。アルベスは詩「ヘブライア」を書き、「最も美しい方へ」と献辞を添えて二人の姉妹に送ったが、それが二人の間に争いを引き起こした。[ 38 ] [ g ]
ロマン主義のコンドリストたちの間では、カストロ・アルベスだけでなく、詩が世界を変えることができるという認識があり、そのためには、彼らが擁護する理想(奴隷制度廃止、共和制、民主主義など)を広めるために公共の場を占める必要があると考えていた。しかし、彼らの誰も、詩の芸術に人気と認知度を与える能力を得ることはできなかった。[ 39 ]
レシフェでは、カストロ・アウベスは即興的な言動や、世論を揺るがす歴史的な瞬間にデモを行ったことで際立っていました。そのため、1866年初頭、彼が住んでいた通りで、アウグスト・ギマランイス、ルイ・バルボサ、プリニオ・デ・リマ、レゲイラ・コスタらとともに奴隷制度廃止協会を設立しました。入隊に興味を示していたにもかかわらず、パラグアイ戦争には同情的ではありませんでしたが、その感情は、戦場へ向かった友人マシエル・ピニェイロに愛国的な敬意を表することを妨げるものではありませんでした。共和国擁護のための民衆デモで、警察に鎮圧された際、彼は即興で「広場は、広場は人民のものである/空がコンドルのものであるように …」と歌いました。あるいは、アンブロシオ・ポルトガル事件の際に即興で歌った「 À Mocidade Academica 」 [ h ]では、ルア・ド・インペラドール通りの窓から若者たちにこう呼びかけた。「国の星よ、立ち上がれ!/不名誉に直面しても、血を流さない者はいない(…)法は民衆の権利を擁護し、/我々は立つ権利を擁護する!」また、後述するトビアス・バレットとの衝突の際にエウジェニアを弁護した際にも、「あなたに引き寄せられるのは立ち上がること/地面に倒れるのは立ち上がること」と歌った。[ 40 ] [ 41 ]同時代のビセンテ・アゼベドは次のように記録している。「そして彼は、名誉ある役者らしく、舞台の準備の仕方をよく知っていた。こうした機会のために、彼は顔に米粉を塗り、青白さをさらに際立たせ、唇には少量のカーマインを塗り(ああ!若さの愛らしい幻想)、金色の頭から垂れる髪にはたっぷりの油を塗った。」[ 39 ]
数年後、サンパウロで、マルティン・フランシスコ・テルセイラは、俳優ジョアキン・アウグスト・リベイロ・デ・ソウザのためのチャリティーショーで、サン・ジョゼ・テハトレでカストロ・アウベスが朗読するのを初めて見た時のことを記録している。詩人のカリスマ性だけでなく、それが人々に与えた影響についても、真の次元を伝えている。「大勢の人がいて、空いている場所はない。幕が上がる。受益者を先頭に、出演者たちが舞台に並ぶ。すべての視線は、舞台左側の2階席の最後尾のボックスに向けられる。そこには、ハンサムで均整の取れた、バイーア出身の若者の人気のある姿が現れる。黒くウェーブのかかった髪、広く響く声、自信に満ちた発音、まるで一時停止しているかのよう、身振りと言葉が絶妙な調和を保ち、熱狂する観客の注意と心、焦燥感と良心を支配し、驚くべき成功!これ以上完璧な朗読は想像できない。」拍手喝采、盛大な拍手。天才が群衆に、詩が散文に、個人が集団感情に完全に勝利した」と述べ、こう締めくくった。「学問の若者の魂が、その最大の要素、お気に入りの偶像を誇りに思っているのが見て取れるし、感じられる」。[ 39 ]


1864年以来、カストロ・アウベスの家族は彼の荷物の中からエウジェニア・カマラの写真を見つけ、彼女のことを心配し始めた。しかし、アフラニオ・ペイショトとザビエル・マルケスは、恋が始まった正確な日付については意見が分かれているものの、19歳でカストロ・アウベスがすでに「想像しうる限り最も美しい男」であったという点では一致している。「背が高く、力強く、すらりとしていて、やや褐色の肌、広い額、黒い目、つり上がったまつげ、まっすぐな鼻、官能的な唇、そして力強い頭には、黒く艶のある、太くて長い髪の頂部があり、彼はその誘惑を知っていた」。そして、すでに確固たる知的背景を持ち、「O Século」を朗読して法学部を「揺るがした」後、大きな人気を得ていた。彼は同僚のトビアス・バレットとブラジル文学史上最も激しい論争の1つを繰り広げた。[ 31 ]
カストロ・アルベスとトビアス・バレットはそれまで友人であり、レシフェのアカデミーを代表する二人の偉大な人物と見なされていた。しかし、10歳年上のバレットは神経質で人付き合いが苦手な性格と見なされていた。一方、カストロ・アルベスは「彼を知る人々を惹きつける穏やかな性格」の持ち主と見なされていた。[ 31 ]二人の間の対立は、バレットがエウジェニア・カマラと同じ劇団に所属する女優アデレード・アマラルに恋をし、カマラを不利にして彼女を擁護し始めたときに起こった。こうして、市内では二つの政党が形成され、それぞれのグループが自らのミューズを擁護した。これについて、ホルヘ・アマードは後にこう述べている。「まるでそれ以降、幕が下りても劇やドラマ、悲劇は終わらないかのようだ。二つの政党と二人のリーダーを通して、観客の中でパフォーマンスが続く。侮辱、拍手、ブーイング、詩、罵詈雑言は、当時の演劇的スペクタクルの補完物なのだ」[ 31 ] [ i ]
トビアスとその仲間たちがエウヘニアにブーイングを浴びせた夜の後、カストロ・アルベスは圧倒的な即興で反論し、数日後の新たな対決では、「記憶に残る詩」でライバルに新たな勝利を収めた。その中でアルベスは、アデレードが既婚者であり不貞を働いていることをほのめかし、「私はヘブライ人だ、ポティファルの妻の植物にキスはしない…」と述べ、論争は新聞紙上に持ち込まれ、バレットは完敗を喫した。こうしてカストロ・アルベスは愛人と大衆を征服し、すでに父親を失っていた彼は「愛の気まぐれの慎み」も失った。[ 31 ]
彼の情熱と執拗さは凄まじく、エウジェニア・カマラは彼の嫌がらせに屈するしかなかった。彼女はその後、裕福な簿記係のヴェリッシモ・チャヴェスと暮らし、彼が彼女の贅沢な生活費を負担した。一人の恋人を捨てて別の恋人を選んだ彼女は、一行がバイーアへのツアーに出発した際には同行せず、当時若かったカストロ・アウヴェスと共に、ジャボアタンへ向かう途中のルア・ド・バロにある小さな家に住むようになった。カストロ・アウヴェスは休暇を逃し、そこで戯曲『ゴンザーガ』を作曲し、作品を翻訳し、さらには小説の執筆も始めた(その小説は失われた)。彼らは1867年5月までその街に滞在し、その後サルバドールへ向かった。[ 31 ]
