唐仙祖

唐仙祖
繁体字中国語	湯顯祖
中国語（簡体字）	汤显祖
転写 標準中国語 漢語ピンイン 唐仙子 グウォイェウ・ロマツィ タン・シェンツウ ウェイド・ジャイルズ 唐1仙3 -子3 アイピーエー [tʰáŋ ɕjɛ̀n.tsù] 広東語 イェールローマ字表記 トン・ヒンジュ ジュッピン トン1ヒン2 -ゾウ2 ミン南部 タイロー ヒアンツォ

唐仙祖（とう せんず、繁体字:湯顯祖、簡体字:汤显祖、1550年9月24日 - 1616年7月29日）、儀礼名義 仍は、明代の中国の劇作家である。

唐は江西省臨川の出身で、官僚としての経歴は主に下級職であった。21歳で地方の試験（採人）に合格し、 34歳で進士に合格した。南京、浙江省、広東省など で官職を務めた。

1593年から1598年まで浙江省遂昌の知事を務めた後、1598年に引退して故郷に戻り、執筆に専念した。唐は1616年に亡くなったが、これは有名なイギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピアと同じ年である。^[1]

彼の主要な戯曲は、それぞれの物語において夢が決定的な役割を果たしていることから、まとめて「四つの夢」と呼ばれています。それらはすべて、現在でも中国の崑劇（昆曲）の舞台で（場面ごとに、または完全版に翻案されて）上演されています。一般に彼の最高傑作とみなされている「牡丹亭」は、何度も英語に翻訳されています。

彼の劇作品全集の英語訳は2014年に中国で、2018年にロンドンで出版された。

唐仙祖^[2]（1550-1616）、号は易冷、画名は若士、清遠の道教信者。江西省臨川郡の出身。唐は、腐敗と不安定さが特徴的な明末の三皇帝の治世を生きた。嘉靖（1522-1566）の時代に生まれ、成人期のほとんどを隆清（1567-1572）と万暦（1573-1620）の治世下で過ごした。唐は曽祖父の代まで遡る学者の家系に生まれた。21歳で二級官吏試験に合格したが、三級に合格するまでにさらに13年を要した。唐の失敗は、主として、総書記の張居正の二人の息子の試験への同行を拒否し、権力者の怒りを買ったことによる。張が亡くなると、唐はようやく政府に居場所を求めることができた。しかし、政治的支持を得るために上司に取り入ることは、彼の主義に反していた。張四維や申時行のような有力者の支援がないまま、唐は南京の祭祀や祭祀を監督する泰昌の学者に任命されたが、その地位は重要ではなかった。しかし、唐は情勢に熱心で、朝廷に手紙を書いて、制度内の汚い金銭取引や、被災した民間人のために送られた物資が個人の懐に入っていることを暴露して、自らも関与した。唐は『论辅臣科臣疏』と題する著書で、万暦帝の最初の10年間は​​張居正の独裁によって、次の10年間は​​沈世興の独裁によって妨げられたと結論づけている。厳しい批判は朝廷に大きな影響を及ぼしたが、唐が意図したような影響ではなかった。彼は徐文県の囚人の世話をするために広東省に降格された。その後、万暦21年（1593年）、唐は昇進し、浙江省遂昌県の県令を5年間務めた。唐の公平さと正義は人々から大きな尊敬を集めた。しかし、制約と行動力のなさに意気消沈したタンは政治への興味を失い、故郷に引退して残りの人生を劇作に捧げた。

唐^[2]は中国の古典を読んで育った。彼の父は厳格な儒学者で、祖父は道教の老子と荘子の熱心な信奉者だった。これらはすべて彼の人格形成に顕著な影響を与え、彼の著作からそれをたどることができる。10代の頃、唐は台州学派の代表である羅汝芳に師事した。羅の教えは禅に近く、程と朱の儒教哲学の理想化に反対だった。この経験は唐の世界観と価値観に大きく貢献した。南京にいた頃、唐は禅僧の达观禅师と親しい友人になった。その後まもなく、彼は李志の哲学批評『焚書』に出会った。唐は李の議論が自分の認識と一致していることに気づいた。唐先祖は著作を通じて李志を崇拝するようになり、後に二人は臨川で出会う幸運に恵まれた。大観と李志は明代後期の思想家たちの間で「二人の枢機卿」とみなされ、彼らが主張した観点は唐先祖に永続的な影響を与えた。唐先祖の生涯を振り返ると、人間の存在に対する彼の態度に関して2つの点が際立っている。当初、他の多くの人々とあまり変わらないが、唐先祖は行動が前向きな変化につながり、好ましい政治的結果をもたらすと信じていた。現実に落胆した彼は、仏教と道教の実践に目を向け、生きることの幻想的な性質を受け入れた。しかし、この変化は唐先祖が自分の激しい感情と和解するのに十分ではなく、それは『邯鄲記』と『南枝記』に反映されている。タンは、自身の宗教的追求とともに、李志が自分の中に灯した炎を育み、その火を傑作『牡丹閣』を通して受け継ぎ、人間の基本的な欲求に注意を喚起し、程や朱の教えによって長らく否定されてきた自己の概念を正当化した。

