イマジズム

イマジズムは、20世紀初頭の詩の運動で、イメージの精密さと明快で鋭い言語を好んだ。これは、英語で組織化された最初のモダニズム文学運動であると考えられている。 ^[1] イマジズムは、継続的または持続的な発展期間ではなく、「創造的な瞬間の連続」と呼ばれてきた。フランスの学者ルネ・トーパンは、「イマジズムを教義として、あるいは詩の流派としてではなく、ある時期、少数の重要な原則に同意していた少数の詩人の集まりとして考える方が正確である」と述べた。^[2]

イマジストは、ロマン派やビクトリア朝の詩に典型的な感情や散文性を拒絶した。同時代のジョージ王朝時代の詩人たちは、一般的にその伝統の中で創作することに満足していたが、イマジストは、表現の直接性、言語の経済性、非伝統的な詩の形式を試す意欲など、より古典的な価値観への回帰を求めた。イマジストは自由詩を使った。この形式の特徴は、単一のイメージを切り離してその本質を明らかにしようとすることである。これは、当時の前衛芸術、特にキュービズムの発展を反映している。これらの詩人は、アメリカの詩人エズラ・パウンドが「光り輝く細部」と呼んだものを使用してオブジェクトを切り離しているが、抽象を表現するために具体的なインスタンスを並置するパウンドの表意文字的方法は、複数の視点を単一のイメージに統合するキュービズムのやり方に似ている。^[3]

1914年から1917年にかけて出版されたイマジストの出版物には、詩やその他の分野で最も著名なモダニストの著名人による作品が多数掲載されており、その中にはパウンド、 H.D. (ヒルダ・ドゥーリトル)、エイミー・ローウェル、フォード・マドックス・フォード、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、FS.フリント、TE.ハルムなどが含まれていた。イマジストはロンドンを拠点とし、イギリス、アイルランド、アメリカ合衆国からメンバーが集まった。当時としては少々異例なことに、女性作家がイマジストの主要人物であった。

イマジズムの起源は、T.E.ヒュームの「秋」と「都市の日没」という2つの詩に見出すことができる。^[4]これらは1909年1月にロンドンの詩人クラブによって「クリスマスのために」MDCCCCVIIIという小冊子で出版された。ヒュームは数学と哲学を専攻していた。彼は1908年にクラブの設立に関わり、その初代書記となった。1908年末頃、彼はクラブの会合で「現代詩に関する講義」という論文^{を発表した。 [5]} ARオラージュの雑誌「ニューエイジ」に寄稿した詩人で批評家のFSフリント（自由詩と現代フランス詩の擁護者）は、クラブとその出版物を非常に批判した。^[6]

その後の議論から、ヒュームとフリントは親しい友人になった。1909年、ヒュームは詩人クラブを離れ、フリントや他の詩人たちと、ヒュームが「分離派クラブ」と呼んだ新しいグループで会うようになった。彼らはロンドンのソーホーにあるエッフェル塔のレストラン^{[7]に集まり、自由詩、}短歌、俳句を通して、また詩から不必要な言葉をすべて取り除くことによって現代詩を改革する計画を話し合った。日本の詩の形式への関心は、1890年代に大英博物館に寄贈されたウィリアム・アンダーソンの日本版画が流行したことや、木版画がモネ、ドガ、ゴッホの絵画に与えた影響に見られるように、ヴィクトリア朝後期およびエドワード朝におけるシノワズリとジャポニスムの復活[ 8 ]と^関連している。^[9]直接的な文学モデルは、FVディキンズの1866年の『百人一首』、最初の英語版『百人一首』、[10] 13世紀の和歌100首を集めたアンソロジー、20世紀初頭のサダキチ・ハルトマンの批評的著作や詩、現代のフランス語訳など、数多くの資料から得ることができ^た。 [ 11 ^]

