チャールズ・ローゼン

チャールズ・ウェルズ・ローゼン（1927年5月5日 - 2012年12月9日）は、アメリカのピアニスト、音楽評論家。^{[2]彼はコンサートピアニストとしての経歴、録音、そして『} The Classical Style』をはじめとする多くの著作で知られている。

チャールズ・ローゼンは1927年5月5日にニューヨーク市で、ロシア系ユダヤ人移民の夫婦、建築家のアーウィン・ローゼンとセミプロの女優兼アマチュアピアニストのアニタ・ローゼン（旧姓ガーバー）の息子として生まれました。^{[2] [3]}

チャールズは4歳で音楽の勉強を始め、6歳でジュリアード音楽院に入学した。^[4] 11歳でジュリアードを離れ、モリツ・ローゼンタール^[5]とローゼンタールの妻ヘドヴィヒ・カンナー^{[6]にピアノを師事した。1862年生まれのローゼンタールは}フランツ・リストの弟子だった。ローゼンタールの19世紀のクラシック音楽の思い出は弟子に伝えられ、ローゼンの後の著作に頻繁に登場する。(例えば、Critical Entertainmentsで、ローゼンタールから聞いたブラームスのピアノ演奏に関する思い出を引用している。具体的には、ブラームスはベース音から始めて和音を上向きに「ロール」していたという。) ローゼンは3歳から12歳まで毎年ヨーゼフ・ホフマンの演奏を聴き、後にローゼンタールよりもホフマンの影響が大きいと示唆した。^[b]

ローゼンの家庭環境は裕福なものではなかった。ガーディアン紙の編集者ニコラス・ロウは老年のローゼンにインタビューし、次のように伝えている。

父親は大恐慌中に職を失い、「しばらくの間、生活はかなり苦しかった」。一家はワシントンハイツから当時あまり流行していなかったアッパーウエストサイドに引っ越し、ローゼンは今もそこに住んでいる。お金があまりに不足していたため、ローゼンの両親はチャールズの授業料を支払わず、代わりに21歳になるまでピアニストとしての収入の15%をローゼンタール夫妻に支払うという契約を結んだ。「私は23歳になるまでニューヨークでデビューしていなかったので、あまり満足のいく契約ではなかった。しかし、最初のレコーディングをしたとき、ヘドウィグ・ローゼンタールにいくらかのお金を持って行った。彼女はその時点で13、14年間私にピアノを教えていたため、とても驚いていた。」^[7]

17歳でローゼンはプリンストン大学に入学し、フランス語を学び、数学と哲学のコースも受講した。^[8] 1947年に卒業すると、プリンストンのフランス語大学院プログラムに進学するために2,000ドルの奨学金を提供された。^[8] 1951年にEBOボルガーホフの指導の下、ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの詩に関する論文で博士号を取得した。 ^[9]大学院在学中、同級生のマイケル・スタインバーグと同室だったが、スタインバーグも後にクラシック音楽評論家および著名な学者となった。その後、フルブライト奨学金を得て、ローゼンはパリに行き、16世紀フランスにおける詩と音楽の関係を研究し続けた。^[10]

ローゼンは、ほとんど教室での訓練を受けずに音楽学者としての地位を獲得した。ニューグローブ音楽音楽辞典では、ローゼンは音楽学者オリバー・ストランクの弟子であるとされているが^[11]、ローゼンはストランクや他の誰かから正式に音楽学を学んだことはない。^[c]ローゼンの音楽に関する幅広い知識は、文化的に豊かな家庭環境と読書から生まれたものと思われる。ロウは次のように報告している。

ローゼンタール家を通じて、ローゼンはニューヨークの音楽界とつながりがあった。…[彼は]プリンストン大学に入学する頃には音楽学部の全員と知り合いになっていたという。「だから音楽の学位を取るのはプライドが高すぎて、簡単すぎると思った。生意気な奴みたいに聞こえるかもしれないが、実際そうだったかもしれない。でも学部生の頃は大学院生よりも音楽のことを本当によく知っていたんだ。」^[7]

アイヴァン・ヒューエットは、ローゼンが1947年にフェローシップのオファーを受けた最大の理由は、プリンストン大学の図書館で練習したり、読書したりする時間が与えられたことだったと述べている。^[8]

