文学史

文学史とは、読者に娯楽や教育を提供することを目的とした散文や詩の著作の歴史的発展、およびこれらの作品の伝達に使用される文学技法の発展です。すべての著作が文学を構成するわけではありません。データの編集物（例：小切手帳）などの一部の記録資料は文学とは見なされず、この記事は上記で定義された作品の進化のみに関連しています。

初期の文学は、神話や民間伝承など、狩猟採集民の口承で伝えられた物語に由来する。物語は、因果推論を適用し、出来事を物語と言語に構造化するように人間の心が進化するにつれて出現し、初期の人類は互いに情報を共有できるようになった。初期の物語は、聞き手を楽しませながら、危険や社会規範について学ぶ機会を提供した。 ^[1]神話は、世界を理解するためにパターンや物語を使用するすべてのものを含むように拡張することができ、心理的に人間に固有のものである可能性がある。叙事詩は古代文学の最高峰として認識されている。これらの作品は、国の初期の歴史で起こったと言われる神話上の英雄の偉業を語る長い物語詩である。^[2]

文字の歴史は、メソポタミアでは紀元前3200年頃、古代中国では紀元前1250年頃、メソアメリカでは紀元前650年頃など、世界各地で独立して始まりました。文学は当初、会計などのより単純な目的で主に使用されていたため、文字に組み込まれていませんでした。^[3]現存する最古の文学作品には、古代エジプトの『プタハホテプの格言』と『ウェナムンの物語』、メソポタミアの『シュルッパクの指示』と『ニップルの貧乏人』、古代中国の『詩経』などがあります。^[4]

シュメール文学は、シュメールで書かれた最古の文学として知られている。文学の種類は明確に定義されておらず、すべてのシュメール文学には詩的な側面が取り入れられていた。シュメールの詩には、詩行、イメージ、隠喩などの基本的な要素が表れている。人間、神、話す動物、無生物などが登場人物として取り入れられた。シュメールの物語にはサスペンスとユーモアの両方が取り入れられた。これらの物語は主に口頭で伝えられたが、筆記者によって記録されることもあった。一部の作品は特定の楽器や文脈と関連付けられており、特定の環境で演奏された可能性がある。シュメール文学では題名は使われず、作品の最初の行で呼ばれた。^[5]

アッカド文学は、紀元前3千年紀から紀元前1千年紀にかけて、バビロニアやアッシリアなどのその後のメソポタミア社会で発展した。この間に、エジプト、ウガリット、ハットゥシャを含む他の地域にも広まった。アッカド語はシュメール語の影響を受けており、シュメール文学の多くの要素がアッカド文学に取り入れられている。アッカド文学の作品の多くは、書記や学者を従えていた王によって委託された。これらの作品の中には、王や神を称えるものもあれば、宗教的慣習や医学に関する情報を記録したものもあった。詩、ことわざ、民話、恋の歌詞、争いの記録などはすべてアッカド文学に組み込まれた。^[6]

エジプト古王国時代の文学は、第五王朝の時代に実用から直接発展した。神々への捧げ物のリストは祈りとして書き直され、国家の役人に関する統計情報は自伝にまで拡張された。これらの自伝は、対象者の美徳を例示するために書かれ、散文と詩を混ぜ合わせた自由な文体を取り入れることが多かった。王については聖職者の記録以外には書かれなかったが、王の葬儀の際には宗教儀式の一環として詩が詠まれた。古代エジプトの歴史のほとんどの期間に人気があった知恵文学の一種である『訓戒』は、実用的な考えと宗教的思索を組み合わせた古代エジプト哲学の格言を教えた。 ^[7]

こうした文学的伝統は、エジプト中王国時代にも発展を続け、自伝はより複雑になっていった。この時代、文学における王の役割は拡大した。王の遺言は王から後継者への視点から書かれ、自伝や訓戒には王の称賛や強いリーダーシップの擁護が盛り込まれた。フィクションや善悪の分析もこの時代に発展した。^[7]エジプト新王国時代には、知恵文学や教育作品の人気は続いたが、説教よりも教えや物語の使用が優先された。この時代、貴族の間では娯楽文学が人気で、物語的な神話や民間伝承、宗教的な賛美歌、ラブソング、王と都市への賛美といった要素が取り入れられていた。^[8]

中国神話は、他の文明の神話文学に比べると目立たないものの、最古の中国文学において重要な役割を果たした。周王朝の頃までに、中国文化は個人よりもコミュニティを重視し、偉人についての神話物語や神の性格づけを控えるようになった。神話文学は、南方の楚国でより一般的であった。^[9]道徳経と荘子は、道教の基礎となる哲学的集成である。^[10] 孔子は、古代中国の哲学と政治を決定づける人物であった。彼は儒教の創始テキストとして六経を収集し、それらは中国の文学研究において他の作品と比較される中心的なテキストとなった。儒教は、戦国時代から古代中国の文学的嗜好を支配した。^[11]孔子の格言は、後に彼の弟子たちによって論語にまとめられた。^[12]

古代中国では詩集が一般的で、詩集の作成は文学批評の手段として文学の古典を決定するために使われた。^[11]六経の一つである『詩経』は^{、現存する最古の中国詩集である。これは、紀元前12世紀から7世紀にかけての無名の作者による305の作品から構成されている。これらの作品が収集される前、古代中国の詩の伝統は主に口承であった。 [13]}『楚辞』は、戦国時代に楚で書​​かれた詩集で、屈原の作とされている。これらの詩は、歌うというよりも特定の調子で朗読することを意図した狂詩曲として書かれた。^[14]周王朝の間に音楽局が設立され、中国の歴史を通じて存続する音楽作品と民謡の収集に対する政府の役割を確立した。^[15]

戦国時代には、歴史文書が物語や伝説的な歴史記述と組み合わされ、初期の文学形式へと発展した。^[16]六経のうちの2つ、書経と春秋は歴史文書である。後者は、左伝、公陽伝、古梁伝など、独自のジャンルとなった歴史解説作品に影響を与えた。左伝は、中国文学における最初の大規模な物語作品と考えられている。^[17]孫子の兵法は、現代でも参照される影響力のある軍事戦略書である。^[18]