サルバドールでは、カストロ・アウベスが注目を集めたいという願望に応えて、二人は市の中心部にあるホテル・フィゲイレドに滞在したが、これはバイーアの社交界にとって侮辱的なことだった。しかし、すぐに女優は愛が冷め、舞台に戻りたいという願望を表明し、二人はキンタ・ダ・ボア・ヴィスタに移った。そこにはアウベス博士の病院があり、一家は数年間そこに住んでいた(当時、家はカストロ・アウベスの父の死後、空き家になっていた)。[ 43 ]エウジェニアはサン・ジョアン劇場で活動する劇団で舞台に立つようになった。1867年6月20日にそこでデビューし、彼女と詩人は朗読した詩で喝采を浴び、レシフェでの成功を再現した。[ 31 ]
9月7日、エウジェニアが主役を務める劇「ゴンザーガ」が初演され、その成功は女優の功績により銀の冠を授与されるほどだった。 [ 31 ]アフラニオ・ペイショトは1917年にその時の様子をこう描写している。「ついに9月7日、エウジェニアがマリア役を務める『ゴンザーガ』が舞台に登場し、カストロ・アルベスを決定的に聖人化した記憶に残る文学祭となった。彼は群衆の熱狂の中で、歓声の中、宴会へと担ぎ上げられ、その後自宅へと連れて行かれた。常に喝采が送られた。」[ 34 ]彼らの人気は高まったが、ペルナンブコで彼らを結びつけていた情熱、特に女優側の情熱は薄れていった。カストロ・アルベスの中では嫉妬が大きくなり、それが喧嘩や暴力的な場面の原因となった。エウジェニアはリオデジャネイロへ旅行したかったが、カストロ・アウベスはサンパウロへ転勤することにした。そこにはすでに何人かの友人が法科大学院で活動しており、そこでエウジェニアは彼に不貞を働くことになる。[ 31 ]

1868年2月10日、カストロ・アウベスはエウジェニアとともに汽船ピカルディ号に乗ってリオデジャネイロに向けて出航し、サンパウロに向かう前に短時間立ち寄った。フェルナンデス・ダ・クーニャからの推薦状を持ったリオでは、アウベスは有名な作家ホセ・デ・アレンカルに自己紹介し、「パウロ・アフォンソの滝」(詩の仮タイトル)のスケッチを読んだ。 [ 10 ]この会議の結果、アレンカールによる記事「Um Poeta」が、2月22日の新聞コレイオ・メルカンティルに掲載された。[ 1 ]アレンカルはまた、カストロ・アウベスをマシャード・デ・アシスに推薦状とともに紹介し、その中で「奴隷の詩人」を次のように評した。「若きダンテのウェルギリウスとなり、失望、無関心、そして最後には栄光へと至る道なき道を彼を導いてください。これらは才能の神曲の三つの最高位の円環です。」[ 46 ] [ k ]
カストロ・アウベスがリオデジャネイロに滞在していた間、ブラジル帝国はパラグアイ戦争でウマイタの通過に成功し勝利を収めた。[ l ]大勢の人々が街に繰り出し、その成果を祝った。カストロ・アウベスはリオデジャネイロの新聞社(オウヴィドール通り97番地)のバルコニーに出て、ペイショトの言葉によれば「群衆に拍手喝采され、報道陣に称賛された、彼の珍しい戦士の詩、状況の詩」を朗読したが、アウベス自身は後にその詩を記録した原稿に「出版するな」と書き記した(彼の作品の編集者はこの勧告に従わなかった)。[ m ]また、この新聞社のホールの1つで、彼は少数の知識人の前で自身の戯曲『ゴンザーガ』の一場面を上演し、新聞は後に「カストロ・アウベス氏によって賞賛された」と報じた。こうした成功は、謙遜を装いながらも彼を誇りで満たした。3月にはエウジェニアと共に首都サンパウロへ行き、そこで若者たちの賞賛と、ジョアキン・ナブコのような人物たちの嫉妬を得た。[ 48 ]
サンパウロでは、カストロ・アウベスはフリーメイソンのアメリカ・ロッジに参加した。このロッジにはルイ・バルボサが活発なメンバーとして参加しており、バルボサはそこでメンバーに所有する奴隷を直ちに解放するよう強制する布告を出した。[ 49 ]サンパウロのロッジはすでに政治の舞台で著名な組織であり、サンパウロ大学法学部の若い学生たちの参加は、彼らが学生団体「アテネウ」に参加したことに続くものであった。アウベスはアテネウの「文学委員会」のメンバーであり、ジョアキン・ナブコもそのメンバーであった。[ 50 ]学業時代には、ルイ・バルボサとカストロ・アウベスもブチャ・パウリスタの一員であった。ブチャ・パウリスタは、もともとドイツのブルシェンシャフトを基に設立された秘密の法律団体で、不安定な状況にある学生を支援することを目的としていたが、サンパウロでは学業環境を超越した社会的な性格を帯び、相互扶助を通じて国内で権力を握るようになり、ブラジルの1891年憲法草案を作成した委員会の5人のうち3人がブチャのメンバーであった。[ 51 ]
サンパウロでは、アルベスは大学3年生にも通い、勉強にはあまり熱心ではなかったものの、なんとか卒業した。エウジェニアとの関係は、喧嘩、別れ、和解といった危機が続く中で続いていた。彼女は劇「ゴンザーガ」の公演を続けていた。[ 52 ]アルキミモ・オルネラスによれば、この街が彼にもたらした成功は、彼を「エウジェニアをないがしろにする」ようにさせ、彼女は「復讐のために他の恋人を探した」が、アルベスはエウジェニアがまだ彼に忠実だったため、それを無視するふりをした。10月には彼女はまだ劇に出演しており、「休戦」となったが、彼女の不貞行為に関する噂のために新たな激しい喧嘩に発展し、最終的に別れることになった。「最後の出来事は予期せぬ暴力だった。女優はドアを指さした…」[ 31 ]
絶え間ない公の場での発表とエウジェニアとの情熱的なドラマによって引き起こされた精神的疲労に直面し、詩人は「深刻な鬱」の犠牲者となり、孤独な時間を求めた。[ 31 ]「私は読書もせず、執筆もせず、歩き回り、タバコを吸い、狩りに出かけたが、一発も撃たなかった」とアフラニオ・ペイショトは語った。[ 52 ]
1868年11月1日、ペイショトによれば、カストロ・アウベスの結核の悪化を回想して、「彼はブラスの郊外で一日を過ごすために出かけ、その日の午後に散弾銃を持って田舎へ出かけた。溝を渡る際、跳躍した拍子に銃が下を向き、鉛弾がアウベスの左足に命中した。彼はなんとか友人であり文通相手でもあるバイーアの医師、ロペス・ドス・アンジョスの家まで這って行き、アンジョスは彼を現在の33番地の隣にあるインペラドール通りのタウンハウスに連れて行った。この医師であり友人の他に、外科医でイタウナ男爵、州知事のカンディド・ボルヘス・モンテイロも彼を助けた。しかし傷は悪化し、治癒の見込みはなく、以前から患っていた肺の病気が深刻に再発した」とある。[ 52 ]
