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『とりかへばや物語』（英語訳： The Changelings ）は、平安時代後期（794年～1185年）の作者不明、あるいは複数の作者による日本の物語である。全4巻からなる。 [ 2 ]
これは、男女の振る舞いをする兄妹と、天皇の宮廷における彼らの関係を描いた物語である。小説、2つの異なる漫画シリーズ、宝塚歌劇団の舞台として翻案されている。1983年には英語に翻訳された。この物語の受け止められ方は時代によって異なり、性やジェンダーの問題に対する社会の見方によって左右されてきた。ある解釈では下品なエロティックコメディとして、また別の解釈では平安仏教の理解を通して性やジェンダーの問題を真剣に論じた作品として捉えられている。
物語は、高位の廷臣である左大臣が、異なる母親との間に生まれた、容姿がよく似ているが、振る舞いが正反対の二人の子供をもうけるところから始まる。タイトルの「取り替え屋」は文字通り「取り替えられたらいいのに！」という意味で、父親の嘆きを表している。左大臣は子供たちを修道会に入れようと計画するが、「息子」の才能が宮廷に知れ渡る。子供たちは異性の成人式を受け、左大臣は娘を男として、息子を女として宮廷に紹介する。
女性として暮らしていた男性は、皇居内の宮廷住居である皇室の儀式委員長である内師（なかし かみ）として、世間知らずの姫の腹心となる。一方、男性として暮らしていた妹は中納言（ちゅうながん）となる。兄妹は正体がばれることを恐れ、内師は宮廷の女性の中でも特に内気で、中納言は世間体以上によそよそしい態度をとる。
それにもかかわらず、中納言は吉野の長女や麗景殿の女主人とプラトニックな関係を持つ。内志の神は男たちに言い寄られ、皇太子は内志の神の評判に惹かれて恋に落ち、執拗に追いかける。中納言の親友である西正中条は、二晩と一日かけて内志の神を誘惑しようとする。
娘は中納言として、四女と呼ばれる女性と結婚する。西翔は、手をつないだり一晩中一緒に寝たりする以外にも、夫婦として何をするのかを中納言の妻に教えようとする。
内神は皇太子の追及をかわす。西将は四ノ君と関係を持ち、その後中納言に目を向け、組み合いの中で中納言の本当の性別を知る。そして、中納言にいつものように求愛し、女性に戻るよう迫る。中納言は妊娠し、宮廷から身を隠す。内神は王女と関係を持ち、王女は妊娠する。内神は男装して中納言を探し、中納言が出産した後、兄妹は入れ替わる。
前世で生まれた性別に満足できないように兄妹を呪った天狗は、その後仏教徒になった。ウィリグの翻訳では、兄妹の父親が道を選んだと誤って書かれている。[ 3 ]天狗の改宗により、兄妹は役割を交換し、肉体的な性別の服を着ることを決意し、満足するようになる。前世の内王は、世間知らずの王女、長女の吉野王女と結婚し、四王と「結婚したまま」となる。彼は左大臣の地位を得る。
皇太子（後の天皇）は、かつての中納言と関係を持ち、彼女が処女ではないことに落胆するが、それでも彼女と結婚する。西将は、かつての中納言がその後どうなったのかを知ることはなかった。姫は、連れの女性の変貌にほとんど気づかなかった。兄妹はその後も幸せに暮らし、それぞれの配偶者との間に多くの子供をもうけた。
平安時代の名前に関する注記：平安時代の文字には、出生名に相当するものはありません。代わりに、文字には本人または父親が就いていた特定の宮廷の役職、あるいは居住地の名前から付けられたあだ名が付けられます。日本の名前も参照してください。