秦王朝の短い期間に書かれた詩は完全に失われている。漢王朝の詩は、短い詩、並列展開、押韻展開、古代のスタイルなど、いくつかの分派が発達するにつれて分岐し、漢王朝では理想主義も人気を博した。 ^[11]十九古詩はこの時期に書かれたが、それがどのように生まれたのかは議論の余地がある。^[19]この時期の詩は、四音節の詩を捨てて五音節の詩を好んだ。楚のバラードは中国中に広まり、広く人気を博し、避けられない運命や宿命の概念に焦点を当てることが多かった。^[20]

この時期の中国の散文は、官僚による政治文学や論争文学が主流であったが、これらの作品でさえも叙情性や隠喩が多用されていた。賈怡は『秦の失』などの感情的な政治論文で知られる随筆家である。趙坤は感情的というよりは緻密な論文で知られる随筆家である。儒教は哲学作品に影響を与え続けたが、王充の『論衡』から儒教の現代的適用を批判する作品の運動が始まった。娯楽を目的とした散文文学もこの時期に発展した。^[21]歴史文学は、古代初の通史であり、当時最大の文学作品であった『史記』によって革命を起こした。 ^[22]

六朝時代には中央集権主義が衰え、儒教は支配的な思想としての影響力を失った。これにより、道教や仏教の思想を含む多くの地方の哲学文学の伝統が勃興した。^[23]魏晋時代の散文小説は、主に超自然的な民間伝承で構成されており、その中には歴史として提示されたものも含まれていた。 [24]この超自然的なフィクションの伝統は、南北朝時代にも継続され、劉易卿の作とされる『光陰録』が残された。 ^[25]散文の別のジャンルは、短い伝記や逸話の印象を集めたもので、そのうち『新世界物語』のみが現存している。^[26]

建安詩は東漢の文学的伝統から発展したもので、特異性と激しい感情表現を取り入れて個人主義を表現した。この運動は当時の中国の支配者曹操によって主導された。曹操の詩は楽局で出版され、音楽に合わせて演奏されるアンサンブル歌で構成されていた。^[27]竹林の七賢は3世紀半ばの魏の時代の有力な詩人で、政治的、哲学的な問題を直接詩の中で取り上げた。^{[28]中国の詩は}晋の時代に大きく発展し、平行法、韻律、風景を通じた感情表現を取り入れた。張華、陸季、潘月は、初期の西晋の詩を発展させた偉大な詩人として知られている。^[29] 左汪と劉坤は後期西晋の詩人である。^[30]東晋では、哲学詩は抽象化の時期を経、その文学的要素の多くを排除した。郭普と陶淵明は東晋の著名な詩人であった。^[31]

南朝時代には文学詩と美学の人気が高まり、芸術としての文学は政治文学や哲学文学とは別のものとして認識されるようになった。^[32]その結果、文芸批評が成長し、 『文人心と竜刻詩序』がこの時期に書かれた。^[33]北朝十六国は不安定なため文化的発展がほとんど見られず、この時代の北方文学は典型的には南朝の影響を受けた。^[34]六朝詩では山水詩も目立つようになった。 ^[11]

レヴァントの古代文学は、アラム語、フェニキア語、ヘブライ語などのカナン語を含む言語グループである北西セム語で書かれていました。カナン語とアラム語の碑文（または「北西セム語碑文」）の集合は、古代フェニキア人、ヘブライ人、アラム人の著作の主要な聖書外資料です。これらの碑文は石板、陶器のオストラコン、装飾品に見られ、簡単な名前から完全なテキストまで多岐にわたります。^{[35] [36] [37] [38]}

ヘブライ語聖書を構成する書物はおよそ1000年かけて発展し、最も古い文書は紀元前11世紀から10世紀頃に遡ります。それらは編集された作品であり、複雑かつ注意深く織り合わされたさまざまな資料のコレクションです。旧約聖書は数世紀にわたってさまざまな著者によって編纂および編集され^[39] 、多くの学者はヘブライ語の正典が紀元前3世紀頃までに確立されたと結論付けています^{[40] [41]} 。新約聖書はヘブライ語聖書を補足する追加の書籍のコレクションであり、イエスを描写した福音書と初期キリスト教の著名な人物によって書かれた書簡で構成されています^[42]。

古代ギリシャ文学はダクティルス六歩格で書かれていた。ホメロスは『イリアス』と『オデュッセイア』 で古代ギリシャの叙事詩を体系化したとされている。ヘシオドスは『メガラ・エルガ』や『神統記』など、目録や系図から派生した詩の文学的伝統を発展させたとされている。宗教文学の著名な作家も当時同様に目立っていたが、これらの作品はその後失われてしまった。^[43]後期ギリシャの詩人の中ではサッポーが有名で、抒情詩の発展に貢献し、古代で広く人気があった。^[44]

古代ギリシャ演劇は、演劇とワインの神であるディオニュソスを称える伝統として、紀元前6世紀のアテネの合唱劇に由来する。ギリシャ演劇は「手の込んだ衣装、複雑な振り付け、舞台建築、仮面」と結び付けられるようになった。それらは、3つの悲劇の後にサテュロス劇が続く4部作として構成されることが多かった。アイスキュロス、ソポクレス、エウリピデスは悲劇で知られ、アリストパネスとメナンドロスは喜劇で知られた。^{[45]ソポクレスは、文学的}皮肉の初期の事例を確立した劇『オイディプス王』で最もよく知られている。^[46]

古代ギリシャ哲学は西洋哲学の基礎として発展した。ミレトスのタレスは歴史上初めて西洋哲学に携わった人物である。古代ギリシャの哲学文献はプラトンによって発展し、彼は哲学的議論をソクラテス式の問いかけによる対話に取り入れた。プラトンの弟子であるアリストテレスは多くの科学分野に関する数十の著作を書いた。 ^{[47]アリストテレスは}『詩学』で初期の文学批評と文学理論も展開した。^[46]

ローマ共和国では、文学は悲劇、喜劇、叙事詩、歴史の形をとった。リウィウス・アンドロニコスはラテン語文学の創始者として認められており、ローマの影響により、ラテン文学の発展はしばしばローマの伝統的な境界を越えて広がった。プラウトゥスはユーモアと大衆文化を強調した喜劇で知られる影響力のある劇作家だった。共和制後期には、アウグストゥス文学と古典ラテン語が台頭した。古典ラテン語は主に散文で、キケロやサッルスティウスの作品が含まれていた。ローマ帝国が形成されると、政治的な論評は衰退し、散文は好まれなくなり、詩が取って代わった。ウェルギリウス、ホラティウス、プロペルティウス、オウィディウスなどの詩人は、ラテン文学の黄金時代をもたらしたと認められている。^[48]ウェルギリウスの叙事詩『アエネイス』は、ホメロスが確立した形式に厳密に従ったものである。^[49]

