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行は詩や劇を分割する文章の単位で、文字通り一行のテキストです。行の使用は、文や文中の一節などの文法構造とは異なる、必ずしも一致しない原則に基づいて行われます。詩の一行を表す言葉は「詩」ですが、この言葉は現在、より一般的に詩の形式を表すために使用される傾向があります。[1]行区切りは、詩の行の終了と新しい行の始まりです。
行と改行を使用して単語を配置するプロセスは行分割と呼ばれ、詩の特徴の1つです。[2]詩の中で番号が付けられた明確な行のグループは、通常、スタンザと呼ばれます。特定の詩では、タイトルは行と見なされます。
西洋詩の一般的な慣習
詩の行を構成する要素を決定する慣習は、特定の言語のさまざまな制約、聴覚特性、またはスクリプトの慣習によって異なります。全体として、関連する場合、行は一般に、韻律の単位、または韻や頭韻法などの他の特徴によっても特徴付けられる朗読の反復聴覚パターン、または音節数のパターンによって決定されます。[3]
西洋の文学的伝統において、行の使用は、詩と散文を区別する主な特徴であると言える。詩では、形式的な韻律や押韻がほとんど守られていなかったり、まったく守られていなかったりするが、少なくとも書かれた表現においては、行の慣習は概して守られ続けている。ただし例外もある（「自由の程度」を参照）。そのような文章では、ページ（またはその他の書かれたレイアウト）上の単純な視覚的外観だけで詩の行を判断するのに十分であり、このことから、問題の作品はもはや詩ではなく「細切れの散文」であるという示唆につながることがある。[4]行落ちとは、2つの部分に分割された行のうち、2番目の部分をインデントして視覚的な連続性を維持したものである。
西洋文学の標準的な慣習では、改行は通常は左端で行われますが、常にそうであるとは限りません。改行は節の途中で行われることもあり、字義的には「またぐ」という意味の「句またぎ」が起こります。句またぎは「詩のペースを上げる傾向がある」[5] のに対し、句切れ（思考の休止[6]でよく省略記号で表されます）で行が切れる終止行は、これらの沈黙を強調し、詩のスピードを遅くします[5] 。
改行は、動きの変化を伝えたり、押韻や斜押韻などの詩の特定の内部特徴を抑制したり強調したりする役割も果たします。改行はダイナミズムの源となり、詩の形式がその内容に、他の形式のテキストでは同程度には不可能だったであろう強度や付随する意味を吹き込む方法を提供します。
さまざまな詩の伝統で定義されているように、行の明確な形式は通常、問題の言語に適したさまざまなリズム、聴覚、視覚のパターンと韻律の長さに従って分類されます。（ 「韻律」を参照。）
印刷された設定で行の伝統的な使用法を伝えるために任意で使用される視覚的な慣習の 1 つは、文中の他の句読点に関係なく、各行の最初の単語の最初の文字を大文字にすることですが、これに固執する必要はありません。韻末などの他の形式的なパターン化要素も、詩の中で行がどのように出現するかを強く示す場合があります。
詩を語る場合、特に韻律構成が終止形である場合に、行末は瞬間的な休止を用いて発音されることがある。あるいは、いわゆるランオンで行の区切りを越えて発話が途切れることなく流れるように、行末が省略されることもある。
散文記事や批評エッセイの文章内で詩を引用する場合、行の区切りはスラッシュ(/)で示します。たとえば、「私の中の暗いところを照らし、低いところを上げ、支えてください。そうすれば、この偉大な議論の頂点に達することができます。永遠の摂理を主張し、神の道を人々に対して正当化することができます。」(ミルトン、失楽園)。スタンザの区切りは、スラッシュを 2 つ重ねて (//) 示します。
ライセンスの程度
より「自由な」形式、特に自由詩では、線の使用に関する慣習は、おそらくより恣意的かつ視覚的に決定されるようになり、印刷上の表現やページレイアウトでのみ適切に明らかになる場合があります。
線に関する従来の規則からの極端な逸脱は、視覚的要素の優位性が、一般的にみなされている意味での詩的な線を上書きまたは包含するコンクリート詩、または聴覚的要素が線の概念を純粋に意味的な一貫性を超えて拡張する サウンド詩で発生する可能性があります。
別の極端な例として、散文詩は詩的な行をまったく避けています。
改行の例
叱る 禁止する
デン 停止する してはいけない
して
はいけない— EE カミングス