『鳥返し屋物語』が男性によって書かれたのか女性によって書かれたのかは不明だが、この物語には2つのバージョンがあり、1つは鳥返し屋または高鳥返し屋と呼ばれ、男性によって書かれたと考えられており、もう1つは今鳥返し屋と呼ばれ、女性によって書かれたと考えられているという説がある。[ 8 ] 1200年から1202年の間に女性著者によって書かれた『無名草子』[ 9 ]は、様々な平安時代の物語を批判しており、[ 10 ]この物語には2つのバージョンがあると述べている。彼女の意見では、今鳥返し屋の方が2つの作品の中で遥かに優れている。[ 11 ]物語の初期版には、中納言の月経について語る場面[ 4 ]や、中納言がまだ男装のまま出産する場面など、「不快な」場面があり、これは『無名草子』の作者を憤慨させた。[ 5 ]後期版にはない別の場面として、男性登場人物たちが「禁欲の日」に物語について語り合う場面があり、これは『源氏物語』の場面に似ていると考えられているが[ 1 ]、 『無名草子』の作者は模倣であるとして、それほど良いとは考えていない。[ 4 ]現在の『鳥返し屋』は、 『無名草子』の作者が知っていた古い版と新しい版の中間に位置すると考えられている。[ 6 ]
明治時代の学者たちは、この物語はあまりにも退廃的であるため、女性が書いたとは考えられないと考えていたが、「肉体に焦点を当てた」他の物語は女性によって書かれたことが知られていると指摘されている。[ 12 ]この物語の初期のバージョンの場合、これは男性が女性作家の執筆慣習を模倣したケースである可能性がある。英語に翻訳したロゼット・F・ウィリグは、彼女が使用したバージョンである今鳥替え屋は1100年から1170年の間に書かれたと考えており、物語の一部は自伝的である可能性があると示唆している。[ 12 ]鳥替え屋物語の現存する写本は80以上ある。[ 13 ]
『鳥替えばや』の舞台は平安時代の遠い過去の「ある時点」であり、皇太子妃の身分は作品に「古風な雰囲気」を添えている。というのも、皇位継承問題は8世紀から17世紀まで存在しなかったからである。[ 5 ]物語は宇治、京都、吉野を舞台としている。宇治は京都から南へ徒歩数時間の距離にあるが、吉野は京都から南へ丸一日かかる距離にある。物語の前半では、最将は京都と宇治の間を頻繁に行き来するが、吉野での出来事については「何も知らない」。[ 7 ]
この物語の受け止め方は、社会の性別観によってまちまちだった。無明雑士は、忠実で気配りのある（女性ではあるが）夫に満足すべきだった四ノ君だけを非難している。[ 5 ]明治時代の批評家は特にこの物語に嫌悪感を抱き、[ 3 ]貴族の衰退の一環だと呼び、[ 8 ]このような評判のため、1959年という比較的最近までほとんど研究されなかった。[ 3 ]
1960年代後半から1970年代初頭にかけて、森岡恒雄、鈴木弘道、久松千一らは、この物語の倫理的側面を研究し、作品の評価を回復しようと試みた。[ 14 ]近年では、LGBT批評家らが、クラスSジャンルより数世紀も前にレズビアンを描写したこの物語を高く評価しているが、グレゴリー・プフルグフェルダーは、古いテキストに現代のラベルを貼ることは問題があるとして、この物語を「レズビアン」とは見なしていない。[ 5 ]
トリカエバヤは「センセーショナル」 [ 8 ] 、 「活気に満ちた」面白い物語[ 15 ]と評されているが、ウィリグとガッテンによれば、この物語が茶番劇として意図されているかどうかは疑問である。なぜなら、当時、このような問題は非常に深刻で、前世の悪業の結果であると考えられていたからである。
ガッテンは、物語は最初は滑稽に始まるが、登場人物は最初のステレオタイプから抜け出し、困難を解決するのに十分な「心理的な深み」を獲得し、物語は「平安時代の性役割の現実的な扱い」になると述べている。[ 13 ]ローリッヒは、物語の筋書きは主に入れ替わりに関する「皮肉な誤解」から生じているにもかかわらず、物語の「その他すべて」、例えば人間関係や追求などは物語ジャンルの「おなじみの定番」であると述べている。[ 1 ]『プリンストン古典日本文学事典』は、鳥返し屋には中納言が妻の四ノ君が妊娠したことに心底驚くなど、いくつかの「愉快な喜劇的タッチ」があると述べている。鳥返し屋はまた、天候の影響や中納言のつわりに関する言及の点で詳細である。[ 6 ]河合隼雄は、物語の「錬金術」は兄妹の「二重存在」であり、それが物語の最初から最後までの筋書きを動かしていると考えている。[ 7 ]ローリッヒは、兄妹が入れ替わった後の後半の物語には興味を失っている。[ 1 ]