アメリカの詩人エズラ・パウンドは1909年4月にこのグループに紹介され、彼らの考えが自分の考えに近いことを知った。^{[12]特に、パウンドは初期ヨーロッパの俗語詩を研究し、}アルナウト・ダニエル、ダンテ、グイド・カヴァルカンティなどの作品に見出した凝縮された直接的な表現に感銘を受けた。例えば、1911年から1912年にかけての一連のエッセイ『私はオシリスの肢を集める』の中で、パウンドは、カンツォーネ『 En breu brizara'l temps braus 』のダニエルの詩 節「pensar de lieis m'es repaus」（「彼女のことを考えると心が安らぐ」）について次のように書いている。「これより単純で、明確で、修辞的でない表現は他にはない」。^[13]これらの基準、つまり直接性、明瞭性、修辞の欠如は、イマジスト詩の特徴の一つとなった。パウンドはローレンス・ビニヨンとの友情を通じて、大英博物館で錦絵を鑑賞するなど日本美術に興味を持ち、すぐに日本の詩歌形式の研究にのめり込んでいった。^[14]

1915年にフランスの批評家レミ・ド・グルモンは『ラ・フランス』誌に、イマジストをフランス象徴派の末裔と評した。^[15]パウンドは1928年にフランスの批評家・翻訳家ルネ・トーパンに宛てた手紙の中で、その影響を強調した。彼は、ヒュームがWBイェイツ、アーサー・シモンズ、ライマーズ・クラブ世代のイギリス詩人、そしてマラルメを通じて象徴派の伝統に負っていると指摘した。^[16]トーパンは1929年の研究で、「イマジストのイメージと象徴派の『象徴』の間には、技法と言語の大きな相違があるとしても、違いは正確さだけである」と結論付けた。^{[2] 1915年、パウンドは1890年代の別の詩人}ライオネル・ジョンソンの詩を編集した。その序文で彼は次のように書いている。

「野原は澄み渡り、青い空に消えていく。
それは中国人のような美しさを持っている。^」[17]という一節で[ジョンソン]ほど純粋なイマジズムを書いた人はいない。

1911年、パウンドはエッフェル塔グループにさらに2人の詩人を紹介した。元婚約者で、当時イニシャルのHDで詩を書いていたヒルダ・ドゥーリトルと、HDの将来の夫となるリチャード・オールディントンである。この2人はギリシャの詩のモデル、特にサッポーの探求に興味を持っており、パウンドもその興味を共有していた。^[18]ギリシャの例に倣うことで彼らが達成した表現の圧縮は、原イマジスト的な日本の詩への興味を補完し、1912年に大英博物館の茶室で彼らと会った際、パウンドはHDとオールディントンに彼らがイマジストであると告げ、議論していたいくつかの詩にHDイマジストという署名を付け加えた。 ^[19]

ハリエット・モンローが1911年に詩誌を創刊したとき、彼女はパウンドに外国編集者を務めるよう依頼した。1912年10月、彼は同誌にHDとアルディントンの詩をそれぞれ3編ずつ、イマジストの名で投稿した。 ^{[20]アルディントンを「イマジストの一人」と記したメモを添えた。このメモと、パウンドの著書}『リポスト』（1912年）の付録メモ（「TEハルムの詩全集」）は、「イマジスト」（後に英語で「イマジスト」に）という言葉が初めて印刷物に登場した例であると考えられている。^[20]

アルディントンの詩『チョリコス』、『ギリシャの大理石に』、『古い庭』はポエトリー誌の11月号に掲載され、HDの詩『道のヘルメス』、『プリアポス』、『エピグラム』は1913年1月号に掲載され、イマジズム運動の始まりを示した。^[21] ポエトリー誌の4月号には、パウンドの俳句のような「地下鉄の駅で」が掲載された。

群衆の中に現れたこれらの顔:

濡れた黒い枝の花びら。^[22]

1913年3月号のPoetryには、イマジストによる「いくつかのしてはいけないこと」と「イマジズム」と題されたエッセイが掲載された。どちらもパウンドの著作であるが^[23]、後者はフリントの作とされている。後者には、グループの立場を簡潔に述べた次のような文章が含まれていた。彼はHDとアルディントンに同意していた。^[24]

1. 主観的であろうと客観的であろうと、「物」を直接扱うこと。
2. プレゼンテーションに寄与しない単語は一切使用しないこと。
3. リズムに関しては、メトロノームの順序ではなく、音楽フレーズの順序に従って作曲する。^[25]

