ヨハン・クリスチャン・ダール

ヨハン・クリスチャン・ダール
ヨハン・クリスチャン・ダールの肖像、カール・クリスチャン・フォーゲル・フォン・フォーゲルシュタイン 作、1823年
生まれる	ヨハン・クリスチャン・クラウセン・ダール ( 1788-02-24 )1788年2月24日 ベルゲン、デンマーク・ノルウェー
死亡	1857年10月14日（1857-10-14）（69歳） ドレスデン、ザクセン王国、ドイツ連邦
国籍	ノルウェー語
知られている	ノルウェーの 風景画
動き	ノルウェーのロマン主義ナショナリズム、ドイツのロマン主義
受賞歴	聖オラフ騎士団 ヴァーサ勲章 ダンネブロー騎士団

ヨハン・クリスチャン・クラウセン・ダール（1788年2月24日 - 1857年10月14日）は、JCダールまたはICダールとしても知られるデンマーク系ノルウェー人芸術家であり、ノルウェーで最初の偉大なロマン派画家、ノルウェー絵画の「黄金時代」の創始者と考えられています。^[1]彼はしばしば「ノルウェー風景画の父」と評され、 ^[2]当時のヨーロッパの偉大な芸術家が達成した芸術的達成レベルに匹敵するレベルに到達した最初のノルウェー人画家と見なされています。彼はまた、海外で本物の名声と文化的名声を獲得した最初の人物でもありました。^[3]ある批評家が述べたように、「JCダールは19世紀前半のノルウェーの芸術界で中心的な位置を占めています。」^[4]

ダールは生涯の大半をノルウェー国外で過ごしましたが、ノルウェーへの愛は、彼が絵画に選んだモチーフや、ノルウェー文化全般のために尽力したことからも明らかです。例えば、彼はノルウェー国立美術館やノルウェーの他の主要な美術館の設立、ノルウェーの木造教会の保存、トロンハイムのニーダロス大聖堂やベルゲンのベルゲンフス要塞の修復において中心人物でした。

ダールは質素な家庭に育った。父親はノルウェーのベルゲンで質素な漁師をしていた。彼は後に、幼少期を苦々しい思いで振り返ることになる。幼少期に「本当の先生」に会えなかったことを後悔し、華々しい成功を収めたにもかかわらず、生まれつきもっと幸運であれば、今よりももっと多くのことを成し遂げられただろうと信じていた。^[要出典]

少年時代、ダールはベルゲン大聖堂の同情的な指導者から教育を受けた。指導者は最初、この聡明な生徒は良い司祭になるだろうと考えたが、その後、彼の驚くほど早熟な芸術的才能を認め、芸術家としての訓練を受けられるように手配した。1803年から1809年まで、ダールは画家ヨハン・ゲオルク・ミュラー [no]に師事した。彼の工房は当時ベルゲンで最も重要なものだった。それでもダールは、師が自分を搾取するために無知なままにして、劇場のセット、肖像画、ベルゲンとその周辺の風景を描かせたと振り返っている。もう一人の指導者、ライダー・ザーゲンは、芸術家志望のダールに芸術に関する本を見せ、歴史や愛国的な主題への興味を目覚めさせた。また、ザーゲンはコレクションを集めたおかげで、ダールは1811年にコペンハーゲンに行き、アカデミーで教育を修了することができた。

コペンハーゲンのアカデミーでのダールの勉強と同じくらい重要だったのは、周囲の田園地帯や市内の美術コレクションでの経験でした。1812年にダールはザゲンに宛てた手紙の中で、自分が最も見習いたい風景画家はロイスダールとエヴァーディンゲンであり、そのために「何よりも自然」を学んでいると書いています。当時、ダールの芸術プログラムは既に整っていました。彼は風景画の偉大な伝統の一部となる一方で、自然そのものにもできる限り忠実であろうとしていたのです。

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  アダム・ゴットロープ・モルトケのコレクションにあるヤコブ・ファン・ロイスダールの絵画（1812年）
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  ダールが1812年に書いたこの本はモルトケと王子の両者に感銘を与えた。
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  1812年にモルトケのコレクションにあった別のロイスダール
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  ダールが1813年に出版したこの本は、モルトケと王子に再び感銘を与えた。

