ヨーゼフ・ハイドン

フランツ・ヨーゼフ・ハイドン^[a] ( / ˈ h aɪ d ən / HY -dən ;ドイツ語: [ˈfʁants ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩] ^ⓘ ;1732年^[b]古典派弦楽四重奏やピアノ三重奏などの室内楽の発展に尽力した。^[2]音楽形式への貢献交響曲」や「弦楽四重奏の父」と呼ばれるようになった^[3][4]

ハイドンは、エステルハーザ城に住む裕福なエステルハージ家の宮廷音楽家として、その生涯の大半を過ごした。このため、ハイドンは晩年まで他の作曲家や音楽の流行から孤立しており、彼の言葉を借りれば「独創的になることを強いられた」という。^[c]しかし、ハイドンの音楽は広く流通し、生涯を通じてヨーロッパで最も称賛された作曲家であった。

彼はモーツァルトの友人であり指導者であり、ベートーヴェンの家庭教師であり、作曲家ミヒャエル・ハイドンの兄でもあった。

ヨーゼフ・ハイドンはオーストリアのローラウで生まれた。当時、この村はハンガリーとの国境に位置していた。^[5]父は車輪職人で、市場監督も務めるマティアス・ハイドン。母マリア（旧姓コラー）はローラウの領主であるアロイス・トーマス・ライムント・フォン・ハラッハ伯爵の宮殿で料理人として働いていた。両親はどちらも楽譜が読めなかったが、 ^[d]マティアスは熱心な民俗音楽家で、職人時代には独学でハープ演奏を習得していた。ハイドンの回想によると、彼の家族は音楽に非常に熱心で、家族で一緒に歌ったり、近所の人たちと歌ったりすることがよくあったという。^[6]

ハイドンの両親は息子が音楽の才能に恵まれていることに気付いていたが、ローラウでは本格的な音楽教育を受ける機会がないことは分かっていた。そのため、ハイドンが6歳になる頃、両親は、ハインブルクの校長兼聖歌隊指揮者でもあった親戚のヨハン・マティアス・フランクから、ハイドンをフランクの家で弟子にして音楽家としての訓練を受けさせないかという提案を受け入れた。そこでハイドンはフランクとともにハインブルクへ行き、二度と両親と暮らすことはなかった。

フランク家での生活はハイドンにとって楽なものではなかった。後に彼は、頻繁に空腹に悩まされたこと^[7]や、衣服の汚れた状態を恥ずかしく思ったことを思い出している^[8] 。彼はそこで音楽の訓練を始め、すぐにチェンバロとヴァイオリンの両方を演奏できるようになった。また、教会の聖歌隊で高音パートを歌った。

ハイドンの歌声が聞く者に強い印象を与えたと考えるのには理由がある。1739年^{[e]に、ウィーンの}シュテファン大聖堂の音楽監督、ゲオルク・ロイター・ザ・ヤンガーの目に留まったのだ。ロイターはたまたまハインブルクを訪れており、新しい聖歌隊員を探していた。ハイドンはロイターのオーディションに合格し、さらに数か月の訓練を受けた後、ウィーン（1740年）に移り、その後9年間聖歌隊員として働いた。

ハイドンは、ロイター、ロイターの家族、そして1745年以降は弟のミヒャエルを含む他の4人の少年聖歌隊員とともに、大聖堂の隣にあるカペルハウスに住んでいた。^[9]少年聖歌隊員は、ラテン語やその他の学校の科目のほか、声楽、バイオリン、鍵盤楽器の指導を受けた。^{[10]ロイターはハイドンの}音楽理論と作曲の分野ではほとんど役に立たず、聖歌隊員として在籍していた全期間を通じてわずか2回のレッスンしか行わなかった。^[11]しかし、聖シュテファン大聖堂はヨーロッパでも有数の音楽の中心地であったため、ハイドンはそこでプロの音楽家として奉仕するだけで多くのことを学んだ。^[12]

ロイターは、フランクがそうであったように、ハイドンにきちんと食事を与えることにいつも気を配っていたわけではない。ロイターが後に伝記作家のアルベルト・クリストフ・ディースに語ったところによると、ハイドンは、歌手に軽食がふるまわれる貴族の聴衆の前で演奏する招待をもっと受けたいと願って、上手に歌うことに意欲的だったという。^[13]

1749年までに、ハイドンは肉体的に成熟し、もはや高音の合唱パートを歌えなくなっていた。マリア・テレジア皇后自身がロイターに彼の歌唱を「高音の歌い方」と呼んで苦情を述べた。^[14]ある日、ハイドンはいたずらをして、仲間の合唱団員の三つ編みを切り落とした。^[14]ロイターにとってはこれで十分だった。ハイドンはまず鞭打ちの刑に処され、その後即座に解雇されて路上に放り出された。^[15]彼は幸運にも友人のヨハン・ミヒャエル・スパングラーに引き取られ、^[16]ハイドンは彼の家族の混雑した屋根裏部屋を数か月間共有した。ハイドンはすぐにフリーランスの音楽家としてのキャリアを追求し始めた。

ハイドンは当初、音楽教師、街頭セレナーデ歌手、そして最終的には1752年にイタリアの作曲家ニコラ・ポルポラの伴奏者など、さまざまな仕事をこなしながら苦労した。後に彼はポルポラから「作曲の真の基礎」を学んだと語っている。^{[17]また、短期間ではあるが}、フリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・ハウグヴィッツ伯爵に雇われ、ユダヤ人広場にあるボヘミア首相官邸礼拝堂でオルガンを演奏した。^[18]

