連邦詩人とは、カナダ連邦成立の10年間(1860年代)に生まれ、1880年代後半から1890年代にかけてカナダで名声を得たカナダの詩人グループに与えられた名称である。この用語は、カナダの教授で文学評論家のマルコム・ロスが、1960年に出版した詩集『連邦の詩人たち』の序文で、チャールズ・G・D・ロバーツ(1860-1943)、ブリス・カーマン(1861-1929 )、アーチボルド・ランプマン(1861-1899)、ダンカン・キャンベル・スコット(1862-1947)の4人の詩人に適用して作ったものである。ロスは、「ロバーツ、カーマン、ランプマン、スコットを『連邦詩人』と呼ぶのは妥当だと思う」と書いている。 [ 1 ]
この用語はその後、ウィリアム・ウィルフレッド・キャンベル(1860年頃-1918年)とフレデリック・ジョージ・スコット(1861年-1944年)[ 2 ] 、時にはフランシス・ジョセフ・シャーマン(1871年-1926年) [ 3 ]、時にはポーリン・ジョンソン(1861年-1913年)とジョージ・フレデリック・キャメロン(1854年-1885年)[ 4 ] 、 そしてイザベラ・ヴァランシー・クロフォード(1850年-1887年)も含むためにも使われてきました。

連邦詩人たちは、1867年の連邦成立後に広く知られるようになった最初のカナダ人作家たちだった。 [ 5 ]
チャールズ・G・D・ロバーツ(生前は「カナダ詩の父」として認められていた)が率いたグループ[ 5 ]には、2つの主要な支部があった。1つはオタワにあり、アーチボルド・ランプマン、ダンカン・キャンベル・スコット、ウィリアム・ウィルフレッド・キャンベルの詩人で構成されていた。もう1つは、ロバーツと彼のいとこのブリス・カーマンを含む、沿海地方の詩人たちだった。20世紀文学運動辞典によると、グループの主要な詩人はロバーツ、カーマン、ランプマン、スコットの4人で、ランプマンはその中で「最も優れた詩人」とみなされることが多かった[ 5 ]。

1890年代から1920年代にかけて隆盛を極めたこのグループは、一般的に古典的な形式や主題に注目していたが、写実的な描写や革新的な技法の探求、そして主題においては、自然界と現代文明の両方に対する個人の関係性の考察も行っていた。[ 5 ]
上記の詩人たちは、自分たちを明確なグループとして「連邦詩人」という用語、あるいはその他の用語で呼んだことは一度もありません。彼らの誰かが自分たちをグループだと考えていたことを示すものは何もありません。彼らは「決してまとまりのあるグループではなかった」のです。[ 6 ]「連邦詩人」がグループとして知られるようになったのは、後になって遡及的に正典化の過程を経てのことです。「マルコム・ロスが遡及的に『連邦詩人』という用語を適用したことは、国家的な基準に沿った正典化の良い例です。 」
連邦時代の詩人たちを独立したグループとして扱うべき理由はいくつか挙げられている。ロバーツ、ランプマン、カーマン、スコットは、カナダ自治領成立後に出版された最初の批評家から高い評価を受けた詩人たちの中に含まれていた。ランプマンは、ロバーツの作品に出会った時の興奮について次のように書いている。
ある5月の晩、誰かが私に『オリオンとその他の詩』を貸してくれた。当時、それは出版されたばかりだった。私の周りの若者のほとんどと同じように、私は自分たちが文明の辺境に絶望的に位置しており、そこには芸術も文学も存在し得ず、仲間の誰かが何か偉大なことを成し遂げられると期待するのは無駄であり、ましてや自分たちがそれを成し遂げられると期待するのはなおさら無駄だという、憂鬱な確信を抱いていた。私は一晩中、興奮のあまり『オリオン』を何度も読み返し、ベッドに入っても眠れなかった。[ 7 ]
連邦時代の詩人たちは、伝記的にも文学的にもいくつかの繋がりがあった。彼らはほぼ同年代で、1860年代初頭に生まれた。フランシス・ジッチーは次のように述べている。「ロバーツとカーマンは従兄弟同士で、ロバーツはゴールドウィン・スミスのトロントの文芸誌『ザ・ウィーク』を短期間編集しており、カーマンはそこで初めて詩を発表した。」ランプマンも『ザ・ウィーク』に作品を発表しており、彼とロバーツは手紙のやり取りで親しくなった。1890年代初頭、カーマンが『インディペンデント』や『ザ・チャップブック』などのアメリカの雑誌の編集スタッフとして働いていた頃、彼は他の3人の詩を掲載した。

