シジョ

時調（韓国語発音： [ɕi.dʑo]）は、高麗時代に生まれ、朝鮮時代に栄え、現在でも書き続けられている韓国の伝統的な詩形式である。 ^[1]牧歌的、形而上学的、宇宙論的なテーマがよく取り上げられる。3行の平均音節数は14～16で、合計42～48である。主題（3、4、4、4）、展開（3、4、4、4）、対主題（3、5）、完結（4、3）。 ^[2]

時調は物語的または主題的であり、1行目で状況を導入し、2行目で展開し、3行目でひねりと結論を述べる。最終行の前半では「ひねり」、つまり意味、音、その他の仕掛けの意外性が用いられる。時調は他の東アジアの詩形式よりも叙情的で個人的な場合が多く、最終行は意味深い方向転換をすることがある。しかし、「時調の結論が警句的または機知に富んだものであることはめったにない。機知に富んだ文の締めくくりは、時調の偉大な時代の様式化された韓国語の語彙の天才には馴染みがなかっただろう。」^[3]

私の親しい友達は水と石、松の木、竹です。

東の山頂に月が昇っています。もう一つ見たいものがあります！

これら 5 人の友人以外に、さらに何を追加する必要がありますか?

윤선도 ユン・ソンド (1587-1671)

내 벗이 몇 인고 하니 수(水) 석(石)과 송(松) 죽(竹)이라

동산(東山)에 달 오르니 그 더욱 반갑구나

두어라 이 다섯밖에 또 더해 무엇하리

--- 『A Lone Flute Resounds』 より、2015年、キム・ゴンピルによる韓国語からの英語への翻訳

平時調は、書き言葉ではなく朗読を目的とした文法構造を優先したため、時調構造の「規則」は非常に厳格になりました。作者のほとんどは両班の上流階級の出身で、時調は後で書き留めるのではなく、まず旋律的に歌うことを強調しました。つまり、これらの時調のリズムパターンは、真実の朗読と見なされるためには正確に習得する必要があったということです。

唐詩は伝統的に、詩節をリズミカルに区切っていた。この特徴は、平時調や他の初期の時調にも受け継がれた。時調詩は、中国語やハングル文字の音節法に特徴付けられるリズム構造に従うことが多い。具体的には、1行あたり3-4-3-4、3-4-3-4、3-5-4-3のリズム構造に従う。初期の時調の厳密さの一例は、特に3行目に見られる。3行目の冒頭で「3-5」音節ルールを厳守している。これは、時調の修辞的な結論をさらに推し進めるために行われている。^{[4]デビッド・マッキャンが言うように、音節の数え方は「[}時調の]行を構成する4つの句または音節グループ間の音節配分のパターンに影響を与える」^[5]さらに、ほとんどの平時調は題名がなく、主に朗誦を通じて広まったため、その構造は後世に見られる時調の形式よりもはるかに具体的で明確であった。

シジョには多くの変種があり、標準的な3行のピョンシジョから、やや拡張されたオッシジョ、そして大幅に拡張された物語形式のサソルシジョまであります。ピョンシジョの従来の構造は3行で構成され、各行はセスーラ（中央の休止）によって2つの半分に分割されます。各ヘミスティッチ（または半分）はさらにペアに分割されます。結果として、1つの行には合計4つのグループがあります。1つのグループは通常3〜5音節で構成され、約45音節（モーラ）の構成になります。^[6]ただし、これらの音節の分布は平均であり、音節数の変動は例外ではなく規則です。シジョはアクセント付きの詩形式であり、音節ではありません。グループは通常、統語的およびリズム的な単位に対応し、助詞や動詞の語尾などの相互のコントラストによって区別できます。すべての伝統的なシジョはもともと、各詩にさらなる規則性とリズムを与える旋律に合わせて作られました。^[7]

上の表は、位置によっては、伝統的な音節分布からの逸脱がかなり頻繁に起こることを示しています。たとえば、1行目のグループIの音節数が3以外の場合が13回あります。対照的に、最初の2行の終わりと、3行目のグループIとIIIにはほとんど変化がありません。これらの位置の規則性が高いのは、前後の変化に直接関係しており、規則性が高まることでリズムが失われないようにしています。^[9]