ハイドンは聖歌隊員だったが、音楽理論や作曲の体系的な訓練は受けていなかった。その対策として、ヨハン・ヨーゼフ・フックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』の対位法の練習に取り組み、後に重要な影響を与えたカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品を入念に研究した。 ^[19]彼はCPEバッハの最初の6つの鍵盤楽器ソナタについて、「私はそれらを最後まで弾き終えるまでクラヴィーアを手放さなかった。私のことをよく知る人なら誰でも、私がエマヌエル・バッハに多大な恩恵を受けており、彼を理解し、熱心に研究してきたことがわかるはずだ」と述べている。グリージンガーとディースによれば、1750年代にハイドンはドイツの作曲家ヨハン・マテゾンの百科事典のような論文を研究した。^[20]

技術が上達するにつれ、ハイドンは世間の評判を得るようになった。最初は、喜劇俳優のヨーゼフ・フェリックス・フォン・クルツ（芸名ベルナルド）のために作曲したオペラ『足を引きずる悪魔』の作曲家としてだった。この作品は1753年に初演され成功を収めたが、すぐに検閲官によって「不快な発言」を理由に上演が中止された。^[21]また、ハイドンは、自分がただ無料で配布した作品が出版され、地元の楽器店で販売されていることに気付いたが、どうやら気にしていなかったようだ。^{[22] 1754年から1756年の間、ハイドンはウィーンの宮廷でフリーランスとして働いた。彼は、カーニバルの時期に皇室の子供たちのために開かれる舞踏会で補助的な音楽家として、また四旬節と聖週間に皇室礼拝堂（宮廷}カペレ）で補助的な歌手として、報酬を受け取っていた数人の音楽家の一人だった。^[23]

名声が高まるにつれ、ハイドンはやがて貴族の支援を得ることとなったが、これは当時の作曲家にとって極めて重要であった。トゥーン伯爵夫人^[f]はハイドンの作品の一つを見て、彼を招き入れ、歌唱と鍵盤楽器の教師として雇った。^[g] 1756年、カール・ヨーゼフ・フュルンベルク男爵はハイドンを自分の田舎の領地であるヴァインツィールに雇い、そこで彼は最初の弦楽四重奏曲を書いた。その曲について、フィリップ・G・ダウンズは「ユーモアの意図から生まれたに違いない斬新な効果と楽器の組み合わせに満ちている」と評した。^[24]それらの熱狂的な歓迎はハイドンにさらなる作曲を促した。それは彼のキャリアの転機となった。演奏の結果、彼は演奏家としても教師としても非常に引っ張りだこになった。^{[20]フュルンベルクは後にハイドンを}モルツィン伯爵に推薦し、伯爵は1757年に^[h]ハイドンの最初の専属雇用者となった。^[25]彼の給料は年間200フローリンと高額で、食事と宿泊費は無料だった。^[26]

モルツィン伯爵の下でのハイドンの職名はカペルマイスター、つまり音楽監督だった。彼はウンテルルカヴィッツの伯爵の小オーケストラを指揮し、このアンサンブルのために最初の交響曲を作曲した。おそらくその数は二桁に上るだろう。フィリップ・ダウンズはこれらの最初の交響曲について、「将来の種はそこにあり、彼の作品はすでに豊かで豊富な素材と、規律正しくも多彩な表現を示している」と評している。^[20] 1760年、カペルマイスターの地位で安定したハイドンは結婚した。彼の妻はマリア・アンナ・テレジア・ケラー（1729-1800）^[27]で、ハイドンが以前恋をしていたテレーズ（1733年生まれ）の妹だった。ハイドンと妻は完全に不幸な結婚生活を送り^[28] 、そこから逃れることはできなかった。二人は子供を作らず、二人とも愛人を作った^{[i] 。}

モルツィン伯爵はすぐに財政難に陥り、音楽組織を解散せざるを得なくなったが、ハイドンはすぐに、莫大な資産を持つエステルハージ家の当主であるパウル・アントン王子から同様の職を打診された（1761年） 。ハイドンの役職名は副楽長であったが、すぐにエステルハージ家の音楽組織の大半の責任者に任命され、古い楽長グレゴール・ヴェルナーは教会音楽のみの権限を保持した。ヴェルナーが1766年に死去すると、ハイドンは正式な楽長に昇格した。

エステルハージ家の「家政婦」として、ハイドンは制服を着て、一家がさまざまな宮殿を転々とするのを追った。最も重要なのは、一家の祖先の居城であるアイゼンシュタットのエステルハージ城と、後に1760年代にハンガリーの田舎に建てられた壮大な新しい宮殿であるエステルハーザであった。ハイドンは、作曲、オーケストラの運営、パトロンのための室内楽の演奏、そして最終的にはオペラの制作など、非常に幅広い責任を担っていた。この過酷な仕事量にもかかわらず、^[j]この仕事は芸術的な意味でハイドンにとって素晴らしい機会であった。^{[29] [30]}エステルハージ家の諸侯（パウル・アントン、1762年から1790年まではニコラウス1世）は音楽通で、ハイドンの作品を高く評価し、毎日彼自身の小さなオーケストラを演奏する機会を与えた。ハイドンがエステルハージ宮廷で働いた約30年間に、彼は数多くの作品を生み出し、彼の音楽スタイルは発展し続けました。

