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アリストパネス（/ ˌærɪˈstɒfəniːz /；[ 3 ]古代ギリシア語： Ἀριστοφάνης [ aristopʰánɛːs ]；紀元前446年頃-紀元前386年頃）は、アテナイ出身の古代ギリシアの喜劇作家である。彼は40の戯曲を書き、そのうち11がほぼ完全な形で現存している。[ 4 ]現存する戯曲の大部分は、古喜劇として知られる喜劇のジャンルに属し、その中でも最も価値のある例と考えられている。[ 5 ] [ c ]アリストパネスの戯曲は、アテナイの宗教祭典、主にディオニュシア祭とレナイア祭で上演され、そのうちのいくつかはそれぞれのコンクールで1位を獲得した。[ 6 ]
「喜劇の父」[ 7 ]や「古代喜劇の王子」[ 8 ]としても知られるアリストパネスは、エウリピデスやアルキビアデスといった実在の人物や、ペロポネソス戦争などの同時代の出来事を題材にした劇を数多く書いた。[ 6 ]彼は他のどの作家よりも説得力をもって古代アテネの生活を再現したと言われている。[ 9 ]彼の劇は、突飛な前提、露骨な言葉遣い、言葉遊び、政治風刺が特徴である。[ 10 ]彼の嘲笑の力は、影響力のある同時代人によって恐れられ、認められていた。プラトンは、アリストパネスの劇『雲』を、ソクラテスの裁判と死刑宣告につながった中傷として名指ししたが、他の風刺劇作家もこの哲学者を風刺していた。[ 12 ]
アリストパネスの2作目の戯曲『バビロニア人』（現在は失われている）は、クレオンによってアテナイのポリスに対する中傷であると非難された。この件は法廷で争われた可能性もあるが、裁判の詳細は記録されておらず、アリストパネスはその後の戯曲、特に彼自身が演出した多くの戯曲の最初の作品である『騎士たち』でクレオンを容赦なく風刺した。「私の意見では」と彼はその戯曲の合唱隊を通して言う、「喜劇の作者兼演出家は、あらゆる仕事の中で最も大変な仕事だ」[ 13 ] 。
アテナイ市民であったアリストパネスは、パンディオニス族（ピュレ）に属するキュダテナイオンのデモス出身であった。彼の父はフィリッポス[ 15 ]、母はゼノドラ[16]であった。古代においては、彼の家族はアイギナ島と関係があったと考えられていた[ 17 ]。アリストパネスの生涯についてはほとんど知られておらず、伝記情報の主な源は彼の戯曲である。古代喜劇では、パラバシスと呼ばれる演説の中で合唱隊が作者に代わって話すのが慣例であり、そこでは通常、いくつかの伝記的事実が見られる。しかし、これらの事実はほぼ完全に劇作家としての彼の経歴に関するものであり、戯曲には彼の個人的な信念や私生活に関する明確で曖昧さのない手がかりはほとんど含まれていない。彼は、劇作家が劇の演出家（ディダスカロス）も兼任するのが慣例であった時代の喜劇詩人であった。この用語は文字通り「教師」を意味し、主にリハーサルで合唱団を指導する彼の役割を指しているが、重要な問題について解説者として聴衆と関係を持つことも含まれていた可能性がある。[ 18 ]
アリストパネスは、賢明で洞察力のある観客のために書いていると主張したが、[ 19 ]また、「後世」が彼の戯曲に対する観客の反応によって観客を判断するとも述べている。[ 20 ]彼は劇作家としての独創性を自慢することもあるが、 [ 21 ]彼の戯曲は一貫してアテナイ社会における急進的な新しい影響に反対している。彼は芸術界の指導者（特にエウリピデス。ただし、彼はかつて渋々エウリピデスの影響を自身の作品に認めたことがある）、[ 22 ]政治界の指導者（特にポピュリストのクレオン）、そして哲学・宗教界の指導者（ソクラテスが最も明白な標的だった）を風刺した。こうした風刺は、アリストパネスが古風な保守主義者であったことを示唆しているように見えるが、彼に対するその見方は矛盾を生む。[ 23 ]