その期間中、宮廷に住んでいた友人のルイス・コルネリオが、医療資源がより充実している宮廷に彼を呼び寄せた。1869年3月19日、彼はついに友人と共にサントスから船に乗った。直接別れを告げることができなかった人々には、出発を事前に告知していた新聞「イピランガ」に掲載された手紙を通して別れを告げ、30日にはサンパウロ市の友人たちへの感動的な感謝の手紙を「コレイオ・パウリスターノ」に掲載した。[ 54 ]
カストロ・アウベスは3月21日にリオデジャネイロに到着し、そこで切断手術を受けた。手術を担当したのは、リオデジャネイロ大学医学部の外科医で教授のアンドラーデ・ペルテンスとマテウス・デ・アンドラーデで、麻酔なしで左下肢を切断した。[ 55 ]肺の状態は、数回の喀血によって悪化し、当時唯一の麻酔手段であったクロロホルムの使用は不可能だった。痛みを和らげるために噛むことができるのはハンカチだけだった。[ 56 ]ペイショトは、彼がユーモアで痛みを隠して「切って、切って、先生…私は他の人類よりも体が少なくなってしまう」と言ったと語っている。[ 57 ]
6月上旬に行われた手術は、7月21日にサンパウロの新聞イピランガによって報じられた。長い療養生活が始まり、木製の義肢を装着した詩人は「新しい春」に到達することを想像した。ルイス・コルネリオとその妻の家に滞在していた間、彼の家は若い芸術家や知識人が集まる「プチ・サロン」となり、詩「真夜中の天使たち」で回想したカンディダやラウラのような短い情熱を経験した。[ 57 ] [ p ]
しかし、彼はエウジェニア・カマラとの終わりを迎えた愛にまだ心を動かされており、11月17日、女優に「さようなら!永遠のさようなら!風の声が/岩に打ちつける私を呼んでいる/私は去っていく …まもなく海が/私たちの間に何百万もの波を投げかけるだろう …」という詩を書いた。彼女はこの詩に返信を書き、1910年にグザヴィエ・マルケスによって出版された。「さようなら、この魂の兄弟よ、あなたにさようならを告げます!/でも、決してそうならないように!/天が私の祈りに慈悲を与えてくれますように/そしていつかあなたと私の苦しみが終わるでしょう!」そして「そうです、神はあなたの額を/天才の神聖な光線で照らしました!そして栄光! .../この地平線で生き、夢見て、歌いましょう! .../ブラジルはその歴史にあなたの名前を求めています」と締めくくり、「さようなら!いつか運命が/私たちを/姉妹として、あるいは恋人として/再会させてくれるなら/いつも!いつも!あなたは私を見つけるでしょう」と述べている。[ 59 ]家族と友人たちと過ごした後、カストロ・アウベスは1869年11月25日にバイーアに向けて出航した。グアナバラ湾を航海中に、そこで出版する予定だった本のタイトル「Espumas Flutuantes(浮かぶ泡)」のアイデアを思いついた。 [ 57 ]
アーキミモ・オルネラスが書き起こした記録によると、カストロ・アルベスがサルバドールに到着した際の様子は、彼の肉体的、精神的な衰弱ぶりを如実に物語っている。「彼が父親の家に入り、継母と彼を慕う若い姉妹たちに迎えられた時の光景は感動的だった。彼は力強く、背筋を伸ばし、自信と大胆さに満ちて家を出たが、血の気が引き、体が不自由になり、胸が痛み、魂は苦い思いで満たされて戻ってきた」[ 19 ] 。家族や友人の愛情に囲まれ、彼はかつて自分を鼓舞したユダヤ人女性たちと再会したが、エステルは婚約していた。彼はこのことに打ちひしがれたふりをし、家の窓から彼女たちが通り過ぎるのを見ると、紙の短剣で自分の胸を刺すふりをした。彼女たちはそれを面白がり、希望を失わないようにと合図を送った。[ 24 ]
1月29日、彼は最後にもう一度バイーアの奥地へ船旅に出た。「パラグアス川の波を切り裂き、砂漠の深い孤独を求めて、サウルのように私の魂の絶望を養い、悲しみと苦しみによって疲弊し貧弱になったこの血を蘇らせる」と、ルイス・コルネリオへの手紙に記している。その後、彼は義理の兄弟アウグストと共にクッラリニョへ向かった。アルキミモ・オルネラスによれば、そこで彼は前年の終わりに起こり、当時大きな反響を呼んだアラン・カルデックの死の影響を受け、死後の世界を問う詩を書いたという。[ 19 ] [ q ]
フェルナンド・コレイア・ダ・シルバは、「サンタ・イザベル・ド・オロボ農場で、カストロ・アウベスは少年時代の婚約者であり、今もなお彼を待ち続けていた優雅な乙女レオニディア・フラガと再会した。最初の情熱を再び燃え上がらせる?死がすぐそばにあるのに、なぜ?」と記録している。[ 11 ]カストロ・アルベスは詩の中でこう記している。「今日はこの歴史の3番目の節目だ。/栄光の稲妻に焼かれ、/私は愛を描写し、永遠を嘲笑った…(…)ユリの柔らかさ…/慈悲の天使…」[ 19 ]その頃のことを彼はこう書いている。「おそらく君には召使いや恋人がいるだろう、/小屋の代わりに宮殿が。/そしてここにはギターとキスしかない、/そして理想の欲望の燃える炎が/不幸な山の女の処女の胸の中に!」―そしてコレイア・ダ・シルバはこう締めくくった。「『不幸な山の女』レオニディアは永遠に君を待ち続けるだろう。彼女は狂ってしまうだろう」[ 11 ]オルネラスは、「レオニディアは当然受けるべき愛情を返されなかった」と述べ、彼女は「間違いなく詩人を愛していた」と語り、後に結婚したにもかかわらず、危機の中で気が狂ったときには記憶が戻ったとアフラニオ・ペイショトは記録している。「愛する心と愛する理性の二つの死を乗り越えた神聖な愛」。[ 19 ]
奥地から、彼は将来の義理の兄弟となるアルバロ・ギマランイスに『Os Escravos』の出版に収録される予定の詩の原稿を送った。ギマランイスは詩の数を制限するようギマランイスに頼み、ヴィクトル・ユーゴーの翻訳を大々的に行った部分は削除すると言い、また、レシフェの友人であるアマンシオとプリニオ・デ・リマに分析のためにコピーを送った。[ 62 ] 1870年10月14日、結核で衰弱していたカストロ・アルベスは、友人のジョゼ・ジョアキン・ダ・パルマに「声を貸してほしい」と頼み、戦争に対する中傷であるペドロ・ルイスの詩「Terribilis Dea 」に対するアンチテーゼとしての『Deusa Incruenta - A Imprensa』の詩を朗読した。彼は翌日、サン・ジョアン劇場でそれを朗読し、観客からスタンディングオベーションを受けた。[ 63 ] 1870年11月、ついに『Espumas Flutuantes』が出版された。[ 64 ]その冒頭には、亡くなった家族への献辞が記されていた。「父、母、そして兄の思い出に」。[ 16 ]