当時のハイドンの活動の多くは、パトロンであったニコラウス王子の音楽的嗜好に従ったものであった。1765年頃、王子はバリトン を入手し、演奏を学び始めた。 バリトンはバス・ヴァイオリンに似ているが、撥弦を備えた珍しい楽器である。ハイドンは王子が演奏するための楽曲を提供するよう命じられ、その後10年間で様々なアンサンブルでこの楽器のために約200の作品を制作した。その中で最も有名なのは 126バリトン三重奏曲である。 1775年頃、王子はバリトンをやめて新しい趣味を始めた。それまで特別な機会に散発的に行われていたオペラ公演が、宮廷の音楽生活の中心となり、王子がエステルハーザに建設したオペラ劇場では、毎年複数の公演が行われる大規模なシーズンが開催されるようになった。ハイドンはカンパニーのディレクターを務め、歌手の募集とトレーニング、公演の準備と指揮を行った。彼は上演されたオペラのいくつかを作曲し、他の作曲家のオペラに挿入する 代替アリアも作曲しました。

1779 年はハイドンにとって転機の年でした。契約が再交渉されたからです。それまでは彼の作品はすべてエステルハージ家の所有物でしたが、今では他人のために作曲し、出版社に作品を売ることが許されました。ハイドンはすぐにこれを反映して作曲の重点を移し (オペラを減らし、四重奏曲と交響曲を増やしました)、オーストリア国内外の複数の出版社と交渉しました。彼の新しい雇用契約は「ハイドンのキャリアの次の段階、つまり国際的な人気獲得のきっかけとなりました。1790 年までにハイドンは矛盾した立場にありました...ヨーロッパを代表する作曲家でありながら、ハンガリーの田舎の人里離れた宮殿で義務を負った楽長として過ごす人物でした。」^[31]新しい出版キャンペーンの結果、多数の新しい弦楽四重奏曲（作品33、50、54/55、64の6つの弦楽四重奏曲セット）が作曲されました。ハイドンはまた、海外からの依頼に応じて、パリ交響曲（1785-1786）と、スペインのカディスからの依頼による「キリストの最後の7つの言葉」（1786年）のオリジナルの管弦楽版を作曲しました。

エステルハーザはアイゼンシュタットよりもウィーンから遠く、その辺鄙な場所にあるため、ハイドンは次第に孤立無援を感じるようになった。[ ^32]彼はウィーンに友人がいたため、ウィーンを訪れたいと切望していた。^[33]その中で特に重要なのが、ウィーンのニコラウス王子の主治医の妻、マリア・アンナ・フォン・ゲンツィンガー（1754–1793）との交際で、1789年にハイドンと親密でプラトニックな関係が始まった。ハイドンはゲンツィンガー夫人に頻繁に手紙を書き、エステルハーザでの孤独と、ウィーンで彼女を訪問できた数少ない機会の幸せを伝えた。後にハイドンはロンドンから頻繁に手紙を書いた。1793年に彼女が若くして亡くなったことはハイドンにとって大きな打撃であり、ピアノのための変奏曲ヘ短調Hob. XVII:6 は彼女の死を受けて書かれたものかもしれない。^[34]

ウィーンにいたもう一人の友人はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトで、ハイドンは1784年頃にモーツァルトと知り合っていた。マイケル・ケリーらによる後の証言によると、この2人の作曲家は、ジョヴァンニ・パイジエッロやジョヴァンニ・バッティスタ・カスティらが出席する小さな集まりで、カール・ディッタース・フォン・ディッタースドルフ（第2ヴァイオリン）やヨハン・バプティスト・ヴァンハル（チェロ）と弦楽四重奏団を組んで時折演奏していたという。^{[35]モーツァルトの作品に感銘を受けたハイドンは、惜しみなくそれを称賛した。モーツァルトは、自身の}「ハイドン」四重奏曲でその尊敬に応えた。1785年、ハイドンはモーツァルトと同じウィーンのフリーメーソンの支部「ツア・ワーレン・アイントラハト」に入会した。^{[36] [k]}

1790年にニコラウス王子が亡くなり、息子のアントンが王子の座を継承した。当時の流行に従い、^[38]アントンは宮廷音楽家の大半を解雇して節約を図った。ハイドンはアントンのもとで名目上の地位を維持し、給与は400フローリンに減額され、ニコラウスからは1000フローリンの年金が支払われた。^[39]アントンはハイドンの援助をほとんど必要としていなかったため、喜んで旅を許可し、ハイドンはドイツのヴァイオリニストで興行主のヨハン・ペーター・ザロモンからイギリスを訪れ、大オーケストラを率いて新しい交響曲を指揮するという高額なオファーを受け入れた。

この選択は賢明だった。なぜならハイドンはロンドンですでに非常に人気のある作曲家だったからである。 1782年にヨハン・クリスティアン・バッハが亡くなって以来、ハイドンの音楽はロンドンのコンサートシーンを独占していた。「彼の作品が演奏されないコンサートはほとんどなかった」。^[40]ハイドンの作品はロンドンの出版社によって広く流通しており、その中にはフォースター（ハイドンと独自の契約を結んでいた）やロングマン＆ブロデリップ（ハイドンのウィーン出版社アルタリアのイギリスでの代理店を務めていた）などがあった。^[40]ハイドンをロンドンに呼び寄せる努力は1782年から行われていたが、ハイドンはニコラウス王子への忠誠心からその申し出を受け入れなかった。^[40]