平時調などの初期の時調の構造とは対照的に、現代の時調はより自由で流動的な書き方に主眼を置いている。これは時調コミュニティーの間で物議を醸す見解であり、現代時調は「時調の復活に焦点を当てているが、その伝統的な定型は保存できないと主張している」と主張する人もいる。 ^{[10]そのため、現代の}時調はリズム部分や定型に注意を払わずに書くことができるという考えに賛同する人が大勢いる。そのため、多くの現代の詩人や芸術家は自由詩の作品を書いて、依然としてそれを時調であると主張している。呉の著作の中で、著者は「​​ 時調は、たとえ現代のものであっても、その形式に従わないものは、時調とはみなされない」と述べている。^[11]このため、現代の時調は、定型時調の厳格さを尊重することを選択する人々と、詩のジャンルの適応的な自由形式バージョンが依然として伝統的な作品として受け入れられる可能性があると考える人々との間で分裂している。平時調などの初期の形式は、それほど広く書かれて記録されていなかったにもかかわらず、3-4-3-4、3-4-3-4、3-5-4-3のリズム構造に従っていました。これにより、熟練した芸術家だけが覚えて暗唱できる、強力で厳格な詩形式になりました。これは現代の時調では変更されています。現代の時調は最初に書かれ、口頭で広まったものではないため、その構造ははるかに緩やかになり、さまざまな作者によってその形が異なります。

時調は朝鮮時代に人気を博したが、その起源は高麗後期にあることに留意する必要がある。実際、現存する最古の時調は14世紀末頃に書かれたことが分かっており^[12]、当時は儒学者が仏教が支配していた文学、音楽、芸術の形態を克服しようとしていた時期である。^[13]その結果、高麗末期に書かれた時調と朝鮮時代に書かれた時調には重要な違いがある。当時の時調は主にエリート層によって書かれたものであり、当時の政治を非常によく反映している。したがって、高麗時代時調のテーマの重要性を理解するには、その詩を取り巻く政治情勢を理解することが重要だ。

高麗王朝は長い間、政争に悩まされていた。1170年、軍事貴族が文官貴族から権力を奪取した。軍の指導者たちが互いに陰謀を企み、農民が地主や地方の役人に反抗するなど、その後25年間、政府と地方は不安定な状態が続いた。1196年、崔忠憲が権力を掌握し、崔家の統治を確立して初めて事態は安定する。彼の権力の多くは、彼が創設した並行政府から生まれたもので、それは彼の直轄地の機関を基盤としており、彼に個人的に忠誠を誓う人々で構成されていた。彼はまた、大氏族の私兵である文客を効果的に活用した。

その後、朝鮮は1217年から1258年まで度重なるモンゴルの侵略に耐え、1270年から1356年までモンゴルの支配下にあった。朝鮮がモンゴルの支配から解放された後も、高麗のあらゆる側面で政治的対立が続いた。高麗は倭寇や元の難民の攻撃に絶えずさらされ​​、紅巾の侵略にも2度直面した。最終的に、李成桂が権力を握り、自らを太祖と称して国名を朝鮮と改め、高麗王朝は終焉を迎えた。この移行は非常に激しく不安定で、皇太子や王族は復位したが粛清され、後期高麗時代に向けて2つの派閥が生まれた。一方は既存の政権に忠誠を誓い続け、もう一方は朝鮮の新しい動きに忠誠を誓った。

高麗後期の時調詩は、この事件を題材に最もよく知られています。この時代の最も一般的なテーマは、失われた大義への忠誠心です。 ^[14]これは、新しい朝鮮王朝の台頭に対する反応として、当時の最も強力なグループが忠誠心がどこにあるかで葛藤する中で生まれました。しかし、状況を悪化させたのは、中国の宋王朝と台頭しつつあった明王朝の同時的な闘争であり、人々の忠誠心はさらに対立しました。したがって、その後の時代の混乱と混沌は、老いへの後悔や愛への悲しみなどの強い感情のテーマに取って代わられ、多くの人が複雑で入り組んだ考えを表現し、平和で安定した時代を思い起こそうとしました。

当時の政治的激変と緊張を示す最も有名な時調詩の一つが、鄭夢周の時調です。以下に英訳を添えて掲載します。

この肉体が何度も死んでも、
          私が百回死んでも、
私の白骨がすべて塵と化し、
          私の魂が存在するかどうかにかかわらず、           主に対する信仰に輝く
断ち切られざる心を何が変えることができるでしょうか。

当時の偉大な学者で潘基文（ポン・ゴン）と呼ばれた鄭氏は、李成桂の息子（李芳遠）が脱北して朝鮮運動に加わるよう提案したことに応えてこの詩を書いたとされる。百回死んでも「一心同体」で忠誠を尽くし、「白骨が粉々になっても」忠誠を尽くすという考え自体が、この世代の時調詩を象徴する名誉、誠実、忠誠の全体的な感覚を明確に示している。実際、この詩は韓国における忠誠の典型的な例の1つとなり、韓国人の間ではおそらく韓国の時調詩の中で最もよく知られている詩の1つである。今日、この時調（丹心歌 - 단심가）は「忠誠心の歌」または「丹心歌」として知られるようになった。^[15]

谷で黒い鳥が戦うとき、純白の鳥はそこに行ってはなりません。

怒っている鳥は、心は真っ黒ですが、白く輝いています。気をつけてください!

