スペイン黄金時代

独特の表現主義的なスタイルで知られ、困惑と賞賛の両方を巻き起こしたエル・グレコ（「ギリシャ人」）は、もともとクレタ島出身で、スペイン人ではなくギリシャ人として生まれた。エル・グレコは、1568年から1577年までイタリアに滞在し、同時代のイタリアの巨匠、ティツィアーノ、ティントレット、ミケランジェロを研究した。伝説によると、エル・グレコはかつて、ミケランジェロの壁画が破壊されたら、ミケランジェロの壁画に匹敵する壁画を描くと豪語したことがある。イタリアで不遇の時代を迎えた彼は、スペイン中央部のトレドに新たな居場所を見つけた。この時期、スペインはヴェネツィアで訓練を受けた画家にとって理想的な環境であり、帝国全体で芸術が隆盛を極め、トレドは依頼を受けるのに最適な場所だった。彼の描いたトレドの風景画は、ヨーロッパの風景画の新たな伝統のモデルとなり、後のオランダの巨匠たちの作品にも影響を与えた。エル・グレコは生前、印象と感情に基づいた独自のスタイルを確立する上で大きな影響力を持った。そのスタイルは、長く伸びた指、鮮やかな色彩、そして力強い筆致が特徴である。彼の作品は、憂鬱な態度や内向的な表情を捉えつつも、被写体が地上の世界を証言しているような独特の顔立ちを特徴としている。

ディエゴ・ベラスケスは1599年6月6日、セビリアで下級貴族の両親のもとに生まれ、6人兄弟の長男でした。スペインで最も重要かつ影響力のある画家の一人として広く認められている彼は、フェリペ4世の宮廷画家となり、政治家、貴族、聖職者の肖像画でヨーロッパ中で需要が高まりました。国王、宰相オリバレス伯爵公爵、教皇の肖像画は、彼の芸術的リアリズムへの信念と、多くのオランダの巨匠に匹敵するスタイルを示しています。三十年戦争後、ベラスケスはスピノラ侯爵と出会い、 1625年のブレダの戦いでのスピノラの勝利を称える有名な「ブレダの降伏」（1635年）を描きました。スピノラは、ベラスケスの肖像画と風景画の両方でリアリズムを通して感情を伝える能力に感銘を受け、特に風景画は西洋絵画に永続的な影響を与えました。ベラスケスと、次世代を代表するスペイン人画家であるバルトロメ・エステバン・ムリーリョとの友情は、彼の芸術的手法が後世にまで影響を与えることを確実なものにした。

ベラスケスの最も有名な絵画は、名作『ラス・メニーナス』（1656年、マドリードのプラド美術館所蔵）であり、この作品では画家自身も登場人物の一人として描かれている。

スペイン美術における宗教的要素は、対抗宗教改革期に多くの分野で重要性を増した。フランシスコ・デ・スルバランの禁欲的で厳格な作品は、トマス・ルイス・デ・ビクトリアの作品と並んで、スペイン美術におけるこの傾向を象徴するものであった。フェリペ4世は、対抗宗教改革と宗教に関する自身の見解に賛同する芸術家を積極的に後援した。アビラの聖テレサの影響を受けたスルバランの作品に見られる神秘主義は、後世のスペイン美術の特徴となった。ミケランジェロ・ダ・カラヴァッジョやイタリアの巨匠たちの影響を受けたスルバランは、宗教と信仰の芸術的表現に身を捧げた。彼の描いた「アッシジの聖フランチェスコ」、「無原罪の御宿り」、「キリストの磔刑」は、ヨーロッパ全土で宗教的対立が激化していた時代背景の中で、17世紀スペイン文化の重要な側面を反映している。スルバランはベラスケスの鋭い写実主義的な芸術解釈から逸脱し、ある程度はエル・グレコやそれ以前のマニエリスム画家たちの感情表現からインスピレーションを得た。しかしながら、スルバランはベラスケスの作風の特徴である光の表現や人物描写のニュアンスを尊重し、維持した。

スルバランがカラヴァッジョの絵画を研究する機会があったかどうかは不明ですが、彼はカラヴァッジョの写実的な明暗法を取り入れました。彼の特徴的な厳格な構図に最も大きな影響を与えた画家は、フアン・サンチェス・コタンかもしれません。^{[ 16 ]}さらに、スルバランが修業していた頃にはセビリアで高度に洗練され、地元の画家の作品を凌駕していた多色彫刻も、若い芸術家にとって重要な様式モデルとなりました。フアン・マルティネス・モンタニェスの作品は、精神的にスルバランの作品に特に近いものです。