モーツァルトや他の友人たちと別れを惜しんだ後、^[41]ハイドンは1790年12月15日にザロモンとともにウィーンを出発し、 1791年元旦にイギリス海峡を渡るのに間に合うようにカレーに到着した。58歳の作曲家にとって、海を見たのはこれが初めてだった。ロンドンに到着したハイドンは、グレート・プルトニー・ストリート（ロンドン、ピカデリー・サーカスの近く）^{[42]でザロモンとともに滞在し、近くの}ブロードウッド・ピアノ会社から借りたスタジオで作曲に取り組んだ。^[42]

これはハイドンにとって非常に幸先の良い時期の始まりであった。1791年から1792年の旅と、1794年から1795年の再訪は、どちらも大成功を収めた。聴衆はハイドンのコンサートに押し寄せ、ハイドンは名声を高め、大きな利益を上げ、経済的に安定した。^[l] チャールズ・バーニーは最初のコンサートを次のように評している。「ハイドン自身がピアノフォルテを指揮した。この高名な作曲家の姿は聴衆を大いに興奮させ、イギリスで器楽が引き起こしたどんなものよりも優れた注目と喜びを呼び起こした。」^[m]ハイドンは多くの新しい友人を作り、一時期はレベッカ・シュローターと恋愛関係にあった。

音楽的には、ハイドンのイギリス訪問で、驚愕、軍隊、太鼓連打、ロンドン交響曲、騎士四重奏団、そして「ジプシー・ロンド」ピアノ三重奏曲など、彼の最もよく知られた作品のいくつかが生まれました。事業全体が大成功したからといって、旅がトラブルなしだったわけではありません。特に、彼の最初のプロジェクトである委嘱オペラ「哲学者の生命」は、旅の早い段階で正式に書かれましたが、オペラの興行主ジョン・ガリーニは、彼が監督する劇場、キングス劇場でオペラを上演する許可を得ることができませんでした。ハイドンはオペラで十分な報酬（300ポンド）を受け取りましたが、多くの時間を無駄にしました。^[n]そのため、新しい交響曲は第95番と第10番の2曲しか生まれませんでした。奇跡は、 1791年にサロモンが春に開催したコンサート・シリーズの12回で初演された。もう1つの問題は、ライバル関係にあった上級オーケストラ「プロフェッショナル・コンサーツ」の嫉妬深い競争心から生じた。このオーケストラは、ハイドンの古い弟子であるイグナーツ・プレイエルをライバルの客員作曲家として迎え入れた。2人の作曲家は、でっちあげられたライバル関係に同調することを拒否し、一緒に食事をしたり、互いの交響曲をコンサート・プログラムに組み込んだりした。

6月にザロモンのシリーズが終了し、ハイドンは珍しく比較的自由な時間を過ごすことができた。彼はその時間を田舎（ハーティングフォードベリー）で過ごしたが、^[43]また、旅行する時間もあり、特にオックスフォード大学からは名誉博士号を授与された。この機会に演奏された交響曲第92番は、 2年前の1789年に書かれたにもかかわらず、以来オックスフォード交響曲として知られるようになった。[ ^44]さらに4つの新しい交響曲（第93、94、97、98 ）が1792年初頭に演奏された 。

1790年にロンドンへ旅行中、ハイドンは生まれ故郷のボンで若きルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと出会った。ハイドンが帰国するとベートーヴェンはウィーンに来て、2度目のロンドン旅行までハイドンの弟子だった。ハイドンは夏の間ベートーヴェンを連れてアイゼンシュタットへ行ったが、そこでハイドンはあまりすることがなかったので、そこでベートーヴェンに対位法を教えた。^[45]ウィーン滞在中、ハイドンは郊外に自分と妻のために家を購入し、改築を始めた。また、ロンドン交響曲のいくつかを地元のコンサートで演奏するよう手配した。

2 度目のイギリス旅行 (1794-1795) で到着する頃には、ハイドンはロンドンのコンサート シーンでよく知られた存在となっていた。1794 年のシーズンは、プロフェッショナル コンサートが活動を中止したため、サロモンのアンサンブルが中心となった。コンサートには、第 99、100、101 交響曲の初演が含まれていた。1795 年、サロモンは「海外から一流の声楽家」を獲得するのが難しいとして、自身のシリーズを中止し、ハイドンは、ヴァイオリニストのジョヴァンニバッティスタ ヴィオッティが率いるオペラ コンサートと手を組んだ。これらは、最後の 3 つの交響曲、第 102、103、104 の会場となった。1795 年のシーズンの終わりに行われたハイドンのための最後の慈善コンサート (「ハイドン博士の夜」) は大成功を収め、おそらく彼のイギリスでのキャリアの頂点であった。ハイドンの伝記作家グリージンガーは、ハイドンは「イギリスで過ごした日々が人生で最も幸せだったと考えていた。彼はそこではどこでも評価され、新しい世界が開かれた」と書いている。^[46]

ハイドンは 1795 年にウィーンに戻った。アントン公が亡くなり、後継者のニコラウス 2 世は、エステルハージ家の音楽界を復活させ、ハイドンを再び楽長に任命することを提案した。ハイドンはパートタイムでその職に就いた。彼は夏をアイゼンシュタットのエステルハージ家と過ごし、数年かけて1798 年のネルソン卿ミサ曲を含む 6 つのミサ曲を彼らのために作曲した。