清流では、どんなにきれいな体でも、一度汚れると洗われないままになります。

정몽주의 어머님 鄭夢柱の母

--- 『A Lone Flute Resounds』 より、2015年、キム・ゴンピルによる韓国語からの英語への翻訳

時調は高麗王朝末期の14世紀に初めて書かれました。しかし、時調が絶大な人気を得たのは朝鮮王朝になってからでした。朝鮮王朝初期の台頭期、時調は両班や支配階級の間で非常に人気がありました。初期の段階では、時調は両班や支配階級によって古典中国語で書かれることが多かったです。多くの詩は社会階層を示す言葉を使っていました。古典中国語の文字で書かれていたため、大衆には理解できませんでした。また、漢字のため、時調チャン（歌の形式）に適応するのも困難でした。

18世紀は、時調において2つの非常に重要な出来事があった。1つ目は、この用語の再登場である。2つ目は、古典的または伝統的な時調から現代的な時調への移行である。18世紀には、時調という言葉が再登場し、それとともに変化が​​起こった。時調は韓国語で書かれ、大衆にとってより身近なものとなった。時調はもはや支配階級と両班による、また彼らのための産物というだけに限定されなくなった。時調は今や一般の韓国人によって利用可能となり、創作され、演じられた。儒教の理想と階級制度の外にある新しい詩が書かれ、演じられた。これが、サソル時調（「おしゃべりな」時調または「物語的な」時調）^{[16] 、}オッシジョ（「わずかに改変された時調」）^{[16] 、}ヨン時調など、異なる形式の時調の発明につながった。時調のテーマは拡大し、上流階級の物語だけにとどまらなくなった。

18世紀初頭から中頃に時調が再び現れ、伝統的な時調として見ることができる。これは主に、この時代が韓国の外界からの孤立を意味していたという事実による。江華島条約で韓国が外国に開放された後、時調も近代詩の形式へと移行した。朝鮮王朝末期まで、この形式の詩には単一の名前がなく、時調は文学ジャンルとは見なされていなかった。代わりに、それらは歌と見なされ、それがどのような種類の歌であるかを示すためにラベルが付けられていた。たとえば、歌の素材となった状況により、時調エルガや時調堂歌などの名前が付けられた。「時調」という言葉が文学詩のジャンルとして再び現れたのは18世紀後半になってからであり、時調の復興運動が始まったのは19世紀になってからであった。この運動に関わった活動家たちは、歴史的に歌われてきた「sijochang」という言葉の最初の部分を取り上げて、その言葉を「sijo」として残し、この文学ジャンルを定義しました。

時調は高麗時代後期に芸能として登場し、朝鮮時代を通じて人気を博しました。最初は両班、つまり上流階級の間で広まり、後に庶民の間で広まりました。この時期、時調は芸術形式を保存する手段として口承として受け継がれました。時調にはさまざまな韓国の伝統的な詩が含まれますが、そこから派生した特定のバリエーションが時調チャンとして知られています。標準的な時調と時調チャンを比較した場合の最も大きな違いの 1 つは、楽器の存在です。時調チャン詩では、詩を朗読する歌手の伴奏としてさまざまな韓国の楽器が使用されます。

シジョチャンは、ゆっくりとした曲調で、長く引き延ばされた終わりの発音をするため、「短い歌」として知られています。このため、「世界で最も遅い歌」とも呼ばれています。歌の流れを良くするためには、ドラマーと演奏者の間に高いレベルの能力と連携が求められます。各シジョ全体を通して、歌手はビブラートやピッチの変更などの熟練したテクニックを使用します。^[17]

