
古代ギリシャ悲劇、喜劇、サテュロス劇の文脈におけるギリシャ合唱隊(古代ギリシャ語: χορός 、ローマ字表記: chorós )は、出演する場面の行動について集団の声でコメントしたり、舞台裏で起こった行動について必要な洞察を提供したりする、均質な出演者グループである。[ 1 ]歴史的に、合唱隊は12人から50人の役者で構成され、彼らはさまざまな方法で踊ったり、歌ったり、一斉にセリフを話したり、時には仮面を着用したりした。役者は演技中に感情を変えるために仮面を使用した。
ギリシャ合唱隊の起源に関する一般的な説は、古代ギリシャの詩人アリオンが悲劇、定位置合唱隊、サテュロスの詩を発明したことに由来する。アリストテレスは『詩学』の中で、「悲劇は即興的な起源(つまり、悲劇と喜劇の両方:前者はディテュランボスの指導者から、後者は男根歌の指導者からであり、後者は今でも多くの都市で慣習として残っている)から生まれ、詩人たちがそこに見出した可能性を発展させるにつれて徐々に強化されていった」と書いている。[ 2 ]
合唱隊の役割は変動した。例えば、アイスキュロスは俳優の数を増やし、合唱隊の役割を減らすことで対話を前面に出した。また、合唱隊はアテナイのポリスでも役割を果たし、合唱隊員は市民としての義務を果たす中で生涯にわたる絆を築いた。[ 3 ]
合唱隊は、ディオニュソスを称えるディオニュソス賛歌や舞踊といったディオニュソス的なディテュランボスから始まったと考えられており、その後、他の登場人物が取り入れられるようになった。そして、ディオニュソスへの敬意が継続されるように、サテュロス劇が公演の冒頭に加えられるようになった。
紀元前5世紀のギリシャの劇作家たちは、合唱隊の音楽的・振付的な起源に敬意を表した。彼らは、舞踊や歌唱による頌歌を作品に取り入れることでそれを実現した。例えば、アイスキュロスやエウリピデスは、自らの悲劇に伴奏曲を作曲するか、伴奏曲を依頼し、ソフォクレスは少なくとも1つの劇で古代の竪琴のような楽器であるキタラで伴奏を行った。 [ 4 ]
ドイツの詩人であり哲学者でもあるフリードリヒ・シラーも、悲劇『メッシーナの花嫁』で合唱隊を使おうと試みた。1803年3月にヴァイマルで上演された後、学生からは称賛されたものの、批評家からは非難された。彼らは特に、シラーの合唱隊の使い方を批判した。ドイツの詩人シラー・カーライルは、「合唱隊は筋書きを遅らせ、共感を散逸させ拡散させている」と述べた。[ 5 ]
1910年、ウィリアム・リッジウェイ卿は『悲劇の起源』を出版し、その中でギリシャ悲劇がディテュランボスから生まれたように、悲劇というジャンル自体がディオニュソスの伝統から生まれたと主張した。[ 6 ]
現存する古代ギリシャ演劇の劇はすべて、観客が劇を理解できるように背景情報や要約情報を提供する合唱隊[ 7 ]を含んでいます。彼らはテーマについて解説し、19世紀初頭にアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルが後に論争を巻き起こすことになる提唱したように、観客が劇にどのように反応するかを示しました[8]。シュレーゲルによれば、合唱隊は「理想的な観客」であり、実際の観客に「彼自身の感情の叙情的で音楽的な表現を伝え、彼を瞑想の領域へと高める」のです[ 9 ] 。
ギリシャ悲劇では、合唱隊はパロドス、つまり劇中に登場する際に合唱隊が歌う歌で初めて登場します。悲劇全体を通して、登場人物と合唱隊が会話するエピソードと、各エピソードの最後に合唱隊がスタシモン(合唱頌歌)を歌って出来事を要約し文脈づけるスタシマが散りばめられています。エクソダス、つまり劇の最終場面では、合唱隊は退場する前に何らかのメッセージや教訓を伝える歌を歌います。[ 10 ]ポール・ウッドラフは、合唱隊は多くの場合、主要登場人物と同時に悲しみを表現し、「悲しみの先導者」と呼んでいると主張しています。[ 3 ]
歴史家の中には、合唱隊自体が俳優とみなされていたと主張する者もいる。[ 11 ]学者アルバート・ワイナーは、合唱隊が「劇の構成に統合」され、統一された登場人物に似ている方が良いと考えている。エウリピデスの合唱隊は統一性に欠けるため、ソフォクレスの合唱隊はより高く評価され、エウリピデスの合唱隊は筋書きとほとんど関係がないとして批判された。[ 12 ]アリストテレスは『詩学』の中で次のように述べている。
合唱隊もまた、俳優の一人として見なされなければならない。合唱隊は全体の一部であり、エウリピデスのようにではなく、ソフォクレスのように行動に参加しなければならない。[ 13 ]