スルバランは自然を直接観察して絵を描き、特に得意としていた衣服の描写には、しばしば人物像を模写した。白い衣服の描写に優れた才能を発揮し、作品には白いローブをまとったカルトゥジオ会修道士が数多く登場する。スルバランは生涯を通じてこうした緻密な手法を貫き、スペインで成功を収めた。彼の作品の主題は、主に禁欲的で厳粛な宗教画であり、しばしば精神が肉体を制圧する様子を描いている。これらの構図は、しばしば人物一人に簡略化されている。彼の作風はカラヴァッジョよりも控えめで落ち着いたもので、色彩はしばしば青みがかった。光と影を巧みに用いた精緻な前景描写によって、卓越した効果を生み出している。

バルトロメ・エステバン・ムリーリョは、セビリアでフアン・デル・カスティージョに師事し、美術の勉強を始めた。当時セビリアは商業的に非常に重要な都市であったため、彼は他の地域からも影響を受け、フランドル絵画にも親しむことができた。初期の作品は、スルバラン、ホセ・デ・リベラ、アロンソ・カノの影響を受けており、彼らと共通して強い写実主義的なアプローチをとっていた。しかし、彼の絵画が発展するにつれ、より重要な作品は、当時のブルジョワ階級や貴族階級の好みに合った洗練されたスタイルへと変化していった。特に、ローマ・カトリックの宗教画はその典型である。

1642年、26歳でマドリードに移住した。マドリード滞在中、ベラスケスの作品に触れ、王室コレクションにあるヴェネツィア派とフランドル派の巨匠の作品を鑑賞した可能性が非常に高い。後期の作品の豊かな色彩と柔らかな造形には、両者の影響が見られる。^{[ 17 ]}ムリーリョは1645年にセビリアに戻り、同年、サン・フランシスコ・エル・グランデ修道院のために13枚のキャンバス画を描いた。これが彼の名声を高めるきっかけとなった。セビリア大聖堂のために2枚の絵を完成させた後、彼は最大の成功をもたらした主題、すなわち聖母子像と無原罪懐胎に特化し始めた。

1658年から1660年までマドリードで過ごした後、彼はセビリアに戻った。そこで彼は美術アカデミー（ Academia de Bellas Artes ）の創設者の一人となり、1660年には建築家フランシスコ・エレーラ（子）と共にアカデミーの運営に携わった。この時期は彼の最も精力的な活動期であり、アウグスティヌス修道院の祭壇画やサンタ・マリア・ラ・ブランカ教会の絵画（1665年完成）など、数多くの重要な依頼を受けた。彼は1682年に死去した。

• ルイス・デ・モラレス
• ホセ・デ・リベラ
• フアン・サンチェス・コタン
• フアン・ファン・デル・ハーメン
• フランシスコ・リバルタ
• フアン・デ・バルデス・レアル
• フアン・カレーニョ・デ・ミランダ
• クラウディオ・コエーリ

• アロンソ・ベルゲテ
• フェリペ・ビガルニー
• ダミア・フォルメント
• フアン・デ・ジュニ
• バルトロメ・オルドニェス
• ディエゴ・デ・シロエ

• アロンソ・カノ
• グレゴリオ・フェルナンデス
• フアン・マルティネス・モンタニェス
• ペドロ・デ・メナ
• フアン・デ・メサ

カール5世宮殿は、アルハンブラ宮殿のナスル朝時代の城壁内、アサビカの丘の頂上に位置するルネサンス様式の建造物です。神聖ローマ皇帝カール5世が、アルハンブラ宮殿の近くに居を構えたいと望み、建設を命じました。カトリック両王は1492年のローマ征服後、アルハンブラ宮殿のいくつかの部屋を既に改築していましたが、カール5世は皇帝にふさわしい恒久的な居を建設しようと考えていました。この計画は、伝記や影響についてはあまりよく分かっていない建築家ペドロ・マチュカに委ねられました。マチュカがミケランジェロのアトリエにいたという説が受け入れられたとしても、1527年の宮殿建設当時、ミケランジェロはまだ建築作品の大部分を設計していませんでした。当時、スペイン建築はプラテレスク様式に傾倒しており、ゴシック様式の痕跡がまだ残っていました。マチュカは、イタリアではまだ黎明期にあったマニエリスム様式に合致する宮殿を建設した。