ダールは、風景画は特定の景色を描くだけでなく、土地の自然や特徴、つまりその土地の過去の偉大さや現在の住民の生活や仕事についても語るべきだと考えていた。その雰囲気は牧歌的で、しばしば憂鬱だった。夏に描いた風景画に雪を加えたのは、雪の光や色彩を表現するためではなく、雪を死の象徴として使うためだった。ある批評家は「当時も登場していた過激なロマン主義の作品とは異なり、ダールは風景画を柔らかくし、逸話的な題材を吹き込むことで風俗画の要素を取り入れている。背景には、雪に覆われた野原にいる狩人の家と思われる小屋から煙が一筋上がっている」と述べている。ザーゲンの推薦と自身の魅力のおかげで、ダールはすぐにコペンハーゲンの有力な社交界に近づくことができた。^[5]

ダールは1812年からコペンハーゲンで毎年開催される美術展に参加していたが、本当の意味での躍進は1815年に13点もの絵画を展示したときだった。 デンマークのクリスチャン・フレデリック王子は早くからダールの芸術的才能に興味を持ち、王室コレクションのために作品を購入するよう尽力し、その後もダールの生涯の友人でありパトロンとなった。^[3]

1816 年、CW エッカースバーグがローマの風景を描いた絵画を持って海外から帰国しました。ダールはすぐに感銘を受け、2 人は親しい友人となり、絵を交換しました。ダールの 1817 年の絵画「Den Store Kro i Fredensborg」は、彼が生涯にわたって自然を題材にした油絵を制作し始めた本当の始まりとなりました。

コペンハーゲンでの成功後、ダールは独立した自給自足の芸術家として生きたいと考えた。彼が直面した課題の 1 つは、当時のアカデミックな好みが道徳的なメッセージを伴う歴史画だったことだ。風景画は最も低級な芸術であり、芸術としてではなく、純粋に自然の機械的な模倣とさえ考えられていた。アカデミーによれば、芸術と見なされる風景画は、田園風または英雄風の理想的な空想の風景画だけだった。この支配的な好みに従って、ダールはデンマークのテーマに特定の雰囲気を与え、単に商業的なレベルと見なされていたものよりも高いレベルに引き上げようとした。しかし同時に、ハースやロレンツェンの古風で無味乾燥な絵画よりもノルウェーの自然をより忠実に描写することが彼の最大の願いだった。この願望は、部分的には郷愁と愛国心から生まれたものだが、当時の「絵画的な」作品に対する大衆の好みにも合っていた。

ダールは1818年9月にドレスデンを訪れた。彼はドレスデンの有力な市民やカスパー・ダーヴィト・フリードリヒなどの著名な芸術家たちを紹介されて到着し、彼らはダールがドレスデンで地位を確立するのを助け、彼の親友となった。^[3]ある批評家はこう書いている。「フリードリヒの静かで緻密に描かれた風景画は、厳格なプロテスタント教育と自然における神性の探求から生まれた芸術の産物であり、彼とダールが知り合う頃には当然ながら有名になっていた。彼の最高傑作の一つである『月を眺める二人の男』（1819年）は、2人の「後ろ姿」の人物が、古い森の端から若い鎌状の月を厳粛に、そして仲良く見つめている様子を描いている。『月明かりのグライフスヴァルト』（1816-17年）は、バルト海沿岸のポンメルンにあるこの画家の生まれ故郷を描いている。均一で薄い月明かりに照らされたこの古い大学都市は、ほとんど幽玄な様相を呈している。」^{[6] [7]}

フリードリヒはダールより14歳年上で、すでに名声を得ていた芸術家だったが、二人は互いに自然への愛と、二人とも心から嫌っていた学問的な決まり文句ではなく、自然そのものの研究に基づいた自然描写方法に熱意を抱いていた。ある作家は次のように述べている。「温厚で社交的な性格の彼は、すぐに内向的で孤独なフリードリヒと出会い、親しくなった。二人でグローサー・ガルテンの公園を歩いたときのことを記録している。そこには『さまざまな種類の美しい木々が立ち並び、暗いモミの木の後ろに月が美しく見えた』」^[6]