1951年はローゼンにとって多忙な年だった。フランス文学の博士号を取得し、初のピアノリサイタルを開催し、マルティヌーとハイドンの作品の最初の録音を行った。^[6]ピアニストとしての彼のキャリアは当初ゆっくりとしか進んでおらず、フルブライト奨学金を得てパリに渡り、 16世紀フランスにおける詩と音楽の関係を研究した。^{[12] 1953年に}マサチューセッツ工科大学に移り、フランス語を教えた。^[8]彼はこの時期のことをニコラス・ロウに次のように語っている。

おそらく私は学者として留まることもできたでしょうが、ピアノを弾くこと以外何もするつもりはありませんでした。私が教師をしたのは、ピアノ演奏で半年間しか生活できず、フルタイムの仕事しか得られなかったときだけでした。そのため、私はMITで月曜日から水曜日までフランス語を教え、木曜日から日曜日まではピアニストでした。そこで2年働いた後、1955年にコロンビア・アーティスト・マネージメントからオファーを受け、辞職しました。^[7]

コロンビアからのオファーは、コンサートピアニストとしての彼の成功したキャリアの始まりとなり、ローゼンは世界中で数多くのリサイタルやオーケストラの演奏に出演しました。音楽学者スタンリー・サディは、彼のピアニストとしての演奏を次のように評しました。

ピアニストとしてのローゼンは、熱心で厳格、そして知的な人物である。ブラームスとシューマンの演奏は、表現力に欠けると批判されてきたが、前期と後期の音楽において一貫して賞賛されてきた。バッハのゴルトベルク変奏曲の演奏は、その明瞭さ、生命力、構造的把握力で傑出している。また、フーガの技法も、並外れたテクスチャーの明瞭さで録音している。ベートーヴェンの演奏（後期ソナタ、特にハンマークラヴィーアを専門とする）は、力強いリズムと絶え間ない知的な力強さで知られている。ドビュッシーの演奏では、感覚的な美しさよりも構造的な細部に焦点が当てられている。シェーンベルクとウェーベルンの解釈者としては傑出している。^[13]

ローゼンは、作曲家の依頼を受けて20世紀の様々な作品を録音するなど、多数の録音を行った。^[5]

• イーゴリ・ストラヴィンスキー：ピアノと管弦楽のための楽章
• エリオット・カーター：チェンバロとピアノのための二重協奏曲（2つの室内オーケストラと共演）
• ピエール・ブーレーズ：ピアノ作品全集

1955年、彼は歴史的なシエナピアノでスカルラッティのソナタ6曲とモーツァルトのソナタK.333を録音した。^[6]

彼の録音には、ドビュッシーの練習曲（1958年）^[5] 、シューマンのピアノ独奏作品、ベートーヴェンの後期ソナタやディアベリ変奏曲、バッハのフーガの技法やゴルトベルク変奏曲など、初期の作品も含まれている。^[d]

ローゼンの作家および学者としての経歴は、彼が40歳を過ぎてから始まりました。ニコラス・ロウは、彼がどのように執筆を始めたかを語っています。

ローゼンは1960年に最初のショパンの録音をリリースした。これには後期の夜想曲の1つ、作品62番第1番が含まれていた。ローゼンは録音に完全に満足したわけではなかったが、その夜想曲を「花の香りに酔いしれる」と表現したジャケットの注釈にはさらに失望したという。「私はその曲について多くの考えを持っていました」と彼は言う。「その中の1つはそれではありませんでした。それで私は自分でジャケットの注釈を書き始めました。人々はそれを気に入ってくれて、しばらくして出版社が私をランチに連れて行ってくれました。彼は私に飲み物を勧める前から、私が書きたいものなら何でも出版すると言ってくれました。最終的にそれは多くの本や記事につながりました。しかし最初は、レコードのジャケットにナンセンスなものを入れないために書いていたのです。」^[7]

1970年、ローゼンはニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに最初のコラムを寄稿した。これは当時の最新版のハーバード音楽辞典に対する痛烈な批評であった。^[e]彼とこの雑誌との関わりは生涯続いた。^{[2]彼の著書の多くには、彼が}ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに寄稿したエッセイや批評が集められている。

1971 年、ローゼンは最初の著書であり、最も有名な著書『The Classical Style』を出版しました。この作品は大成功を収め、全米図書賞を受賞し、長い一連の本の出版のきっかけとなりました。

ローゼンはキャリアの様々な時点で大学教授を務めた。MITでフランス語を教えていた初期の頃は前述の通り。その後は音楽を教えたが、学術的な仕事で名声を得たローゼンに、非常勤または客員の職が与えられた。ハーバード大学では1980年から1981年にかけてチャールズ・エリオット・ノートン詩学教授を務め、そこでの公開講義が『ロマン主義の世代』の基礎となった。^[6] 1985年から1996年までシカゴ大学で年に1学期教鞭を執った。[ ^{4] 1971年からは}ストーニーブルック大学で教鞭を執り、^[6]オックスフォード大学（1988年）^[6]および王立ノーザン音楽大学で教鞭を執った。

