渦巻き現象

ヴォーティシズムは、作家で芸術家のウィンダム・ルイスによって1914年に結成されたロンドンを拠点とするモダニズム芸術運動である。この運動はキュビズムに部分的に触発され、ブラスト誌にヴォーティシズムの宣言が掲載されたことで一般に紹介された。よく知られた具象芸術の形式は拒否され、ハードエッジの抽象化に向かう​​幾何学的なスタイルが採用された。ルイスは、彼の前衛芸術家のさまざまなグループの才能をうまく活用できなかったが、短期間ではあるが、ヴォーティシズムは刺激的な介入であり、マリネッティの未来派やロジャー・フライのオメガワークショップのポスト印象派に対する芸術的な反撃であることがわかった。^[1]

ヴォーティシズムの絵画は、大胆な線と強烈な色彩の配列で鑑賞者の目をキャンバスの中心へと引き寄せ、「現代生活」を強調し、ヴォーティシズムの彫刻は「直接彫刻」によってエネルギーと強さを生み出した。^[2]

1913年の夏、ロジャー・フライはダンカン・グラント、ヴァネッサ・ベルとともに、ボヘミアンなロンドンの中心地フィッツロヴィアにオメガ・ワークショップを設立した。フライは抽象化を進めるアートとデザインの実践を提唱し、スタジオ/ギャラリー/小売店では、ウィンダム・ルイス、フレデリック・エッチェルズ、カスバート・ハミルトン、エドワード・ワズワースなど、このアプローチに共感するアーティストを雇用し、支援することができた。ルイスは前年、連合国芸術家サロンでほぼ抽象的な巨大な作品「ケルメス」（現在は紛失）^[3]で衝撃を与えており、同じ年にはアメリカの彫刻家ジェイコブ・エプスタインとともに、マダム・ストリンドベリの悪名高いキャバレー劇場クラブ「黄金の子牛の洞窟」の装飾を手がけていた。

ルイスとオメガワークショップの同僚であるエッチェルズ、ハミルトン、ワズワースは、その年の後半にエプスタイン、デイヴィッド・ボンバーグとともにブライトンで共同展示を行った。^[4]ルイスは展覧会の「キュビズムルーム」のキュレーターを務め、展示されている抽象表現のさまざまな流れをまとめようとした書面による序文を書いた。「これらの画家たちがここで偶然に結び付けられたのではなく、穏やかで立派な英国美術の群島の中で、めまいがするほどだが異国情緒のない島を形成しているのだ。」^[5]

ロジャー・フライとの口論が、ルイスにオメガ・ワークショップを離れ、対抗組織を設立する口実を与えた。^[6]ルイスの友人で画家のケイト・レックミアの資金援助を受けて、1914年3月にグレート・オーモンド・ストリート38番地にレベル・アート・センターが設立された。 ^[7]このセンターはルイスの仲間の芸術と思想のプラットフォームとなることになっており、講演会シリーズにはルイスの友人で詩人のエズラ・パウンド、小説家のフォード・マドックス・ヒューファー（後のフォード・マドックス・フォード）、イタリアの「未来派」フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティによる講演が含まれていた。マリネッティは1910年以来ロンドンではおなじみの、そして挑発的な存在であり、ルイスは彼が「未来派」のマニフェストに基づいて芸術運動を起こすのを見ていた。ロンドンで目新しいものや衝撃的なものはすべて、イギリスのキュビズムの作品も含めて「未来派」と評されるようになったかのようだった。^[8]

マリネッティとイギリスの未来派CRWネヴィンソンが「活力あるイギリス美術」の宣言書^[9]を発表し、住所としてレベル・アート・センターを掲げたとき、それは乗っ取りの試みのように思われた。数週間後、ルイスはスペクテイター紙に「ヴォーティシズム宣言」の出版を告知する広告を出した。これは「キュービズムや表現主義と並行する運動」であるイギリスの抽象芸術運動であり、広告では「印象派と未来派への致命的な打撃」となると約束していた^[10]。

エズラ・パウンドは1914年の初めに、モダニズムの詩と芸術に関連して「渦」という概念を導入した。^[11]たとえば、最も明白な例では、ロンドンは知的および芸術的活動の「渦」であると見ることができる。しかし、パウンドにとって、それはより具体的な、たとえ不明瞭であっても、意味を持っていた。「[渦とは]サイクロンの中でエネルギーが空間を切り裂き、そこに形を与える点である...既存の混沌の中で私たちの渦によって形成される角度と幾何学的な線のパターンである。」^[12]ルイスは、「ヴォーティシズム」が刺激的なスローガンであると同時に、反逆的な芸術家の個人主義を受け入れるのに十分漠然としたものである可能性を見出していた。