コンパニオンは、トリカエバヤがウィリアム・シェイクスピアやベン・ジョンソンよりも「より深く」性、セクシュアリティ、ジェンダーの問題を扱っていると考えている。[ 6 ]王女が男性であるナイシノカミを女性であり恋人として受け入れたことについては、彼女が非常に世間知らずだったから、あるいは当時宮廷の女性の間で性的な関係が一般的だったからなど、様々な解釈がなされている。[ 5 ]この物語は不道徳だと見なされてきたが、グレゴリー・プフルークフェルダーは、最終的にはこの物語は伝統的な役割に合致していると述べている。子供たちの父親は当初、子供たちの状態は仏教的世界観の一部として、前世で何かを行ったことへの「報い」として運命づけられていると考えている。[ 5 ]プフルークフェルダーは、原文では兄弟姉妹の状態は明確にラベル付けされておらず、ウィリグが「性的アイデンティティの混乱」と付け加えているのに対し、原文では単に「そのような状態」とだけ書かれていると述べている。[ 5 ]当時、天狗は邪悪な存在であり、仏教の敵であると考えられてい た。[ 16 ]
アンソニー・J・ブライアントは、西正と中納言、天皇と元中納言との出会いを強姦と表現している。[ 17 ]マーガレット・チャイルズは、古代日本の恋愛関係では、現代のアメリカ社会とは異なり、弱さを見せることが高く評価され、エロティックだったと考えている。彼女は、男女ともに養育は「愛の基本的な要素」だったと考えている。したがって、女性が男性の誘いに苦悩を表すと、彼女は彼にとってエロティックになる。チャイルズは、内石の神、四ノ君、中納言が西正の誘いに抵抗する方法を対比している。唯一抵抗に成功した内石の神は、冷淡で「無表情」で抵抗する。西正は苦悩するが、内石の神は動じない。内石の神が男性であることが発覚しないことが筋書き上重要であるにもかかわらず、チャイルズは、内石の神の戦術は観客にとってもっともらしいと考えられただろうと主張している。
一方、四ノ君は最初は才正を恐れていたので才正は彼女を襲い、その後彼女を慰める。才正は召使いを脅して四ノ君の部屋に入れさせる。やがて才正が二人の出会いを通して自身の弱さを露わにするにつれ、四ノ君は才正に惹かれるようになる。才正は中納言に魅力を感じた。それは「彼」自身の美しさだけでなく、中納言が才正に四ノ君と内石神を思い出させたからである。ある晩、二人が話していると、中納言が才正の恋愛の悩みを「愛情深く」聞いていると、才正は中納言を抱きしめ、愛していると告げる。 [ 18 ]才正は中納言を男だと思い込んでいた。[ 5 ]中納言は才正に腹を立てて叱責するが、才正は抱擁をさらに熱くし、こうして中納言が女であることを知る。すると中納言は勇気を失い、冷たい態度は変わらず、もはや積極的に抵抗しなくなった。[ 18 ]
結末は『プリンストン古典日本文学事典』 [ 19 ]で「驚くほど暗い」と評されているが、この考えについては詳しく述べられていない。[ 20 ]ガッテンは結末を幸福だと述べており、[ 13 ]同事典では、吉野王子が予言した通り、中納言が皇后として偉大な業績を成し遂げると記されている。[ 6 ] 『無名草子』に記されている、物語の終盤に登場する兄弟姉妹の多くの子供たちは、すべてが然るべきように進んでいることの証と見なされている。[ 1 ]
中納言の女性との関係のいくつかは『源氏物語』と比較されることがあるが、中納言が女性であるため結果は異なる。[ 6 ]『鳥返し屋物語』には『源氏物語』や『浜松中納言物語』への言及が多く[ 1 ]、ガッテン氏はそのジャンルを和歌の本歌取りのようなもの、つまり古い歌が歌の中で言及されているものと考えるべきだと示唆している。 [ 13 ]