ローマ帝国初期に生きた著名なラテン語作家には、大プリニウス、小セネカ、マルクス・アウレリウス帝などがいた。ローマ帝国が成長するにつれ、ラテン語文学はスペインや北アフリカからますます流入するようになった。ローマ帝国初期の歴史作品には、カエサルの内戦を描いたルカヌスの叙事詩『ファルサリア』や、1世紀の出来事を記録したタキトゥスの『年代記』^{などがある。 [50]}アプレイウスの『黄金のロバ』は後期ローマ帝国時代に書かれたもので、おそらく世界最古の小説である。^{[51]ローマ帝国における}キリスト教の採用はラテン語文学、特にヒッポのアウグスティヌスの『告白』などの告白文書に明らかになった。[ 52 ^]

インドの知識の伝統は、学んだものと経験したものを意味するシュルティとスムリティという2つの伝統を通じて、哲学的な収穫と神学的な概念を伝えており、ヴェーダもこれに含まれていた。サンスクリット語の言語学的作品は紀元前1000年より前に存在していたが、一般的にはプラーナがインド史上最古の哲学的著作であると信じられている。インドの叙事詩であるラーマーヤナやマハーバーラタなどのプラーナ文献は、バリ島のケチャや影絵人形劇（ワヤン）などの他のパフォーマンス、そして多くのヨーロッパの作品を含む無数の作品に影響を与えている。パーリ文学は仏教の興隆において重要な位置を占めている。^{[53] [54]}古典的なサンスクリット文学は、およそ紀元前2世紀から紀元後8世紀にかけてのマウリヤ朝とグプタ朝時代に開花した。古典タミル文学もまた、紀元前300年から紀元後300年にかけての初期歴史時代に出現し、^{[55] [56]}インド最古の世俗文学であり、主に愛や戦争などのテーマを扱っています。インドのグプタ朝時代には、サンスクリット演劇、古典サンスクリット詩が開花し、プラーナが編纂されました。

ローマ帝国の崩壊（およそ476年）後、ギリシャ人とローマ人によって発明された文学的アプローチやスタイルの多くは、ヨーロッパでは好まれなくなった。ローマ帝国の崩壊からフィレンツェルネサンスまでの1000年ほどの間に、中世文学は信仰と信仰に関連する事柄にますます焦点を当てるようになった。これは、ギリシャ人が書いた作品がヨーロッパに保存されていなかったため、そこから学び、超越できる古典文学のモデルがほとんどなかったことが一因である。時間の荒廃（およびアレクサンドリア図書館の焼失などの大惨事）により多くが失われたが、多くのギリシャの作品は現存していた。それらはイスラム教徒の書記官によって注意深く保存され、書き写された。残っていたわずかな作品も変化し、歪められ、その歪められたものから新しい形式が生まれ始めた。これらの歪んだ新しいスタイルの始まりのいくつかは、一般にローマの問題、フランスの問題、英国の問題と呼ばれる文学に見ることができる。^[要出典]

紀元400年頃、プルデンティの『サイコマキア』が寓話の伝統の始まりとなった。しかし、詩はトルバドゥールの手によって栄え、彼らの宮廷ロマンスやシャンソン・ド・ジェストは、パトロンである上流階級を楽しませ、楽しませた。 1095年の第1回十字軍も文学に影響を与えた。例えば、騎士のイメージは異なる意味を持つようになった。イスラム教が科学的調査を重視し、ギリシャ哲学の著作を保存したことも、ヨーロッパ文学に影響を与えた。^[要出典]

聖人伝、つまり「聖人の生涯」は、中世初期のヨーロッパのテキストによく見られました。ベーダの著作であるHistoria ecclesiastica gentis Anglorumなどは、4 世紀初頭にエウセビオスが始めた信仰に基づく歴史の伝統を引き継いでいます。アウグスティヌスから聖書まで、宗教的な著者はキリスト教の多くの側面について、さらなる説明と解釈を必要としていました。トマス・アクィナスは、他の誰よりも神学を一種の科学に変えることができましたが、これは 13 世紀にヨーロッパに戻っていたアリストテレスの影響を強く受けたためです。ミステリー劇や受難劇など、キリスト教の信仰を一般の人々に伝えることに重点を置いた劇を除いて、劇の執筆は基本的に中止されました。 ^[要出典]

ラテン語は中世ヨーロッパでも文語として使われ続けた。ラテン語は話されていたが、主に文学を通して学ばれ、表現され、科学文献は典型的にはラテン語で書かれていた。^[57]キリスト教は中世ヨーロッパの文学でもますます目立つようになり、これもラテン語で書かれていた。13世紀にはラテン語の教育を受けていない人々が理解できる宗教文学を求めたため、他の言語の宗教文学が急増した。特に女性はラテン語を学ぶことを許されず、この時代には多くの言語で膨大な宗教文学が女性によって書かれた。^[58]

中世初期のイングランド文学は古英語で書かれていたが、現代英語とは相互に理解できない。この時代の作品には叙事詩『ベオウルフ』や伝説の人物アーサー王を題材にしたアーサー王伝説ファンタジーなどがある。現代英語文学は14世紀のジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』から始まった。^[59]

ダンテ・アリギエーリの『神曲』は1321年頃に完成した。カンティケと呼ばれる3部構成の『神曲』は、イタリア文学の傑出した作品とみなされている物語詩である。 ^[60]この作品は、ローマの詩人ウェルギリウスとダンテの理想の女性ベアトリーチェに導かれ、地獄、煉獄、天国という3つの異なる死者の領域を旅するダンテの旅を描いている。『神曲』は出版中および出版後しばらくは文壇でほとんど無視されていたが、イギリスのロマン主義詩人ウィリアム・ブレイクや他の19世紀のロマン主義作家がこの詩を「再発見」した後、英語圏でさらに評価が高まり、T・S・エリオットやエズラ・パウンドなどの後代の作家に影響を与えた。この物語は、14世紀の西方教会に存在した中世の来世の哲学を反映しており、トスカーナ語を標準イタリア語として確立した。ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』は1351年に出版され、その後数世紀にわたってヨーロッパの文学に影響を与えた。10人の人物がそれぞれ10の物語を語るという構成は、中編小説という用語を生み出し、チョーサーの『カンタベリー物語』など後の作品に影響を与えた。 ^[61]