ルイスのヴォーティシズム宣言は、新しい文学・芸術雑誌「 BLAST 」に掲載される予定だった。皮肉なことに、雑誌のタイトルは、宣言文「Vital English Art」以来、ペルソナ・ノン・グラータとなっていたネヴィンソンが提案したものだった。フランスの彫刻家、画家、アナキストのアンリ・ゴーディエ＝ブレズカは、1913年7月にエズラ・パウンドと出会い、^[13]「新しい彫刻」^[14]に関する彼らの考えは、ヴォーティシズム彫刻の理論へと発展した。 1913年に「キュビズム作品」に転向したヘレン・サンダースとジェシカ・ディスモアという2人の芸術家が反乱軍に加わった。2人は反乱軍から高く評価されていなかったが、ブリジッド・ペピンは、サンダースの「強烈で予想外の色彩の並置」が、ルイスの後の力強い色彩の使用に影響を与えた可能性があると主張している。^[15]

もう一人の新進気鋭の「イギリスのキュビズム」の画家は、大胆で不調和な色の組み合わせを使ったウィリアム・ロバーツである。彼はずっと後になって、ルイスがレベル​​・アート・センターに展示するために「宗教」と「ダンサー」という2枚の絵画を借りたことを思い出して書いている。 ^[16]

レベル・アート・センターは短命だったが、^[17] 1914年7月に出版されたBLAST: The Review of the Great English Vortexの創刊号に掲載された、目もくらむようなタイポグラフィと、イギリスとアメリカの文化の無数の神聖なものを大胆に（そしてユーモラスに）「非難」し「祝福」したことで、「ヴォーティシズム」は確実に長く存続した。

BLAST は、1914 年 7 月 15 日にロンドンのセント ジェームズ地区にあるディドネ ホテルで行われた「賑やかな祝賀ディナー」^{[18]で創刊されました。 [19]}この雑誌は主にルイスの作品で構成されていましたが、フォード マドックス ヒューファーやレベッカ ウェストによる膨大な作品、パウンドの詩、ゴーディエ ブレズカやワズワースの記事、ルイス、ワズワース、エッチェルズ、ロバーツ、エプスタイン、ゴーディエ ブレズカ、ハミルトンによる絵画の複製も含まれていました。^[20]この宣言書には 11 人の署名者が「署名」したようです。^[21]ルイス、パウンド、ゴーディエ ブレズカがこのプロジェクトの知的中心でしたが、ロバーツの後のコメントによると、グループの大半は出版前に宣言書の内容を知らされていなかったようです。^[22]ジェイコブ・エプスタインは署名者として取り込まれるにはあまりにも地位が高すぎたようで、デイヴィッド・ボンバーグは、ルイスの作品がBLASTに複製された場合は法的措置を取ると脅し、同じく7月にシェニル・ギャラリーで個展を開催して独立性を明確にし、大きな抽象画「泥風呂」を入り口上部の目立つ場所に展示した。^[23]

1914年8月、イギリスはドイツに宣戦布告し、 BLASTの出版は最悪のタイミングでした。この国と世界の危機の時期には前衛芸術に対する関心はほとんどありませんでしたが、翌年、ニューボンドストリートのドレーギャラリーで「ヴォーティシスト展」が開催されました。^{[24]ディスモール、エチェルズ、ゴーディエ＝ブレズカ、ルイス、 [25]}ロバーツ、^[26]サンダース^[27]ワズワースによる49点の「ヴォーティシスト」作品は、ハードエッジで色彩豊かで抽象に近い作品への傾倒を示していました。おそらく対比（または比較）のため、ルイスはボンバーグやネヴィンソンを含む他のアーティストにも参加を呼びかけました。^[28]

ルイスによるカタログの序文は、「ヴォーティシズムとは、(a) ピカソの趣味の良い受動性ではなく、活動性、(b) 自然主義者が陥りがちな退屈な逸話的性格ではなく、意義、(c) 未来派の模倣的な映画撮影法や大騒ぎやヒステリックさではなく、本質的な動きと活動性（心のエネルギーなど）を意味する」と明確に述べている。^[29]この展覧会はマスコミにほとんど無視され、掲載された批評も非難するものだった。^[30]

展覧会の開幕直前、フランスの塹壕でゴーディエ＝ブレズカが戦死したというニュースがロンドンに届いた。^[31] BLAST第2号に掲載された「一般向け通知」では、出版が遅れたのは「主に戦​​争のため」と「出版されるはずだった時期とその前に編集者が病気になったため」であると説明されており、^[32]この遅れにより、土壇場でゴーディエ＝ブレズカへの賛辞を掲載することができた。