娘の性格は息子の性格よりも物語の中でずっと重点的に描かれており、彼女の人物描写は『鳥替わや』の作者が女性であることを示す根拠とされている。[ 6 ]中納言としての彼女の公的なペルソナは、光源氏やヤマトタケルといった美少年（両性具有で美しい英雄）タイプの物語に当てはまる[ 1 ] [ 16 ]。そのため、内志の神に拒絶されたことで傷ついた西将が、美しい友人の中納言が女性だったらよかったのにと願う場面は、特に皮肉なものとなっている。[ 1 ]ローリッヒは、中納言を物語の登場人物の中でも独特な存在だと述べており、虫好きの貴婦人でさえ中納言ほど風変わりではないとしている。ローリッヒは、中納言を、才能が予期せぬ妊娠によって「挫折」した現代の成功したキャリアウーマンだと考えている。 [ 1 ]
中納言は女性としての生活に戻った後も、他の宮廷の女官たちが容易に絶望に陥るのとは異なり、男としての経験を活かして感情をコントロールする。[ 13 ]出産後、中納言は西将から逃れることと赤ん坊への愛情の間で葛藤する。河合はこれを「自分らしくいること」と「母親であること」の葛藤と表現している。彼女は独立を選ぶ。河合によれば、彼女の独立への願望は現代の西洋人にとっては「普通」だが、平安時代の日本では「極めて困難な」決断だったという。皇后となった後、宮廷で偶然自分の子供と出会うが、自分が彼の母親だとは言えない。感情に圧倒され、彼女は彼の母親を知っていること、そして彼の母親は彼を愛し、恋しがっていることを告げる。[ 7 ]
この物語の人物描写は加藤秀一によって批判されており、彼は登場人物の反応を「陳腐」で、人物像を「明確に定義していない」と評している。加藤はこの物語を「非現実的」と評し、物語全体にわたる「倒錯的な性的場面」を非難している。[ 21 ]
河合隼雄は、日本国内や他の言語で「鳥返し屋」に相当する物語は知らないが、「中納言」とオウィディウスの『変身物語』のイフィスとイアンテの物語との類似点を見出すことができると述べている。イフィス（男女兼用の名前）は幼い頃から男の子として育てられ、成人すると父親がイアンテとの出会いをセッティングする。二人は恋に落ちるが、イフィスは肉体的に女性であるイアンテと結婚できないと思い込み、葛藤する。彼女はイシスに祈り、男に変身する。イフィスとイアンテは幸せに結婚する。河合は、イフィスの苦しみは中納言の苦しみに似ているが、中納言は奇跡の助けなしに真の女性になると考えている。[ 7 ]河合は、天狗の呪いを明らかにする左大臣の夢を、「外的現実と内的現実」の調和の瞬間と見なしている。[ 7 ]
河合は、 『とりかえばや』には兄弟姉妹、親子、恋人同士など、さまざまな愛の関係が描かれていると主張している。河合は、こうした複雑な愛の網の中に嫉妬が存在しないことを「驚くべきこと」だと考えている。河合は兄弟姉妹を「両性愛者」と表現している。中納言が妻に裏切られたとき、中納言は彼女を哀れむ一方で、異例の結婚をしている妻に「同情」を感じることができる。[ 7 ] 中納言が西将によって宇治に隠されたとき、西将は四ノ君に戻り、中納言は一時的に嫉妬を感じるが、男としての経験を利用して感情的な距離を保つ。彼女は子供を産んだ後に西将から逃げることを決意し、「彼を熱烈に愛しているふりをする」。[ 7 ]天皇は、かつての中納言（あるいは天皇が考えるには、内志の神）が処女ではないことに落胆するものの、彼女の以前の恋人について問い詰めることはしない。河合は、これは物語の中で嫉妬が避けられているもう一つの方法だと主張する。[ 7 ]西将はかつての中納言に何が起こったのか理解できず、新しい妻である若い吉野姫にその件について尋ねるが、無駄に終わる。家庭の平和を保つため、彼はかつての中納言を探すことを諦める。河合によれば、これは「彼の嫉妬心の欠如を反映している」。[ 7 ]