コーラスは舞台上で、特定の物語の一般の人々を表しており、個々の英雄、神々、女神を題材とする傾向があった古代ギリシア劇の多くのテーマとは対照的である。彼らはしばしば主人公と同じ性別であった。[ 11 ]アイスキュロスの『アガメムノン』では、コーラスはアルゴスの老人たちで構成されているが、エウリピデスの『バッカイ』では、東方のバッカスの信者の集団であり、ソフォクレスの『エレクトラ』では、コーラスはアルゴスの女性たちを表している。しかし、アイスキュロスの『エウメニデス』では、コーラスは復讐の女神たちの集団の役を担っている。
場合によっては、ギリシャ合唱隊は、特に道徳的評価の面で、彼らが代表する民衆と観客との間の仲介役として用いられた。セネカの『テュエステス』では、合唱隊は劇の舞台裏の出来事をぞっとするような詳細さで語り、特にテュエステスの息子たちの殺害を生々しく描写し、アトレウスの不道徳な行為に対する嫌悪感を呼び起こす。[ 14 ]
同じ劇において、合唱隊は劇のテーマを伝える役割を担っていると考えられており、飢餓のイメージを描写することで欲望のテーマを伝えている。テュエステスでは、欲望は文字通りの飢餓と消費によって、また復讐の追求によっても表れている。明確な声として機能しているにもかかわらず、ギリシア合唱隊は必ずしも全知ではない。彼らが知らない知識は、合唱隊と主人公の間の地位の隔たりを示唆し、後者の立場を強調することもある。[ 15 ]このように、合唱隊は当時のギリシア社会全体の階層的な位置づけを表すだけでなく、彼らのテキストは政治的な思想や理想についての洞察を与えてくれる。アトレウスに関して、合唱隊が語るテキストは肯定的、否定的、中立的な意味合いの間を揺れ動く。彼らは君主制を批判するが、目の前の王に対して必要な無関心の点を指示している。[ 16 ]したがって、彼らのテキストを掘り下げることで、当時の政治的および社会的状況、特に社会の一般構成員の立場についての洞察を得ることができる。
現存する悲劇において、合唱隊は以下を表している。
古代ギリシャの観客が合唱頌歌の演奏中に何を見て何を聞いたのかを記述する記録は、台本の言葉以外には残っていないが、語源やその他のより決定的な証拠を含めてこれらの言葉を研究すると、合唱頌歌の演奏は叙情詩、踊り、歌がドラマと結びついたものであったという一般的な考えを導き出すことができる。学者HDFキットーによれば、「ギリシャ語の動詞choreuo『私は合唱隊の一員です』は『私は踊っています』という意味です。odeという言葉は朗読または演説されたものではなく、『歌』を意味します」。合唱隊が踊り歌った舞台の広い部分は「オーケストラ」であり、「ダンスフロア」と訳される。[ 17 ] [ 12 ]
合唱頌歌の歌詞は、それらが歌われていた証拠を示している。通常の音節構造では、長い音は短い音の2倍の長さである。しかし、ギリシャの頌歌の中には、3、4、5個の短い音節に相当する長い音節を持つ歌詞もある。話し言葉ではそのようなことはできないため、これは踊りながら歌われるリズムであったことを示唆している。[ 17 ]
紀元前5世紀初頭、合唱隊は50人で構成されていた。おそらくアイスキュロスが人数を12人に減らし、ソフォクレスが15人に増やしたのだろう。その人数は紀元前5世紀末まで15人のままだった[ 12 ]。エウリピデスとソフォクレスは悲劇で15人のメンバーを使った[ 18 ]。喜劇では24人のメンバーがいた[ 19 ]。
性別に関して言えば、紀元前8世紀から、女性アンサンブルや、男性と混声合唱団で共演する女性メンバーの描写が見られる。しかし、これらの例は5世紀までに姿を消す。ギリシャ文学には女性合唱団に関する証拠はあまり多くない。その多くは間接的な言及であり、学者たちはそこから手がかりを探し出している。[ 20 ]
例えば、エウリピデスの登場人物エレクトラは、合唱隊や祭典で歌うことができないことを嘆いている。他の例では、詩人や劇作家が女性グループのパフォーマンスを指すのに「choros」という用語を使用している。このような用法は存在したが、一般的ではなかった。プラトンは合唱の言葉でコリバント舞踊を踊る女性たちに言及しているが、文脈上の証拠から、学者ブデルマンとパワーは、彼がそれを伝統的なギリシアの合唱隊と同じレベルとは考えていないと示唆している。さらに、ソフォクレスとパウサニアスはどちらもテュイアデスをchorosと呼んでいる。[ 20 ]
ブデルマンとパワーは、女性合唱団がギリシャの合唱文化のごく一部であったという主流の結論には同意しているが、これらの合唱団は伝統的なギリシャ合唱団が支配する市民の公演の外で存在していたと主張している。彼女たちは、女性役を男性合唱団員が演じる都市ディオニュシア祭のような主要なイベントで演奏することは許されていなかった。その代わりに、彼女たちはポリスの祭典、私的な公演、女性だけの祭典、都市部以外の場所で演奏していた。[ 20 ]