歌手は、テグム（竹製のフルート）とチャング（砂時計型の太鼓）の伴奏を受ける。歌手は、ピッチの変化に加えて、幅広いビブラートを使用する。すべての時調チャンは、非常に慎重なペースで歌われる。歌手は、効果を上げるために、歌の音を伸ばす訓練を受けなければならない。流れを保つために、他の楽器がバックグラウンドミュージックのサポートとして使用される。たとえば、ピリ（竹製のオーボエ）、テグム（横笛）、タンソ（縦笛）、ヘグム（二弦琴）も、歌手の伴奏に使用されることがある。時調チャンの歌手の伴奏には、さまざまな楽器が使用されることがあるが、一度にすべてを使用することはできない。よりインフォーマルな場面では、チャングが唯一の楽器として使用されることがある。膝を打つ音が、唯一の楽器の伴奏となることもよくある。^[17]

韓国の時調詩と中国の唐詩には、人々が詩を書いた理由、彼らが伝えたいメッセージ、そして自然の物事を語ることでどのように感情を表現するかなど、多くの類似点があります。次の文章は、クォン・ホムンの「風は清らかである」（ 바람은 절로 맑고）の翻訳を示しています。

風は清らかで澄み、月は清らかで明るい。
松の間の竹林[または竹の庭の松の縁側]は世俗的な煩いから清らかである。
しかし、琴と巻物の山はそれをさらに清らかにすることができる。^[18]

詩には風、月、松、琴、本しか出てこない。しかし、権虎門はこれらを使って、自分が夢見る世界を描いた。彼にとっては、このような質素な生活で十分だが、この一見質素な生活さえも実現するのは難しい。同様に、唐代の中国詩人も、このような方法で、このような理由で詩を書いた。以下は、李白の「黄鹤楼送孟浩然之广陵」の翻訳である。

友よ、黄鶴楼の西で、君は別れを告げた。霧が
立ち込め、花が咲き誇る早春、君は下流の揚州
へ向かって航海に出た。 小さな点、影だけが君の孤独な帆、緑が遠ざかるにつれ、
私の目には、空の端まで流れる長い長い川だけが見える。

この詩は表面的には、黄鶴楼にいる間に李白が見た景色や風景について歌ったものですが、実際は友人の孟浩然が去った後も李白が川を眺めていた時の深い感情を表現しています。最初の行は読者に背景を与え、2行目は混乱した悲しい雰囲気を構築します。最後の2行は、李白が孟浩然をどのように見つめていたか、そしてどのように感じたかを描写し、彼の気持ちを龍河に喩えています。

これら二つの詩の意味を比較すると、韓国の時調と中国の唐詩はどちらも、人間の感情を表現するために、風景、松、竹、植物、花などの自然物をよく使用していることがわかります。

キーセンは、職業的な芸人、舞台芸術家、遊女として活動した女性たちでした。^[19]これらの女性は、その美しさと才能により、若い頃に下層階級から選ばれ、その後、政府の芸能官僚機構で働くように訓練されました。下層階級の女性としての立場から、時調の芸術に貢献した詩人としての存在は注目に値します。売春との関連から、彼女たちは乞食よりかろうじて上とみなされていました。 ^[20]朝鮮時代は儒教の理想に強く影響されていたため、社会階層化が厳格に実施されました。両班（上流階級の男性）が賞賛する芸術作品を制作するキーセンの能力は注目に値しました。

多くの学者は、妓生が書いた時 調には「感情の自由、皮肉な視点、そして技術的な熟練が混ざり合った稀有な作品」^[21]が含まれていると指摘している。なぜなら、妓生は社会の期待という束縛から自由だったからである。彼らは下層階級だったため、自然や孝行といったテーマに従う必要から解放された。そのため、時調を書いた妓生の数は不明であるにもかかわらず、妓生の作品は恋愛詩と深く結びついている。黄真伊は李梅昌とともに最も有名な妓生詩人の一人である。

冬の月よ、あなたの最も長い夜よ、私はあなたの長く冷たい腰を切り落としてあげよう。

春のそよ風が私の掛け布団の下に逃げて、くるくる回って、あなたの温もりを保ちます。

だから、昔の恋人が冷たくなった日には、私は一晩中暖かいひだを広げるのです。

황진이 ファン・ジンイ (?-1530、妓生)

梨の花が降り注ぎ、去っていく私の愛を受け止めてくれるでしょう！

秋風が吹き抜ける今、私もあの日のことを思い出すのだろうか？

彼が去ってからというもの、遠く離れた孤独な夢は行ったり来たりしているだけだ。

매창 イ・メ・チャン (1513-1550、妓生)