BLAST No. 1と比較すると、これは規模が縮小された作品だった。第1号の158ページではなく102ページで、シンプルな白黒の「ラインブロック」イラストが使用されていた。しかし、BLAST No. 1と比較すると、「一貫性のあるヴォーティシズムの美学」を提供するという利点があった。^[33]ジェシカ・ディスモアとドロシー・シェイクスピア（エズラ・パウンドの妻）が、ジェイコブ・クレイマーとネヴィンソンを含むやや幅広いアーティストに加わった。ルイスのレトリックは今回はより慎重で、読者に非愛国的と見なされるのを避けようとしていた。当然のことながら、彼はヴォーティシズムとBLASTの将来に関して楽観的な調子を打とうとしたが、1年以内にほとんどのアーティストが軍隊に入隊または志願した。ルイスは王立駐屯地砲兵隊、ロバーツは王立野戦砲兵隊、ワズワースは英国海軍情報部、ボンバーグ – 王立工兵隊、ディスモア – 志願航空派遣隊、サンダース – 政府事務。^[34]

エズラ・パウンドは、ニューヨークで成功している弁護士で美術品収集家のジョン・クインとともに、1915年からウィンダム・ルイスの作品を擁護していた。^[35]パウンドの推薦により、ニューヨーク・ヴォーティシスト展が、ルイスの作品46点（一部はクインのコレクションにすでにあった）を中心に、エッチェルズ、ロバーツ、ディスモア、サンダース、ワズワースの作品を加えて企画された。展覧会は、ニューヨークのペンギン・クラブというアーティストが運営する施設で開催されることになっていた。^[36]パウンドは大西洋を越えた作品の輸送を手配し、クインは展覧会の費用を全額負担した。^[37]クインは購入したい作品をいくつか選んでいたが、展覧会後、作品が売れなかったため、結局、大型作品のほとんどを購入した。^[38]

反乱軍の芸術家たちが現役中に創作活動をする機会はほとんどなかった。^{[39]しかし、ワズワースは予想外にも、主にブリストルとリバプールで2000隻以上の船に施された}ダズル迷彩の監督を通じて、芸術的興味を追求することができた。^[40]

戦争の終わりごろ、ジャーナリストのポール・コノディ（現在はカナダ戦争記念基金のアートアドバイザーであり、あからさまに反ヴォーティシズムの立場を取っていた人物）は、ルイス、ワズワース、ネビンソン、ボンバーグ、ロバーツ、ポール・ナッシュ、ボンバーグに、カナダの戦争体験に関するテーマで、オタワに計画されている記念館のために記念碑的なキャンバスを制作するよう依頼した。アーティストたちは「代表的」な作品しか受け入れられないと警告され、実際、ボンバーグの「サッパーズ・アット・ワーク」の最初のバージョン^[41]は「キュービズム的すぎる」として却下された。これらの制限にもかかわらず、並外れたキャンバスは妥協のないモダニズムを感じさせ、戦前の前衛的な実践から確実に影響を受けている。^[42]

戦後は、芸術家がパトロンを得て作品の売り上げを確保することが困難だった。それでも、ルイス、ワズワース、ロバーツ、アトキンソンは1920年代初頭までに個展を開いており、各芸術家はモダニズムと、より売れそうな認識しやすい主題との間で独自の道を進んでいた。^{[43]ルイスは1920年にマンサードギャラリーでもう一度グループ展を開催し、「}グループX 」の旗印の下に10人の芸術家を集めた。^[44]しかし、今度は、ルイスの「過去10年間にヨーロッパ中で行われた[芸術家による]実験は、簡単に放棄されるべきではない」という信念以外には、芸術家の貢献を統合しようとする試みはほとんどなかった。^[45]展示されたスタイルの多様性には、たとえば、ルイスの自画像4点が含まれ、ロバーツは進化する「キュビズム」スタイルのかなり過激な4点を展示した。^[46]グループXのアーティストのうち6人は「ヴォーティシスト」グループに属していました。ディスモア、エッチェルズ、ハミルトン、ルイス、ロバーツ、ワズワースです。彼らに彫刻家のフランク・ドブソン、画家のチャールズ・ギナー、アメリカのグラフィックデザイナーのエドワード・マックナイト・カウファー、画家のジョン・ターンブルが加わりました。この展覧会は主に「冒険の炎を再燃させる」ことに失敗したと見られていました。^[47]