アリストパネスは主に観客を楽しませ、権威あるコンクールで優勝するために劇を制作したと主張されている。[ 24 ]彼の劇はアテナイの偉大な演劇祭であるレナイア祭とディオニュシア祭で上演するために書かれ、そこで他の喜劇作家の作品と競い合い、審査され賞が授与された。偏見や不正を防ぐために考案された一連の複雑なくじ引きにより、ディオニュシア祭の投票審査員はわずか5人に絞られた。これらの審査員はおそらく観客の気分を反映していたと思われるが[ 25 ]、観客の構成については多くの不確実性がある。[ 26 ]劇場は確かに巨大で、ディオニュソス劇場には少なくとも1万人の座席があった。例えば、その日のディオニュシア祭の演目は盛りだくさんで、喜劇の前に悲劇3本とサテュロス劇が上演されたが、貧しい市民（クレオンのような扇動政治家の主な支持者）の多くは、祭りの休暇を他のことに使っていた可能性もある。したがって、劇中で表現された保守的な見解は、代表的とは言えない観客の中で、支配的な集団の態度を反映しているに過ぎないのかもしれない。
劇の制作過程も劇中で表現された見解に影響を与えた可能性がある。アリストパネスのキャリアのほとんどにおいて、合唱隊は劇の成功に不可欠であり、アルコンの一人によって任命された裕福な市民であるコレゴスによって募集され、資金提供されていた。コレゴスは合唱隊への個人的な支出を市民の義務と公的な名誉とみなすことができたが、アリストパネスは『騎士たち』の中で、裕福な市民は市民としての責任をクレオンのような扇動家やポピュリストによって課せられた罰とみなす可能性があることを示した。[ 27 ]したがって、劇の政治的保守主義は、劇作家全員が劇を上演するために頼っていたアテナイ社会の最も裕福な層の見解を反映している可能性がある。[ 28 ]
アリストパネスの最初の戯曲『宴会者たち』が上演された当時、アテネは野心的な帝国であり、ペロポネソス戦争はまだ4年目だった。彼の戯曲はしばしば、年長世代（マラトンの戦いの勝者）の功績に対する誇りを表現しているが[ 29 ] [ 30 ]、愛国主義的ではなく、スパルタとの戦争に断固として反対している。これらの戯曲は、クレオンのようなポピュリストが目立つ戦争利得者に対する批判が特に鋭い。彼の最後の戯曲が上演された頃（紀元前386年頃）、アテネは戦争で敗北し、帝国は解体され、ギリシャの政治の中心地から知的中心地へと変貌を遂げていた。[ 31 ]アリストパネスはこの変革の一翼を担い、当時の知的流行に同調した。彼の戯曲の構成は旧喜劇から発展し、現存する最後の戯曲『富裕 第二部』では新喜劇により近いものとなっている。しかし、彼が観客の期待の変化を主導したのか、それとも単にそれに反応しただけなのかは定かではない。[ 32 ]
アリストパネスは紀元前427年のディオニュシア祭で、最初の戯曲『宴会者たち』（現在は失われている）で2位を獲得した。次の戯曲『バビロニア人』（これも現在は失われている）で同祭で1位を獲得した。ディオニュシア祭には外国の要人が出席するのが通例だったが、『バビロニア人』はデロス同盟の都市を粉挽き場で粉を挽く奴隷として描いたため、アテナイ当局に少々困惑をもたらした。[ 33 ]クレオンをはじめとする有力市民の中には、この戯曲をポリスに対する中傷だと非難し、作者に対して法的措置を取った者もいる。裁判の詳細は記録されていないが、3作目の戯曲『アカルナイ人』（外国の要人はほとんど、あるいは全く出席しなかったレナイア祭で上演）の主人公を通して、詩人はポリスと、彼の辛辣なユーモアの真の標的を注意深く区別している。
私たちの間にいる人々、ポリスのことではありません、 これを覚えておいてください ――ポリスのことではありません―― 偽りの邪悪な小男たちのことです…。
アリストパネスは後期の戯曲でクレオンを繰り返し痛烈に批判している。しかし、こうした風刺的な非難はクレオンの政治キャリアには何の影響も与えなかったようで、反クレオンのジョークに満ちた戯曲『騎士たち』の上演から数週間後、クレオンは名誉ある10人の将軍からなる評議会に選出された。[ 35 ]また、クレオンはアリストパネスを制限したりコントロールしたりする実権も持っていなかったようで、彼の風刺画は彼の死後も続いた。