ダールはフリードリヒ、カール・グスタフ・カルスとともに、ドイツのロマン主義絵画に決定的な影響を与えた同時代のドレスデンの画家の一人となった。^[4]

ドレスデンでもコペンハーゲンと同様に、ダールは周辺地域を旅して、後にアトリエで描くことになる大作に使える題材を描きました。1818 年にクリスチャン フレデリック王子に宛てた手紙には、「私は何よりも自然をその自由さと荒々しさのすべてにおいて表現しています」と書かれています。ダールはドレスデン周辺で絵画のモチーフとなる十分な素材を見つけましたが、森、山、滝のある空想の風景を描き続けました。 1819年に完成した「ノルウェーの山岳と川の風景」と題された絵画は、若い芸術家たちの間で大きな注目を集め、その印象的な自然感がドレスデンの停滞した芸術界に新風を吹き込んだとみなされた。翌年に完成したもう一つの巨大な滝の絵画は、クンストブラット誌の評論家から絶賛され、ダールはヤコブ・ファン・ロイスダールよりも優れていると評された。ダールは1820年にドレスデンのアカデミーに受け入れられた。

クリスティアン・フレゼリク王子は1820年にイタリアからダールに手紙を書き、ナポリ湾で一緒に過ごすよう誘った。当時ダールはエミリー・フォン・ブロッホという若い女性と交際していたが、王子の申し出を受け入れるべきだと考え、急いでエミリーと結婚し、翌日イタリアに向かった。彼はイタリアで10か月を過ごした。花嫁を恋しく思ったものの、この滞在は彼の芸術的発展の決定的な要因となった。南国の強い光が差し込むイタリアで、ダールの芸術は真に開花した。ダールは、古い巨匠たちの光と色の表現に頼ることなく、ありのままの自然を見ることを余儀なくされた。

ダールは1821年2月にローマへ行った。彼は美術館を訪れ、他の芸術家と会い、販売用の絵を描くことに多くの時間を費やした。ローマの風景やナポリ湾の絵を描くことに加え、ノルウェーの山々に触発されて風景画も描いた。ダールはローマに来て初めてノルウェーの自然を本当に理解できたと語った。1821年6月、ダールは北のエミリーに戻り、家族と絵を描く静かな生活を始めた。

ダールはすぐにドレスデンの詩人、芸術家、科学者の有力なサークルの一員となり、その中には考古学者で『Artistisches Notizenblatt』の発行人である CA Böttiger もおり、Böttiger は 1822 年にダールに関する重要な記事を掲載しました。

アカデミーのメンバーとして、ダールは、常に彼を探し求める若い芸術家に時間を捧げました。1824年、彼とフリードリヒは、教授職はないものの、定期的な給与を受け取る「特別教授」に任命されました。1823年、ダールはフリードリヒのもとに移り、クヌート・バーデ、ペーダー・バルケ、トーマス・ファーンリーなど、彼の多くの生徒は、両方の芸術家から等しく影響を受けました。 「彼らが出会うずっと前から、ダールは『月光』を何枚も描いていた」とある評論家は書いている。「ヨーロッパを旅していたダールは、1821年にベスビオ火山が活動していたナポリ湾にいた。そこで彼は『ナポリ近郊の浜辺のボート』を描いた。そこには、漁船が穏やかで揺らめく海に停泊し、背後には山の二つの峰が煙を上げて燃えている。予想通り、フリードリヒとの親密な関係が始まってからは（2つの家族は1823年からドレスデンで同じ家を共有していた）、ダールはフリードリヒからかなりの影響を受けたが、すぐに彼自身のより自発的で絵画的なスタイルが優勢になった。顧客は時々、フリードリヒの穏やかな海岸の風景とダールの嵐の主題を組み合わせた絵を2人に依頼した。」^[6]