明清の劇作家の中には、唐の作風を真似て、毓民堂派や臨川派と名乗った者もいた。^[3] 唐仙祖は、論理的意味論を無視してメッセージを伝えるという、独自の執筆方法論で知られていた。彼は、同じ手法を貫いたシェイクスピアやフィリップ・シドニーと比較されてきた。^[4]

• 紫笛(中国語:紫簫記、ピンイン: ZƐxiāo Jì )
• 紫のかんざし(中国語:紫釵記、ピンイン: Ziqāi Jì )

「The Purple Hairpin (1957) 紫釵記 (粵劇) by Tang Ti-sheng」を参照してください。

• 牡丹亭(中国語:牡丹亭、ピンイン: MƔdān Tíng )
• 邯鄲記(中国語:邯鄲記;ピンイン: Hándān Jì )
• 南枝記（中国語：南柯記、ピンイン：Nánkē Jì）

「『臨川四夢』は、人生の意味と一人の人間と社会との関係に関してタンが経験したイデオロギーの変遷を文学的に記録したものだ。紫のかんざしは「（彼の）執着の一滴」だった。牡丹亭は「執着のために生き、死ぬ」という彼の誓いだった。南枝記は「執着に絡め取られている」という最初の認識だった。邯鄲記は「そのような執着に人生を無駄にしてしまった」という懐かしいため息だった。劇の進行は、自己表現の熱烈な擁護から生きた現実の実体性に対する疑念への変化と並行して、タンの幻滅の旅として読むことができるかもしれない。要約すると、タンの最大の貢献は、演劇を快楽追求から哲学的優位へと変え、芸術形式としての中国演劇の成熟を示したことだ。タンの作品は、公衆の目に触れるとすぐに高く評価された。しかし、ほとんどの観客は、劇の成功は文学的な熟練度によるものだと考えた。『曲韻律』の「雑感」の章で、王季徳は唐の言語は「優美でありながらも魅惑的で、言葉が骨まで染み入る」と評した。『邯鄲録』の序文で沈季飛は「林竹の筆は夢の中で花を描く」と書いた。阮大成や呉兵などの後代の劇作家は皆、唐の熱烈な崇拝者だった。唐の作風の追随者として、彼らの試みは表面をなぞる程度にしかならなかった。」^[5]

唐が最初に川其戯を書こうとした作品は、万暦元年（1573年）に未完の脚本『紫笛』であった。14年後、唐はこの作品を完成させ、 『紫綬』と改名した。他の3つの『牡丹亭』、『邯鄲記』、『南枝記』は、唐が隠居中に書かれたものである。これら4つの作品では夢と夢を見ることが重要な役割を果たしており、また唐の書斎が白椿堂と呼ばれていたことから、脚本集は『玉茗堂四夢』となった。このシリーズは唐の生誕地にちなんで「臨川四夢」としても紹介された。

『紫の笛』は唐の小説家蒋防の『霍小玉伝』から着想を得た。唐は後に題名を『紫の簪』に変更した。原作では、霍小玉は李毅に不当な扱いを受け、失恋で死亡した。唐のバージョンでは、李と霍は太守の呂によって引き離された夫婦であった。李が首席卒業生に選ばれたとき、呂は李を婿にするつもりだった。二人は皇帝の親友である黄衣の騎士の助けを借りて再会した。結末を除いて、プロットは変更されていない。唐による書き直しの大部分は、場面のグループ化と言葉遣いに関して行われた。霍は献身的な妻であり、揺るぎない恋人として描かれた。言葉遣いは優雅で、セリフは効果的で、唐の戯曲における恋愛の重要な部分を肯定している。しかし、この戯曲は深みに欠け、革新性に欠けていたため、タンの作品の中では成功しなかったとみなされた。