イスラム世界で最もよく知られたフィクションは『千夜一夜物語』（アラビアンナイト）で、ペルシャの女王シェヘラザードが語った多くの古い民話をまとめたものである。この叙事詩は10世紀に形を成し、14世紀までに最終形態に達したが、物語の数と種類は写本ごとに異なっている。^{[62]この叙事詩は18世紀に}アントワーヌ・ガランによって最初に翻訳されて以来、西洋に影響を与えてきた。^[63]特にフランスで多くの模倣が書かれた。^[64]

フェルドウスィーのイランの国民的叙事詩『シャー・ナーメ』は、ペルシャの歴史を神話的かつ英雄的に語り直したもので、史上最長の叙事詩です。ペルシャ文化では、最終的に西洋で最も有名になる本は、ウマル・ハイヤームの『ルバイヤート』です。『ルバイヤート』は、ペルシャの数学者で天文学者のウマル・ハイヤーム(1048–1122)による詩集です。「ルバイヤート」は「四行詩」、つまり 4 行の詩を意味します。アミール・アルサランも、ペルシャの神話で人気の物語です。

初期のペルシアの原SFの例としては、アル・ファラビーの『素晴らしい都市の住民の意見』というユートピア社会に関するものや、空飛ぶ絨毯などの要素がある。^[65]

中世のユダヤ小説は、古代ユダヤの伝説を参考にしていることが多く、ヘブライ語やユダヤ・アラビア語などさまざまな言語で書かれていました。ヘブライ語の典礼用ユダヤ詩は、ヨセ・ベン・ヨセ、ヤナイ、エレアザール・カリルの著作により、7世紀から8世紀にかけてパレスチナで栄えました。^[66]その後、スペイン、プロヴァンス、イタリアのユダヤ人詩人は、ヘブライ語で宗教詩と世俗詩の両方を書きました。特に著名な詩人は、スペインのユダヤ人詩人ソロモン・イブン・ガビロールとイェフダ・ハレヴィです。中世のユダヤ文学には、詩と小説に加えて、哲学文学、神秘主義（カバラ）文学、倫理（ムサル）文学、法律（ハラハー）文学、聖書注釈も含まれています。^[要出典]

サンスクリット語は2千年紀初頭に衰退し、11世紀に遡るカタサリツァガラなどの後期の作品は、古代ベンガル語、古代ヒンディー語などの中期インド方言で書かれた文学の恩恵を受けた。^[要出典]

隋代初期には、呂思道、薛道衡、楊素などが著名な詩人であったが、楊素は南方詩の支配的な伝統から離れていった。^[67]隋代から唐代初期にかけて、文学は様々な皇帝によって支援され、皇帝は多くの作品を委託し、自らもいくつかの作品を書いた。この時期の詩は宮廷風を踏襲していたが、四聖人の作品と分岐した。^[68]王昌齢と李白は盛唐の偉大な詩人として認められている。^[69 ]唐代には山水詩と辺境詩の両方が影響力を持っていた。 ^[70]唐の詩には抒情詩の一種である詩も含まれていた。[ 71 ^]唐代中期には、杜甫の作品に見られるように、中国の詩は政治、人間の苦しみ、リアリズムに重点を置くようになった。^[72]孟嬌や韓愈などの詩人は非凡なものを書き、白居易や袁震などの詩人は簡素さを強調した。^[73]唐代末期には抒情詩や情緒詩が台頭した。この時期に影響力のある詩人は李尚雁と文廷雲である。^[74]

唐の時代には、形式や長さの制限が緩い架空の物語が目立つようになった。^[75]中唐時代の小説は、主に社会評論や恋愛に焦点を当てており、この時代の著名な作家には沈継集や袁震などがいた。^[76]後唐時代には物語集がより一般的になり、特に裴行などの作家による騎士道物語が人気を博した。当時の人気文学には、変幻自在の文章、口語物語、経典、歌、狂詩曲などがあった。^[77]散文のスタイルは、唐代には最初から発達していなかった。並列散文は唐代初期にも人気があったが、李白などの作家は、当時一般的だった厳格な形式から離れた。^[78]韓愈は、古代儒教の作品のスタイルで古典的な散文の使用を推進した。^[79]印刷術は唐代の中国で始まった。 20世紀初頭に中国の洞窟で封印されていた仏教の重要な経典である金剛般若経の写本は、868年に印刷されたとされる、日付の記された最古の印刷本として知られています。使用された方法は木版印刷でした。^[要出典]

印刷術が初めて普及したのは北宋の時代である。北宋の抒情詩は顔杵、劉勇、張仙らによって生み出され、下層階級の間で人気の娯楽となった。^[80] 欧陽秀は抒情詩の流行様式を、顔季道は洗練された様式を開発した。^[81]抒情詩は、正統な文学形式に従ったより形式的な詩とは対照的で、学者によって用いられた。^[80]北宋の学者の詩は政治的圧力に大きく影響され、官僚になるためには古い様式に精通していることが学者の要件であった。^{[82]特に政治と儒教は北宋の詩にますます影響を与えた。}梅耀塵や蘇舜耀などの詩人は、中期北宋で用いられた詩の様式を開発した。^[83] 欧陽脩は北宋の著名な文学者であり、当時の主流の文学スタイルを洗練させました。^[84]そして蘇軾はそれを完成させたと言われています。^[85]

陳毓易は南宋初期の詩のスタイルを定義した。^[86] 陸游は中期南宋の詩人で、官僚の政治生活や金宋戦争での弱体化した王朝の立場に対する不満について広く著作を残した。一方、辛其記は中期南宋の詩人で、軍事的観点から同様のテーマを書いた。^[87]顔游の滄浪詩話は詩の理論に影響を与えたものの、後期南宋では詩のスタイルは大きく進歩しなかった。 ^[88]初期の金の古典詩は感情を重視したが、後期金では優雅さが重視された。^[89]

宋代には、主に雑談小説や歴史物語からなる大衆小説が上演された。宋代の古典的な散文小説は、平易な言葉と道徳的教訓のために、言語の質と想像力を犠牲にすることが多かった。雑集劇は、宋代に演劇の前身として発展した。^[90]科学者、政治家、将軍であった沈括（1031-1095年）は、『夢池随筆』 （1088年）の著者である。これは、磁化された羅針盤に関する最古の記述を含む科学文献の大きな本である。宋代には、1084年までに300万字の漢字が書かれた294巻にまとめられた膨大な歴史書『紫之通鑑^{』もあった。 [要出典]}金の時代には、 『西方志士』などの大衆文学が進歩した。^[91]