エル・エスコリアルはスペイン国王の歴史的な居城です。スペイン王室ゆかりの地のひとつであり、修道院、王宮、博物館、学校として機能しています。スペインの首都マドリードから北西約45キロメートル（28マイル）のサン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアルの町に位置しています。エル・エスコリアルは、歴史的、文化的に非常に重要な2つの建築複合体から成ります。エル・レアル・モナステリオ・デ・エル・エスコリアルと、そこから約5キロメートル離れた王室の狩猟小屋兼修道院の隠れ家であるラ・グランヒージャ・デ・ラ・フレスネダです。これらの場所は二重の性質を持っています。つまり、16世紀から17世紀にかけて、スペイン王室の世俗権力とスペインにおけるローマ・カトリック教会の教会支配が共通の建築的表現を見出した場所でした。エル・エスコリアルは、修道院であると同時にスペイン王宮でもありました。元々はヒエロニムス修道会の所有物であったが、現在は聖アウグスティヌス修道会の修道院となっている。 

16世紀にヨーロッパを席巻したプロテスタント宗教改革に反発したスペイン王フェリペ2世は、その長い治世（1556年～1598年）の多くと、新世界から得た尽きることのない銀の供給の多くを、ヨーロッパを席巻するプロテスタントの潮流を食い止めることに費やし、同時にイスラム教のオスマン帝国とも戦った。彼の長期にわたる努力は、最終的にはある程度の成功を収めた。しかし、同じ反宗教改革の衝動は、30年前にフェリペがエル・エスコリアル宮殿を建設するという決断を下した際に、はるかに穏やかな形で表れていた。

フィリップは、エル・エスコリアルの設計にあたり、スペイン人建築家のフアン・バウティスタ・デ・トレドを協力者として迎え入れた。フアン・バウティスタは、そのキャリアの大半をローマで過ごし、サン・ピエトロ大聖堂の建設に携わったほか、ナポリでは国王の副王に仕え、その副王の推薦によって国王の目に留まった。フィリップは1559年に彼を王室建築家に任命し、二人は協力して、キリスト教世界の中心としてのスペインの役割を象徴する記念碑としてエル・エスコリアルを設計した。

ハプスブルク時代に建設されたマドリードのマヨール広場は、スペインのマドリード市中心部に位置する広場です。有名なプエルタ・デル・ソル広場からわずか数ブロックの距離にあります。マヨール広場は長方形で、縦129メートル、横94メートルの広さがあり、広場に面した237のバルコニーを持つ3階建ての住宅に囲まれています。広場には全部で9つの入り口があります。市役所や文化施設としての役割を担うカサ・デ・ラ・パナデリアが、マヨール広場の中心にそびえ立っています。

プラサ・マヨールの起源は1589年に遡り、スペイン王フェリペ2世が、ルネサンス期の著名な建築家フアン・デ・エレーラに、かつての賑やかで混沌としたプラサ・デル・アラバル地区の改修計画について相談を持ちかけたことに始まります。フアン・デ・エレーラは、1581年にプラサ・デル・アラバルの改修計画の最初の設計を行った建築家でしたが、建設が始まったのはフェリペ3世の治世中の1617年でした。国王はフアン・ゴメス・デ・モラに計画の継続を依頼し、彼は1619年に柱廊を完成させました。しかし、今日私たちが知るプラサ・マヨールは、度重なる大火災の後、1790年に再建を任された建築家フアン・デ・ビジャヌエバの作品です。ジャンボローニャ作のフェリペ3世の騎馬像は1616年のものですが、広場の中央に設置されたのは1848年になってからです。

スペインのほとんどの大聖堂とは異なり、この大聖堂の建設は、 1492年にナスル朝グラナダ王国がイスラム教徒の支配者から領土を獲得するまで待たなければなりませんでした。初期の計画には、エンリケ・エガスによるグラナダ王室礼拝堂に見られるようなゴシック様式が見られましたが、教会の建設は主に、それまでの数世紀にわたってスペイン建築を支配していたゴシック様式がルネサンス様式に取って代わられつつあった時期に行われました。教会の基礎は、1518年から1523年にかけて、市の主要モスクの跡地に建築家エガスによって築かれました。1529年までに、エガスはディエゴ・デ・シロエに交代し、シロエは、通常の3つの身廊ではなく、トリフォリウムと5つの身廊を計画し、基礎からコーニスまで、40年近くかけてこの建物の建設に取り組みました。非常に珍しいことに、彼は半円形のアプスではなく円形のカピラ・マヨール（主礼拝堂）を設計した。これはおそらく、イタリアの円形「完璧な建築物」（例えば、アルベルティの作品）の思想に影響を受けたものだろう。大聖堂の構造には、他の建築様式が融合されている。大聖堂の建設には181年の歳月を要した。