'must/n't' という行区切りによって、この単語は 'must' と 'mustn't' の両方に解釈できるようになり、読者は老齢期には若者の活動が義務付けられると同時に禁止されることに気付く。同時に、この行区切りによって 'mustn't' の意味が覆される。つまり、ある活動の禁止 (詩の文脈では、老人が若者に強制しようとする道徳的統制) は、その活動をより魅力的に見せるだけである。
カミングスの改行は、視覚的な印刷媒体を通じて鑑賞されることを意図した詩の形式で使用されていますが、印刷の出現以前の詩にも改行は存在しています。
シェイクスピア
例は、例えばシェイクスピアのソネットの中に見ることができます。以下は、シェイクスピアの『シンベリン』の中でこの手法が異なる方法で機能している 2 つの例です。
最初の例では、最後の 2 行の間に改行を入れることで 2 行が切り離され、先頭の切り取りが強調されています。
彼は自らの剣で、
彼は私の喉に手を当てたが、私は
彼の頭は彼から。
2 番目の例では、改行前のテキストは、新しい行の内容とは独立して意味を保持しています。この意味は、改行後のテキストによって変更される前に読者に提示され、「私は、人として、心として、『絶対的』である」ではなく、「私はそれが Cloten であったことを絶対に確信している」という意味であることが明確にされます。
私は絶対です。それは
まさにクローテンでした。
メートル
あらゆる種類の文学には、「基本的な」あるいは「国民的」とさえ言える韻律パターンがある[疑わしい–議論の余地あり] 。英語の韻律で最も有名で広く使われている詩行は弱強五歩格である[7]。一方、現存する古典ラテン語とギリシャ語の韻律で最も一般的な伝統的な行の1つは六歩格であった[8]。現代ギリシャ詩では、六歩格は15音節の行に置き換えられた。フランス詩では、アレクサンドリア詩[9]が最も典型的なパターンである。イタリア文学では、 11音節の韻律である十一音節[10]が最も一般的な行である。セルビアでは、長い叙事詩で10音節の行が使用された。ポーランドの詩では、イタリア語の詩に基づく11音節の行と、ラテン語とフランス語のアレクサンドリア詩に基づく13音節の行の2種類の行が非常に人気があった。ラーマーヤナやマハーバーラタなどの古典的なサンスクリット詩は、シュローカと呼ばれるヴェーダのアヌシュトゥブ韻律から派生した32音節の詩を使用して作曲されたことが最も有名です。[11]
- 英語の弱強五歩格:
- 賢明な王子アハシュエロスのように、
- 私は、この7年間、
- 私の毎日の習慣は歴史を読むことです
- （器用な右手が塵となった者によって書かれた
- 最後の桁まで、私が生まれる前の年月まで
- 私の前任者であるローマ教皇たち全員：
- なぜなら、私の古い書物が早くにペンを落としたとしても、
- しかし、他の人はそれを拾い上げて、辛口に書いた。
- 本を作ることには終わりがない。
- （ロバート・ブラウニング『指輪物語』第10巻『教皇』1-9行目）
- ラテン語の六歩格:
- Arma virumque canō、Trōiae quī primus ab orīs
- Ītaliam、fātō profugus、Lāvīniaque vēnit
- リトラ、マルチム・イル・エ・テリス・イアクタトゥス・エ・アルト
- vī superum saevae memorem Iōnōnis ob īram;
- ムルタ・クオケ・エ・ベロ・パス、ダム・コンデレット・ウルベム、
- inferretque deōs Latio, genus unde Latīnum,
- Albānīque patrēs、atque altae moenia Rōmae。
- (ウェルギリウス『アエネイス』第 1 巻、1 行目から 7 行目)
- フランス語のアレクサンドリア語:
- コンメ・ジェ・デ・デ・フルーヴ・インパッシブル、
- Je ne me Sentis plus guidé par les haleurs :
- Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cibles、
- レ アヤン クルエ ニュス オ ポトー ド クルール。
- （アルチュール・ランボー、ル・バトー・イヴル、1行目から4行目）
- イタリア語の11音節語:
- Per me si va ne la città dolente、
- 私にとって、私は、私は、愛する、
- 私は、私は、私は、トラ、ラ、ペルドゥータ ジェンテ。