演劇は元代に文学形式として大きく発展し、その時代のフィクション作品の多くを占めた。^[92]元代初期には雑多な芝居が影響力を持ち、ハンバリーク（現在の北京）が雑多な芝居の文化的中心地であった。[ ^93] 14世紀に入ると雑多な芝居の作家は杭州に移ったが、雑多な芝居は衰退し、同じほどの注目度は得られなかった。^[94]同時に、雑多な芝居のジャンルとして発展し、官僚制度、不貞、一族間の政治がすべて大きな役割を果たした元代の独特の政治生活を反映している。高明の『琵琶物語』は影響力のある雑多な芝居であった。^[95]曲は元代によく見られる詩の一種で、独立した作品としても、芝居の構造の一部としても使われた。^[96]

中国最古の小説のうちの2つ、『三国志演義』と『水滸伝』は、元代に初めて登場しました。^[97]元代では詩が古典作家の主な表現形式であり続けましたが、宋代の知的な詩の伝統は強い感情を表現する詩に取って代わられました。北元の詩は袁浩文の作品の影響を受け、南元の詩は顔游の影響を受けています。^[92]彼は非常に高潔な人物でした。

日本文学が中国文学から分岐したのは8世紀頃である。^[98] 風土記は8世紀の記録で、通常は中国語で書かれ、歴史と神話の両方の物語が記録されている。^[99]風土記や音楽バラードに記録されているものなど、民謡も一般的だった。これらのバラードは詠唱用に書かれ、しばしば音節構造を持ち、特に短歌^{が高く評価されていた。 [100]平安時代には}和歌を書くことがますます重要になり、貴族にとって社交や求愛の場の両方で必要なスキルとなった。^[101]

万葉集は日本最古の詩集で、万葉仮名で漢字を使って日本語で書かれ、5世紀から8世紀の和歌が集められています。[ ^102]古今和歌集は9世紀の和歌を天皇の命令で集めたものです。万葉集の作者の階級や職業は多様でしたが、古今和歌集の歌は貴族の歌人によるものに限られています。^[103] 伊勢物語は在原業平の生涯に基づいた、ゆるやかにつながった歌と物語のコレクションです。^[104]

『うつぼ物語』と『落窪物語』は10世紀の初期の散文作品で、貴族の生活をリアルに描写しており、前者は最初の長編小説と見なされることもあります。 ^[105]同時に、貴族の女性たちは貴族の生活を追った日記をつけ始めました。 ^[106] 『源氏物語』は日本で次の主要な散文作品であり、11世紀に書かれました。 ^[107]そのリアリズムとロマンチックな理想化の使用は、平安時代の散文小説の後の作品に影響を与え、その中には『栄花物語』や『大鏡』などの歴史小説、『狭衣物語』、『夜の寝覚め』、『浜松中納言物語』、 『とりかへばや物語』などのロマンチックな小説、そして『堤中納言物語』などの短編小説集があります。 ^[108]これらの物語は典型的には貴族階級を描いたものですが、今昔物語集は12世紀に書かれ、日本、中国、インドのさまざまな階層の物語約1000点が集められています。 ^[109] 13世紀には日本文学は貴族階級を超えて広がり、盲目の僧侶による平家物語などの宗教文書の朗読を通じて、下層階級にも広まっていきました。 ^[110] 14世紀と15世紀には、連歌などの詩や能や狂言などの演劇が、朝廷や寺院、地元の領主などの後援を受けてプロの作家によって書かれました。 ^[111]

ジャワ語とカウィ語の文学的伝統は、カカウィン詩で最もよく知られています。これらはサンスクリット詩の伝統に基づいた物語詩であり、宗教的な要素が組み込まれていることがよくありました。現存する最古のカカウィンは、9世紀のカカウィン・ラーマーヤナで、サンスクリット語のバトリカヴィヤをジャワ語に翻訳したものです。^[112]

メソアメリカ文学は典型的には写本に記録されていたが、コロンブス以前の文学の写本のほとんどは、植民地化後に口承の伝統を保存するためラテンアルファベットで書かれていた。ナワトル語文学は、歌と詩を含むクイカトルと、歴史と講話の散文を含むトラホトリに分かれていた。テオクイカトルは神を讃えるために歌われた神聖な賛美歌であり、他のナワトル語の詩は人生と友情を祝福したり、戦士を称えたり、哲学的な疑問を提起したりするために歌われた。テツココの王ネサワルコヨトルは著名な詩人であり作詞家であった。^[113]

マヤ語の文学は口承の伝統と密接に関係しており、その伝統では、暗記した文章を書き記すことで、しばしば演じられていた。非常に象徴的で、言葉遊びを多用していた。自然界を題材にした隠喩やイメージもよく使われていた。マヤ文学は宗教的な性質のものが多く、宗教的慣習、占い、神々に関する情報が含まれていた。この文学の多くは後に異端と非難され、キリスト教の司祭によって破壊された。ドレスデン写本、パリ写本、マドリード写本は、コロンブス以前のマヤ写本で現存する唯一のものである。著名な現存するマヤのテキストには、メソアメリカ文化の宗教的信念を記述したポポル・ヴフ、チラム・バラム、チャクチケル年代記などがある。^[113]

ルネサンスは近世のヨーロッパ文化の多くを包括した。この時代には、古代ギリシャとローマの古典作品への関心が再燃し、芸術的および科学的業績が急増した。近世のほとんどの芸術形態と同様に、文学は貴族の支援によって資金提供された。小説の執筆はそれ自体が職業とはみなされておらず、すでに独立した富を持っている人々によって行われるのが一般的だった。^[114] 15世紀半ばの印刷機の発明は、ヨーロッパ文学に革命をもたらした。印刷された本の生産により、文学作品の統一性が向上し、識字率が高まった。特に宗教文学は印刷機の影響を受けた。教会が印刷プロセスに資金を提供し、関与したためである。文学作品がより入手しやすくなるにつれて、文学批評も発展した。^[115]