その後、建築家としてはフアン・デ・マエナ（1563年～1571年）、フアン・デ・オレア（1571年～1590年）、アンブロシオ・デ・ビコ（1590年～？）が携わった。1667年、アロンソ・カノはガスパール・デ・ラ・ペーニャと協力し、正面ファサードの当初の設計を変更し、バロック様式の要素を取り入れた。計画に盛り込まれていた高さ81メートルの2つの大きな塔が建設されていれば、建物の壮麗さはさらに増したであろう。しかし、資金不足など様々な理由から、このプロジェクトは未完成のままとなった。

グラナダ大聖堂は、スペイン王カルロス1世の王家の霊廟となる予定だったが、スペイン王フェリペ2世は、父カルロス1世とその後の国王たちの霊廟の場所をマドリード郊外のエル・エスコリアルに移した。

主礼拝堂には、ペドロ・デ・メナ・イ・メドラノ作の、カトリック国王フェルディナンドと王妃イサベルの跪く姿の像が2体安置されている。アダムとイブの胸像はアロンソ・カノ作である。三位一体礼拝堂には、エル・グレコ、アロンソ・カノ、ホセ・デ・リベラ（「スパニョレット」）の絵画が描かれた素晴らしい祭壇画がある。

バリャドリッド大聖堂は、エレーラとその追随者によって建てられたスペイン後期ルネサンス期のすべての建築物と同様に、純粋で簡素な装飾で知られており、その様式は典型的なスペイン古典主義、別名「エレー様式」です。古典様式とルネサンス様式の装飾モチーフを用いたエレー様式の建築物は、極めて簡素な装飾、形式的な厳格さ、そして記念碑的な風格を特徴としています。

この大聖堂は、15世紀後半に設立された後期ゴシック様式の学院に起源を持つ。バリャドリードはスペインの首都となる以前は司教区ではなかったため、大聖堂を建設する権利を持っていなかった。しかし、時代の流れとともに学院の用途が変わり、市に新たに司教区が設立されたことで、市議会は近隣の首都と似た建築様式の大聖堂を建設することを決定した。

建物が完成していれば、スペインで最大級の大聖堂の一つになっていただろう。建設が始まった当時、バリャドリードは事実上のスペインの首都であり、フェリペ2世とその宮廷が住んでいた。しかし、戦略的および地政学的な理由から、1560年代までに首都はマドリードに移され、バリャドリードはその政治的および経済的な重要性を失った。16世紀後半までに、バリャドリードの重要性は著しく低下し、繁栄期に着手された大聖堂などの多くの記念碑的プロジェクトは、適切な資金不足のために変更を余儀なくされた。そのため、現在建っている建物は完全に完成することはできず、17世紀と18世紀に増築されたいくつかの部分のために、エレーラが目指したとされる様式的な統一性は欠けている。フアン・デ・エレーラの設計に概ね忠実ではあるものの、建物は多くの変更を受けることになる。

16世紀のスペインの作曲家、トマス・ルイス・デ・ビクトリアは、主に合唱曲を作曲し、スペインの古典派作曲家の中でも最も偉大な一人として広く認められています。彼は宗教改革に反対するイグナチオ・デ・ロヨラの運動に加わり、1575年に司祭となりました。彼は短期間イタリアに滞在し、そこでジョヴァンニ・ピエルルイージ・ダ・パレストリーナの多声楽曲に触れました。スルバランと同様に、ビクトリアはイタリア芸術の技術的特質と故郷スペインの宗教と文化を融合させました。彼は感情に訴えかける力、実験的な神秘的なリズム、そして合唱によって作品に活力を与えました。彼は複雑な対位法を避け、より長く、より単純で、技術的に簡素で、より神秘的な旋律を好み、ローマ楽派のイタリア人作曲家が避けたような方法で不協和音を用いることで、同時代の作曲家たちの主流の傾向から脱却しました。彼は、特にモテットにおいて、音楽の音色や感情を歌詞のそれらと結びつけることで、音楽的思考においてかなりの独創性を示した。ベラスケスと同様、ヴィクトリアも君主に仕えていた。ヴィクトリアの場合は、女王に仕えていた。 1603年に女王が亡くなった際に彼が書いた「Officium Defunctorum（レクイエム）」は、彼の最も長く愛され、複雑な作品の一つとされている。