--- 『A Lone Flute Resounds』 より、2015年、キム・ゴンピルによる韓国語からの英語への翻訳

2016年の映画「Love, Lies」の英語のタイトルは、有名な詩に由来しています。

これは、三行構成と恋慕の内容という「古典的な形式」に従っています。映画のタイトルは文字通り「言葉を理解する花」を意味し、男性の欲望や必要性を理解するキーセンの能力を指します。映画は、時生とキーセンの関係について明確な事実を示しています。また、キーセンが非常に若い頃からどのように訓練を受け、時生チャンをどのように行うかを示しています。

2007年の映画「黄真伊」は、有名な妓生である黄真伊と彼女の伝説的な人生を紹介しています。映画では妓生について多くが描かれています。また、これらの映画では、教養の高い妓生の文学における業績が明確に描写されています。妓生は時調詩の創作に貢献した2つの階級のうちの1つであり、記憶に残る時調詩も数多く残しています。

金正澤は時調詩を多く書いた作家であり、有名な歌手でもあった。学者たちは彼が1680年代後半に生まれたことをほぼ確信している。^[22] 1728年に彼は最初の偉大な時調詩集『靑丘永言』を著した。これは現存する最古の時調詩集の一つである。金正澤は国内最高の歌手・音楽家とみなされていた。金正澤は音楽が得意だったが、詩の芸術も習得していた。特に彼は中流階級の視点から社会の階級間の対立について時調を書いた。彼はまた、川や山などの自然をテーマにした時調を約30編書いた。^[23]

キム・チョンテクの詩の一つは次の通りです。

흰구름 푸른 내는 골골이 잠겼는데

추풍에 물든 단풍 봄꽃도곤 더 좋왜라

천공이 나를 위하여 뫼빛을 꾸며내도다

遠くから青く霞んだ山が見える

秋の紅葉は春の花よりも美しい

神様は私のために色とりどりの山を創ってくださいました。

この作品は、自然を自分の世界に取り込むことの喜びと満足感に基づいていると見ることができる。2つの色の調和のとれた色彩美を生かしながら、詩人は自然の美しさに浸る感覚を賛美している。読んでいると、リラックスして、精神的な対象として世界の自然空間に同化しているような気分になれる。^[24]

韓国文学における金正澤の重要性は、儒教詩集の編纂を通じて見ることができる。彼は文学と時調の世界で大きな功績を残した。第一に、金正澤は時調執筆の主導的役割を学者両班から庶民へと移行させた。第二に、彼の編纂物『時調』は、金正澤が両班ではなかったというだけでなく、最初の時調編纂物の一つであったという点でも注目に値する。最後に、彼の旺盛な創造力は、新世代の時調詩の発展と育成に貢献した。さらに、金正澤は韓国語の書き言葉（한글）を認識していた。『時調』の創作や他の詩の評論では漢字を使用したが、通常の詩では漢字をあまり使用しなかった。^[25]

高麗時代に始まった平時帖の発展形である四撰時帖は、18世紀に人気を博した。四撰という言葉は「縫い目の細かい」あるいは「密集した」を意味し、四撰時帖は単に「おしゃべりな」あるいは「物語的な」時帖を意味する。^[26]四撰時帖は、時帖の基本的な形式、すなわち、1行目、2行目、最終行が15音節の行であるという形式を大まかに踏襲している。^[27]しかし、中間部は追加のフレーズを追加することで拡張された。^[28]この時期、四撰時帖の作者の大半は、庶民の生活に興味を持っていた。四撰時帖の作者には、女性、両班、中人（上流中流階級）、庶民などが含まれる。作者は、より現実的で、しばしば荒々しく滑稽な書き方をする傾向があった。^[29]サソル・シジョの主題は庶民の日常生活に関するものであったため、作者のほとんどは匿名のままであった。作者の匿名性については憶測が飛び交っているが、名前を覚えてもらえないことへの謙虚さからだったのかもしれない。^[30]さらに、サソル・シジョはシジョの構造を変えたという点でも重要である。しかし、今日でも使われている形式ではない。

平時抄と四消時抄ではテーマが様々であった。平時抄は高麗時代（918-1392）に作られたため、初期の平時抄には仏教的価値観が多く見られた。その後、朝鮮時代（1392-1910）には、韓国の上流階級は儒教的価値観を支持した。一方、四消時抄は庶民の生活について書かれており、儒教の期待を支持していなかった。肉欲や恋の病など、愛に焦点を当てた作品が増えた。^[31]伝統的な平時抄では、このようにセックスや愛について論じることは避けられた。さらに、四消時抄には、皮肉やユーモア、庶民を連想させる乱暴な言葉が含まれる傾向があった。