「ランプマンとスコットは親しい友人同士で、ウィルフレッド・キャンベルと共に1892年にトロント・グローブ紙で『マーメイド・インにて』 [ 8 ]というコラムを始めた。」
元々、彼らは経済的に困窮していたキャンベルのために資金を集める目的でコラムを書いていた。ランプマンは友人にこう書いている。「キャンベルはひどく貧しい……。彼の懐を少しでも助けるために、スコット氏と私はトロントの『グローブ』紙に、いくらかの段落と短い記事のコラムを書いてもらえるかどうか聞いてみることにした。報酬はいくらでも構わない。彼らはそれに同意し、キャンベルとスコットと私は数週間前からそれを続けている。」[ 9 ]
「スコットは…そのタイトルを思いついた。彼の意図は、サー・ウォルター・ローリーがベン・ジョンソン、ボーモント、フレッチャー、その他の文学界の著名人を会員に持つ有名なクラブを創設した、古き良きロンドンのマーメイド・イン・タバーンの情景を思い起こさせることだった。」[ 10 ]
キャンベルはコラムの中で、十字架が神話的なシンボルとしての歴史を概説するなど、型破りな意見をいくつか表明した。グローブ紙の読者の一部が謝罪を要求した際、キャンベルは読者の知性を過大評価していたことを謝罪したが、読者と他のコラムニストたちの怒りをさらに買った。[ 11 ]
このコラムは1893年7月まで続いた。同年、キャンベルは民兵国防省の常勤公務員の職に就くために退職した。[ 11 ] 財政難が解消したため、執筆者たちはコラムを終了した。

連邦時代の作家たちの詩は、カナダ的なスタイルや内容の要素も含まれているが、イギリスのヴィクトリア朝時代の詩の影響を強く受けている。[ 12 ]
ランプマンの言葉からも明らかなように、ロバーツが目指していたもの、そしてランプマンがそれに呼応していたものは、紛れもなくカナダ独自の詩、つまり「我々自身の」詩という概念ではなかった。むしろ、カナダ人、つまり「我々の仲間」が「偉大な」詩を書いているということだった。ナショナリズムについて明言していたかどうかに関わらず、彼らの美学において、連邦詩人たちはカナダのナショナリストではなく、徹底したコスモポリタンだった。彼らはカナダ文学を創造しようとしたのではなく、カナダ人によって創造される世界レベルの文学を目指していたのだ。
19世紀後半、英語圏における世界一流の文学とは、イギリス文学、すなわちヴィクトリア朝文学を意味していた。これらの詩人たちは、ヴィクトリア朝後期の文学の伝統を受け継いで作品を書いていた。彼らや、その伝統を受け継ぐ他の詩人たちに最も明白な影響を与えたのは、ロマン派であった。
カナダ連邦の詩人たちは、カナダの出来事や場所を詩に取り入れながら、この伝統的なスタイルで作品を出版した最初の詩人たちでした。ロバーツの「タントラマー」、カーマンの「グラン・プレ」、ランプマンの「テミスカミング湖」、スコットの「高地」、キャンベルの「湖水地方」などがその例です。カナダの読者は初めて、自国に関連する内容のカナダ人詩人の詩を読む機会を得ました。ノースロップ・フライが1954年に述べたように、
「ランプマン、カーマン、ロバーツ、DCスコットがカナダの詩に与えた影響は、20年後のトムソンとグループ・オブ・セブンの絵画が与えた影響と非常によく似ていた」と文学評論家のノースロップ・フライは書いている。「当時の読者は、カナダという言葉が何を表すにせよ、少なくともそれが描写する環境は直接的に見つめられていると感じていた。」[ 13 ]
フライは、これら4人の詩人とグループ・オブ・セブンの間に他の類似点を見出しました。「後の画家たちと同様に、これらの詩人は叙情的なトーンで、ロマンチックな態度を持っていました。画家たちと同様に、彼らはほとんど人が住んでいない風景を求めていました。」[ 13 ]
『オックスフォード・カナダ文学事典』にはこう書かれている。
「4人の詩人はいずれもカナダの自然から多くのインスピレーションを得ていましたが、古典の訓練も受けており、文学的な関心は国際的でした。彼らは皆、真摯な職人であり、イギリスやアメリカの文学から借用したものを独自の表現方法で取り入れ、当時の重要な主題やテーマを、しばしばカナダを舞台に扱いました。彼らはまさに最初の明確なカナダの作家集団と呼ばれています。」[ 14 ]