この頃までにハイドンはウィーンの有名人になっていた。彼はほとんどの時間をヴィントミューレ郊外の大きな家で過ごし^[o]、公演用の作品を書いた。台本作家で師のゴットフリート・ファン・スヴィーテンと協力し、ファン・スヴィーテンの協会の資金援助を得て、2つの偉大なオラトリオ『天地創造』（1798年）と『四季』（1801年）を作曲した。どちらも熱狂的に受け入れられた。ハイドンは公衆の前に頻繁に登場し、慈善事業のために『天地創造』と『四季』を演奏することが多かった。これには大勢の音楽隊を招いたトーンキュンストラー協会のプログラムも含まれていた。彼はまた器楽作品も作曲しており、人気のトランペット協奏曲や、長い一連の弦楽四重奏曲の最後の9曲、『第五交響曲』、『皇帝』、『日の出』がある。ロンドンで聴衆が「神よ国王を守りたまえ」を歌うのを聞いて直接インスピレーションを受けたハイドンは、1797年に愛国的な「皇帝賛歌」『神よフランツ皇帝を守りたまえ』を書いた。これは大成功を収め、「第一次世界大戦までオーストリアのアイデンティティの永遠の象徴」となった（ジョーンズ）。^{[不完全な短い引用]}このメロディーは、ドイツ統一運動の一環として書かれたフォン・ファラースレーベンの「ドイツの歌」 （1841年）に使用された。この歌の第3節は、今日ではドイツ連邦共和国の国歌となっている（現代のオーストリアは別の国歌を使用している）。

この成功期の後半、ハイドンは老齢期の到来と健康状態の不安定さに直面し、最後の作品を完成させるのに苦労しました。1802年に作曲された彼の最後の主要作品は、エステルハージ家の第6ミサ曲「ハルモニーミサ」でした。

1803年末までにハイドンの病状は悪化し、肉体的に作曲ができなくなった。衰弱、めまい、集中力の欠如、足の腫れに悩まされた。ハイドンの時代には診断がはっきりしていなかったため、正確な病名が特定されることはまずないと思われるが、ジョーンズは動脈硬化症ではないかと推測している。^[47]ハイドンにとってこの病気は特につらいものだった。なぜなら、新鮮な音楽のアイデアは絶え間なく湧き続けていたが、それを作曲に生かすことはもはやできなかったからだ。^[p]伝記作家ディースは、ハイドンが1806年に次のように語っていたと伝えている。

何かしなければならない。たいてい音楽のアイディアが私を拷問のように追いかけてくる。私はそれから逃れることができない。それらは私の前に壁のように立ちはだかる。もしアレグロが私を追いかけてくると、私の脈拍はどんどん速くなり、私は眠れない。もしアダージョなら、脈拍がゆっくりになっていることに気づく。まるで私がクラヴィーア奏者であるかのように、私の想像力は私を操るのだ。」^[q]ハイドンは微笑み、顔に血が上って言った。「私は本当にただの生きたクラヴィーア奏者だ。」

ハイドンのキャリアは徐々に衰退していった。エステルハージ家は（はるか以前に前任者のヴェルナーがそうであったように）最後までハイドンを楽長として留め置いたが、音楽組織を率いるために新しいスタッフを任命した。1802年にヨハン・ミヒャエル・フックスが副楽長に、^[48]ヨハン・ネポムク・フンメルが1804年にコンサートマスターに就任した^。[49]ハイドンがアイゼンシュタットで過ごした最後の夏は1803年であり、^[48]指揮者として公の場に最後に登場したのは1803年12月26日の慈善公演『最後の七つの言葉』であった。衰弱が進むにつれ、彼は作曲にほとんど無駄な努力をし、 10代の頃に作曲したミサ・ブレヴィスを再発見して改訂し、最後の弦楽四重奏曲を完成させようとした。前者の計画は1805年に完全に放棄され、四重奏曲は2楽章のみで出版された。^[50]

ハイドンは召使たちから手厚い世話を受け、晩年は多くの訪問客や公の栄誉を受けたが、彼にとってあまり幸せな年ではなかっただろう。^[51]病気の間、ハイドンはしばしばピアノの前に座り、「皇帝賛歌」を弾くことで慰めを見出していた。1808年3月27日、ハイドンを讃えて「天地創造」の演奏会が企画され、最後の勝利がもたらされた。非常に虚弱な作曲家は、トランペットと太鼓の音色とともにアームチェアに座らされ、ベートーヴェン、サリエリ（演奏を指揮）、その他の音楽家や貴族らに迎えられた。ハイドンはこの経験に感動するとともに疲れ果て、休憩時間に退席しなければならなかった。^[52]

ハイドンはその後14か月生き続けた。彼の最後の日々は平穏とは程遠いものだった。1809年5月、ナポレオン率いるフランス軍がウィーン攻撃を開始し、5月10日には彼の住む地区を砲撃した。グリーシンガーによると、「4発の銃弾が落ち、彼の家の窓やドアがガタガタと揺れた。彼は驚き怯える人々に大声で『恐れるな、子供たちよ、ハイドンがいる所なら、あなたたちに危害は及ばない！』と叫んだ。しかし、精神は肉体よりも強かった。勇敢な言葉を発するや否や、彼の全身が震え始めたのだ。」^[53]砲撃はさらに続き、5月13日にはフランス軍の手に落ちた。^{[54]しかし、5月17日、シュレミーという名のフランス騎兵将校が彼に敬意を表しにやって来て、}天地創造のアリアを巧みに歌ったとき、ハイドンは深く感動し、感謝した。^[r]