サソル時調と平時調ではテーマが異なりますが、両者の最も明らかな違いは構造です。平時調と同様に、サソル時調は3行で構成され、1行目でトピックを導入し、2行目でトピックを展開し、3行目でひねりを加えたり、すっきりとした結論を述べます。サソル時調では、1行目と2行目は、通常の時調の3行よりもはるかに長くなっています。時調の1行だけを展開すると、「わずかに変更された時調」を意味するオシュ時調と呼ばれます。 ^[32] 1行以上展開されるとサソル時調となり、通常、最後の行は平時調の最後の行の元の構造を維持し、3音節単位で始まります。サソル時調の長さに固定の制限がないため、形式が内容を指示するのではなく、内容が形式を指示します。^[33]これにより、言葉とイメージの自由な遊びが可能になります。以下はsasol sijoの例です。

時調には、1876年以前と以後の2つの確立された発展がある。1876年以前は伝統的な時調が普及していた時期で、1876年以降は「いわゆる」現代時調が作られた^[34]（25頁）。時調は、パンソリとして知られる韓国の伝統的な歌のリズムを反映した厳密に定義された構造を持つ韓国の短い詩のジャンルである。それは高麗王朝の韓国で始まり、朝鮮王朝で繁栄し始めた。儒教の思想とともに確立された時調は、支配的な儒学者と貴族の間で最も人気のある詩の種類になった。当時、時調は口頭で歌われ、記録され、または書き写された。時調は、モダニズムの時代に、特に19世紀に活発になった時調の復興運動の後に生まれた詩のジャンルの正式名称である。この運動の活動家たちは、それまで名前がなかったこの詩を指す用語として、 音楽名「シジョ・チャン」の最初の部分をコピーした。

現代時調は、時調としても知られる韓国の俗語詩をさらに発展させ、拡張したカテゴリーです。20世紀以前に開発され使用された元のスタイルは、平時調と呼ばれています。この新しいスタイルは、最初に「開国時代」(개화기) (1876) に登場し、大韓帝国 (1897–1910)、日本統治時代 (1910–1945) に繁栄を続け、今日でも書かれています。これは書かれた形式のみを指します。現代時調は、一般的に平時調と同じ構造で、1フィートあたりの音節数がさまざまな3行の詩です。ただし、両者の間にはまだいくつかの重要な違いがあります。1つ目は、現代時調にはすべてタイトルがあるのに対し、平時調にはタイトルがないことまた、時調の創作や文学全般が両班階級に限定されていたため、平時調では中国の古典を多く参照するとともに、元々は後世に書き留められた歌であったことから、歌われるリズムに重点が置かれていました。現代の時調は、文学がより広く一般大衆に広まり、利用できるようになった結果生まれたもので、より多くのウィットやユーモア、日常生活の経験が詰まっています。リズムも固定されておらず、元々のパフォーマンス面に重点を置いていませんでした。漢字や唐代の古典への言及を使用する代わりに、より口語的な言葉が標準になりました。また、上記の3行の構造は一般的に同じままであり、1つの独立した時調を書くのではなく、現代の時調ははるかに長く続けることができ、ほとんどの場合、そうすることがよくあります。これに加えて、平時調には標準的な音節数はありませんでしたが、一般的に各フィートは現代の時調よりも短いようです。全体的に、現代の時調はスタイルがより自由になり、多くの点で平時調から逸脱しました。

• 1926年に「百八煩悩」というタイトルの近代時調の最初の本を著した崔南善（チェ・ナムソン）。彼は詩人であっただけでなく、日本統治時代には若者を教育するための雑誌も出版していた。「1920年代半ばから1930年代半ばにかけて、彼は白頭山から智異山まで祖国を横断し、済州島まで航海し、すべての山河への愛を表現し、東亜日報に旅行記とともに時調の詩を書いた。彼はまた、三国時代から古来、そして朝鮮王朝に至るまでの郷歌、歌詞、時調の詩をすべて編纂した」（コリアタイムズ）。
• 李光洙（イグァンス）は、韓国の作家であり、独立運動家、民族運動家であった。彼のペンネームには、春遠（チュンウォン）と高州（コジュ）の両方が含まれていた。
• 鄭仁坡（チョン・インポ）は、日本統治時代の韓国の学者、歴史家、ジャーナリスト、政治家、作家であった。
• 李恩相（イ・ウンサン）は韓国の詩人、歴史家であり、文学博士号を持っています。彼はまた、「노산 시조집」の著者でもあります。
• 李秉基（イ・ビョンギ）は時調の創始者および作者の一人とみなされています。
• 李侯（이호우）は韓国の詩人でありジャーナリストであり、田舎暮らしとその素朴さと美しさについて書いた、感情を控えめに表現し、現実に関心を寄せる作家としてよく知られていました。