トムソンやグループ・オブ・セブンと同様に、連邦詩人たちは新国家の正典となった。この正典構築は彼らの生前から始まっていたが、前述の通り、彼らがその名でグループとして認識されるようになったのは1960年になってからのことである。
1883年、ロバーツの友人エドマンド・コリンズは伝記『ジョン・A・マクドナルド卿の生涯と時代』を出版し、その中で「カナダの思想と文学」に長い章を割いた。コリンズは、英語圏カナダのトップ詩人として位置づけられていた「3人のチャールズ」、チャールズ・ヘビーセージ、チャールズ・サングスター、チャールズ・メアをその座から引きずり下ろした。「コリンズはヘビーセージにたった1段落しか割いておらず、サングスターの詩は『真鍮のファージングにも値しない』と一蹴し、メアは完全に無視している。」対照的に、コリンズはロバーツに15ページを割いた。「…おそらく誰よりもエドマンド・コリンズが、チャールズ・G・D・ロバーツをカナダで最も優れた詩人として早期に受け入れたことに責任がある。」[ 15 ]
『偉大なるカナダの歌』(1889年)の中で、選集編纂者のWDライトホールは「今日、カナダの歌で最も有名なのはチャールズ・ジョージ・ダグラス・ロバーツである」と述べている。ライトホールはまた、ロバーツ(当時すでに2冊の本を出版していた)、ランプマン、キャンベル、FGスコット(それぞれ1冊の本を出版していた)、そして雑誌に作品を発表していたものの、まだ本を出版していなかったカーマンとDCスコットの詩も収録した。[ 15 ]
アダムズは、「1893 年にJE ウェザレルが編集した小さなアンソロジー『Later Canadian Poems 』が出版されたことが、連邦時代の詩人たちを一つのグループとして注目させる決定的な出来事だった」と述べている。 [ 15 ]ロバーツ、ランプマン、カーマン、キャンベル、スコット兄弟、ジョージ・フレデリック・キャメロンが収録されている男性詩人である。これは、その後のアンソロジーでも多少の違いはあるものの、繰り返されるパターンとなる。キャンベルは『A Treasury of Canadian Verse』(1900 年)への掲載をボイコットした。彼は『The Oxford Book of Canadian Verse』(1913 年)を編集し、「他の誰よりも自分の詩に多くのページを割いた」。[ 15 ]
これらの詩人たちは、20世紀初頭に出版されたカナダ文学に関する書籍にも含まれていました。アーチボルド・マクマージーの『カナダ文学ハンドブック』(1906年)に続き、TGマーキスの『英語カナダ文学』(1913年)が出版されました。「第一次世界大戦後の10年間には、さらに5冊のカナダ文学ハンドブックが登場しました。これらの5冊はそれぞれ異なっていますが、いずれもカナダ文学における重要な進歩として、連邦時代の詩人たちの功績を認めています。」[ 15 ]