ダールは、自分を中心に「学校」を作ったことはなく、むしろ生徒たちが独自のスタイルを育むことを好みました。生徒たちの個性を抑制しようとすることは、彼の信条や芸術の自由に対する敬意に反するものでした。この個性への衝動が、後に彼がアカデミーの常任教授の申し出を断る原因となりました。絵を描くのに忙しいときに、授業に出席しなければならないと感じたくなかったのです。

ダールは、時間があるときはドレスデン周辺で、あるいは絵画のテーマとなる長期の旅行で、自然の研究を続けた。しかし、最も頻繁に描いたのは、窓の外のエルベ川の風景をさまざまな光の中で描いたものだった。ジョン・コンスタブルと同様に、ダールは空が風景画の重要な部分であると感じており、平原の上を雲が流れるのを眺めることに飽きることはなかった。^[3] ある批評家は、フリードリヒとダールの2つの絵画を比較した。「...ダールの『海辺の母と子』には、フリードリヒの『海辺の女』（1818年）の響きがある。フリードリヒの作品では、風の強い天候に備えて服を着た女性が、5隻の漁船が通り過ぎるのをぼんやりと眺めているのに対し、ダールの絵には、母親と幼い子供が海から小さな船が戻ってくるのを待ちわびている様子など、船乗りのコミュニティで育った彼自身の育ちが反映された、より個人的な雰囲気があるようだ。」^[6] 同じ批評家は、ドレスデンを描いたダールの絵画について次のように書いている。「ダールは、彼が新たに移住した都市の壮麗なバロック建築を記念しており、オスロ国立美術館から『月光に照らされたドレスデンの眺望』（1838年）が持ち込まれた。この小さな絵は、わずか18.5 x 34.5 cm（7¼" x 13½"）の大きさだが、フラウエン教会のドームとホーフ教会の塔がスカイラインを支配している。銀色と濃い青が組み合わさって、宝石のような美しい効果と哀愁を帯びた雰囲気が醸し出されている。これは、フリードリヒとの長い友情が終わりに近づいていることを画家が自覚していたことを示しているのかもしれない。」^[6]

ダールは 1828 年にドレスデン美術アカデミーの理事長に宛てた手紙の中で、ドレスデン周辺地域は自然研究には便利だが「本物」がいつも欠けている、と書いている。それは故郷の山岳地帯でしか見つけられないものだった。彼は自分を「海岸、山、滝、帆船、そして日中や月明かりの下での海の絵を愛する」より「北欧的な画家」だと考えていた。彼はノルウェーに帰りたいと切望していたが、1826 年になってようやく帰国の途についた。

彼はその後1834年、1839年、1844年、1850年にノルウェーを訪れ、主に山の探検と絵画制作を行い、記念碑的な作品『フォルトゥンダレン』（1836年）と『スタルハイム』（1842年）を生み出した。^[3] ノルウェー訪問中、彼は「名声ある画家として熱烈な歓迎を受けた」。

ある批評家はダールの晩年の作風の変化について次のように述べている。「晩年の『日没のフィヨルド』（1850年）は、それ以前に描いた習作を基に、自由で冒険的な筆致で雲に覆われた空と砕けた水面を表現している。この作品では、フリードリヒの作品の純粋さと激しさから遠く離れてしまっていた。」^[6]

晩年

1827年、エミリー・ダールは4人目の子供を出産中に亡くなり、その2年後には上の子2人が猩紅熱で亡くなりました。1830年1月、ダールは弟子のアマーリエ・フォン・バスヴィッツと結婚しましたが、彼女も同年12月に出産で亡くなりました。ダールは打ちひしがれ、再び絵を描けるようになるまで何ヶ月もかかりました。数年後、この末っ子も亡くなり、ダールにはジークヴァルトとカロリーネという2人の子供が残されました。カロリーネは1848年にノルウェーの牧師アンネシュ・サンドー・エルステッド・ブルと結婚しました。

1850 年のダールのノルウェー旅行は、彼にとって最後の旅行となった。彼は年老いて衰弱していたが、山岳風景画を描き続けた。故郷へのこの最後の旅で、Måbødalen、Fra Stugunøset、Hjelle i Valdresなど、いくつかの素晴らしい作品が生まれた。