この詩は、時調の創作を奨励した著名な作家、李秉基（1891-1968）によって書かれた。彼の作品はしばしば「優しい」と言われている。この詩「蘭」は、花についての伝統的な道徳的アプローチを持ち、現代的な言い回しで維持されている（Rutt、260）。李秉基は時調の父であり、オシジョ、サソル、ヨンシジョからなる3つの変種を考案した。彼は、時調は従来の1つのスタンザから2つ以上のスタンザに構造を拡張することで、現代の生活を伝えるべきだと述べた。^{[34] [35]}

그 눈물 고인 눈으로 순아 보질 말라

미움이 사랑을 앞선 이 각박한 거리에서

꽃같이 살아보자고 아아 살아보자고

이호우 시조 '바람 벌' 중

근심이 산이 되어 울멍줄멍 솟아 둘리고

물은 여울여울 눈물 받아 흐르는 나라

가서 내 살고 싶은 곳 거기는 또 내 죽어 묻힐 곳

이은상 시조 '가서 내 살고 싶은 곳'

그럴싸 그러한지 솔빛 벌써 더 푸르다

산골에 남은 눈이 다산 듯이 보이고녀

토담집 고치는 소리 별밭 아래 들려라

정인보 시조 '조춘 (早春)' 중

時調は、他の東アジアの詩の形式とは異なり、隠喩、語呂合わせ、暗示、類似の言葉遊びを頻繁に使用します。ほとんどの詩人はこれらのガイドラインに非常に忠実に従っていますが、より長い例もあります。尹善道(1587–1671) のこの詩はその一例です。

尹善道はまた、漁師の目を通して季節の移り変わりを詠んだ有名な四十首の詩集も著しました。以下は春の連作詩の最初の詩です。2 行目と 4 行目に追加されたリフレインに注目してください。

背後の丘に太陽が照りつけ、前方の水路には霧が立ち上る。
船を押せ、船を押せ！
夜の潮は引いて、朝の潮が満ちてくる。
ジグクチョン、ジグクチョン、オサワ！
岸辺の野性的な花々が遠くの村まで伸びている。

この叙情詩は、物語的または主題的であり、1 行目で状況または問題を導入し、2 行目で展開 (ターンと呼ばれる) を示し、3 行目で驚き (ひねり) で始まる強い結論を示し、他の行で生じた緊張や疑問を解決して、記憶に残る結末を提供します。

清らかな雪の結晶が溶けていくところに、
暗い雲が集まって脅かし、
春の花はどこに咲くのでしょうか。沈む太陽の
影に迷い込んだ孤独な姿
、私には行く場所がありません。

— 李穡（1328-1395）による高麗王国の衰退についての書簡。

韓国の詩は、少なくとも紀元前 17 年のユリ王の 『黄鳥の歌』まで遡ることができますが、そのルーツはそれ以前の韓国文化にあります (前掲書、Rutt、1998 年、「序論」)。韓国で人気の詩のジャンルである時調は、11 世紀の儒教僧侶に遡ることが多いですが、そのルーツもそれ以前の形式にあります。時調の最盛期は、16 世紀から 17 世紀にかけての朝鮮王朝時代にまで遡ります。時調ジャンルの詩の 1 つは 14 世紀のものです。

春のそよ風が丘の雪を溶かし、すぐに消えた。その風を少しの間借りて、髪に吹きかけ 、耳の周りにできた古い霜を溶かしてあげられたら
と思う。

— ウー・タック（1262–1342）

時調は、まず第一に歌です。この歌詞のパターンは、両班の間で宗教的または哲学的な表現手段として宮廷で人気を博しましたが、庶民の間でも類似の伝統が生まれました。時調は音楽の伴奏とともに歌われたり詠唱されたりしており、この伝統は今も生き残っています。この言葉はもともと音楽のみを指していましたが、歌詞とも結び付けられるようになりました。