- ジュスティツィア・モッセ・イル・ミオ・アルト・ファットーレ。
- 女神の死、
- ラ・ソンマ・サピエンツァとプリモ・アモーレ。
- (ダンテ・アリギエーリ、ディヴィナ・コメディア、インフェルノ、カントIII、1行目から6行目)
西洋文化におけるより自由な線の使用の先駆者としては、ホイットマンやアポリネールなどがいます。
特徴
詩の考えに関連して行が区切られると、詩を読んだときの感覚に影響します。たとえば、ぎこちなく驚くような感覚と、穏やかで自然な感覚が混ざり合うことがあります。これは、詩の考えを強めたり、対比したりするために使用できます。行は単語の間で区切られることがよくありますが、少なくとも一部の行が単語の途中で区切られている詩も確かにたくさんあります。これは、独創的な押韻構成を実現するための手段になります。
一般的に、改行は詩を行と呼ばれる小さな単位に分割します (これは、詩という用語の現代化です)。行は、それ自体に意味と美的価値があるという観点から解釈されることが多く、そのため「良い行」という用語が使われています。改行、インデント、および個々の単語の長さによって、ページ上の詩の視覚的な形状が決まります。これは詩の一般的な側面ですが、改行の唯一の目的ではありません。行落ちとは、2 つの部分に分割された行で、2 番目の部分はスペースによって視覚的な連続性を保つためにインデントされています。韻律詩では、行を特定の数の音節で構成するという決定によって、行が分割される場所が決まります。
散文詩は、スタンザとは対照的に、段落構造に従って改行のない詩です。 句またがりとは、文、句、節の途中での改行、または内部（副）テキストを提供したり、強調するためにリズミカルに音を鳴らしたりする改行です。句またがりと終止符の交互は、ミルトンの失楽園などの複雑でよく構成された詩の特徴です。
新しい行は小文字でも大文字でも始めることができます。小文字で始まる新しい行は、初期の詩から後期の詩への移行に漠然と対応しています。たとえば、詩人のジョン・アッシュベリーは、1991 年の長編詩集「Flow-Chart」以前は、行頭を大文字で始めるのが普通でしたが、「Flow-Chart」以降は、行頭が新しい文の始まりでもない限り、ほぼ例外なく行頭を小文字で始めています。ただし、かなり昔の詩では、行頭を小文字で始めるものもあります。
行頭が新しい文の始まりと一致しないときに大文字で行を始めることを、 「majusculation」と呼ぶ人もいます。(これはmajusculeから派生した造語です)。正しい用語は coroneted verse です。
曖昧さが溢れるT.S. エリオットの『荒地』では、冒頭 ( ll . 5–7) の改行で始まります。
冬は私たちを暖かく包み、
忘れっぽい雪の中の大地、餌をやる
乾燥した塊茎のある小さな生活。
行頭文字が大文字で始まるため、エリオットは「地球」を惑星として言っているのかもしれないし、「地球」を土壌として言っているのかもしれない。
参照
参考文献
- ^ 「ライン - 用語集」。
- ^ ヘイゼルトン、レベッカ（2014年9月8日）。「詩の行を学ぶ」。Poetry Foundation 。2019年6月5日閲覧。
批評家の中には、行構成が詩の決定的な特徴であるとさえ言う者もおり、多くの人は、それがほとんどの詩と散文の大きな違いの1つであることは間違いないと言うだろう。
- ^ 例えば、Geoffrey N Leech著『A Linguistic Guide to English Poetry』 (Longman、1969年)のセクション7.3「Metre and the Line of Verse」、1991年版の111-119ページを参照。
- ^ 例については[1]を参照。
- ^ ab マーガレット・ファーガソン、メアリー・ジョー・ソルター、ジョン・ストールワーシー編 (2005)。ノートン詩集。WWノートン・アンド・カンパニー。pp. 2034。ISBN 0-393-97920-2。
- ^ '教室の同義語'.com
- ^ ブリタニカ百科事典の韻律、韻律学
- ^ ブリタニカ百科事典のヘクサメーター詩。
- ^ ブリタニカ百科事典のアレクサンドリア語の韻律
- ^ Claudio Ciociola、Endecasillabo、Encyclopedia italiana。
- ^ モニエ・モニエ・ウィリアムズ（1923年）。『サンスクリット語-英語辞典』オックスフォード大学出版局。pp.1029-1030。