5月26日、ハイドンは『皇帝賛歌』を異例の熱意で3回演奏した。その日の夕方、彼は倒れ、死の床に就いた。^[53]彼は1809年5月31日午前12時40分、自宅で安らかに息を引き取った。享年77歳。^{[54] 6月15日、}ショッテン教会で追悼式が開かれ、モーツァルトのレクイエムが演奏された。ハイドンの遺体は地元のフントシュトゥルム墓地に埋葬されたが、1820年にニコラウス王子によってアイゼンシュタットに移された。彼の頭部は別の道をたどった。埋葬後まもなく骨相学者によって盗まれ、頭蓋骨は1954年に他の遺体と再会し、現在はベルク教会の北塔の墓に埋葬されている。

ジェイムズ・ウェブスターはハイドンの公人としての性格について次のように書いている。「ハイドンの公的生活は啓蒙主義の理想である正直者（ honnête homme）の典型である。つまり、善良な性格と世俗的な成功が互いを助け合い正当化する人物である。彼の謙虚さと誠実さはどこでも認められていた。これらの特徴は、楽長、起業家、公人としての彼の成功の前提条件であっただけでなく、彼の音楽が好意的に受け止められることにも役立った。」^[55]ハイドンは、監督していたエステルハージ宮廷音楽家たちから特に尊敬されていた。彼は心のこもった仕事環境を維持し、雇い主に対して音楽家の利益を効果的に代表していたからである。 「パパ・ハイドンと交響曲「告別」の物語」を参照。ハイドンはユーモアのセンスが旺盛で、悪ふざけ好きで^[56]、音楽にもしばしばそれが表れていた。また、多くの友人がいた。ハイドンは生涯を通じて「幸せで生まれつき陽気な気質」に恵まれていたが^[57]、晩年にはゲンツィンガー夫人との書簡や、ハイドンの老年期の訪問に基づいたディースの伝記に、鬱状態にあった時期の証拠が見られる。

ハイドンは敬虔なカトリック教徒で、作曲に困ったときにはロザリオに頼ることがよくありました。彼はそれが効果的だといつも感じていました。 ^[58]彼は通常、各作品の原稿をIn nomine Domini [主の名において] で始め、Laus Deo [神に栄光あれ] で締めくくっていました。^[59]彼は世俗的な作品でもこの習慣を守り、頻繁に「LD」、「SDG」 [ soli Deo gloria ]、またはLaus Deo et BVM [... そしてBeatae Virgini Mariaeに] という頭文字のみを使用し、時には「et om ^s si ^s 」（et omnibus sanctis – そしてすべての聖人）と付け加えています。 ^[60]

ハイドンは、貧困と音楽生活の経済的不安定さを認識していたため、商取引において抜け目がなく、鋭敏でさえあった。同時代の人々（通常は裕福だったと言わざるを得ない）の中には、これに驚き、ショックを受けた者もいた。ウェブスターは次のように書いている。「金銭に関して、ハイドンは…常に収入を最大化しようと努めていた。それは、エスターハージ宮廷外で音楽を販売する権利を交渉したり、出版社と強硬な交渉をしたり、作品を3回、4回と[異なる国の出版社に]販売したりすることだった。彼は定期的に『悪徳商法』に手を染めていた」。これは、今日では明らかな詐欺行為と見なされるかもしれない。^[61]しかし、当時は著作権がまだ初期段階にあり、音楽作品の海賊版は一般的だった。出版社は、あまり有名でない作曲家による人気作品にハイドンの名を付けることにほとんどためらいがなく、この取り決めは実質的にあまり有名でない音楽家から生計を奪うものだった。ウェブスターは、ハイドンがフリーランスとして働いていた時代に貧困と闘っていたことを考えると、ビジネスにおける彼の冷酷さはもっと同情的に見られるかもしれないと指摘している。また、ビジネスの世界以外では、例えば親戚や音楽家、使用人とのやり取りや慈善コンサートへのボランティア活動などにおいて、ハイドンは寛大な人だったと指摘している。例えば、モーツァルトの幼い息子二人に父親の死後、無料で教えることを申し出た。^[61]ハイドンが亡くなったとき、彼は確かに裕福だったが、それは貴族の基準ではなく中流階級の基準であった。

ハイドンは背が低かったが、これはおそらく若い頃のほとんどを栄養不足で過ごしたためだろう。彼はハンサムではなく、当時の多くの人々と同様、天然痘の生存者でもあった。彼の顔にはこの病気の傷跡があちこちに残っていた。^[t]彼の伝記作家ディースは次のように書いている。「彼は、生涯でどうして多くの美しい女性に愛されたのか理解できなかった。『彼女たちが私の美貌に惹かれたはずがない』」^[62]

ハイドンは黒い肌と黒い目をしていた。^[63]彼の大きくて鷲鼻は、成人期のほとんどの間患っていたポリープのせいで醜くなっている。 ^[64]この苦痛と衰弱を伴う病気のせいで、彼は時々音楽を書けなくなることもあった。^[65]

ジェームズ・ウェブスターは、クラシック音楽の歴史におけるハイドンの役割を次のように要約している。^[4]

彼はあらゆる音楽ジャンルで優れた才能を発揮した。[...] 彼は107曲の交響曲を作曲したため「交響曲の父」としてよく知られているが、^[66]弦楽四重奏曲についても同様に評価されるべきである。これらのジャンルにおいて、彼のような生産性、品質、歴史的重要性を兼ね備えた作曲家は他にいない。

ハイドンの音楽の中心的な特徴は、標準的な伴奏音型から派生した非常に短く単純な音楽モチーフから、より大きな構造を展開していくことである。音楽は形式的に非常に集中していることが多く、楽章の重要な音楽イベントがかなり速く展開することもある。^[u]