邯鄲記は、唐の小説家沈既济の短編小説『枕中記』を脚色したものである。劇は社会批評であり、「黄高粱のほとりで煮えたぎる夢」を通して、明の政治家やエリートたちを間接的に中傷するものである。唐先祖は明の統治階級に熱心で、明朝後半に就任した太書記についての議論に積極的に参加していた。長年宰相を務め、権力の中枢で泳いでいた呂士は、これらの高官たちの共通の特徴に基づいて構築された。本当の才能に欠ける呂士は、賄賂を使って首席卒業生になった。汕州で働いていたとき、呂士は流れの遅い川を浚渫するために従者に塩と酢を使うように頼んだ。そして呂士は手紙のやり取りを利用してチベットからの侵略軍を破った。あり得ない手段が信じられないほど効果的だったことは、現在の政権の無能さをあざ笑う滑稽な風刺でした。この時点で、呂尚はキャリアの頂点に達していました。戦場では将軍に任命され、宮廷に戻ると宰相の地位を与えられました。彼の名声と富は呂尚を退廃的な生活へと導きました。皇帝は呂尚に広大な土地を与え、呂尚はその上に数十の庭園、ホール、テラス、亭を建てました。皇帝はまた、歌と踊りで呂尚を楽しませるために、天楽局から24人の女優を呂尚に派遣しました。呂尚は他人に禁欲を説きながら、宮廷の命令を言い訳にして自分にやってくるものはすべて受け入れ、最終的にはベッドカバーの中で疲れ果てて亡くなりました。呂尚の放蕩の詳細な描写は、明の高官とその生活様式に由来しています。最も驚くべきことは、陸が自分の多くの貢献が公式記録から漏れているかもしれないと恐れていたことだ。完全なリストが完成して初めて、この学者は息を引き取ることができた。目を覚ましたとき、ほんの少し時間が経っただけで、到着時にウェイターが鍋に入れた黄色いモロコシはまだ煮えていた。人生のはかなさを巡って展開する邯鄲記呂士の旅は、多くの人が人生の究極の目的としていた名声と地位の欺瞞的な性質を明らかにした。呂士の旅はまた、君主の愚かさ、出世のために互いに身を引こうとするおべっか使いの官吏、そしてそれぞれが行っている日々の行為の滑稽さについても明らかにした。呂士が目覚ましい進歩を遂げ始めたとき、嫉妬深い同僚たちが彼を陥れた。呂士は結局ヤ州に追放され、誰一人として彼のために声を上げなかった。最低の時期に呂士がヤ州の書記官から受けたのは罵倒と侮辱だけだった。呂士が職に復帰すると、犯人はすぐに許しを請いに来た。別れの際、呂士の友人である暁松は真摯な顔をした。呂士が背を向けるとすぐに暁は呂士の後任となる裴光廷に祝いに行き、この新しい上司の好意を得ようとした。官僚主義の冷たさが文章のあらゆるページから伝わってきた。

『南柯太守伝』は唐代の小説家李公佐の短編小説『南柯太守伝』を基にしている。この劇は、野心的な若い学者の世代が融通の利かない政治環境から目覚め、愛の大切さに気づくという内容である。主人公の淳于滾は酒に酔って眠りに落ちる。夢の中で淳于は蝗の国に入り、恋に落ちて堯芳公主と結婚する。同時に淳于は南柯太守に任命され、出世して充実した名誉ある生活を送る。公主の助けにより淳于は宰相になった。すべてが順調に進んでいたとき、堯芳公主が病気になり亡くなり、敵の迫害を受けて淳于は宮廷から追放され故郷に送り返された。そこで春羽は目を覚まし、淮安国が家の前庭のニセアカシアの木の下にいる巨大な蟻であることを発見した。亡くなった妻を恋しがる春羽は、食べるのを止めた。やがて、生死の境界を越え、人間と動物の境界を超越し、王女の魂と再会した。劇は最終的に仏教の教えに従い、禅師の斉玄が恋人たちの縁を切ることになったが、それでも春羽が価値あるものとみなすものの中で、愛情は依然として最も強く、最も永続的なものとみなされていた。しかし、愛さえもはかないものだった。この劇の欠点は、宗教的な意味合いが強く、散漫なことだった。