現在では世界中で一般的な文章形式である小説は、近世に始まり、次の世紀に人気が高まりました。近代小説が形式として確立される前に、叙事詩のスタイルに「新しさ」が現れ始めた過渡期がまずありました。ペトラルカはソネットを詩の形式として普及させ、ジョヴァンニ・ボッカッチョの『デカメロン』はロマンスを詩だけでなく散文でも受け入れられるようにしました。フランソワ・ラブレーは『ガルガンチュア』と『パンタグリュエル』で風刺を復活させ、ミシェル・ド・モンテーニュはエッセイを独力で発明し、それを使って自分の人生と思想を一覧にしました。おそらく、この時代で最も物議を醸し、かつ最も重要な著作は、ニュルンベルクで印刷された『天体の回転について』と題する論文だろう。この論文で、天文学者ニコラウス・コペルニクスは、地球を宇宙における特権的な地位から排除した。このことは、科学だけでなく、文学や、人間性、階層、真実に対するアプローチにも広範囲にわたる影響を及ぼした。^[要出典]

娯楽のための演劇（宗教的啓蒙とは対照的）は、近世ヨーロッパの舞台に戻ってきた。近世劇作家の中ではウィリアム・シェイクスピアが最も有名だが、モリエール、ピエール・コルネイユ、ジャン・ラシーヌ、ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ、ロペ・デ・ベガ、クリストファー・マーロウ、ベン・ジョンソンなど、他の多くの作家も重要な貢献をした。16世紀から18世紀にかけて、イタリアやフランスの路上でコンメディア・デラルテの役者が即興で演技をした。コンメディア・デラルテの演劇の中には、書き記されたものがある。書かれた演劇と即興の両方が、当時の文学、特にモリエールの作品に影響を与えた。シェイクスピアは、道化師や放浪芸人の技を参考にして、新しいスタイルの喜劇を創作した。すべての役は、女性の役も含めて男性（女装）によって演じられたが、17 世紀末までに、まずフランスで、次いでイギリスでも状況は変化した。^{[出典が必要]}

イングランドが世界大国へと成長するにつれ、イングランドそのものに焦点を当てた文学が英語圏に現れた。この伝統は、1590年代にエリザベス1世女王に敬意を表して書かれたエドマンド・スペンサーの『妖精の女王』に始まる。[ 116 ]形而上^詩は17世紀に発展し、恋愛詩で最もよく知られるジョン・ダンが先導した。 ^[117]アウグストゥス文学運動は18世紀に発展し、サミュエル・ジョンソンが古代ギリシャとローマの古典的な趣味を模倣しようとした。アウグストゥス派の批評家は形而上詩をその軽薄さと転覆性で非難した。^[118]ジョン・ミルトンは、ホメロスやウェルギリウスに匹敵する英国のキリスト教叙事詩を創り出すために、叙事詩『失楽園』^{を書いた。 [119] 1650年代の}オリバー・クロムウェルの統治下では、芸術はピューリタンの理想に沿って制限された。この検閲はイングランド連邦の崩壊とイギリス王政の復活につながった。王政復活により芸術は以前よりも自由になり、チャールズ2世は演劇のパトロンとなった。^[61]

ウィリアム・シェイクスピアは16世紀後半から17世紀前半にかけての有名な劇作家であり、英語で最も偉大な作家として広く認められている。彼は喜劇、戯曲、歴史劇で知られ、また白韻詩、ソネット、独白を多用している。シェイクスピアの歴史劇は歴史的正確さを無視し、エリザベス1世の王位継承に関する当時の懸念を反映して、しばしば王位継承について考察した。^[120]初期の英語小説には、1680年代に出版されたジョン・バニヤンの『天路歴程』やアフラ・ベーンの『オルノーコ』などがある。バニヤンは個人主義や自己実現の追求という概念を英語文学に導入した。ベーンは自身の著作を社会批評として用いて大西洋奴隷貿易に疑問を投げかけた。^[61]ダニエル・デフォーの『ロビンソン・クルーソー』は、資本主義によってもたらされた社会的流動性を称賛するものとして書かれた、最初の現代英語小説であると考えられている。この本は写実的なスタイルで書かれており、初版はデフォーを著者として一切触れずに真の自伝として販売された。ジョナサン・スウィフトは、同様に実話として販売された『ガリヴァー旅行記』を通じて、このファンタジー小説を英語文学に紹介した。 ^[121]

『ガルガンチュアとパンタグリュエル』はフランソワ・ラブレーによって16世紀半ばに5部構成で執筆された^{。この作品は非公式の文体と破壊的なユーモアを用いており、初期の小説に影響を与えた。 [61]}

17 世紀のフランスはグラン シエクル(偉大な世紀) として知られています。劇作家以外で最も有名なフランスの作家には、主に寓話で知られるジャン ド ラ フォンテーヌやシャルル ペローなどがいます。^[要出典]

イタリアルネサンスは、その後数世紀にわたるヨーロッパルネサンスの出発点となった。^[114]

オペラとして一般に理解されている最も古い作品は、1597 年頃のものである。これは、ヤコポ・ペリが「カメラータ」として集まったフィレンツェの知識豊富な人文主義者のエリート集団のために書いた「ダフネ」(現在は失われている)である。^{[引用が必要]}

ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』は17世紀初頭に出版され、初期の小説として知られています。騎士道物語をパロディ化したピカレスク小説でした。 ^{[61] 16世紀と17世紀は}スペインの黄金時代として知られています。

中国で印刷術が普及したのは16世紀初頭の明代である。この頃までに、中国では紙が普及していたこともあり、都市部の識字率は高かった。著作は古典、歴史、哲学、美文の4つに分けられた。^[122]下層階級の間ではアリアや民謡が一般的で、芸人が演じることが多かった。^[123]明朝の始祖である洪武帝によって文学が抑圧され、その支配に従わない作家は処刑され、14世紀から15世紀にかけて中国文学は衰退し始めた。^[124] 屈攸の『江灯新話』は超自然や伝奇物語を集めたもので、文学が抑圧されたにもかかわらず影響力を保った数少ない作品の一つである。^[125]明代初期には、変奏劇が最も一般的な演劇であり、朱有頓は当時最も影響力のある劇作家であった。^[126]明代中期には文学復興が起こった。詩の復興は蘇州四才や前七匠などの文学グループによって主導され、唐宋派や後七匠などのグループによって継続された。徐渭は、真実性を重視し、先行する文学流派を拒絶したことで、死後影響力のある詩人、散文作家となった。^{[127]明代中期には、} 『水滸伝』、『三国志演義』、『西遊記』などの作品を含む初期の中国の小説が開発された。^[128]