サルバドールでは、妹のアデレードが、首都に定住し、母親と暮らしながらピアノと歌のレッスンをしている叙情歌手となったイタリア人女性、アニェーゼ・トリンチ・ムッリを紹介した。[ s ]カストロ・アルベスは彼女の美しさに魅了されたが、彼女は彼の詩に心を動かされなかった。彼女は彼に12ページの手紙を書いた。ソドレの家で彼は彼女にキスをしようとしたが、彼女はそれを避け、「キスされた女は辱められた女」と言い、これらの感情の爆発は「進行する病の結果」になるだろうと述べた。[ 65 ] 1871年2月9日、彼は『No Meeting du Comité du Pain』の詩を、普仏戦争中に負傷したフランス人、孤児、未亡人のためにバイーア州の州都で行われていた募金活動に捧げた。[ 66 ]彼は1871年3月21日の夜会でアグネーゼへの愛を公に宣言し、彼女はカルロス・ゴメスの『イル・グアラニー』の一節「みんな愛し合う」を歌って応えた。その気持ちは、たとえプラトニックなものであっても、相互のものであった。[ 65 ]
この報われない愛は詩人の最後の作品となった。彼女が彼にインスピレーションを与えた例として、1871年5月に月明かりの下、二人は一緒に乗馬でバラ灯台へ行った。彼はその様子を『Noite de Maio』の詩に描き、アニェーゼが月を鏡に例えたため、第6部でその情景を次のように描写している。「天上の鏡が/雲から昇り/喜びに映る/あなたの顔」。[ 67 ] 7月2日(バイーアで最も盛大な日)の祝祭では、彼女は歌うよう招待されたが、すでに重病だった詩人に相談してから歌った。彼の死後、アニェーゼは自分が仕えていた社会の意見に戸惑い、愛する人の世話をしなくなった。[ 65 ] [ t ]
私が死んだら…私の死体を 陰鬱な墓地の穴に投げ込まないで… 死者を待つ霊廟が嫌いなんだ、 あの陰気なホテルの旅人のように
作家のムシオ・テイシェイラは、1896年に出版したカストロ・アウベスの伝記の中で、彼の最後の虚栄心の兆候を次のように記している。「運命の日の前夜、度重なる懇願の後、彼らは彼に鏡を与えた。彼はしばらくの間、明らかに動揺した様子で自分の姿を見つめ、どもりながら言った。『私はもう以前と同じではない……死は犠牲者をいかに醜く変えてしまうことか!』彼はひどく落胆して鏡を手渡し、こう言った。『誰もここに入ってはいけない。私が何者であったかを覚えていてほしいのであって、今の私を覚えていてほしくないのだ!……私が死んだらすぐに花で私を覆い、棺をすぐに閉じてくれ』」[ 69 ] 1921年に雑誌『バイーア・イラストラダ』に掲載された記事は、詩人の死に関する家族の記録を伝えている。[ 70 ]
「彼は前日(7月29日)、いつもより早く仕事を終えた」と詩人の妹は記している。「悲しみと落胆の雲が彼の大きく表情豊かな目を覆い、兄弟や友人たちはその孤独な魂に希望を呼び起こそうとしたが、無駄だった。彼の心の中には、死の姿が浮かび上がってきたのだ…」
その後、彼は自分の寝床を、かつて日々を過ごしていたホールに運んでほしいと頼み、兄弟や友人たちに運ばれて窓際に安置された。なぜなら、「果てしなく広がる青空、やがて自分の最後の願いを叶えてくれるであろうその無限の青空を見ながら死にたい」と彼は言ったからだ。
恐ろしい苦痛の日々が続き、ほんのわずかな安堵の瞬間が挟まれるだけだった。その苦痛はあまりにも残酷で、死の前夜、夜、彼は時間を尋ね、12時と答えた。「神よ、また一日苦痛が続くというのですか …」と彼は答えた。この叫びにはあまりにも大きな苦悩が込められていたので、冷たくなった手を姉妹の手の間に挟んだとき、涙が落ちたのを感じ、姉妹を握りしめながら、「私が感じた温かい滴 …」と言った。それは、その時、彼の最後の詩の一つである「最後の愛の処女」の思い出だった。
翌日の1871年7月6日午前10時、聡明で徳の高いトゥリビオ・テルトゥリアーノ・フィウサ神父は終油の秘蹟を授けた。臨終の時が近づいていたが、なおも精神は明晰であった。ある時、修道女の一人(アデレード)が苦悶のあまり、濡れた額にハンカチを当てると、神父はほとんど声を枯らし、彼女にこう囁いた。「このハンカチを取っておきなさい …これで私の苦しみの汗を拭ってくれたのだから …」。激しい渇望や死のうめき声はなかった。今や身動き一つせず、寝ているベッドの前の開いた窓から見える空の一片に視線を固定していた。その視線の光は次第に弱まり、やがて永遠の影の中に完全に消えていった 。午後3時半のことであった 。
ムシオ・テイシェイラは、フィレンツェでダンテが住んでいた家の前で、あるいはカラカスでシモン・ボリバルの遺体が安置されているパンテオンのそばで人々が抱く敬意を思い出し、「バイーアの住民は、性別や階級に関係なく、毎年7月6日に、堂々とした自発的な行列で、ソドレ通り24番地のソブラドの前で少しの間立ち止まるべきだ。1871年7月6日午後3時半に、カストロ・アウベスがわずか24歳で息を引き取った場所である」と説いた。[ 71 ]
カストロ・アウベスはカンポ・サント墓地に埋葬された。墓には「海賊の頭蓋骨」が納められており、専門家によれば「死と人生のはかなさを暗示している」という。20世紀には、彼の遺骨は彼の名を冠した広場にある記念碑に移された。[ 72 ]埋葬は彼の死の翌日(7月7日)に行われ、527番の墓に埋葬された。1874年、遺骨は継母のマリア・ラモス・ギマランイスが夫の墓のために購入したブロック1の霊廟に移された。[ 73 ] 1940年9月22日にリオデジャネイロで亡くなった彼の妹アデレードは、「詩人の記憶を忠実に守り、彼の原稿を保存し、彼の生涯について知らせた」とアフラニオ・ペイショトは記録し、「カストロ・アウベスの名声は彼女に大きく負っている」と結論付けた。[ 21 ]
1971年、この作家の没後100周年を迎えた。詩人の大甥が彼のために霊廟を建設するよう主張したが、当時のサルバドール市長アントニオ・カルロス・マガリャエスは、彼の遺骨をカストロ・アウベス広場の記念碑に移すことを決定した。これは特別な式典もなく、同年7月6日に実際に行われた。[ 74 ]わずか21歳で当時の帝都で聖別を受け、その後「8年足らず、思春期と青年期の間の愚かな年月」に続く聖別を経て、「カストロ・アウベスは、我々の文学において比類のない作品を残した」とアフラニオ・ペイショトは述べている。ペイショトは彼を、後に名を馳せることになるルイ・バルボサ、ジョアキン・ナブコ、ロドリゲス・アウベス、アフォンソ・ペーニャといった同時代の作家たちと比較し、もし彼らが彼と同じように24歳で亡くなっていたら、「名前の記憶さえ残らず、その間に他の作家たちが永続的な名声を得ただろう」と述べている。[ 1 ]