学者としてのキャリアが始まった後も、ローゼンは生涯を通じてピアニストとして演奏を続けました。

彼は2012年4月18日にCUNY大学院センターのバリー・S・ブルック音楽研究・記録センターで「21世紀社会における音楽」シリーズで最後の講義を行った。^[14]

ローゼンは2012年12月9日、ニューヨーク市で癌のため85歳で亡くなった。^{[15]彼の楽譜と原稿のコレクションは}ニューヨーク市立大学大学院音楽学部に寄贈された。

ローゼンは音楽に関する多くの高く評価された本の著者であり、その中には次のようなものがある。

• 彼の最も有名な著作である『古典様式』（1971年）では、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンによって発展した古典時代の様式の性質と進化を分析しています。ローゼンは1997年にこの本を改訂し、本文の大部分はそのままに、ベートーヴェンに関する第2章と初版へのコメントに対応した序文を追加しました。
• 『ソナタ形式』 （1980年）は、ある意味では『古典様式』の続編であり、古典時代に使われていた主要な音楽形式を徹底的に分析した作品である。ローゼンは、ニュー・グローブ誌にソナタ形式について寄稿する予定だったが編集者に拒否されたため、この作品を執筆した。彼は、執筆していた記事を本の形で拡大した。
• 『ロマン派の世代』 （1995年）は、ショパン、リスト、シューマン、メンデルスゾーン、ベルリオーズなど、ロマン派の初期世代の作曲家に焦点を当てています。
• 『ベートーヴェンのピアノソナタ集：短い解説』（2001年）では、これらの有名な作品の一般的な背景と、演奏者向けのソナタごとのアドバイスが紹介されています。
• Critical Entertainments: Music Old and New (2001) は、主にThe New York Review of Booksなどの雑誌や学術誌に掲載されたエッセイを集めたものです。オリバー・ストランク、さまざまな作曲家の作品、現代音楽の現状、「新しい音楽学」など、さまざまなトピックを取り上げています。
• 『ピアノノート: ピアニストの世界』 (2002) は、一般読者向けにコンサートピアニストの世界を解説した本です。ピアノのテクニック、楽器そのもの、ピアノ演奏の文化、楽器のレパートリーなどを取り上げています。
• 「シューベルトの古典形式の抑揚」、ケンブリッジ版シューベルト解説書の一章。

ローゼンは人文科学の他の分野でも『ロマン主義とリアリズム: 19世紀美術の神話』や『ロマン派の詩人、批評家、その他の狂人』を出版している。

Critical Entertainmentsの序文で、ローゼンは音楽について書く主な目的は「聴き手の音楽への関心を高めること」であると述べています。前述のショパンのノクターン作品62番第1番の不満なスリーブノートに言及して、彼は次のように書いています。

私が録音したショパンの録音には、ジェームズ・ハネカーが晩年の夜想曲の一つについて「花の香りに酔いしれてよろめく」と述べているという注釈がいくつかありました。これは私の作品に対する見方ではありませんでした。ハネカーのスタイルは、聴く人を夢へと誘い、空想に注意を散逸させるものです。私が好む音楽に関する文章、そしてその演奏は、聴く人の注意を固定し、強めます。私は音楽を聴くとき、音楽を装飾的で遠い背景として、自分の個人的な世界に漂うのではなく、音楽に没頭するのが好きです。^[f]

この目標を追求する中で、ローゼンはしばしば、和声理論や音楽形式理論を含む音楽表現の技術的側面に訴えた。ニューヨーカー誌のブログ記事で、ジェレミー・デンクはローゼンの作品のこの側面を熱狂的に表現している。

『ザ・クラシカル・スタイル』の中で私が最も気に入っていて、人生を変えた部分は、音楽の偉大なパッセージを、最も奇妙な言葉で詳細に説明している部分です。彼はモーツァルトのピアノ協奏曲変ホ長調 K. 271の展開部を詳しく調べ、それぞれの新しいアイデアが、前のアイデアによって生じたさまざまなニーズを満たす一方で、他のニーズはまだ未解決のままであることを示しています。それは、無邪気な表面の下に隠れている、対称性と非対称性、期待と達成感の絶え間ないゲームです。... チャールズは音符について語ることにこだわっていますが、音符の背後には、感じられるニーズ、要件、物事がどうあるべきかという法則、つまり判断、嗜好、意味の全体的なシステムがあることを私たちに示しています。... この本は、時折ページをめくる手が止まらないスリラーのように感じられます。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの 3 人の天才が、まるで科学者のように互いの発見を基にして、前例のない発明を生み出し、形式と内容が出会う黄金時代を呼び起こします。^[16]