アリストパネスに関する明確な伝記的事実がないため、学者たちは劇中の言語の解釈に基づいて推測を立てています。碑文や要約、ヘレニズム時代やビザンツ時代の学者による注釈も、有用な手がかりとなることがあります。これらの資料の組み合わせ[ 36 ]、特に『騎士たち』[ 37 ]と『雲』[ 38 ]の注釈から、アリストパネスの最初の3つの劇は彼自身が演出したものではなく、カリストラトスとフィロネイデス[ 39 ]が演出したことがわかっています。この配置はアリストパネスに合っていたようで、彼は後の多くの劇でも同じ演出家を使っていたようです（例えば、フィロネイデスは後に『蛙』を演出し、またおそらく誤って『スズメバチ』の演出も担当したとされています）。[ 40 ]アリストパネスが演出家を使ったことで、伝記的情報の源として戯曲に頼ることが難しくなっている。なぜなら、一見自己言及に見える箇所が、実際には演出家への言及であった可能性があるからだ。例えば、『アカルナイの人々 』の合唱隊の発言[ 41 ]は、「詩人」がアイギナ島と親密な個人的関係を持っていたことを示唆しているように思われる。同様に、 『アカルナイの人々』の主人公は、クレオンが「去年の芝居」のことで「私を法廷に引きずり込んだ」と不満を述べている。[ 42 ]
『雲』[ 43 ]で合唱隊がアリストパネスについて述べたコメントは、彼の最初の戯曲『宴会客』が上演された時、彼が18歳を少しも超えていなかったという証拠として解釈されている。[ 44 ]『スズメバチ』[ 45 ]の2番目のパラバシスは、 『バビロニア人』をめぐる論争、あるいはその後の『騎士』をめぐる論争の後、彼がクレオンと何らかの一時的な和解に達したことを示しているようだ。[ 46 ]『雲』と『平和』の記述から、アリストパネスは若禿げていたと推測されている。[ 2 ] [ 47 ]
アリストパネスは、おそらく少なくとも1回は都市ディオニュシア祭で、紀元前427年に『バビロニア人』で勝利し[ 48 ]、レナイア祭では少なくとも3回、紀元前425年に『アカルナイ人』 、紀元前424年に『騎士』、紀元前405年に『蛙』で勝利した。実際、 『蛙』は、その後の祭典で再演されるという他に類を見ない栄誉を獲得した。アリストパネスの息子のアラロスも喜劇詩人であり、 388年に父の戯曲『富』第2作の制作に深く関わっていた可能性がある。 [ 49 ]アラロスはまた、現在失われている戯曲『アイオロシコン』第2作と『コカロス』の死後の上演を担当したと考えられており、[ 50 ]後者は387年のディオニュシア祭で賞を獲得した可能性がある。[ 51 ]次男のフィリッポスはレナイア祭で2度優勝したようで、 [ 52 ]エウブロスの喜劇のいくつかを演出した可能性がある。 [ 53 ]三男はニコストラトスまたはフィレタイロスと呼ばれており、[ 54 ]後者の名前の人物がレナイア祭の優勝者名簿に2度の優勝者として記載されており、最初の優勝はおそらく370年代後半である。[ 55 ]
アリストパネスはペロポネソス戦争、2度の寡頭制革命、2度の民主制復古を生き延びた。これは、彼の非常に政治的な戯曲にもかかわらず、彼が政治に積極的に関わっていなかった証拠として解釈されている。[ 56 ]彼は紀元前4世紀初頭に1年間、五百人評議会に任命されたと思われるが、そのような任命は民主制アテナイでは非常に一般的だった。[ 57 ]
プラトンの『饗宴』はアリストパネスの伝記情報源として有用であるように思われるが、その信頼性には疑問が残る。[ 58 ]これは、ソクラテスが残酷に風刺された劇『雲』の上演から約7年後に開かれた、アリストパネスとソクラテスが客として招かれた晩餐会での会話の記録であるとされている。客の一人であるアルキビアデスは、ソクラテスの容姿をからかう際に劇中から引用さえしている[ 59 ]が、ソクラテスとアリストパネスの間に悪感情があったことを示す兆候は一切ない。プラトンのアリストパネスは実際には温厚な人物であり、これはプラトン自身が彼と親しかったことの証拠として解釈されてきた[ 60 ] （彼らの友情は、プラトンが書いたとされるアリストパネスの墓碑銘によって裏付けられているようで、その中で劇作家の魂は美の女神たちの永遠の神殿に例えられている）。[ 61 ]プラトンは『饗宴』の出来事が起こったとされる頃にはまだ少年であり、彼のアリストパネスは実際に劇の読解に基づいている可能性がある。例えば、客たちの会話は愛の話題になり、アリストパネスは自分の劇でよく使う手法である面白い寓話で愛についての考えを説明する。彼はしゃっくりの発作に苦しんでいる様子で描かれており、これは彼の劇中の粗野な身体的ジョークへのユーモラスな言及かもしれない。彼は他の客たちに、面白いと思われてとても嬉しいが、滑稽に見えるのは用心深いと話す。[ 62 ] [ 63 ]この嘲笑されることへの恐怖は、『騎士たち』の中で、他の劇作家たちが受けた世間の軽蔑と嘲笑を目の当たりにした後、慎重に喜劇作家としてのキャリアをスタートさせたという彼の宣言と一致している。[ 64 ]