ダールは、現在のノルウェー国立美術館(ノルウェー語: Nasjonalgalleriet)の創設者の一人であり、自身の美術コレクションをこの施設に寄贈しました。

ダールは短い闘病の後に亡くなり、1857年10月17日にドレスデンに埋葬された。1902年、ノルウェーの彫刻家アンブロシア・トネセン（1859-1948）によるダールの像が、ベルゲンの西ノルウェー装飾美術館の正面に建てられた。1934年、彼の遺体はノルウェーに持ち帰られ、ベルゲンの聖ヤコブ教会（Sankt Jakob kirke）の墓地に埋葬された。^[8]

JC ダールは、19 世紀前半のノルウェーの芸術界で中心的な位置を占めています。ノルウェーの風景をロマンチックかつ自然主義的に解釈した彼の作品は、ノルウェーだけでなくヨーロッパ大陸、特にデンマークとドイツで高く評価されました。

ダールはスウェーデンとノルウェーの国王からヴァーサ勲章と聖オーラヴ勲章を授与された。またデンマークからはダンネブロ勲章も授与された。この3つの栄誉は、スカンジナビア全土に彼が与えた並外れた文化的影響を証明している。^[3]

彼の作品の多くは、特に「ノルウェーと海の嵐」と題された大きな絵など、ドレスデンで見ることができます。^[9]ノルウェーのベルゲンにあるベルゲン美術館には、彼のより著名な作品がいくつか収蔵されています^{[誰による?］の}作品には、Måbødalen (1851)、Fra Stedje i Sogn (1836)、Hjelle i Valdres (1850)、Lysekloster (1827)、Stedje i Sogn (1836)、およびBjerk i storm (1849) が含まれます。

オスロの国立美術館、建築、デザイン美術館 - オスロの国立美術館には、ヴィンター・ヴェド・ソグネフィヨルデン(1827)、カステラマーレ(1828)、スキブルッド・ヴェド・デン・ノルスケ・キスト(1832)、ヘレフォス(1838) など、彼の作品の膨大なコレクションが収蔵されています。 Fra Stalheim (1842)、Fra Fortundalen (1842)、Stugunøset på Filefjell (1851)。^[10]重要な作品^{[誰によるか? ]} (タイトルはノルウェー語) には次のものが含まれます。

• フレゼリクスボー城 （1817）
• ヴェスヴィオ山 （1826）
• ヴィンテル・ヴェド・ソグネフィヨルデン (1827)
• カステラマーレ （1828）
• スキブルッド ヴェド デン ノルスケキスト (1832)
• フラ・ステジェ・イ・ソグン （1836）
• ヘレフォス （1838）
• スタルハイム （1842）
• フラ・フォルトゥンダレン （1842）
• 嵐のビェルク （1849）
• ヒェレ・イ・ヴァルドレス （1850）
• フィレフィエルのストゥグノセット (1851)
• マボダレン （1851）

• オベール、アンドレアス(1893)ダール教授。アールフンドレデッツの芸術と文化の歴史
• オベール、アンドレアス(1894) Den Norske Naturførelse と Dahl 教授。ハンス・クンストとアールフンドレデッツ・ユートヴィクリングの静寂
• アンドレアス・オベール(1920)マレレン・ヨハン・クリスチャン・ダール。文化の歴史を学ぶための芸術作品
• バン、マリー・ロドルップ (1988)ヨハン・クリスチャン・ダール 1788-1857: 生涯と作品 第 1-3 巻(スカンジナビア大学出版局)
• クリストフ・ハイルマン (1988)ヨハン・クリスチャン・ダール。 1788-1857 ノイエ ピナコテーク ミュンヘン-1988-1989 (リップ版)

ウィキメディア・コモンズのヨハン・クリスチャン・クラウゼン・ダールに関連するメディア

• カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ：ムーンウォッチャーズ、メトロポリタン美術館の全文展覧会カタログ。ヨハン・クリスチャン・ダールに関する資料（No. 12～15）を含む