叙情詩

 10世紀のペルシア語に起源を持つガザルは、韻とリフレインを共有する二行連句からなる詩の形式である。形式的には、単一の韻律で構成された短い叙情詩であり、全体を通して単一の韻が用いられている。主題は愛である。著名な作者には、ハーフィズ、アミール・ホスロー、マラゲのアウハディー、アリシェル・ナヴォイ、オベイド・エ・ザカニー、ハガーニー・シルヴァーニー、アンヴァリー、ファリド・アルディン・アッタール、オマル・ハイヤーム、ルーダキーなどがいる。ガザルは19世紀初頭にドイツのシュレーゲル、フォン・ハンマー＝プルクシュタール、ゲーテによってヨーロッパの詩に紹介され、ゲーテはハーフィズを「双子」と呼んだ。^{[ 9 ]}

中世またはルネサンス期のヨーロッパ文学における叙情詩とは、実際に音楽が付けられたかどうかに関わらず、音楽に付けることができるように書かれた詩を意味する。詩の具体的な構造、機能、テーマはすべて異なる可能性がある。^{[ 10 ]} この時代のヨーロッパの叙情詩は、宮廷詩と宮廷恋愛の先駆者たちによって、古典の過去をほとんど参照することなく作られた。^{[ 11 ]}旅する作曲家であり歌の演奏者である トルバドールは、11 世紀末頃に隆盛し始め 、その後の数世紀にわたってしばしば模倣された。トルヴェールは、トルバドールとほぼ同時代で影響を受けた詩人兼作曲家であったが、フランス北部の訛りで作品を作曲した。最初に知られているトルヴェールは、クレティアン・ド・トロワ（ 1160年代から 80 年代に活躍）である 。この時代のドイツ抒情詩の主流はミンネザングであり、「騎士と高貴な身分の淑女との架空の関係を基本とした恋愛抒情詩」であった。^{[ 12 ]}当初はフランスの吟遊詩人やトルヴェールの抒情詩を模倣していたミンネザングは、すぐに独自の伝統を確立した。^{[ 12 ]}また、中世ガリシア・ポルトガル語 の抒情詩も数多く存在した。^{[ 13 ]}

中世のヘブライ語の歌手兼詩人には、イェフダ・ハレヴィ、ソロモン・イブン・ガビロル、アブラハム・イブン・エズラなどがいる。

イタリアでは、ペトラルカがジャコモ・ダ・レンティーニやダンテの『新生』によって開拓されたソネット形式を発展させた。詩人によれば、1327年、アヴィニョンのサント＝クレール教会でローラという名の女性を目にしたことが、彼の中に永遠の情熱を呼び覚まし、 『散りばめられた韻』（ Rime sparse）で讃えられた。後に、ペトラルカのスタイルを模倣したルネサンス期の詩人たちは、この366篇の詩集を『歌集』（ Il Canzoniere）と名付けた。『ローラ』は、多くの点で中世の宮廷恋愛詩の頂点であると同時に、ルネサンス期の恋愛抒情詩の始まりでもある。 

バジャンまたはキールタンは、ヒンドゥー教の賛美歌です。バジャンは、神への愛の感情を叙情的な言葉で表現した、シンプルな歌であることが多いです。著名な作者には、カビール、スールダス、トゥルシダスなどがいます。

中国の三曲は、 12世紀の晋王朝から明朝初期にかけて流行した中国の詩のジャンルである。14 世紀初頭の馬志遠や関漢青といった劇作家は、三曲の著名な作家であった。古典中国語を用いるという通常の伝統に反して、この詩は口語で創作された。^{[ 14 ]}

16世紀のイギリスでは、トーマス・キャンピオンがリュート歌曲を作曲し、フィリップ・シドニー卿、エドマンド・スペンサー、ウィリアム・シェイクスピアがソネットを普及させた。

フランスでは、ピエール・ド・ロンサール、ジョアシャン・デュ・ベレー、ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフらを含むプレイヤード派が、フランス詩のそれまでの伝統、特にマロや大修辞家たちとの決別を目指し、頌歌などの古典ギリシャ・ローマの形式を模倣し始めた。この派が好んだ詩人は、ピンダロス、アナクレオン、アルカイオス、ホラティウス、オウィディウスなどであった。彼らはまた、ペトラルカ風ソネット集も制作した。

スペインの信仰詩は、この歌詞を宗教的な目的にアレンジしました。著名な例としては、アビラのテレサ、十字架のヨハネ、ソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルス、ガルシラソ・デ・ラ・ベガ、ロペ・デ・ベガなどが挙げられます。ルイス・デ・カモンエスは叙事詩『オス・ルシアダス』でよく知られていますが、この時代最大のポルトガル抒情詩人とも考えられています。

日本では、この時代に長歌が流行した。長歌は五音節と七音節の行が交互に続き、最後に七音節の行が付け加えられるのが特徴である。

叙情詩は、ジョン・ダンからアンドリュー・マーベルに至るまで、17 世紀のイギリス詩の主流の形式であった。^{[ 15 ]} この時代の詩は短く、物語性はほとんどなく、強い表現を特徴としていた。^{[ 15 ]}この時代の著名な詩人には、ベン・ジョンソン、ロバート・ヘリック、ジョージ・ハーバート、アフラ・ベーン、トーマス・カリュー、ジョン・サックリング、リチャード・ラブレース、ジョン・ミルトン、リチャード・クラショー、ヘンリー・ヴォーンなどがいる。この時代のドイツの叙情詩人にはマルティン・オピッツがいる。日本では、この時代は有名な俳句作家、松尾芭蕉の時代であった。