戦争による混乱とそれに続く芸術家の動員により、ヴォーティシズムの大型絵画の多くが失われる事態となった。ブリジッド・ペピンが記録した逸話によると、ヘレン・サンダースの妹が食料庫の床にヴォーティシズムの油を塗ったところ、「ボロボロになってしまった」という^{[48]。これ}は絵画がいかに評価されなかったかを示す極端な例である。ジョン・クインが 1927 年に亡くなったとき、彼のヴォーティシズム作品のコレクションはオークションにかけられ、現在では行方不明の購入者、おそらくはアメリカの人々に散逸した。^[49]リチャード・コークは 1974 年に「1915 年のヴォーティシズム展で運動の正会員が展示した 49 点の作品のうち 38 点が行方不明になっている」と記している^{[50] 。}

20世紀中頃、イギリスで抽象芸術が復活したにもかかわらず、テート・ギャラリーのジョン・ローゼンスタインとウィリアム・ロバーツの論争がマスコミで大騒ぎになるまで、ヴォーティシズムの貢献はほとんど忘れ去られていました。ローゼンスタインが1956年にテート・ギャラリーで開催した展覧会「ウィンダム・ルイスとヴォーティシズム」は、実際にはルイスの回顧展で、ヴォーティシズムの作品はほとんどありませんでした。また、「その他のヴォーティシズム」という見出しの下に、ボンバーグ、ロバーツ、ワズワース、ネヴィンソン、ドブソン、クレイマーの作品が含まれていたこと、そしてルイスが「ヴォーティシズムは、実は、ある時期に私が個人的に行い、言ったことだ」と主張したことは、ロバーツを激怒させました。なぜなら、彼と他の人たちがルイスの単なる弟子に仕立て上げられているように思われたからです。^[51]ロバーツが1956年から1958年にかけて出版した5冊の「ヴォーティシズムのパンフレット」^[52]で主張した主張は、主要な作品が欠如していたために妨げられたが、ロバーツが自費出版した他の本には抽象芸術の初期研究が収録されていた。^[53]より広範な調査は、1969年にドフェイ・クーパー・ギャラリーで開催された「イギリスの抽象芸術 1913-1914」展で行われた。^[54]

5年後、リチャード・コークが企画したロンドンのヘイワード・ギャラリーでの展覧会「ヴォーティシズムとその仲間たち」^{[55]では、絵画、デッサン、彫刻（エプスタインの}ロックドリル1913-15の再現を含む）、オメガワークショップの工芸品、写真、日記、カタログ、手紙、漫画が丹念に集められ、さらに進んだ展示となった。コークはまた、1918年にロンドンのカメラクラブで初めて展示された、写真家アルヴィン・ラングドン・コバーンによる1917年の「ヴォータグラフ」25点も展示した。^[56]

さらに最近では、2004年にロンドンとマンチェスターで開催された「未来を爆破せよ！：イギリスのヴォーティシズム 1910-1920」展でヴォーティシズムと未来派の関係性が探究され、^[57] 2010-11年には大規模な展覧会「ヴォーティシスト：現代世界への宣言」が開催され、ヴォーティシストの作品が初めてイタリアに、1917年以来初めてアメリカに紹介されたほか、ロンドンでも展示された。 ^[58]キュレーターのマーク・アントリフとヴィヴィアン・グリーンは、以前紛失していた作品（ヘレン・サンダースの絵画3点など）も追跡し、展覧会に含めた。

• マーク・アントクリフ、ヴィヴィアン・グリーン（編）『ヴォルティシスト：現代世界への宣言』（ロンドン：テイト出版、2010年）
• ブラック、ジョナサン（編）『未来を爆破せよ！：1910-1920年のイギリスにおけるヴォーティシズム』（ロンドン：フィリップ・ウィルソン、2004年）
• リチャード・コーク『第一機械時代の渦巻きと抽象芸術』（全2巻）（ロンドン：ゴードン・フレイザー・ギャラリー、バークレー：カリフォルニア大学出版局、1976年）
• リチャード・コーク『ヴォーティシズムとその仲間たち』（ロンドン：英国芸術評議会、1974年）
• ヘイコック、デイヴィッド・ボイド『輝きの危機：5人の若きイギリス人芸術家と第一次世界大戦』（ロンドン：オールド・ストリート・パブリッシング、2009年）
• パウンド、エズラ、「ヴォルティシズム」、フォートナイトリーレビュー96、第573号（1914年）、pp.461-71

• エズラ・パウンドの1914年のヴォルティシズムに関するエッセイ（フォートナイトリー・レビュー誌）
• エズラ・パウンド『ヴォルティシズム』
• ウィンダム・ルイスの肖像画展、ロンドン国立肖像画美術館にて、2008年7月3日～10月19日
• テイト用語集
• アンドリュー・サッカー教授による、テート・ブリテンでの 2011 年ヴォーティシズム展のレビュー。
• イギリスのキュビズムの巨匠：ウィリアム・ロバーツ 1895-1980