明末期には、李志の作品に始まり、文学はますます社会における個人の役割に焦点を当てるようになった。^[129]中国哲学は、コミュニティと皇帝の階級制度への従属に異議を唱える人文主義的要素を発展させた。^[124]元三兄弟が率いる公安派は、理性と野心よりも喜びと単純さを好む「自然感性」の文学を生み出した。^[130]鍾星と譚元春が率いた静霊派は、公安派に対する反応であり、「自然感性」の概念は受け入れたが、公安詩の気楽なスタイルを拒否した。^[131]明末期には、書籍出版社の出現により、小説がより一般的になった。^[132] 金平梅は、明末期の偉大な小説であり、庶民の日常生活を追った最初の小説として認められている。^[133] 華本物語もこの時代によく見られ、馮孟龍の『三語』や凌孟初の『驚卓叩き』に収められている。^[134]明末期には貴族が私設劇団で客をもてなすのが流行し、演劇がより一般的になった。唐仙祖はこの時代の影響力のある劇作家であり、沈静率いる呉江派は音楽的要素を重視した芸術形式としての演劇の発展に貢献した。^[135]

17世紀には木版印刷が普及し、1670年までに年間1000冊以上の本が売れた。17世紀になると、社会的格差が拡大し、演劇は武士が能を観て町人が歌舞伎を観るという形で分断された。作家は典型的には政府、特定の一族、庶民、隠遁生活に身を捧げた。石川丈山は17世紀の影響力のある詩人であった。^[136]

朝鮮文学は朝鮮時代に中国文学から分岐した。楽長、時調、歌詞は朝鮮時代に流行した詩作の形式である。^[137] 龍壁天歌は1440年代に制作された主要な詩集である。^[138]韓国の俗語小説は17世紀初頭に許均によって洪吉童伝で発展した。^[139]洪吉童伝の構造は英雄小説の発展に使用された。九雲夢は夢の構造を用いて当時の歴史的、哲学的変化を反映して金萬重によって書かれた。 ^[140] パンソリ小説は18世紀初頭に発展した。^[141]

18 世紀は啓蒙時代であり、その最も重要な作家はヴォルテール、ジャン＝ジャック・ルソー、イマヌエル・カント、アダム・スミスです。18 世紀後半には、ゲーテによるロマン主義の始まりが見られます。19 世紀後半には、ロマン主義はリアリズムと自然主義に対抗されました。19 世紀後半は、ベル・エポックとして知られ、世紀末とともに、ヨーロッパ文化の「黄金時代」として回想されましたが、 1914 年の第一次世界大戦の勃発によって短縮されました。モダニズム文学は、およそ 1900 年から 1940 年にかけて書かれました。^{[引用が必要]}

19世紀のイギリスでは、ウィリアム・ワーズワース、バイロン卿、サミュエル・テイラー・コールリッジなどのロマン主義詩人やゴシック小説などのジャンルを特徴とするヴィクトリア朝時代が主流でした。チャールズ・ディケンズは、おそらくイギリス文学史上最も有名な小説家であり、この時代に活躍し、小説がヴィクトリア朝イングランドの主要な文学ジャンルとして台頭することに貢献しました。^[要出典]

ルーマニアでは、19世紀にディミトリ・ボリンティネアヌとニコラエ・フィリモンによって最初の小説が出版されました。同世紀、最も有名なルーマニアの詩人の一人はミハイ・エミネスクでした。

デンマークでは、19世紀初頭の黄金時代にセーレン・キェルケゴールやハンス・クリスチャン・アンデルセンなどの多作な文学作家が輩出されました。^[要出典]

ドイツでは、18 世紀後半のシュトゥルム・ウント・ドラング時代が、世紀の最初の 3 分の 1 を占めるゲーテの長い活動時代に象徴される古典主義とロマン主義の時代へと移行しました。ナポレオン戦争の終結から1848 年の革命までの激動の時代には、保守的なビーダーマイヤー様式と急進的なフォアメルツ様式が対立しました。^{[引用が必要]}

アメリカ独立戦争の文学には、トーマス・ジェファーソンの『イギリス領アメリカの権利の概略』やトーマス・ペインの『コモン・センス』などがある。^[142]ウィリアム・ヒル・ブラウンの『共感の力』は、明確な道徳的メッセージを伴う現実的なスタイルで書かれた最初のアメリカ小説である。^[143]ジュディス・サージェント・マレーは、エッセイや詩を通してアメリカのフェミニズムを確立したとされている。^[144]米国では19世紀初頭に急速に識字率が上がり、多くの作家がフィクションの執筆を主な収入源とした。ワシントン・アーヴィングは喜劇文学と短編小説の先例を作り、ニューヨークを愛情を込めて書いたニッカーボッカー派を設立した。ジェイムズ・フェニモア・クーパーも同様にアメリカの海物語、風俗小説、政治風刺、王朝小説、開拓物語の先例を作った。^[145]エドガー・アラン・ポーはフィクション、詩、随筆に大きな影響を与え、特にゴシック小説や推理小説のジャンルへの貢献で評価されている。^[146]ナサニエル・ホーソーンは植民地時代のピューリタン文学に触発されて『緋文字』などの道徳的な物語を書いた。ハーマン・メルヴィルは『白鯨』などの海の物語で人間の矛盾を探求したが、彼の作品が影響力を持つようになったのは1920年代になってからだった。^[147]ウィリアム・カレン・ブライアントは「アメリカ詩の創始者」と呼ばれ、ウォルト・ホイットマンは詩集『草の葉』で当時のアメリカの本質を定義したとして称賛されている。エミリー・ディキンソンは生前詩の出版を拒否されたが、この時期の彼女の作品は後に高く評価された。^[148]

超越主義は19世紀初頭に哲学の学派として発展し、ラルフ・ワルド・エマーソンなどの作家が超越主義文学に貢献した。^[149]初期のアメリカ合衆国では、奴隷制をテーマにした作品が数多く書かれ、ハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』もその1つである。^[150]フレデリック・ダグラスやハリエット・ジェイコブズなどの解放奴隷も、奴隷制度廃止運動を推進する自伝を書いた。^[151] 19世紀初頭のアメリカ先住民文学は、伝統的な要素を保持することと、同時代のアメリカ文学の要素を取り入れることとの間で葛藤していた。 ^[152]リアリズムと自然主義は、19世紀後半にアメリカ合衆国で人気を博した。マーク・トウェインは、『ハックルベリー・フィンの冒険』などの小説で高い評価を得た。西部、中西部、南部、ニューイングランドで異なる文学的伝統が発展する地域主義が発達した。アフリカ系アメリカ人文学とネイティブアメリカン文学もまた、独自の文学的伝統として発展した。^[153]