18世紀、イギリスとフランスでは抒情詩が衰退した。イギリスのコーヒーハウスやフランスのサロンにおける文学的議論の雰囲気は、抒情詩には適していなかった。^{[ 16 ]}例外としては、ロバート・バーンズ、ウィリアム・クーパー、トーマス・グレイ、オリバー・ゴールドスミス の抒情詩が挙げられる。同時代のドイツの抒情詩人には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ノヴァーリス、フリードリヒ・シラー、ヨハン・ハインリヒ・フォスなどがいる。小林一茶はこの時代の日本の抒情詩人である。ディドロの『百科全書』の中で、ルイ・シュヴァリエ・ド・ジョクールは当時の抒情詩を「完全に感情に捧げられた詩の一種であり、それがその本質であり、その本質的な目的である」と評した。^{[ 17 ]}

ヨーロッパでは、抒情詩が19 世紀の主要な詩の形式として登場し、詩と同義語とみなされるようになった。^{[ 18 ]}ロマン主義の抒情詩は、特定の瞬間の思考や感情を一人称で記述したもので、その感情は極端ではあるが個人的なものであった。^{[ 19 ]}

伝統的なソネットはイギリスで復活し、ウィリアム・ワーズワースは他のどのイギリスの詩人よりも多くのソネットを書いた。^{[ 18 ]}この時代の他の重要なロマン派抒情詩人には、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・キーツ、パーシー・ビッシュ・シェリー、バイロン卿などがいる。 19世紀後半になると、ヴィクトリア朝の抒情詩はロマン派の形式よりも言語的に自己意識的で防衛的になった。^{[ 20 ]} このようなヴィクトリア朝の抒情詩人には、アルフレッド・テニスン卿やクリスティーナ・ロセッティなどがいる。

1830年から1890年の間、叙情詩はドイツの読者の間で人気があり、そのことはこの期間に出版された詩集の数からもわかる。^{[ 21 ]}ゲオルク・ルカーチ によれば、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩は、ゲーテ、ヘルダー、アルニム、ブレンターノの『少年の魔法の角笛』によって始まった民謡の伝統のドイツ・ロマン主義的復興を体現している。^{[ 22 ]}

フランスでも19世紀に抒情詩の復活が見られた。^{[ 23 ]} この時期、抒情詩はフランス詩の支配的な様式となった。^{[ 23 ] : 15}ヴァルター・ベンヤミン にとって、シャルル・ボードレールはヨーロッパで「大衆規模で成功した」抒情詩の最後の例であった。^{[ 24 ]}

ロシアでは、アレクサンドル・プーシキンが18 世紀から 19 世紀初頭にかけての抒情詩の隆盛を実証しました 。 スウェーデンの「燐光主義者」はロマン主義運動の影響を受け、彼らの主任詩人パー・ダニエル・アマデウス・アテルボムは多くの抒情詩を生み出した^{[ 25 ]} 。 この時代のイタリアの抒情詩人には、ウーゴ・フォスコロ、ジャコモ・レオパルディ、ジョヴァンニ・パスコリ、ガブリエーレ・ダンヌンツィオが含まれる^{[ 26 ]}。スペインの抒情詩人にはグスタボ・アドルフォ・ベケル、ロサリア・デ・カストロ、ホセ・デ・エスプロンセダなどがいます。カタルーニャ語の抒情詩人には、ジャシント・ベルダゲルやミケル・コスタ・イ・リョベラなどがいます。日本の抒情詩人には種田山頭火、正岡子規、石川啄木などがいます。

20世紀初頭、詩人の感情を表現する韻を踏んだ叙情詩は、アメリカ合衆国^{[ 27 ]} 、ヨーロッパ、イギリス植民地で支配的な詩の形式であった。イギリスのジョージ王朝時代の詩人や、AEハウスマン、ウォルター・デ・ラ・メア、エドマンド・ブランデンといった同時代の詩人たちは叙情詩の形式を用いた。ベンガルの詩人ラビンドラナート・タゴールは、ウィリアム・バトラー・イェイツから叙情詩を称賛され、1912年にイェイツと会った際に吟遊詩人に例えられた^{[ 28 ]。}

しかし、現代における叙情詩の妥当性と受容性は、エズラ・パウンド、T・S・エリオット、H・D・ウィリアムズ、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズといったモダニズム詩人たちによって疑問視された。彼らは19世紀のイギリス叙情詩の形式を、思考の複雑さよりも旋律的な言葉遣いに過度に依存していると感じ、拒絶した。^{[ 29 ]： 49}

第二次世界大戦後 、アメリカのニュー・クリティシズムは抒情詩に回帰し、韻律や韻律、スタンザを慣習的に用い、抒情詩の伝統に則った控えめな個人主義的な詩を提唱した。^{[ 30 ]}

人間関係、セックス、家庭生活を扱った叙情詩は、1950年代と1960年代の告白詩人（シルヴィア・プラスやアン・セクストンなど）などの運動に続き、20世紀半ばのアメリカ詩の新たな主流となった。^{[ 29 ]： 155}ロバート・クリーリーによるブラック・マウンテン運動、デニス・レヴァートフに代表されるオーガニック・ヴァース、チャールズ・オルソンに代表される投影詩または「オープンフィールド」構成、そして極端なミニマリズムを目指した言語詩など、20世紀の残りの期間を通して数多くの実験的な詩運動があり、詩とは何か、叙情詩かそうでないかという問題は、現在も議論されているが、インターネットを介して使用されるハイパーテキストやマルチメディアの文脈で議論されている。