パウンドのメモは、イメージを「一瞬のうちに知的で感情的な複合体を表現するもの」と定義することから始まっている。パウンドは続けて、「生涯に一枚のイメージを提示する方が、膨大な作品を生み出すよりも良い」と述べている。^[26]彼の「してはいけないこと」のリストは、「イマジズム」の3つの声明を補強するものであり、それらは教義としてではなく「長い熟考の結果」として考えるべきであると警告している。^[27]これら2つのテキストを合わせると、過去の最高の詩的実践と彼らが見なしていたものへの回帰を目指すイマジストのプログラムが構成される。FSフリントは「我々は月を発明したと主張したことは一度もない。我々は我々のアイデアが独創的であると主張しているわけではない」とコメントしている。^[28]

1916年の『イマジスト詩人』の序文には「イマジズムとは単に絵の表現方法を意味するのではない。イマジズムとは、主題ではなく表現方法を指すのだ」と記されている。^[29]

イマジスト、特にアルディントンとHDの作品を宣伝しようと決意したパウンドは、Des Imagistesという題名の詩集を出版することを決めた。これは最初、アルフレッド・クレイムボルグの小さな雑誌The Glebeに掲載され、後に1914年にニューヨークのアルバートとチャールズ・ボニによって、またロンドンのポエトリー・ブックショップのハロルド・モンローによって出版された。これは英語で書かれたモダニズム詩集の中でも最も重要で影響力のあったものの一つとなった。^[30] 37編の詩には、アルディントンの詩が10編、HDの詩が7編、パウンドの詩が6編含まれていた。この本にはまた、フリント、スキップウィズ・カネル、エイミー・ローウェル、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、ジェイムズ・ジョイス、フォード・マドックス・フォード、アレン・アップワード、ジョン・クルノスの作品も含まれていた。^{[31] [32]}

パウンドの編集上の選択は、グループへの積極的な参加というよりも、作家たちがイマジストの教えに対して示す共感の度合いに基づいていた。米国に拠点を置くウィリアムズは、エッフェル塔グループの議論には一切参加していなかった。しかし、彼とパウンドは、同様の方向で詩の刷新という問題について長い間やり取りをしていた。フォードが収録されたのは、少なくとも部分的には、若い詩人が初期のラファエル前派の影響を受けたスタイルから、よりハードで現代的な書き方へと移行した際に、パウンドに強い影響を与えたためである。アンソロジーには、WBイェイツがパウンドに送ったジェイムズ・ジョイスの詩「軍隊の声が聞こえる」も収録されている。 ^[33]

イマジズムの歴史に関する記事はフリントによって書かれ、 1915年5月にエゴイスト誌に掲載された。パウンドはフリントの出来事の解釈とグループの目的に同意できず、2人は連絡を絶った。^[35]フリントはエッフェル塔詩人、特にエドワード・ストーラーの貢献を強調した。パウンドは、HDとアルディントンの詩の特徴である「ギリシャ風の厳しさ」はストーラーの「カスタード」によって薄められてしまうと考え、イマジズムの歴史においてこれ以上直接的な役割を果たすことはなかった。彼はその後、友人で画家で作家のウィンダム・ルイスとともにヴォーティシストを共同設立した。^[36]

この頃、アメリカのイマジスト詩人エイミー・ローウェルはロンドンに移り住み、自分や他のイマジスト詩人の作品を宣伝しようと決意した。ローウェルはボストン出身の裕福な相続人で、その兄弟アボット・ローレンス・ローウェルは1909年から1933年までハーバード大学学長を務めていた。^[37]彼女は文学実験の熱心な支持者で、グループの出版には喜んで資金を充てた。ローウェルは、パウンドの独裁的な編集方針からより民主的な方法へと選考方法を変えることを決意した。^{[38]その結果が、} Some Imagist Poetsというタイトルのイマジスト詩人のアンソロジーのシリーズだった。最初のものは1915年に出版され、主にHDとアルディントンによって企画・編集された。さらに2冊、どちらもローウェルが編集し、1916年と1917年に出版された。この3冊には、オリジナルの詩人のほとんどと、アメリカ人のジョン・グールド・フレッチャー[ ^39]が収録されているが、パウンドは収録されていない。パウンドはローウェルに、イマジストという名前を出版物から外すよう説得し、このイマジズムの段階を皮肉を込めて「アミギズム」と呼んだ。^[40]

ローウェルはDHローレンスを説得して1915年と1916年の詩集に詩を寄稿させ、^[41]彼はジョージ王朝時代の詩人として、またイマジストとして出版した唯一の作家となった。この時期にマリアンヌ・ムーアもこのグループに加わった。 ^[42]第一次世界大戦を背景に、前衛文学運動にとって時代は容易ではなかった（例えばアルディントンは戦争の大半を前線で過ごした）、1917年のアンソロジーは事実上、イマジスト運動の終焉を告げるものとなった。^[43]