河合によれば、現代の読者は、これらの事柄において何よりも真実を追求しなかった西庄と天皇を軽蔑するかもしれないが、河合は、作者は嫉妬を愛における「不協和音」と捉え、わずかな「不協和音」の方が作品の「美しさ」への意識を高めるので好ましいと考えている。河合の見解では、西庄と天皇が嫉妬を脇に置くことで、作品に過剰な「不協和音」が生じるのを防いでいる。河合は、例えば兄弟姉妹のように異性のように振る舞うなど、視点を変えることで「無益な葛藤」を回避できると述べている。彼は「両性愛」を「激しい嫉妬の感情」への対抗策と見なし、それが関係を豊かにし、嫉妬に足場を与えないとしている。[ 7 ]
河合は『とりかえばや』における作者の意図を、「エロティックな場面を散りばめた感傷的な物語」を書くことではなく、美的観点から捉えている。河合は、『とりかえばや』の作者は、登場人物に「男女それぞれの美徳」を吹き込むことで、 『源氏物語』の美的感覚を向上させようとしたと示唆している。片方が異性の役割を演じるとはいえ、男性同士、あるいは女性同士の恋愛場面を描くことで、作者は「男性は女性的な側面を見せる方がより魅力的である」こと、そして「女性は男性的な側面を見せる方がより美しくなる」ことを示そうとしたと河合は考えている。[ 7 ]
かつて中納言であった彼女は、最将の勧めで出産のため宇治へ向かうが、深い悲しみに襲われる。人目を逃れられるかもしれない小畑に着くと、「自分が女であることを明かす」ことを決意する。幼い頃から持っていた笛を取り出し、最後にもう一度吹く。彼女はとても悲しそうに、「見事に、言葉では言い表せないほど美しい音色で」吹いた。[ 7 ]この場面は源氏物語の、恋人同士が宇治へ逃げる場面を暗示している。源氏物語では、伝統的に男性の楽器とされる笛を若い男たちが吹いている。河合は、若い男が女になるというイメージを「独特な転換の瞬間」と捉えている。[ 7 ]
河合は『鳥返し屋』をオノレ・ド・バルザックの『セラフィータ』に似ていると述べている。『セラフィータ』は、男女両方から愛される天使のような両性具有者を描いた物語で、男女それぞれがその両性具有者を自分とは反対の性別だと信じている。河合によれば、『セラフィータ』と同様に、兄妹における男性性と女性性の「結合」は「神聖なもの」だが、『鳥返し屋』では『セラフィータ』ほど明確ではない。[ 7 ]プフルークフェルダーは兄妹を「準神的」と表現し、法華経の龍王の娘が信仰によって男に変身し、仏教を説き始める場面と類似点を挙げている。[ 5 ]河合は、兄妹は「恋人でも夫婦でもないので、正しく結合することはできない」と指摘している。[ 7 ]
プフルークフェルダーは兄弟姉妹の性別転換をジェンダー・パフォーマティビティの一例と見なし、兄弟姉妹それぞれが生まれ持った性別で宮廷作法を学び直さなければならないが、異性としてのパフォーマンスは「説得力があった」と指摘し、日本語では性別役割は「可変的」または「表面的」に見せる修飾語を用いて語られると示唆している。[ 5 ]
『有明の別れ』のヒロインは姫君に似ており、姫君と同様に他の女性と恋愛関係にある。[ 5 ]
兄弟がそれぞれの性別の服を着ると、彼らの性別はそれぞれの性別に変わる。[ 5 ]兄弟がそれぞれの性別の服を着ると、彼らの性別はそれぞれの性別に変わる。
川端康成は「太平洋戦争終結直後」にこの物語を現代日本語に翻訳した。この翻訳とそれに続く翻訳により、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、森岡恒雄、鈴木弘道、久松千一らによって、明治時代の不道徳という悪評からこの物語が回復された。[ 14 ]