注: 尹善道と禹徳の詩の英語訳はラリー・グロス (同上) によるもので、黄真伊の詩の英語訳はデイビッド・R・マッキャン (同上) によるものです。時調の起源に関する情報の一部は、リチャード・ラット編『竹林: 時調入門』(ミシガン大学出版、1998 年)、キチュン・キム『韓国古典文学入門: 郷歌からパンソリまで』、およびピーター・H・リーから引用されています。

現在、韓国では時調は死に絶えた芸術形式であると広く考えられており、韓国よりもアメリカで書かれた時調の方が多いほどである。 ^{[37] [38]}

1986年、雑誌『ポエット』は、韓国系アメリカ人のキム・ウンソン（別名ウィリアム・キム）が英訳した「古典的な」韓国時調を特集した号を出した。これに続いて、1987年にはキムの『韓国古典詩』（時調）が、1990年代半ばには『現代時調』 （キムの原詩集）が刊行された。これらの詩集は、アメリカのtheWORDshop出版者ラリー・グロス博士とカナダの俳句詩人エリザベス・セント・ジャックに熱烈な支持を得た。その結果、セント・ジャックによるオリジナルの英語時調（『光の樹の周り』）が出版され、その後すぐに、グロスはセント・ジャックを副編集長として『シジョ・ウェスト』の創刊号を創刊した。これは英語時調を特集した世界初の詩誌であり、俳句やその他のアジアの詩を詠む詩人たちの間で好評を博した。

Sijo West は1999 年に廃刊となったが、これはグロスの健康問題と悲劇が原因とされている。セント ジャックはSijo Blossoms (2001 年頃) として知られるオンライン投稿で再登場し、これがその後、彼女のPoetry In The LightウェブサイトのSijo In The Lightセクションに発展したようだ。^[要出典] Sijo In The Light は、廃刊となったSijo Westと同様に、オリジナルの英語版sijo のほか、エッセイや評論を掲載していた。^[要出典]一方、グロスは自身のウェブサイトPoetry in theWORDshopでsijoの存在感を維持しており、韓国の巨匠の翻訳や現代詩人のオリジナル作品を掲載している。グロスは Yahoo! ディスカッション グループsijoforum のモデレーターを務めていた。^[要出典]

ハーバード大学名誉教授デイビッド・マッキャンが英語で作曲した時詩集『Urban Temple』が、Bo-Leaf Books から発売されている。グリフィン詩賞にノミネートされたこの詩集は、ジェーン・ショアによって「現代的でありながら普遍的、現代的でありながら時代を超越した…待つだけの価値がある本」と賞賛された。『時詩:国際詩歌誌』は、ケンブリッジ韓国研究所から出版されており、現在第 1 巻と第 2 巻が発売中。ムサン・チョ・オヒョンの『 For Nirvana: 108 Zen Sijo Poems』は、ハインツ・インス・フェンクルによって翻訳され、2017 年にコロンビア大学出版局から出版された。Facebook のページ「Sijo Poet」では、英語で作曲された時詩と、韓国語から翻訳された詩が共有されている。

• その他の例

• 韓国文化
• 韓国の詩
• ヒャンガ

• 『竹林：シジョ入門』リチャード・ラット編、ミシガン大学出版、1998年。
• 『舞い上がる鳳凰と跳ねる龍：韓国古典文学の歴史的概観』、ジェームズ・ホイト著、韓国研究シリーズ第20号、ジムンドアン・インターナショナル、2000年。
• 韓国時調先生の詩集：古典と現代、ジャイフン・ジョイス・キム選訳、シサヨンオサ出版社、1982年。
• 『韓国古典文学入門：郷歌からパンソリまで』、キチュン・キム著、アーモンク、ニューヨーク：MEシャープ、1996年。
• 初期韓国文学、デイビッド・R・マッキャン編、コロンビア大学出版、2000年。
• コロンビア伝統韓国詩選、ピーター・H・リー編、コロンビア大学出版、2002年。
• 『韓国史序』、ケビン・オルーク訳・編、ハーバード東アジアモノグラフ215、ハーバード・梨花韓国シリーズ、ハーバード大学アジアセンター、2002年。
• Jeet Kune Do'nun Felsefesi、Yüksel Yılmaz、イスタンブール、トルコ: Yalın Yayıncılık、(2008)。
• 『涅槃のために：108の禅的詩』、趙五鉉茂山著、ハインツ・インス・フェンクル訳、コロンビア大学出版、2016年。
• 『孤独な笛が響く：韓国古典時調詩の英訳』第1巻、キム・ゴンピル訳、Guhbooksun Publishing、2015年。

• ファン・チニの最も有名な時鐘
• シジョ詩