カストロ・アルベスの作品を研究するアメリカ人研究者、ジョン・M・トルマンにとって、彼の伝記は「詩を定義するものでも、詩を理解するための鍵となるものでもなく、ただ一種の歴史的枠組みとして機能し、そこから戦術的な詩人の創造性をより真正に垣間見ることができる」[ 75 ] 。この意味で、歴史的・文化的パノラマは「彼の詩の特定のテーマ、姿勢、さらには技法をより理解しやすくする」[ 75 ] 。
奴隷制度はペドロ2世皇帝の治世中にブラジルで蔓延し、特に北東部に集中しており、1867年には国内の奴隷人口の47%(77万4千人)がそこにいた。一方、サンパウロではコーヒー栽培が盛んになったことで、1864年から1874年の10年間で奴隷の数が倍増し、奴隷制度廃止運動は、サルバドールや帝国の首都リオデジャネイロなど、黒人人口が多い都市と同様に、サンパウロでも重要な問題となった。[ 76 ] 1850年以来、アフリカからの奴隷貿易はエウセビオ・デ・ケイロス法によって禁止されていたが、1851年10月29日にバイーア州のイタパリカ島で起きた「ポンティーニャ上陸事件」は、奴隷貿易の禁止を回避しようとした最後の記録された試みであり、同州における商人や奴隷所有者による抵抗の表明であった。[ 8 ]
当時、国内には法科大学院が2校しかなく、どちらも1828年に設立されたもので、1校はレシフェに、もう1校はサンパウロにあった。両校では、自由主義的かつ市民的なビジョンが国の思想的エリートに植え付けられ、国家統一の概念も教え込まれたが、実際には地方ではそのような概念は実現しなかった。これらのアカデミーでは、教師や学生は、公共生活におけるカトリックの影響の終焉を説いたエルネスト・ルナン、イポリット・テーヌ、オーギュスト・コントといったヨーロッパの著述家から影響を受けた。彼らは実証主義を提唱し、シルヴィオ・ロメロの言葉を借りれば、「一連の新しいアイデア」をもたらし、それに進化論、法と政治の変革、現実主義と自然主義が加わり、国を改革しようとする意志が彼らの中に広がった。[ 77 ]
ヨーロッパではいくつかの革命が起こった。フランスでは1830年の革命が起こり、1847年(カストロ・アウベスの生年)には国王の退位と、大陸で初めて男性による直接秘密普通選挙が実施された。イタリアとドイツは統一のための闘争を経験し、民族主義的な思想が反映された。イタリアではゲリラ指導者のジュゼッペ・ガリバルディが重要な役割を果たし、彼はブラジルで戦った経験に加え、ブラジル人のアニタと結婚していた。[ 78 ]
カストロ・アウベスの時代のブラジルの主要な出来事の一つに、いわゆる宗教問題があり、これにはフリーメイソンが関わっていた。カストロ・アウベスの同時代人や友人の中には、ルイス・ガマやルイ・バルボサなど、フリーメイソンの会員がいた。[ 79 ]カストロ・アウベス自身もフリーメイソンであり、前述の二人と共に新聞「ラディカル・パウリスターノ」や奴隷制度廃止運動に協力した。[ 80 ]アメリカ大陸のスペイン植民地が解放された後、いくつかの国は自国の体制を確立するまで内外の紛争を経験した。パラグアイ戦争は南米最大の紛争であり、ブラジル、アルゼンチン、ウルグアイが三国同盟を結成し、1864年に現在のブラジルのマットグロッソ・ド・スル州の領土に侵攻したパラグアイの独裁者ソラノ・ロペスと戦った。その後数年間、リアチュエロ海戦やウマイタの通過(後者はリオデジャネイロで詩人による即興劇に値する)などの壮大な戦いが繰り広げられた。[ 10 ]南米では他にも、 1852年のブラジルが関与したプラティネ戦争や、スペインとペルーの間で起こったスペイン・南米戦争など、様々な紛争があった。スペインは1864年までペルーの独立を承認しておらず、この戦争にはチリ、ボリビア、エクアドルも関与し、最終的にアメリカ合衆国の介入によって終結した。[ 81 ]さまざまな紛争にもかかわらず、汎アメリカ主義の理想は19世紀初頭から潜在的に存在しており、ブラジルではジョゼ・ボニファシオが、新しい国家を統合して独立を維持するという意味でその擁護者であった。[ 81 ]
1870年まで続いたパラグアイ戦争は、ジョアキン・ナブコによれば、曖昧な結果をもたらした。勝利は一方ではブラジルの君主制の頂点を告げるものであったが、同時にその衰退の始まりでもあった。[ 81 ]カルロス・エミリオ・ファラコとフランシスコ・マルト・デ・モウラは『黒人の船乗り』の分析の中で、カストロ・アウベスの詩は「当時の歴史的瞬間、すなわち君主制の衰退、奴隷制度廃止運動、共和制運動を反映している」と述べている。[ 82 ]

ロマン主義は、先行する古典主義に対抗する美的運動でした。古典主義が貴族階級を支持したのに対し、ロマン主義はブルジョワジーを描きました。その作者は中流階級または庶民階級の若者であり、彼らが描いた登場人物も同様でした。 [ 86 ]そのため、ロマン主義の作家は主観主義と創造の自由を特徴としていました(感情の優位性、歴史主義、悲観主義、さらには現実からの距離と自然崇拝によって特徴づけられます)。この美的運動は、フランス革命後のヨーロッパにおけるブルジョワジーの台頭から生まれました。イギリスでは中世とシェイクスピアの作品が称賛されました。ドイツでは、社会的な対立がゲーテとシラーの作品に反映され、悲観主義、感情、憂鬱、死への畏敬が社会変革への対抗軸として現れました。[ 86 ]
カストロ・アルベスに影響を与えたヨーロッパの作家は数多くいる。バイロン卿、ラマルティーヌ、ミュッセ、ハインリヒ・ハイネ、そしてシェイクスピアもその一人で、フランス語に翻訳されたシェイクスピアは、レド・イヴォの言葉を借りれば「真のロマン主義的執着」となった。しかし、彼に最も大きな影響を与えたのはヴィクトル・ユーゴー自身だった。カストロ・アルベスによれば、ヴィクトル・ユーゴーは「彼の偉大な師」であり、「叙情的な性質であれ、政治的で護民官的な性質であれ、隠すことなく彼に親近感を抱いていた」。ユーゴーから多くのものを吸収し、「広大なユーゴーの海から相当数のビジョン、テーマ、イメージを釣り上げ」、その結果「最も露骨な容易さで彼を模倣し、言い換えた」のである。[ 87 ]