フランシスコ・ゲレーロは16世紀のスペインの作曲家です。16世紀後半のスペインの教会音楽作曲家としては、ビクトリアに次ぐ第2位でした。スペイン・ルネサンス期の作曲家の中で、ゲレーロは主にスペインで生活し、活動しました。モラレスやビクトリアなど、他の作曲家はキャリアの大部分をイタリアで過ごしました。ゲレーロの音楽は、他の2人の16世紀スペインの第一級作曲家であるビクトリアやモラレスとは異なり、宗教音楽と世俗音楽の両方を含んでいました。彼はミサ曲、モテット、受難曲に加えて、数多くの世俗歌曲や器楽曲を作曲しました。彼の音楽は、高揚感から絶望、憧れ、憂鬱、そして献身まで、驚くほど多様な感情を表現することができました。彼の音楽は、特にラテンアメリカの教会で、何百年にもわたって人気を保ちました。様式的には、同時代のスペインの作曲家よりもホモフォニックなテクスチャーを好みました。彼の作風の特徴の一つは、機能的な和声の使い方を先取りしていた点にある。例えば、ペルーのリマで発見されたマニフィカトは、かつては18世紀の作者不明の作品と考えられていたが、後に彼の作品であることが判明した。

ヴィクトリアの作品は、ヴィクトリアが対等な存在として尊敬していたアロンソ・ロボによって補完された。ロボの作品もまた合唱曲や宗教曲を題材としており、宗教音楽の簡素でミニマルな性質を強調していた。ロボはヴィクトリアの感情の激しさとパレストリーナの高度な技術力の中間点を模索し、彼が見出した解決策はスペインにおけるバロック音楽様式の基礎となった。

¹⁶世紀半ば頃のヨーロッパで最も優れた作曲家の 1 人と見なされていた^{クリストバル}・デ・モラレスは^、 1500 年にセビリアで生まれ、1535 年～ 1545 年までローマでバチカンに雇われていた。彼の音楽のほぼすべてが宗教音楽であり、すべて声楽曲であるが、演奏では楽器が伴奏として使われた可能性もある。モラレスはまた、15 世紀後半から 16 世紀にかけて作曲家によってよく使われた有名なL'homme armé の旋律に基づいて 2 つのミサ曲を作曲した。これらのミサ曲のうち 1 つは 4 声部、もう 1 つは 5 声部である。4 声部のミサ曲では旋律を厳密な定旋律として用い、5 声部のための編曲ではそれをより自由に扱い、ある声部から別の声部へと移動させている。^{[ 19 ]}

多くの人からあらゆる言語の最高傑作の一つとみなされているミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』は、ヨーロッパで出版された最初の小説であり、セルバンテスをスペイン語圏で、同時代の英語のウィリアム・シェイクスピアに匹敵する地位に押し上げた。この小説は、スペインそのものと同様に、中世と近代の間に挟まれていた。レパントの海戦のベテランであり、武器と文学の二つの分野で活躍したセルバンテスは、1590年代後半に苦境に陥り、1597年に借金のために投獄された。そして、この時期に、彼の最も記憶に残る小説の執筆を始めたと考える人もいる。小説の第一部は1605年に出版され、第二部は著者の死の1年前である1615年に出版された。『ドン・キホーテ』は、それ以前の中世の騎士道物語と、近世初期の小説の両方に似ている。この作品は、古典的な道徳観や騎士道精神を風刺し、騎士道に喜劇性を見出し、社会構造やスペインの厳格な社会の狂気じみた側面を批判した。世界文学史における金字塔として今日まで読み継がれ、当時も国際的なヒット作となり、風刺喜劇、社会批評、自己言及文学の先駆けなど、様々な解釈がなされている。

セルバンテスと同時代のロペ・デ・ベガは、17世紀を通じてコメディアとして知られるスペインの商業演劇の本質的なジャンルと構造を定義することで、その形成に重要な役割を果たした。 ^{[ 23 ]}すべてのコメディアは、スペイン異端審問の委員であり、公式の検閲官を務めたセバスティアン・フランシスコ・デ・メドラノ博士によって審査された。^{[ 15 ]}