ハイドンの作品は、後にソナタ形式と呼ばれるようになったものの発展において中心的な役割を果たした。しかし、彼の作曲方法は、この形式の作曲に秀でていた同時代の若い作曲家、モーツァルトやベートーヴェンのそれとはいくつかの点で異なっていた。ハイドンは特に、属調を確立する音楽が冒頭の主題と類似または同一である、いわゆるモノテーマ提示部を好んだ。ハイドンは再現部でもモーツァルトやベートーヴェンと異なり、提示部と比較して主題の順序を頻繁に並べ替え、広範な主題展開を使用している。^[v]

ハイドンの形式的な創意工夫により、彼はフーガを古典派のスタイルに取り入れ、ロンド形式をよりまとまりのある調性論理で豊かにしました (ソナタ ロンド形式を参照)。ハイドンはまた、 2 つのテーマが交互に現れる変奏曲 (多くの場合、互いの長調と短調のバージョン) である二重変奏形式の主要な提唱者でもありました。

おそらく他のどの作曲家よりも、ハイドンの音楽はユーモアで知られている。^[w]最も有名な例は、交響曲「驚愕」の緩徐楽章における突然の大きな和音である。ハイドンの音楽におけるジョークは他にも多く、多数の偽の終結（例えば、四重奏曲作品33第2番と作品50第3番）や、作品50第1番の第3楽章の三重奏部にある注目すべきリズムの錯覚などがある。^[67]

ハイドンの音楽の調子は、おそらく、ハイドンの根本的に健全でバランスのとれた性格も反映している。時折、短調の作品は、その性格上しばしば非常に真面目で、一般的な規則に対する顕著な例外を形成する。ハイドンの速い楽章は、リズミカルに推進力があり、特に終楽章で大きなエネルギー感を与えることが多い。ハイドンの「陽気な」終楽章タイプの特徴的な例は、「ロンドン」交響曲第 104 番、弦楽四重奏曲作品 50 第 1 番、ピアノ三重奏曲 Hob XV: 27 に見られる。ハイドンの初期の緩徐楽章は、通常、テンポが遅すぎず、リラックスしていて、思慮深い。後半では、緩徐楽章の感情の幅が広がり、特に弦楽四重奏曲作品 50 の深い感情が込められた緩徐楽章で顕著である。メヌエットは、強いダウンビートと明らかに人気のある性格を持つ傾向があります。時が経つにつれて、ハイドンはメヌエットのいくつかを、1小節に1拍子の、はるかに速い「スケルツィ」に変えまし た。

ハイドンへの最も適切な賛辞の一つは、詩人ジョン・キーツによるものである。結核で死にかけていたキーツは、気候が彼の苦しみを和らげてくれるかもしれないという希望を抱いて、1820年11月に友人らによってローマに連れてこられた。（詩人は数週間後の1821年2月23日に25歳で亡くなった。）友人のジョセフ・セバーンによれば：^[68]

この頃、彼はピアノを買って私が弾いてあげたいと強く望んでいた。なぜなら、彼は音楽が大の苦手だっただけでなく、絶え間ない痛みや神経の張り詰めた状態がピアノでかなり和らげられると知っていたからだ。私はなんとかピアノを借りることができ、クラーク博士は楽譜を何冊も手に入れてくれた。キーツはこうして、退屈な時間を過ごすのに心地よい慰めを得た。その中にハイドンの交響曲があり、彼はこれを大いに楽しみ、熱心に「このハイドンは子供のようだ。次に何をするか分からない」と叫んだものだ。

ハイドンの初期の作品は、盛期バロック（ J.S.バッハやヘンデルに見られる）の作曲様式が廃れていた時代に遡る。これは探求と不確実性の時代であり、バッハの死の18年前に生まれたハイドン自身もこの時代の音楽探求者の一人でした。^[ 69]ハイドンが重要な影響を受けたと認めている同時代の人物としては、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハがいます。^[19]

ハイドンの作品が制作された60年間（およそ1749年から1802年）を辿ると、ハイドンが自分自身や同僚の経験から学ぶにつれて、複雑さと音楽の洗練度が徐々に、しかし着実に高まっていったことがわかります。ハイドンの音楽スタイルの進化には、いくつかの重要な節目が見られます。

1760年代後半から1770年代前半にかけて、ハイドンは「シュトゥルム・ウント・ドラング」（「嵐と緊張」）として知られる様式の時代に入った。この用語はほぼ同時期の文学運動から取られているが、音楽の発展は実際には文学の発展より数年先行していたようである。^[x]この時期の音楽言語はそれ以前のものと似ているが、特に短調の作品ではより強烈な表現力を持つ作品に使用されている。ジェイムズ・ウェブスターは、この時期の作品を「より長く、より情熱的で、より大胆」と表現している。^[70]この時期の最も有名な作品には、交響曲第44番「悲嘆」、交響曲第45番「告別」、ピアノソナタハ短調（Hob. XVI/20、L. 33）、および6つの「太陽」四重奏曲作品20があり、すべて1771年から1772年頃に作曲された。ハイドンがバロック様式のフーガを書くことに興味を持ち始めたのもこの頃で、作品20の四重奏曲のうち3つはフーガで終わっています。