ポルトガルでは、文学におけるこの運動の代表者は、アルメイダ・ガレット、アレクサンドル・ヘルクラノ、ジュリオ・ディニス、そして最後にカミロ・カステロ・ブランコといった作家たちであった。1825年に始まったロマン主義は、ポルトガルでは40年間続き、学者たちはそれを3つの時期に分けている。第一世代(1825年から1840年)、第二世代(1840年から1860年)、そして最後に、すでにリアリズムへの移行期にある作家たちによって形成された1860年からの第三世代である。[ 86 ]ブラジルでは、この運動は、1822年の国の独立とともに、国民性を主張する必要性と一致していた。ポルトガルと同様に、文学者たちはロマン主義を3つの世代に分けている。第一世代は、ナショナリズムと愛国心によって特徴づけられ(ゴンサルベス・ディアスとゴンサルベス・デ・マガリャエスを含む)、 2つ目は、バイロン卿の影響を受けたもので、愛、死、疑念、皮肉、風刺、そして一部の作品では悪魔崇拝をテーマとしており(その代表者はカシミロ・デ・アブレウ、アルバレス・デ・アゼベド、ジュンケイラ・フレイレ、ファグンデス・バレラ)、そして最後に3つ目は、いわゆるコンドリストと奴隷制度廃止論者で構成され、その最大の代表者はカストロ・アウベスであった。[ 87 ]
カストロ・アルベスの詩作は、教訓的な作品においては、社会詩と抒情的な恋愛詩の2つのグループに分けられる。[ 88 ]ファラコとモウラによれば、外界への適応の欠如を内なる葛藤の結果として説明した他のロマン派詩人とは対照的に、カストロ・アルベスはこの問題を、人間が環境に不適応であることと「抑圧者と被抑圧者の間の永遠の闘争」によって正当化した。詩人の作品には、抒情的で恋愛的な作品に加えて、「社会的な性格の詩」がある。抒情詩の場合でさえ、カストロ・アルベスは「愛と女性に対するより現実的で官能的なビジョン」を持っている点で際立っている。なぜなら、それらは依然として理想的に美しく完璧ではあるものの、具体的で物質化された人間だからである。[ 82 ]
サミラ・カンペデッリは、彼の作品を同様の観点から分析している。「ある種の『バイロン的な病的』さに加えて、それとは対照的に、カストロ・アルベスの詩には、官能的な愛の叙情性と叙事詩的なコンドル主義という2つの側面がある」。前者の場合、燃え上がるような叙情性は、身近で征服された現実の女性像から生まれているが、後者の場合、彼は奴隷を擁護し、彼らの悲惨さを「誇張的で雄弁な方法」で「激しい筆致」で描写する際に、「大声で、率直で、正直な」トーンを取り入れることで革新を起こし、それによって先人たちの「私」中心の視点を打ち破っている。[ 86 ]
ニューメキシコ大学のブラジル文学教授ジョン・M・トルマンは、詩人の作品の分析の中で、「批評家によって都合よく型にはめられてしまった多くのブラジル人作家の中でも、カストロ・アウベスは特筆すべき存在だ」と考察した。[ 89 ]マルケス・ダ・クルスは、著書『文学史』の中で、「彼の詩の多くは、(カルロス・デ・ラエトによれば)いわゆるコンドル派特有の強調に苦しめられており、それはユーゴーの模倣から始まり、純粋なゴンゴリズムへと堕落していった」と記している。[ 42 ]
ファウスト・クーニャは、カストロ・アウベスの作品における重大な欠陥として、技法においてもテーマにおいても明確な発展が見られない限定的な詩人であること、作品全体が当時のロマン主義の基準に従って作られており、「竪琴に弦が一本しかない詩人」であり、しかもその弦さえも借り物であることを挙げた。[ 90 ]クーニャの分析によれば、「1868年以降、彼の詩的個性は自律的に主張され、今度は同時代の詩人たちに影響を与え始めた。理性が彼に深く触れた時である。エウジェニア・カマラとの別れとアニェーゼ・トリンチ・ムッリとの最後の恋は、彼を超ロマン主義的なありふれたものの海に引き戻したが、そのほとんどすべてが今では彼自身の作品集によって凌駕されている」。クーニャは続けて否定的な結論を下した。「多くの点で、カストロ・アウベスの詩作の軌跡は当惑させるものであり、この詩人が『熟練者』であったという説(確かに極端な説ではあるが)を裏付けているように思われる。狭い範囲ではあるが、1869年以降、彼の抒情詩にある種の漸進的な枯渇が見られると示唆することは可能である(…)カストロ・アウベスの青年期の作品にはパスティーショが散りばめられているが、彼の成熟期は全く不必要な干渉に悩まされることになる(…)最終段階で彼が私たちに残す印象は、『満足した』、『成就した』人間のそれとは全く異なり、それは、独特の楽観主義とエネルギーの爆発を伴う、消滅した人間の印象である」[ 91 ] 。
ファウスト・クーニャの立場に反して、ジョン・M・トルマンは、詩人の作品分析はアンソロジーに見られるように、最近の作品の中に古い作品が挿入されることで損なわれていると述べ、彼の最後の作品はブラジルではほとんど賞賛されていないと指摘した。トルマンは、「バイーアに戻ってから書かれた詩は顕著な統合的特徴を示している」と考え、彼の成熟した詩の分析は、それ以前の時期の他の詩と混ざっていると考えた。クーニャのような否定的な批評について、このアメリカ人作家は次のように結論付けた。「文学的評価の欠点の1つは、批評家の判断の重みであり、それがしばしば公正な評価を妨げる」。[ 92 ]
ヴィクトル・ユーゴーがカストロの作品に与えた影響について語る際、レド・イヴォは彼をランボーになぞらえた。ランボーもまたフランスの作家を模倣し、海を見たことがないにもかかわらず海について書いた人物である。同様に、「カストロ・アウベスもパウロ・アフォンソの滝を実際に訪れることなく称賛した。そして彼の描く光景は、観光客のそれよりも説得力があり、現実的だ」とレド・イヴォは述べている。[ 87 ] [ v ]同じ著者は、詩人にインスピレーションを与えたロマン派の作家たち(すでにユーゴー、バイロン、ラマルティーヌ、ミュッセ、ハイネ、エスプロンセダも言及されている)の影響について、「詩人は彼らの多くを翻訳し、パロディ化し、模倣し、略奪し、これらのパロディ、模倣、略奪に新しい言語の活力を注入し、熱意で焼き尽くした」ので、「我々の言語で最も独創的な詩人の一人であり、燃え上がる自己の爆発を最も警戒する詩人の一人であると同時に、模倣と言い換えを最も好む詩人の一人でもある」が、それを「非常に巧みで幸福に」行うので、彼の詩は爆発にもかかわらず「読みやすい」ままであり、ポルトガル語を厳密に扱ったおかげである。[ 87 ]ウベルランジア連邦大学の修士課程の学生は、カストロ・アウベスとルイス・ガマによる黒人の見方を比較し、アウベスは黒人を三人称で語っているのに対し、ガマは一人称で語っていると指摘し、「ルイス・ガマは当時の言説構造の変化を促進するためにアフロ・ブラジル人のアイデンティティの創造に貢献したが、カストロ・アウベスは黒人を受動的で諦めた人間として描いた」と結論付けた。[ 93 ] [ w ]