ロペ・デ・ベガは散文や詩も書いたが、特にスペイン史を題材とした戯曲で最もよく知られている。セルバンテスと同様、彼はスペイン軍に所属し、貴族階級に深い関心を抱いていた。聖書や古典神話から伝説や現代スペイン史まで、ロペ・デ・ベガの膨大な作品群は、セルバンテスと同様にユーモアを多用している。彼は、主に大衆を楽しませることを目的として、従来の道徳劇に機知、皮肉、喜劇的要素を注入することで、しばしば劇作を変容させた。道徳、喜劇、ドラマ、そして大衆への訴求力を融合させる彼の能力は、シェイクスピアと比較されるほどである。

社会批評家として、ロペ・デ・ベガはセルバンテスと同様に、貴族、騎士道、厳格な道徳規範といったスペインの伝統的な制度に異議を唱えた。彼の芸術的アプローチは、フランシスコ・スルバランの宗教的禁欲主義とは対照的だった。陰謀、ロマンス、喜劇を組み合わせた彼の剣劇は、文学的後継者であるペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカに影響を与え、彼は17世紀後半までその伝統を受け継いだ。^{[ 24 ]}

この時代は、スペインの最も重要な詩作品のいくつかも生み出した。イタリア・ルネサンス詩の導入と影響は、おそらくガルシラソ・デ・ラ・ベガの作品に最も鮮やかに表れており、後の詩人たちに深い影響を与えた。スペインの神秘主義文学は、サン・フアン・デ・ラ・クルスとテレサ・デ・アビラの作品で頂点に達した。バロック詩は、フランシスコ・デ・ケベードとルイス・デ・ゴンゴラの対照的なスタイルによって支配され、両者とも後世の作家、さらにはスペイン語そのものに永続的な影響を与えた。^{[ 25 ]}

ロペ・デ・ベガは彼自身の才能のある詩人であり、フランシスコ・デ・リオハ、バルトロメ・レオナルド・デ・アルジェンソラ、ルペルシオ・レオナルド・デ・アルジェンソラ、ベルナルディーノ・デ・レボレド、ロドリゴ・カロ、アンドレス・レイ・デ・アルティエダなど、あまり知られていないものの、当時は傑出した詩人が数多くいた。もう一人の詩人はソル・フアナ・イネス・デ・ラ・クルスで、海外のスペイン植民地ヌエバ・スペイン（現在のメキシコ）出身でした。

ピカレスクのジャンルはこの時代に隆盛を極め、退廃的な社会で知恵を絞って生きるピカロスの生涯を描きました。顕著な例としては、フランシスコ・デ・ケベドの『エル・バスコン』、マテオ・アレマン、エステバニーロ・ゴンサレスの『グスマン・デ・アルファラチェ』 、そしてこのジャンルを生み出した匿名で出版された『ラサリージョ・デ・トルメス』（1554年）などがあります。

• フアナ・イネス・デ・ラ・クルスは、メキシコの作家、哲学者、作曲家、バロック時代の詩人であり、ヒエロニムス修道女であった。彼女は、愛、フェミニズム、宗教などのテーマを扱った詩や散文を書いた。^{[ 26 ]} 2つの喜劇『家の駒』 （Los empeños de una casa）と『愛は迷宮にすぎない』 （Amor es mas laberinto ）に加えて、ソル・フアナは、アグスティン・デ・サラサールの喜劇『第二の天女』 （La Segunda Celestina ）の結末案の作者であるとされている。^{[ 27 ]}
• アロンソ・デ・エルシージャは、スペインによるチリ征服を題材にした叙事詩『アラウカナ』を著した。
• ジル・ビセンテはポルトガル人だったが、スペインの劇作に与えた影響は非常に大きく、しばしばスペイン黄金時代の劇作家の一人とみなされている。
• フランシスコ・デ・アベジャネダは、短編喜劇や舞踊劇を数多く執筆した作家だった。

同時代の著名な劇作家には以下のような人物がいる。

• アロンソ・デ・カスティージョ・ソロルサノ
• ティルソ・デ・モリーナ
• アグスティン・モレト
• フアン・ペレス・デ・モンタルバン
• フアン・ルイス・デ・アラルコン
• ギレン・デ・カストロ
• アントニオ・ミラ・デ・アメスクア