「嵐と激怒」のクライマックスの後、ハイドンはより軽快で、よりあからさまに娯楽的なスタイルに戻った。この時期の四重奏曲は存在せず、交響曲は新たな特徴を帯び、スコアにはしばしばトランペットやティンパニが含まれるようになった。これらの変化は、ハイドンの職業上の大きな転換と関係していることが多く、ハイドンは「純粋な」音楽から喜劇オペラの制作へと移行した。オペラのいくつかはハイドン自身の作品であるが（ヨーゼフ・ハイドンのオペラ一覧を参照）、これらは今日ではほとんど演奏されない。ハイドンは時折、交響曲作品にオペラの音楽を再利用し、^[71]この多忙な10年間に交響曲作曲家としてのキャリアを続けることができた。

1779 年、ハイドンの契約に重要な変更が加えられ、雇用主の事前の許可なしに作品を出版できるようになりました。これがハイドンに「純粋」音楽の作曲家としてのキャリアを再開するきっかけとなったのかもしれません。この変化が最も劇的に感じられたのは 1781 年、ハイドンが弦楽四重奏曲 6 曲を出版し、購入希望者への手紙で「新しい、まったく特別な方法で書かれた」と発表したときでした。^[y] チャールズ ローゼンは、ハイドンのこの主張は単なる売り込みではなく、かなり真剣に考えられたものだと主張し、これらの四重奏曲に見られるハイドンの作曲技法の重要な進歩の数々を指摘しています。これらの進歩は、古典派様式が開花したことを示すものです。これらには、各モチーフが前のモチーフから途切れることなく現れる流動的なフレージング形式、伴奏素材を旋律素材へと進化させる手法、各楽器パートが独自の完全性を維持する一種の「古典的な対位法」などが含まれる。これらの特徴は、ハイドンが作品33以降に書いた多くの四重奏曲にも引き継がれている。^[z]

1790年代、イギリス旅行で刺激を受けたハイドンは、ローゼンが「ポピュラー様式」と呼ぶ作曲法を編み出した。これは、前例のない成功を収め、大衆に非常にアピールしながらも、学術的で厳格な音楽構造を維持した音楽を生み出した。^[aa]ポピュラー様式の重要な要素は、民俗的または民俗的な素材を頻繁に使用することであった（ハイドンと民俗音楽を参照）。ハイドンは、ソナタ提示部の終曲や終楽章の冒頭テーマなど、適切な場所にこの素材を配置するよう注意した。そのような場所では、民俗的な素材は安定性の要素として機能し、全体の構造を固定するのに役立っている。^{[73]ハイドンのポピュラー様式は、12の}「ロンドン」交響曲、後期の四重奏曲とピアノ三重奏曲、および2つの後期のオラトリオを含む、後期の作品のほとんどすべてで聞くことができる。

1795 年にウィーンに戻ったことが、ハイドンのキャリアにおける最後の転機となった。音楽スタイルはほとんど進化しなかったが、作曲家としての意図は変化した。召使として、後に多忙な実業家として、ハイドンは頻繁に締め切りがある中で、作品を素早く大量に書いた。裕福な男となったハイドンは、時間をかけて後世のために作曲する特権があると感じていた。これは、人生の意味や人類の目的といった重いテーマを扱い、音楽で崇高さを表現しようとする試みである『天地創造』（1798 年）と『四季』（1801 年）の主題に反映されている。ハイドンの新しい意図は、1 つの作品に多くの時間を費やすこともいとわなかったことを意味した。両方のオラトリオの完成には 1 年以上かかった。ハイドンはかつて、『天地創造』にこれほど長く取り組んだのは、この作品が長く続くことを望んだからだと述べたことがある。^[74]

ハイドンのアプローチの変化はクラシック音楽の歴史において重要な意味を持ち、他の作曲家もすぐに彼の後を追うようになった。特にベートーベンは時間をかけて高い目標を目指すというやり方を採用した。^[ab]

アンソニー・ファン・ホーボーケンはハイドンの作品の包括的なカタログを作成しました。ホーボーケン カタログでは、各作品にカタログ番号が割り当てられており、これをホーボーケン番号 (略称 H. または Hob.) と呼びます。これらのホーボーケン番号は、ハイドンの作品を識別する際によく使用されます。

ハイドンの弦楽四重奏曲にもホーボーケン番号が付けられているが、通常は作品番号で識別される。作品番号には、ハイドンがまとめて出版した6つの弦楽四重奏曲のグループを示す利点がある。たとえば、弦楽四重奏曲作品76第3番は、 1799年に作品76として出版された6つの弦楽四重奏曲のうちの3番目である。

作曲家が使用した「アントン・ワルター・イン・ウィーン」のフォルテピアノは現在、ハイドン・ハウス・アイゼンシュタットに展示されている。^[75] 1788年にウィーンでハイドンはヴェンツェル・シャンツ製のフォルテピアノを購入した。作曲家が初めてロンドンを訪れたとき、イギリスのピアノ製作者ジョン・ブロードウッドがコンサートグランドピアノを彼に提供した。^[76]

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情報メモ

引用

文献

伝記情報源

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ウィキメディア・コモンズには、ヨーゼフ・ハイドンに関連するメディアがあります。

Wikiquote にヨーゼフ・ハイドンに関する引用があります。

• 「ヨーゼフ・ハイドン」カール・ガイリンガー、レイモンド・L・ナップ、ロビンス・ランドンHC著、ブリタニカ百科事典
• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のジョセフ・ハイドンの無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるジョセフ ハイドンの無料楽譜
• ジョセフ・ハイドン研究所（ドイツ語）
• 北米ハイドン協会
• マイケル・ロレンツ、「ヴィヴァルディのエグゼキエでハイドンが歌う：消えることのない神話」マイケル・ロレンツのブログ、2014 年 6 月 9 日
• 「ハイドンを発見する」BBCラジオ3。