詩人の死後10年後の1881年7月6日、サルバドールの主要広場の1つであるいわゆるラルゴ・ド・テアトロは、彼の名誉を称えて改名されました。1919年にはイタリアの彫刻家パスクアーレ・デ・キリコに像の制作が依頼され、記念碑はかつて「コロンブスの噴水」があった場所に設置され、1923年7月6日に除幕されました。高さ2.9メートルの像は台座の上に設置され(全体の高さは11メートル)、台座の正面には奴隷解放闘争を象徴する2人の奴隷の彫刻があります。カストロ・アウベス広場はサルバドールのシンボルの1つです。[ 96 ]広場に関して、カエターノ・ヴェローゾはカストロ・アウベスの『 O Povo ao Poder』の「広場は人々のためのもの、空がコンドルのためのもののように」という詩を言い換え、「カストロ・アウベス広場は人々のもの/空が飛行機のもののように」と彼に敬意を表した。[ 97 ] [ 98 ]
1895年、クラリニョ市はカショエイラから分離独立しました。数年後、詩人にちなんで市の名前がカストロ・アウベスに変更されました(1900年7月25日の州法第360号によるものか、1910年6月25日の法律第790号によるものかは資料によって異なります)。[ 2 ] 1947年、教育文化省の国立書籍研究所は、詩人の生誕100周年を記念して大規模な展覧会を開催し、その記念本が出版され、イベントの一部であった重要な文書が収録されました。[ 30 ]
1948年、バイーア州の芸術家や知識人の提案を受けて、当時の副アントニオ・バルビノは、建物に詩人の名前を付けるというアドロアルド・リベイロ・コスタの提案に従い、7月2日広場(カンポ・グランデとしてよく知られている)に劇場を建設する法案を提出し、1951年に完成する予定だった。当初のプロジェクトは建築家のアルシデス・ダ・ロシャが担当する予定だった。ミランダ・レイスとホセ・デ・ソウザ・レイス夫妻はいたが、オタヴィオ・マンガベイラが州政府に就任したため、彼はエンジニアのディオゲネス・レブーカスに任務を譲り、彼は大胆な建築で仕事を始めた。マンガベイラの任期の終わりにバルビノは知事に選出され、受賞歴のあるプロジェクトとともにその仕事をホセ・ビナ・フォニャット・フィリョとウンベルト・レモスに委託した。開場は1958年7月4日に予定されていたが、その5日前に謎の火災でほぼ全焼した。隣接していたが被害を受けなかった「コンチャ・アコースティカ」は1959年に開場し、カストロ・アウベス劇場は9年間の改修を経て、ロマント・ジュニオール知事の治世下、1967年3月4日にようやく開場した。[ 99 ]「TCA」として知られるこの劇場は、2013年からブラジルの国家遺産の一部となっており、IPHANに登録されている。[ 100 ]
1971年3月8日、当時のバイーア州知事ルイス・ヴィアナ・フィリョは、詩人の没後100周年を記念する一環として、カバセイラス農場の旧本部跡地であるカバセイラス・ド・パラグアス市にカストロ・アウベス歴史公園を開設した。 [ 3 ]総面積5万2千平方メートルのこの公園は市の中心部に位置している。[ 101 ]作家エディヴァルド・ボアヴェントゥーラによれば、この空間は詩人の「生誕地と幼少期の情景」を想起させることを目的としていた。[ 102 ] 1977年以来、詩人の誕生日は非公式に国民詩の日とみなされ、2015年にアルバロ・ディアス上院議員がカルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデを称える別の日付を提案するまでそのように祝われていた。この法律が可決された後、彼の誕生日はブラジルで公式に詩の日ではなくなった。[ 103 ] 2019年には、第3回ペロウリーニョ国際文学祭(Flipelô)でこの詩人が表彰された。[ 104 ]

サルバドールのデ・キリコの像に加えて、ブラジルには詩人を称える他の記念碑もある。リオデジャネイロのパセイオ・プブリコには、彫刻家エドゥアルド・デ・サの作品である詩人のブロンズ像があり、1917年に除幕された。主な違いは、異なる色の大理石でできた台座である。[ 105 ]リオデジャネイロの雑誌『バイア・イラストラダ』の創刊号では、作者を明かさずにこの作品を批判する記事が掲載された。「パセイオ・プブリコにあるカストロ・アウベスの胸像は、当時のボヘミアンや学生生活で無視された仲間たちと何ら変わらない」とし、像は「彼の顔とは何ら同一ではない」と述べ、ブロンズで詩人の名前が刻まれているからこそ、詩人の像だとわかるのだと結論付けている。[ 106 ]
1947年、レシフェでは、詩人の生誕100周年を記念して、彫刻家セルソ・アントニオ・デ・メネゼスによる胸像が、カストロ・アウベスがかつて学んだ法学部の前のアドルフォ・チルネ広場に設置された。[ 107 ] 1948年、ブラジルの彫刻家ウンベルト・コッツォはイタリアへ行き、フィレンツェで「自由の詩人」の像を制作した。この像は、カストロ・アウベス文化基金の資金援助を受けて作られた。[ 108 ]すでにブラジルで名声を得ていたこの彫刻家は、像の選定コンペで優勝し、賞品として1年間のヨーロッパ旅行を獲得し、同年8月に出発した。[ 109 ]コンテストは詩人の生誕100周年にあたる1947年に終了し、優勝者を選ぶための会議(マテウス・フェルナンデス、セリータ・ヴァカーニ、フランシスコ・アンドラーデ、アルミール・ピント、オノリオ・ペサーニャ、モデスティーノ・カントも参加)はフィルムに記録された。[ 110 ]コッツォは彫刻家マリオ・クラヴォの師の一人となったが、クラヴォは母方で詩人のいとこにあたる。[ 111 ]国内各地には詩人を称える彫刻が他にもある。ヤコビナ市では、プラサ・ダ・マトリスに詩人の記念碑があり、2016年に修復された。[ 112 ]
ブラジル文学アカデミー(ABL)は、創設メンバーのヴァレンティン・マガリャエスの提案により、カストロ・アウベスを後援者とする第7の講座を彼の名誉にちなんで命名した。[ 113 ]彼の講座は、1905年にアカデミー内で最初の大きな内部紛争の標的となった。その年、第7講座の創設者であるヴァレンティン・マガリャエスが残した空席を埋めるためにエウクリデス・ダ・クーニャが選出され、ブラジル文学アカデミーの新メンバーを歓迎するスピーチを行うのは文学評論家のシルヴィオ・ロメロの役目となった。[ 114 ]トビアス・バレットと同じくセルジペ出身のロメロは、レシフェでの学生の論争(アフラニオ・ペイショトの言葉を借りれば、地方主義と偏向によるもの)のためにカストロ・アウベスの作品を批判した。[ 115 ]プロトコルで称賛の意を表すよう求められていたスピーチの中で、彼は自身の著作の物議を醸す性質に触れ、そこに居合わせた共和国大統領アフォンソ・ペーニャさえも怒らせた。さらに、カストロ・アウベス(後援者)、ヴァレンティン(創設者)、クーニャ(就任予定者)に対する厳しい批判も行った。[ 114 ]アカデミーの本部が建設されると、「ロマン主義者の間」が設置され、そこにはカストロ・アウベスを含むブラジル・ロマン主義の主要作家の胸像が置かれ、亡くなった学者たちが埋葬されている。[ 116 ]