アリストパネスの戯曲、そして一般的に古代喜劇の言語は、古代の注釈者によってアッティカ方言の模範として高く評価された。弁論家のクインティリアヌスは、アッティカ方言の魅力と壮大さが、弁論家が研究し従うべき模範を古代喜劇に与えていると信じており、これらの点においてホメロスの作品にのみ劣ると考えていた。[ 65 ] [ 66 ]アッティカ方言への関心の復活が、西暦4世紀から5世紀にかけてのアリストパネスの戯曲の発見と流通につながり、今日まで残っているのかもしれない。[ 65 ]アリストパネスの戯曲では、アッティカ方言は韻文で表現されており、彼の戯曲はその詩的な特質で評価することができる。
アリストパネスと同時代の人々にとって、ホメロスとヘシオドスの作品はヘレニズムの歴史と文化の礎石を形成していた。そのため、詩は道徳的、社会的な意義を持ち、喜劇風刺の必然的な題材となった。[ 67 ]アリストパネスは文学の流行や伝統を非常に意識しており、彼の戯曲には他の詩人への言及が数多く見られる。これには、エウポリスやヘルミッポス[68]のようなライバル喜劇作家や、マグネス、クラテス、クラティノス[ 69 ]のような先駆者だけでなく、アイスキュロス、ソフォクレス、エウリピデスといった悲劇作家も含まれており、この3人は例えば『蛙』で言及されている。アリストパネスは、叙情詩の巧みな使い方において、これらの偉大な悲劇作家に匹敵していた。[ 70 ]彼は言語に対するアプローチを特にエウリピデスのそれを参考にしていたようで、喜劇作家のクラティノスは彼を「エウリピダリストファニスト」と呼び、細かいことにこだわりすぎると評した。[ 22 ]
アリストパネスの戯曲を十分に理解するには、彼が巧みな技巧で用いた詩の形式と、それらの異なるリズムや関連性を理解する必要がある。[ 71 ]詩の形式は大きく分けて3つあった。弱強格の対話、四歩格の詩、そして叙情詩である。[ 72 ]
ここでアリストパネスは、行末の単語が喜劇的なクライマックスとなるように構文を配置するという、よく用いられる手法を用いている。[ 76 ]主人公の喜びは数えられるほど少ない（τέτταρα、4つ）が、不満の理由は数えきれないほど多く、数えきれないほどなので、自分で言葉を作り出さなければならない（ψαμμακοσιογάργαρα 、文字通り「砂百の山」、ここでは「多くの砂千の山」と言い換えている）。造語の複合語の使用は、劇中でよく見られるもう一つの喜劇的手法である。[ 77 ] [ 78 ]私の心を悩ませるものはなんと多いことか！ 喜びはわずか、本当にわずか ――たった4つ―― だがストレスの原因となるものは数えきれないほどある！
リズムは典型的なアナペストの疾走感で始まり、尊敬される詩人ヘシオドスとホメロスについて考察するために速度を落とし、その後、不運なパントクレスを犠牲にして再び疾走し、喜劇的な結末を迎える。このような微妙なリズムの変化は劇中でよく見られ、深刻なメッセージを伝えつつ、観客の次のジョークへの期待感を高めることを可能にしている。
[ 83 ] 英語訳のこの駄洒落（ペネステス-ペニーレス）は、ギリシャ語の駄洒落Πενέσταισι-πενέστης、Penéstaisi-penéstĕs 、「困窮した」の弱いバージョンです。劇中の駄洒落の多くは、同一ではなく類似した単語に基づいており、学者がまだ特定できていないものよりも多い可能性があることが指摘されています。[ 84 ]他の駄洒落は二重の意味に基づいています。時には、メガラの農夫と豚が登場する『アカルナイ人』のように、シーン全体が駄洒落で構成されていることもあります。[ 85 ]メガラの農夫は、メガラ貿易に対するアテナイの禁輸措置に逆らい、娘たちを豚に変装させて取引しようとしますが、「豚」は古代のスラングで「膣」を意味していました。メガラに対する禁輸措置がペロポネソス戦争の口実となったことから、アリストパネスは当然のことながら、この一連の騒動は「３人のクソ女」のせいだと結論づける。