この作品のもう一つの目的は、各作曲家の作品を歴史的、文化的背景の中に位置づけ、作曲家が形成期に音楽的背景として用いた作曲形式を記述し、その貢献を明らかにすることである。例えば、ローゼンは、ベートーヴェンを、後のロマン派運動の先駆者として時代錯誤的に捉えるのではなく、彼が生まれた古典派の伝統という文脈で捉えている。実際、ローゼンは、音楽におけるロマン派運動はベートーヴェンの作曲の原則を拒否したことから生まれたものであり、ロマン派がベートーヴェンに対して抱いていた崇拝は、ある意味で彼らの最高の作品を生み出す妨げになったと強く主張している。

ローゼンは、自分が研究した音楽について大胆に一般化することを恐れませんでした。つまり、音楽には必ず、あるいはほぼ必ず存在すると主張する側面を頻繁に指摘しました。以下に例を挙げます。

ソナタ提示部の最初のセクションは、常に、次第に活気に満ちたテクスチャを持っています。(ソナタ形式、p. 238)

モーツァルトの作品の冒頭は、その表現上の意味がいかに曖昧で不安を掻き立てるものであっても、常にしっかりとした基盤（すなわち、主音調）で演奏されますが、ハイドンの四重奏曲の最も控えめな最初の小節は、はるかに不安定で、主音から離れるダイナミックな動きですぐに満たされます。（『古典様式』、186）

この点で、ショパンは最もピアニストらしくない作曲家の一人である。ハーモニーの変化[=曲の後半で異なる調で繰り返される一節]によって元の音階が極めて不自然になっても、ショパンは音階を変えることはせず、常に自分の音楽的思考を手の都合に合わせることを拒否した。( 『ロマン派の世代』364ページ)

ローゼンは時折、ペンを剣のように振り回し、他の作家を痛烈に批判した。彼は通常、批判を機知に富んだ言葉で表現し、非難とほのかな賞賛を混ぜ合わせた。^[g]リチャード・タラスキンが歴史的に情報に基づいたパフォーマンスに関する書籍に寄稿した次の記事がその例である。

タラスキンは、見事に、そして声を張り上げて書き、彼の最も圧倒的な議論は、実際には誰も抱いていない意見に対してしばしば留保されている。彼は、「歴史的な道具を使うことで歴史的な結果が保証されると仮定するのは、まったくばかげている」と主張する。疑いの余地はない。それでも、タラスキンは、伝染性のある熱意で死んだ馬を叩き、その一部は時折生き生きとしている。^[h]

こうした文章は、他の人の研究に対するかなりの量の賞賛と評価（体系的な引用ではないにしても）によってバランスが取られていました。

ローゼンの驚異的な事実記憶力は時折失敗し、基本的な事実上の誤りが作品に紛れ込むことがあった。彼は再版された版で誤りを謝罪し、一種の自戒として本文に誤りを残した。そのため、再版されたエッセイであるCritical Entertainmentsの第 7 章は、次のような補足コメントで始まる。

以下のエッセイの冒頭で、ヨーゼフ 2 世をフランツ ヨーゼフ皇帝と呼ぶという間違いはあまりにもひどいので、この公的な屈辱によって今後はもっと注意を払うようになることを期待して、本文ではそのままにしました。他の間違いを指摘する読者が何人かいました…

音楽学者マーク・デヴォートはローゼンについて次のように書いている。

チャールズ・ローゼンは総合的な音楽家であり、傑出したピアニストであり、音楽に関する最高の著述家の一人でした。彼の知識の範囲は広大で、その深さは『古典様式』から『ロマン派世代』『ソナタ形式』、さらにはシェーンベルクやエリオット・カーターに関する本に至るまで、彼の多くのさまざまな本や記事のあらゆるページに表れていました。今日の学生や知識豊富な音楽愛好家は、ローゼンの著作を何度も読み返しますが、それは偉大な作曲家とその作品について読むためだけではなく、彼らを歴史的に、そしてローゼンが熟知していた文学的および劇的伝統の構成要素として理解するためです。^[18]