1947年は詩人の生誕100周年にあたり、特にバイーア州と当時連邦直轄区だったリオデジャネイロで、彼を記念する様々なイベントが開催された。前年には、連邦政府が生誕100周年を記念する切手のデザインコンテストを開催し、デザイナーのアルベルト・リマが優勝した。[ 117 ]
教育保健省は、表面に詩人の肖像、裏面に詩人の詩「我が国の緑と金の旗、/ブラジルのそよ風がキスし揺れる/太陽の光の中で/希望の神聖な約束を表す旗…」を刻んだメダルを授与した。これは彫刻家L.カンポスの作品である。[ 118 ]また、同省はリオデジャネイロで、アウグスト・マイヤーが監督を務め、3月14日に始まったカストロ・アウベス生誕100周年記念展を開催した。[ 119 ]同年、リオデジャネイロ市は、詩人の最高の伝記や彼の人生のある時点を舞台にした小説など、いくつかの部門でエッセイコンテストを創設した。[ 120 ]
サルバドールでは、1947年3月5日から15日にかけて、講演会、バイーア文学アカデミーによる文学コンテスト、文学アカデミーの会合、バイーア地理歴史研究所による伝記書誌展など、大規模なイベントプログラムが開催され、最後にバイーアテニスクラブでのガラ舞踏会で締めくくられた。[ 121 ]このイベントにおけるABLの代表は、バイーア出身のペドロ・カルモンであった。[ 122 ]一方、ブラジルアカデミーは、クレメンティーノ・フラガやペドロ・カルモンなどの会員による作家に関する講演会、詩人の記念碑建設のためのキャンペーン、本部であるプチ・トリアノンのホールでの伝記書誌展を開催した。[ 122 ]
カストロ・アウベスの影響は生前から感じられており、文学史家のジョゼ・マルケス・ダ・クルスは次のように指摘している。「彼の詩『黒人船乗り』は多くの人に暗記され、あらゆる劇場やホールで朗読されたため、奴隷制度の廃止に大きく貢献した。(…)彼は(奴隷制度廃止党ができる前から)奴隷制度廃止論者であり、共和主義者であった」。[ 42 ] 1882年、リオデジャネイロで『黒人船乗り』のパロディ『マルティーニョの船』が出版された。これは政治風刺集の一部であり、作者は匿名であった(カストロ・アウベスが好んだ作家の一人である「ミュッセ」の署名が残されていた)。[ 123 ]
チリの作家パブロ・ネルーダは、 1950年の叙事詩『カント・ジェラル』の中で、詩「ブラジルのカストロ・アウベス」(第4カント、詩29)において、カストロ・アウベスをアメリカの解放者の一人として挙げ、奴隷たちに「これまで閉ざされていた扉の中で、(…)自由が入り込む」声を与えた「我々のアメリカの詩人」であると述べ、最後に「我々のアメリカの詩人よ、私に任せてください。/あなたの頭に人々の月桂冠を授けましょう。/あなたの声は、人々の永遠の力強い声に加わりました。/あなたはよく歌いました。歌うべきように歌いました」という詩句で締めくくっています。[ 124 ]
ホルヘ・アマードは、詩人を『カストロ・アウベスのABC』だけでなく、唯一の戯曲『兵士の愛』にも反映させている。[ 125 ] 1947年のこの作品では、詩人が主人公となり、エウヘニア・カマラへの愛を描いている。物語は1866年から始まり、19の場面で、ジョアキン・ナブコ、ルイ・バルボサ、トビアス・バレット、アントニオ・ボルヘス・ダ・フォンセカ、ファグンデス・バレラといった歴史上の人物が登場するほか、歴史的背景を説明するためにアマード自身も登場する。この作品でアマードは、カストロ・アウベスの作品が当時の社会闘争、すなわち奴隷制度廃止運動と共和主義においていかに重要であったかを示そうとした。[ 126 ]
彼の人気は彼を国内で最も有名な詩人の一人とし、彼の名前は公共の場所、教育機関や文化施設、協会、さらには企業にも使われた。また、タバコやマッチのブランドにも登場した。ヴァドとして知られるベネディト・イリヴァルド・デ・ソウザなどの芸術家は、サンパウロで『O Navio Negreiro 』を5000回以上上演し、それを同州の学校や劇場に持ち込んだ。[ 127 ]
カストロ・アウベスを高く評価したのは、エリート読者や芸術家だけではありません。ロガシアノ・レイテ、ブッレ・ブッレ、ロドルフォ・コエーリョ・カヴァルカンテといった大衆作家の作品にも常に登場し、カヴァルカンテは彼を「あらゆる時代の世界で最も偉大な詩人」と評しました。また、この詩人を扱った膨大な数のコルデル文学も存在します。歴史家でコルデル研究家のフランクリン・マクサドは、アウベスがトビアス・バレットとの論争で『レペンテ』を使用したこと、そして大衆芸術に対する詩人の影響も相互的であったことを明らかにしました。[ 128 ]
カストロ・アウベスは映画の登場人物として描かれ、1949年のルーゾ・ブラジルのフィクション映画『ヴェンダヴァル・マラヴィルホソ』 (別名「カストロ・アウベス ― ウム・ヴェンダヴァル・マラヴィリホソ」)ではパウロ・マウリシオが演じ、歌手のアマーリア・ロドリゲスが女優ウジェニア・カマラを演じた。この作品は 2003 年にCinemateca Portuguesaによって修復されました。映画自体の中で説明されているように、この作品は「カストロ・アウベスの生涯、オ・ポエタ・ドス・エスクラヴォスにインスピレーションを得たものである。この映画は伝記ではない。作者はアフラニオ・ペイショト、ペドロ・カルモン、ホルヘ・アマド、ロペス・ロドリゲスという詩人の偉大な伝記作家を研究しただけである」。[ 129 ]レイタオ・デ・バロス監督は、映画のストーリーを語る本も執筆しており、「ムリティバ出身の雄弁な青年」と彼のポルトガル人の恋人について、「カストロ・アウベスとエウジェニア・カマラを彼らの人生の素晴らしい旋風の中でどのように見たか」というタイトルである。[ 125 ] 1999年、この詩人は俳優ブルーノ・ガルシアによって映画『カストロ・アウベス - 詩人の肖像』で演じられ、共和国と奴隷制度廃止のための闘いが描かれ、「情熱的で女性好きの一面も披露されている」。[ 130 ]
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