1929年、ウォルター・ローウェンフェルスは冗談でアルディントンに新しいイマジスト詩集を出版するよう提案した。^[44]すでに成功した小説家となっていたアルディントンはその提案を受け入れ、フォードとHDの協力を得た。その結果が、アルディントンが編集し、亡くなったローウェル、行方不明になったカネル、辞退したパウンドを除く、以前の4つの詩集の寄稿者全員を収録したイマジスト詩集1930となった。この詩集の登場は、20世紀詩史におけるイマジストの位置づけについての批判的な議論を引き起こした。^[45]

さまざまなイマジスト詩集に掲載された詩人のうち、ジョイス、ローレンス、アルディントンは、現在では主に小説家として記憶され、読まれている。このグループの端役に過ぎなかったマリアンヌ・ムーアは、言語の圧縮に対するイマジスト的な関心を保った独自の詩のスタイルを切り開いた。ウィリアム・カルロス・ウィリアムズは、その変化に富んだ脚色と「ポーランド人の母親の口から取った」と主張する言葉遣いで、明らかにアメリカ的な流れに沿って詩を展開した。^[46]パウンドとHDはどちらも長編詩に転向したが、イマジストの遺産として、その言語の厳しいエッジを維持した。グループの他のメンバーのほとんどは、イマジズムの文脈以外ではほとんど忘れられている。^[47]

この運動の短命にもかかわらず、イマジズムは英語のモダニズム詩の進路に深く影響を与えた。リチャード・オールディントンは1941年の回想録で次のように書いている。「エズラ・パウンド、H・D・ローレンス、フォード・マドックス・フォードの詩は今後も読まれ続けるだろう。そしてかなりの程度まで、T・S・エリオットとその追随者たちはイマジストが勝ち取った立場から活動を続けてきた。」^[48]

一方、アメリカの詩人ウォレス・スティーブンスは、イマジストのアプローチに欠点を見出し、「すべての対象が平等というわけではない。イマジズムの欠点は、このことを認識していなかったことだ」と述べた。^[49] 厳しさ、明瞭さ、正確さを要求し、外見への忠実さを主張し、無関係な主観的感情を拒絶するイマジズムは、その後、T・S・エリオットの『前奏曲』や『窓辺の朝』 、ローレンスの動物や花の詩に見られるような影響を与えた。1920年代に従来の詩形式が拒絶されたのは、イマジストがジョージ王朝時代の詩のスタイルを否定したことに大きく起因している。^[50]

自由詩を規律と正当な詩の形式にしたイマジズムは、多くの詩のサークルや運動に影響を与えた。その影響は、1930年代にパウンドとウィリアムズの支援を受けて台頭した客観主義詩人の作品にはっきりと見ることができる。客観^主義者は主に自由詩を書いた。ルイス・ズコフスキーは、客観主義の原理とイマジズムの原理をはっきりと結び付け、1931年の『ポエトリー』の客観主義号の序文で、「書くことは、幻影ではなく、物事をありのままに見て考え、旋律の線に沿って物事を導くことの詳細である」と主張した。ズコフスキーは、形式的な問題へのイマジズムの焦点を高度な発展にまで押し上げた言語詩人に大きな影響を与えた。[ 52 ^]ブラックマウンテン詩人の理論家チャールズ・オルソンは、1950年の重要なエッセイ『投射詩』の中で、「一つの知覚は、直ちに直接的にさらなる知覚につながる必要がある」と書いている。 ^[53]彼の信条はイマジストから派生し、それを補完したものである。^[54]

ビート世代では、特にゲイリー・スナイダーとアレン・ギンズバーグが、中国と日本の詩を重視するイマジストの影響を受けた。^{[要出典]ウィリアムズはビート詩人にも大きな影響を与え、}ルー・ウェルチのような詩人を奨励し、ギンズバーグの『吠える』 （1955年）の出版に序文を書いた。

• モダニストジャーナルプロジェクトのイマジストアンソロジー
• 英語詩における日本の文献目録
• JT バルバレセ他：「地下鉄の駅で」について」Modern American Poetry より