劇の言語の最も重要な特徴はイメージ、特に直喩、隠喩、絵画的表現の使用であると主張することができる。[ 76 ]例えば、『騎士』では、選択的聴覚を持つ登場人物の耳は、開閉する日傘として表現されている。 [ 86 ]『蛙』では、アイスキュロスは砂場で転がる馬のように詩を作曲したと言われている。[ 87 ]いくつかの劇では、宗教的というよりは詩的な性格で人間の完全性の啓示が描かれており、 『鳥』における英雄ピステタイロスとゼウスの愛人との結婚や、 『騎士』の最後にバラで飾られた古代アテネの「再現」などが挙げられる。
アリストパネスの戯曲は、古代から現存する唯一の長編喜劇作品である。そのため、現代におけるこのジャンルの理解において極めて重要な位置を占めている。古代喜劇のテーマには以下のようなものがある。
典型的なアリストパネス劇の構成要素は、以下のように要約できる。
競争のルールは、劇作家が自分の特定のニーズに合わせてこれらの要素を配置したり調整したりすることを妨げるものではなかった。[ 93 ]例えば、 『アカルナイ人』や『平和』には形式的なアゴンはないが、『雲』には2つのアゴンがある。
パラバシスとは、俳優が舞台を去る時、または既に去っている時に、合唱隊または合唱隊長が観客に語りかけることである。この役割において、合唱隊は作者の声として役柄から外れた時もあれば、役柄に忠実な時もあるが、これらの能力を区別するのはしばしば難しい。一般的にパラバシスは劇の途中のどこかで行われ、多くの場合、終盤に2回目のパラバシスがある。パラバシスの要素は学者によって定義され、命名されているが、アリストパネス自身の理解はそれほど形式的ではなかったと思われる。[ 94 ]要素の選択は劇ごとに異なり、劇内でも最初のパラバシスと2回目のパラバシスの間でかなり異なる。しかし、初期の劇（『アカルナイの人々』から『鳥』まで）はアプローチがかなり統一されており、パラバシスの次の要素が見られる。
ワスプスは従来型のアプローチの最良の例であると考えられており[ 97 ]、パラバシスの要素は、そのプレイの中で次のように特定され、位置付けられます。
テキストの破損が、おそらく第 2 パラバシスに反ストロフェがない理由でしょう。[ 99 ] しかし、初期の劇の中でも理想とは異なるバリエーションがいくつかあります。例えば、『雲』のパラバシス本体(518～562 行) は、アナペストではなくエウポリデス韻律で構成されています[ 100 ]。また、第 2 パラバシスにはコマティオンが含まれていますが、ストロフェ、反ストロフェ、アンテピルレーマがありません ( 『雲』 1113～1130 行)。 『アカルナイ人』の第 2 パラバシス( 971～999 行) [ 101 ]は、ハイブリッドなパラバシス/歌 (つまり、朗唱部分はストロフェと反ストロフェの単なる続き) [ 102 ]と見なすことができ、典型的なパラバシスとは異なり、演説中に舞台上で起こる行動についてコメントしているようです。アリストパネスの戯曲を正しく理解するためには、パラバシスなどの古代喜劇の慣習を理解することが不可欠である。一方、慣習を正しく理解するためには、戯曲に対する繊細な鑑賞眼が不可欠である。