規範として、連邦詩人たちは基準を確立した。彼らの作品は、カナダの読者が求め、期待する詩のタイプとなり、そのためカナダの雑誌はそれを掲載した。その基準はロマン主義とヴィクトリア朝のものであったため、連邦詩人たちはその後、カナダにおけるモダニズム詩の発展を遅らせたとして一部の人々から「非難」されてきた。例えば、『20世紀文学運動辞典』は彼らについて次のように述べている。「彼らのリアリズム、ロマン主義、ナショナリズムの遺産は非常に強力で、彼らの最高の作品の多くが出版された後も、20世紀の最初の数十年間まで長く続いた。」[ 5 ]
モントリオール・グループ、あるいはマギル運動は、年長の詩人たちの影響力を批判した。彼らは「エズラ・パウンドやT・S・エリオットの影響を受けた若い知識人のグループだった。モントリオールでは、主に大学院生のA・J・M・スミスとF・R・スコット(フレデリック・ジョージ・スコットの息子)が編集していた『マギル・フォートナイトリー・レビュー』(1925~1927年)が攻撃の先陣を切った。」 [ 15 ]「スミスは様々な社説で、カナダの詩人はブリス・カーマン、アーチボルド・ランプマン、ダンカン・キャンベル・スコット、チャールズ・G・D・ロバーツの『メープルリーフ派』を超えて、自由詩、イメージ的表現、置き換え、複雑性、そしてヴィクトリア朝風の様式から解放された簡潔な言葉遣いを採用すべきだと主張した。」 「メープルリーフ派」という用語は、文学的モダニズムのために同様の運動を展開していた進歩的な雑誌『カナディアン・フォーラム』から採用された。[ 15 ]
「おそらくカナダのモダニストによる最も力強い一撃は、F・R・スコットの『カナダの作家たちの集まり』だろう。その最初の草稿は1927年に『マギル・フォートナイトリー』に掲載された。その6つのスタンザのうちの1つは、連邦詩人たちに与えられた注目を風刺している」[ 15 ]
空気はカナダの話題で満ち溢れ、 カーマン、ランプマン、ロバーツ、キャンベル、スコットは、 信仰と慈善活動、 神と国王への熱意、真摯な思想によって評価されている。
しかし、こうした批判は、1920年代にモダニズム詩が書かれていたという事実を見落としている。WWEロス、ドロシー・リブセイ、レイモンド・クニスター、さらには数人の連邦詩人によっても書かれていたのだ。1930年代には、ロバーツはモダニズム詩のテーマと技法を自身の作品に取り入れ始めていた。[ 5 ](例えば、1931年の「氷山」を参照)。スコットも1920年代初頭から同じことをしていた。(例えば、1921年の「幻影」を参照)。
スミスはカナダ詩選集の編纂者として名声を得た後(『カナダ詩集』 1943年、『現代カナダ詩』 1967年)、連邦詩人たちの作品に対する見解を変えた。彼は、以前の彼らを軽視していたのは若気の至りだったと述べ、「ブリス・カーマンは私たちが知っていた唯一のカナダ詩人で、聞いたものもあまり気に入らなかった。後にカナダ詩に関する本を編纂し始めたときに初めて、ランプマン、ロバーツ、カーマンが非常に優れた詩を書いていたことに気づいた」[ 16 ] 。

連邦時代の作家たちの復権は、1950年代後半のカナダ・ナショナリズムの高まりとともに始まった。これは「カナダ評議会(1957年)の設立と、マルコム・ロス自身が総編集長を務めるニュー・カナディアン・ライブラリーの設立に触発された文化的瞬間」と呼ばれている。ロスの『連邦時代の詩人たち』は、ニュー・カナディアン・ライブラリー・オリジナル第1号として出版された。「ハンス・ハウゲが述べているように、ロスは『国民文学の構築を始めており、そのためには過去を与える、つまりカナダ国民文学という構想を過去に投影している』のである(『国民文学の発明』、ヨルン・カールセン編『北極圏カナダへの文学的応答』、1993年)。」
ロスは、自身が選んだ4人の連邦詩人は「詩人であり、最高の詩人であった」カナダ人だと述べた。「少なくともそこには、技術、技巧の習得、神秘があった。ここには、自分と同じような人がいた。ここには、心を揺さぶるもの、我々の仲間の一人が書いた本の中にあるもの、鉄道建設者の業績と同じくらい生き生きとして素晴らしいものがあった。我々の心の空虚な風景は、ついに人で満たされたのだ。」[ 1 ]
ロスは、連邦時代の詩人たちに対する近代主義的な批判を軽視したが、疑問を呈することはなかった。「近年の作家たちがカナダ詩の『メープルリーフ派』を放棄し、軽蔑してきたのは当然のことだ。流行は変わった。技法も変わった。」[ 1 ]
同様に、1980年代半ばまでに、モントリオール・グループの批判の背後にあるモダニズムの前提自体が疑問視されるようになった。「19世紀の文脈を正しく認識することで、カーマンと彼の連邦時代の同世代の詩人に対する理解が深まる」と、トレーシー・ウェアは1984年に『カナディアン・ポエトリー』誌に書いている。「連邦時代の詩に、マギル運動の詩に慣例的に与えられているのと同等の敬意を払うべきだと私は提案している。このような批判的なアプローチは、カナダのモダニズムに蔓延しているが疑わしい反ロマン主義の信条を取り除くことに成功するかもしれない。これらの信条は、他の場所では疑問視されているにもかかわらず、ここでは長く残っていたのだ。」[ 17 ]
同じ号で、カナディアン・ポエトリー誌の編集者DMRベントレーは、ランプマン自身が用いた用語を使って、連邦派を「優れた小詩人たち」と呼んだ。彼は、「ジェームズ・レイニーが最近クロフォード、ランプマン、ロバーツについて書いたことは、カーマン、スコット、キャンベル、シャーマン、ピックソールなどにも当てはまる。彼らは『優れた詩を書き、注目に値する』」と主張した。[ 18 ]