20世紀初頭には、セオドア・ドライサー、HL・メンケン、シンクレア・ルイス、シャーウッド・アンダーソンなどの作家を含む、田舎町や中流階級の価値観に対する反発の動きが起こりました。^{[154] 20世紀初頭の公民権文学は}、WEB・デュボイス、ブッカー・T・ワシントン、ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンなどの作家によって書かれました。^{[155]アメリカの詩は、20世紀の間に大幅に拡大し、}イマジズム、ヴォーティシズム、客観主義などのモダニズム詩の伝統を導入または取り入れました。エドウィン・アーリントン・ロビンソン、ロバート・フロスト、ロビンソン・ジェファーズなどの詩人は、詩の形式の発展に影響を与えました。^[156]スコット・フィッツジェラルド、アーネスト・ヘミングウェイ、ウィリアム・フォークナーなどの作家は、モダニズム小説を通じてアメリカ社会における自分たちの立場を分析し、^[157]トーマス・ウルフやジョン・スタインベックなどの作家は、アメリカの将来のアイデンティティを見つけようとしました。^[158]モダニズムへの反応として、南部の伝統主義やシカゴ文学のポピュリズムなど、対抗運動が起こりました。^[159] 20世紀初頭には、ヨーロッパとは異なるアメリカの演劇も登場しました。 ^[160]当時の人気のジャンル小説には、西部劇や探偵小説がありました。^[161]

初期のカナダの小説は、ヨーロッパの文学的傾向を取り入れた。『エミリー・モンタギューの歴史』は1769年に出版された最初のカナダの小説である。七年戦争の余波は、フランス領カナダがイギリスの手に渡った18世紀と19世紀のカナダ文学に大きな影響を与えた。 ^{[162]ジュリア}・キャサリン・ベックウィズなどの人気小説は、壮大な物語よりも日常の経験に重点を置いたもので、19世紀初頭に登場した。 ^[163] 19世紀半ばまでに、自然はカナダ文学で大きな位置を占めるようになった。エドワード・ハートリー・デュワートは、1864年に最初のカナダ詩集を出版した初期カナダの詩の著名な人物である。彼は、カナダの文学団体の形成を、植民地の起源と独特のカナダのアイデンティティとの間の対立の一部であるとみなした。オクターブ・クレマジーは、 1860年代にフランス系カナダ文学運動を主導した。この時期の著名なカナダの詩人には、チャールズ・サングスター、アレクサンダー・マクラクラン、チャールズ・ヘビーシージ、そして連盟詩人らがいる。^[164]ヴィクトリア朝詩は20世紀初頭までカナダで顕著であったが、第一次世界大戦後にはイマジズムなどの国際的なモダニズム運動が影響力を増した。アーサー・ストリンガーやフランク・オリバー・コールなどの詩人は、 1910年代から1920年代にかけて自由詩運動を主導した。^[165]

ラテンアメリカ文学はヨーロッパ文学から分岐し、19世紀初頭に独自の文学的伝統として始まった。主な変化は文学の主題とテーマにあり、形式は比較的ヨーロッパ的であった。それは当時発展しつつあったラテンアメリカ独立運動に関連した個人主義的な傾向から始まった。この運動の中で、ラテンアメリカ各国は独自の国家的アイデンティティを形成し、個々の文学を発展させた。アンドレス・ベロはヒスパニック系アメリカの近代文学の創始者として認められており、この地域でロマン主義を普及させた功績がある。国家的および大陸的文学的アイデンティティのバランスは、初期のラテンアメリカ文学、特にスペイン語圏における大きな問題であった。^[166]

清朝では、散文文学が主に儒教の教えを伝える手段として復活し、個人主義文学は衰退した。^[167]江東三師は、明から清への移行期に最も著名な詩人であった。^{[168]王時珍は、特に}『秋柳四詩』で、語彙ではなくイメージと韻律による感傷表現によって、清初期の詩の傾向をリードした。文学評論家が個々のアリアを洗練されていないと見なしたため、歌詞も人気のある詩の形式として再浮上した。^[169]英雄小説は、清初期の人気小説に翻案された。浦松齢の『中国工房奇譚』など、超自然小説も人気となった。^[170]

清中期には、沈徳謙、翁芳剛、袁梅がそれぞれ王時珍のスタイルに対抗する新しい詩の潮流を形成した。^[171] 清中期には、同成派に対抗して、片文が散文作家の間で人気を博した。^{[172] 『}浮世六記』は沈復の自伝で、文体よりも直接的な言葉と感情への訴えを重視した。^[173]清中期の芸能には北方の鼓詞と南方の梳琴詞があり、後者は女性詩人によって書かれたことが多かった。^[174]清中期の小説には『士大夫物語』や『紅楼夢』があり、どちらも哲学を重視して大衆の趣味を避けた。^{[175]演劇は}清の文人の間では廃れていったが、演劇は一般大衆の娯楽として残り続けた。^[176]清末期には、西洋文化が中国社会に大きな影響を与えた。^[177]宋代の詩風を模倣した典型的な中国詩の信奉者の間では、銅光派が人気を博した。^[178]民間の英雄の物語を語る騎士道小説、崩壊する清政府を批​​判する政治小説、風俗小説はすべて、清朝末期に人気を博した。^[179]

中華民国の文学は、 1911年の革命によってもたらされた社会的変化を反映していた。中国文学は、1919年の新文学運動で古典的な伝統と文学的制約から脱却し、胡適の『実験』 、魯迅の『狂人日記』、郭沫若の『女神』などの作品に始まった。五四運動は、中国語の使用を推進したさらなる文化運動であった。中国の自由主義改革の支持者は、帝国の制度に挑戦するために文学的伝統のこれらの変化を支持し、これらの作品は典型的にはヒューマニズムと個人主義を支持した。国共内戦の勃発に応じて個人主義への反論が現れ、中国紅軍を支持する革命文学が広まった。^[180]

現代文学は、1945年の第二次世界大戦終結後に書かれた文学と定義されます。ポストモダン文学は、おおよそ1945年から1980年にかけて書かれました。大衆文学は、ファンタジーやSFなどの独自のジャンルを発展させました。主流の文学批評からは無視されていますが、これらのジャンルは独自の制度と批評的な賞を生み出しており、ネビュラ賞（1965年以降）、英国ファンタジー賞（1971年以降）、神話創造賞（1971年以降）などがあります。^[要出典]

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• 文学百科事典