『取り替え屋物語』は、1983年にロゼット・F・ウィリグによって『The Changelings』として英語に翻訳された。彼女は以前、博士論文のためにこの物語を翻訳していた。[ 13 ]彼女の翻訳は、笠間書院が1973年に『取り替え屋物語の研究』として出版した鈴木弘道による注釈付き版に基づいている。[ 15 ] [ 23 ]翻訳されたタイトルの選択は、物語が魔法的であることを示唆しているように見えるとして批判されているが、[ 13 ] [ 16 ] [ 23 ]ホートンは翻訳されたタイトルを「インスピレーションに満ちている」と述べている。[ 3 ]ウィリグは、なぜこの物語のタイトルとして「The Changelings」を選んだのかについては議論していない。[ 13 ]翻訳では「中納言」は常に男性として言及され、「内志の神」は、兄弟か姉妹かに関わらず女性として言及されている。[ 13 ]このように、兄弟が入れ替わる前は、ウィリッグの翻訳では登場人物を想定された性別で呼んでおり、中納言が「妊娠状態」によって窮屈さを感じているといった構造につながっている。[ 3 ]ある評論家はこれを「ぎこちない」と評しているが、代名詞は性別を問わないものであったため、これは原作者の責任ではないと考えていると述べている。[ 15 ]時には、この翻訳は口語的すぎると言われており、例えば、皇帝が寡黙な奥様が処女ではないと知った時に「ああ、神よ！」と叫ぶ場面などがある。[ 3 ] [ 13 ] [ 23 ]この翻訳の参考文献には多くの誤りがある。[ 3 ] [ 13 ]
物語の序文では、日本文学について多くの一般化がなされているが、その中には「誤解を招く」ものもある[ 13 ] 。特に『鳥替えばや』を「模倣物語」に分類している点が挙げられる[ 1 ] 。ガッテンは翻訳を「非常に読みやすい」と評している[ 13 ] 。ハーパーは翻訳の散文を「ひどい」と評している[ 23 ] 。ケルシーは序文が短すぎて物語における両性具有についての議論が含まれていないことに失望したが、これは出版社が本を短くするように圧力をかけたためかもしれないと示唆している[ 16 ]。翻訳の評価は賛否両論あるが、『チェンジリングス』は平安物語研究の分野における重要な貢献として認められている[ 3 ] [ 16 ] 。
『取り替え家物語』は、1994年にマイケル・シュタインによってドイツ語に翻訳され、『Die vertauschten Geschwister』（直訳すると「取り替えられた兄弟姉妹」）[ 24 ]、2009年にはルネ・ガルドによってフランス語に翻訳され、『Si on les échangeait. Le Genji travesti』[ 25 ]として出版された。
氷室冴子はこの物語を 2 巻の小説として翻案しました。 1983年にコバルト文庫として集英社から出版された。[ 26 ] [ 27 ]これは、他のシリーズで氷室と協力した山内直実によって漫画化され、白泉社によって『別冊花とゆめ』および『花とゆめc 』に連載された。 1986 年に出版され、 1987 年から 1988 年にかけて発売された 4 冊の単行本に収録されました。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
木原敏江はこの物語を『とりかえばや異聞』という 1 巻のマンガに改作しました( ISBN ) 978-4-09-191221-3その後、『とりかへばや異聞』は1987年に宝塚歌劇として脚色され、峰さを理、南風舞、日向薫、紫苑ゆうが主演した[ 33 ] 。 2010年2月に霧矢大夢と蒼乃夕妃主演で再演された。[ 34 ]
鳥替屋は、三島由紀夫の短編小説「女形」の中で簡単に言及されており、英語版は短編集『真夏の死とその他の物語』に収録されている。[ 1 ]
今野緒雪による『マリア様がみてる』の登場人物は、2004年に出版されたシリーズの19冊目で「とりかえばや」の弓なりバージョンを演じている[ 35 ] 。
斎藤千穂の漫画（2012年～2018年）も、この物語にインスピレーションを受けている。