• 『 The Classical Style : 』で全米図書賞芸術・文学部門を受賞。^[19]
• アメリカ芸術科学アカデミー会員に選出（1974年）。^[20]
• アメリカ哲学協会会員に選出（1995年）^[21]
• 『ロマンティック世代』に対して：アメリカ音楽学会のオットー・キンケルディ賞（1996年）。
• ケンブリッジ大学とダラム大学から名誉博士号を授与される。^[5]
• ブーレーズのピアノ作品全集の録音に対して：エジソン賞（オランダ）。^[5]
• ベートーヴェン後期のピアノソナタとディアベリ変奏曲の録音によりグラミー賞にノミネート。^[5]
• 2012年2月13日、ホワイトハウスのイーストルームで行われた式典でオバマ大統領から授与された国家人文科学賞。
• 彼に敬意を表して、台本作家ジェレミー・デンクと作曲家スティーブン・スタッキーがオペラ『The Classical Style』を創作した。 2014年6月13日、オハイ音楽祭で初演された。 ^{[22] [23] [24]}

• クラシックスタイル（1971年、第2版、1997年、ニューヨーク：ノートン）： ISBN  0-393-31712-9
• シェーンベルク（1976年、フォンタナ・モダン・マスターズ）
• エリオット・カーターの音楽言語（1984年、ワシントンDC：音楽部門、調査サービス、議会図書館）
• ロマン主義とリアリズム：19世紀美術の神話（アンリ・ゼルナーとの共著、1985年、ニューヨーク：ノートン）：ISBN 0-393-30196-6 
• Sonata Forms (第 2 版、1988 年、ニューヨーク: ノートン): ISBN 0-393-30219-9 
• 意味のフロンティア：音楽に関する3つの非公式講義（1994年、ニューヨーク：ヒル・アンド・ワング）：ISBN 1-871082-65-X 
• アルノルド・シェーンベルク（1996年、シカゴ：シカゴ大学出版局）：ISBN 0-691-02706-4 
• ロマンティック世代（1995年、ケンブリッジ：ハーバード大学出版局）：ISBN 0-674-77934-7 
• ロマン派詩人、批評家、その他の狂人（2000年、ケンブリッジ：ハーバード大学出版局）：ISBN 0-674-77951-7 
• ベートーヴェンのピアノソナタ集：短い解説（2001年、ニューヘイブン：エール大学出版）：ISBN 0-300-09070-6 
• 批評的エンターテインメント：古今東西の音楽（2001年、ケンブリッジ：ハーバード大学出版局）：ISBN 0-674-00684-4 
• ピアノノート：ピアニストの世界（2002年、フリープレス）：ISBN 0-7432-4312-9 
• Variations on the Canon、ロバート・カリー他編 (2008年、ロチェスター大学出版) : 著名な学者や音楽家によるエッセイ集で、ローゼンの80歳の誕生日を記念して出版されました。ローゼンの批評手法 (およびその他のトピック) に関する著作、ローゼン自身による未発表のエッセイが収録されており、最後には出版日までの彼のすべての録音と出版された著作のリストが掲載されています。
• 音楽と感情（2010年、ニューヘイブン：イェール大学出版局）：ISBN 0-300-12640-9 
• 自由と芸術：音楽と文学に関するエッセイ（2012年、ケンブリッジ：ハーバード大学出版局）
• 演奏の喜び、考える喜び：芸術とパフォーマンスについての対話。[キャサリン・テメルソンへのインタビュー、キャサリン・ゼルナーによるフランス語からの翻訳]（2020年、ケンブリッジ：ハーバード大学出版）：ISBN 9780674988460 

Wikiquote にCharles Rosenに関する引用があります。

• AllMusicの Charles Rosen
• ナクソスウェブサイトのローゼンの経歴
• 「バッハ・カンタータ」におけるローゼンの伝記
• ローゼンがニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスに寄稿した記事のアーカイブ
• デニス・ダットンによるローゼンの著書『ピアノ・ノーツ』のレビュー
• チャールズ・ローゼンとのインタビュー（全3回中1回）YouTube、デビッド・デュバル、WNCN-FM、1980年10月17日
• YouTube のチャールズ・ローゼン氏へのインタビュー (3 件中 2 件)、デビッド・デュバル、WNCN-FM、1982 年 1 月 15 日
• YouTube のチャールズ・ローゼン氏へのインタビュー (3/3)、デビッド・デュバル、WNCN-FM、1984 年 6 月 24 日