私的な公演における女性の合唱には、デカテや結婚式が含まれていた。デカテは、生後10日目に赤ちゃんに名前をつける行事で、一般的には親しい友人や家族が出席する小規模な行事であった。当時のギリシャの結婚式では、男女が一緒に、あるいは別々に踊りや歌を披露したが、正式な合唱公演とは大きく異なっていた。[ 20 ]
アテネ以外にも女性の舞踊団は存在したが、公演は男女別だった。プルタルコスとアリストパネスの『リュシストラタ』 は、それぞれデメテルとアフロディーテを称えて、古典期にコリアスで踊る女性たちについて言及している。[ 20 ]
合唱団は歌唱、ダンス、ナレーション、演技など、いくつかのテクニックを用いてパフォーマンスを行った。[ 19 ]彼らの話し方には強いリズム要素があったという証拠がある。[ 17 ]
彼らは歌の形で意思疎通を図ることが多かったが、時には一斉にセリフを話すこともあった。舞台上には1人から3人の俳優しかおらず、それぞれが複数の役を演じていたため、合唱隊は劇の内容を説明するために一斉に演技する必要があった。ギリシャ劇場は非常に大きかったため、合唱隊の演技は誇張され、声は明瞭でなければならず、誰もが彼らの姿を見たり聞いたりすることができなかった。そのため、彼らは同期、エコー、リップル、身体表現、仮面の使用といった手法を用いた。ギリシャの合唱隊はしばしばコリュパイオスによって率いられた。また、彼らは古代における幕の役割も果たしており、彼らのパロドス(入場行進)は劇の始まりを、エクソドス(退場行進)は幕が閉じるのを象徴していた。
古代ギリシャ劇場のレイアウトには、文字通り「ダンススペース」であるオーケストラ部分があり、そこは一般的に平坦でした。そこで合唱隊が演技をし、俳優と交流しました。当初、これらのスペースは単なる土でしたが、古典期には舗装された地面に移行し、時には大理石が敷かれました。これらのオーケストラエリアには、ティメレ、つまり祭壇が設けられることもありました。[ 21 ]
アイスキュロス が複数の俳優による相互作用を導入する以前は、ギリシャ合唱隊は単独の俳優に対して主要な役割を担っていた。[ 22 ] [ 23 ]合唱隊の重要性は紀元前5世紀以降に低下し、合唱隊は劇の展開から切り離され始めた。後世の劇作家は、先人たちほど合唱隊に頼らなくなった。対話と人物描写がより重要になるにつれて、合唱隊の登場は減っていった。[ 11 ]しかし、歴史家のアラン・ヒューズは、衰退というものはなく、むしろ一つの形式が別の形式へとゆっくりと溶解していったのだと主張している。
最高の状態では、音楽、歌詞、ダンスを融合させたパフォーマンスアートとなり、洗練されたコレウタイによって上演され、著名な音楽家によって伴奏される。これは進歩でも衰退でもなく、単なる変化である。[ 24 ]
ミュージカルやグランドオペラでは、ギリシャ悲劇の合唱隊と同様の役割を果たす合唱隊が用いられることがあり、ロジャースとハマースタインの6つの戯曲では、「合唱隊は、ギリシャ悲劇の合唱隊のように、主要登場人物の精神的および感情的な反応を表現するために頻繁に用いられる」と述べられている。[ 25 ]ミュージカルにおけるギリシャ悲劇の合唱隊の手法は、2020年のピューリッツァー賞ドラマ部門受賞作『ストレンジ・ループ』において重要であり、この作品では6つの「思考」が主人公アッシャーの周りを巡り、彼の「現実に対する認識」を表している。[ 26 ]
イタリア・ルネサンス期には、古代ギリシャ演劇への関心が再び高まった。フィレンツェのカメラータは、当時の劇の合唱隊や音楽的息抜きとして機能していた間奏曲を基に、最初のオペラを作り上げた。歴史家のH・C・モンゴメリーは、これらはすべてギリシャ合唱隊に基づいていたと主張している。[ 11 ]
リヒャルト・ワーグナーは、 「芸術と革命」を含む著作の中で、ギリシャ悲劇とギリシャ合唱隊について幅広く論じている。 [ 11 ]彼の最長の作品である「ニーベルングの指環」は、リズムと全体的な構成に類似点があるオレステイアの様式に基づいている(どちらも3部構成だが、「ニーベルングの指環」は他の3部へのプロローグとして「ラインの黄金」から始まる)。 [ 11 ]モンゴメリーはまた、ワーグナーのオーケストラの使い方はギリシャ合唱隊に似ており、どちらも一般的に筋書きのドラマを締めくくり、「劇的な行動から日常生活へと空間を橋渡しする」と主張している。[ 11 ]
ミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』では、クリスタル、ロネット、シフォンというキャラクターが現代版のギリシャ悲劇の合唱隊として登場し、彼女たちの歌が劇のナレーションとなっている。[ 27 ]
ウディ・アレン監督の映画『マイティ・アフロディーテ』でもギリシャ悲劇の合唱隊が使われており、合唱隊は神経質な主人公に助言を与えている。[ 28 ]