悲劇作家のソフォクレスとエウリピデスはペロポネソス戦争の終盤に亡くなり、その後悲劇の芸術は発展しなくなったが、喜劇はアテナイの敗北後も進化を続け、それはアリストパネスという、喜劇を新たな時代へと導くのに十分なほど長く生きた名匠がいたからかもしれない。[ 103 ]実際、ある古代の文献（プラトニウス、紀元9世紀頃）によれば、アリストパネスの最後の戯曲の一つである『アイオリスコン』にはパラバシスも合唱歌詞もなく（中期喜劇の一種である）、一方『コラコス』は強姦や認識の場面を含む新喜劇のすべての要素を先取りしていた。[ 104 ]アリストパネスは喜劇の発展における自身の形成的な役割をある程度認識していたようで、 『雲』の中で、彼の観客は彼の戯曲の受け止め方によって後世から判断されるだろうと述べている。 [ 105 ]『雲』は初演後、3位（つまり最下位）となり、現代まで伝わっているテキストは、アリストパネスが上演ではなく読まれることを意図して作成した後の草稿である。[ 106 ]彼の戯曲が写本として流通したことで、その影響力は当初の観客を超えて広がったが、実際には観客に対してほとんど、あるいは全く実質的な影響を与えなかったようである。クレオンの経歴には影響を与えず、アテナイ人にスパルタ人との名誉ある和平を追求するよう説得することもできず、ソクラテスの裁判と処刑に役立ったかどうかも定かではない。ソクラテスの死は、おそらく哲学者の不名誉な仲間（アルキビアデスなど）に対する世間の敵意が原因であり、[ 107 ]もちろん裁判中のソクラテス自身の頑固さによって悪化した。[ 108 ]写本の形で残されたこれらの戯曲は、いくつかの意外な用途に使われてきた。先に述べたように、クインティリアヌスの勧めで修辞学の研究に用いられ、また西暦4世紀と5世紀にはアッティカ方言の学生にも使われた。プラトンがアテナイの生活や政治について学べるように、シラクサのディオニュシオスにこれらの戯曲の写本を送った可能性もある。[ 109 ]
アンドレアス・ディヴス（ヴェネツィア、1528年）の戯曲のラテン語訳はルネサンス期にヨーロッパ全土で広く流通し、その後すぐに現代語への翻訳や翻案が続いた。例えば、ラシーヌは『スズメバチ』から『レ・プレデュール』 （1668年）を創作した。ゲーテ（テレンティウスやプラウトゥスの作品から得られるものよりも温かく生き生きとした喜劇を求めてアリストパネスに目を向けた）は、ヴァイマルで上演するために『鳥』から短編戯曲『鳥』を翻案した。アリストパネスは19世紀と20世紀に保守派と急進派の両方に訴えかけた。 1917年にソ連の初代啓蒙人民委員となったアナトリー・ルナチャルスキーは、この古代劇作家はプロレタリア演劇において永続的な地位を占めるだろうと宣言したが、保守的なプロイセンの知識人はアリストパネスを社会改革の風刺的な反対者と解釈した。[ 110 ]前衛的な舞台演出家カロロス・クーンは、 1959年にアクロポリスの下で『鳥』を演出したが、これはアリストパネスの声を通してタブーを破るという、現代ギリシャ史における一つの潮流を確立した。[ 111 ]
これらの劇は、芸術的な機能を超えた意義を持ち、古代アテネの生活や政治を垣間見ることができる歴史的資料として、おそらくトゥキディデスの著作と同じくらい重要である。これらの劇の芸術的影響は計り知れない。劇はヨーロッパ演劇の歴史に貢献し、その歴史が今度は劇に対する私たちの理解を形作っている。例えば、ギルバートとサリバンのオペレッタはアリストパネスの劇への洞察を与えてくれるし[ 112 ]、同様に劇はオペレッタへの洞察を与えてくれる[ 113 ] 。劇は「言葉によって心は翼を得る」[ 114 ]などの有名な格言の源泉でもある。
以下に、アリストパネスの影響を（多かれ少なかれ）受けた数多くの作品の一部を挙げる。
アラン・H・ソマースタインは、アリストパネスの喜劇には優れた翻訳が存在するものの、完璧な翻訳は存在しないと考えている。「真に完璧な翻訳は原文のみであるという逆説には、多くの真実が含まれているからだ」[ 121 ] 。とはいえ、多くの言語で有能で評価に値する翻訳が存在する。アリストパネスの翻訳は完璧ではないかもしれないが、「アリストパネスの受容は、ここ数年で学術的な関心の対象として、並外れた勢いを増している」[ 122 ] 。
これらのほとんどは、伝統的にラテン語のタイトルを略した形で呼ばれており、ラテン語は古典研究における学術言語として依然として広く用いられている。
断片の標準的な現代版は、ルドルフ・カッセルとコリン・フランソワ・ロイド・オースティンの『Poetae Comici Graeci III.2』である。
Wikiquoteにあるアリストパネスに関する引用文
ウィキメディア・コモンズにあるアリストファヌス関連のメディア