唐献祖の戯曲に共通する特徴は、夢を通して肉体を描写することである。夢は古代から世界中のあらゆる場所で人間に見られる。夢とは、眠っている間に人の心に浮かぶ一連の思考、イメージ、感覚であり、人の欲求、現実の認識の反映である。夢は心の最も深い部分を垣間見るものであり、魂の最も柔らかい部分からのうねりである。古代では、夢の解釈は占いの広く実践された方法であった。現代では、夢と夢の研究は、人間の経験を理解するために他の科学的アプローチと組み合わされている。『紫簪』、『牡丹亭』、『邯鄲記』、『南枝記』はすべて夢によって織り成されたものである。劇作家は夢を通して、同世代が経験していた繰り返し現れる葛藤を、その場その場の幻想と融合させた。

タンの作曲の第二の特徴は、愛が理性よりも優先されるという点である。タンは、「愛は生まれつきの性質である」、「感情は状況によって引き出され、感情によって新しい状況が作られる」、「愛は生命とともに誕生する」、そして具体的な存在と正当な存在であると信じていた。タン・シャンソーは、詩、音楽、舞踊などの美的、形而上学的な取り組みはすべて、人間の精神的な充足の探求の結果、言い換えれば愛の産物であると理論づけた。彼は手紙の中で、「…愛は存在の目的である。歌と詩は愛の表現であり、人間の精神によって活気づけられる。私たちが聞く音と発する音、私たちが持つ外見と私たちが賞賛する外見、巨大なものと小さなもの、活気のあるものと無気力なものは、例外ではない。したがって、それは私たちを動かし、私たちを結びつけ、動きと踊りに興奮させる」と書いている。タンは演劇によって、「愛は夢を見させ、夢はドラマを呼び覚ます」ことを発見した。舞台の限られた空間と、役を演じる少人数のパフォーマーの集団を通して、「数千年前の人物が生き返り、夢が実現し、説明を工夫することなく、唇を曲げ、目から涙を流す」、「誇り高き者や名声ある者は謙虚になり、貧しくけちな者は分かち合うよう、盲人は見えるよう、耳の聞こえない者は聞こえるよう、口のきけない者はため息をつき、足の不自由な者は跳ねるように呼びかける」、「空腹の空腹を解消し、酔いどれを酔いから目覚めさせ、旅人がさまようのを防ぎ、寝たきりの者を立ち上がらせ、スノッブな者は賞賛し、頑固な者は新しい考えを受け入れる」。タン・シャンズ氏は、ドラマの計り知れない可能性と舞台の魔法は、演劇の作用と、それが伝える側と受け取る側の「人間的な感情のスイッチをオンにする」方法によるもので、誰もが自由に生き、喜び、怒り、悲しみ、喜びを所有できるようにするものであると結論付けました。さらに、タン氏は、封建的な倫理と意図的な教化が、人間とその同胞、人間と自然との間の本能的な結びつきに対する最大の違反であると判断しました。感情と理性は相互作用を通じて恒常性を達成する2つの力であるという主張に反論しました。むしろ、感情と理性は相容れない敵対者であり、「それぞれの究極の目的は、もう一方を消滅させることでした。」 「論理的な心が1つの方向に進まなければならないとき、本能的な反応が必ず別の方向につながるという例外はありましたか？」唐仙祖が言う「愛」「感情」「感覚」「本能反応」は、人間の存在の根本的な欲求を意味していました。「推論」と「論理的思考」は、社会という文化・政治・経済単位の運営を維持するために考案された規則と慣習を正当化するプロセスでした。この 2 つの対立する力は、すべての文明で現れました。一連の規則が腐敗によって腐食し、確立された社会秩序が移行期にあるとき、この戦いは最も激しくなりました。規定の束縛から解放され、人間の欲望の呼びかけを歓迎することが、唐先祖と人文主義哲学者が主張したものであり、彼らの学問的および創造的な努力の動機でした。

感情は誠実さと切り離せないものであり、誠実さは感情の価値の特徴であり証明でした。しかし、心の介入により感情は歪められ、「偽りの愛と偽りの献身」と呼ばれるものを生み出しました。これが理由です。タンは、李志の「汚れのない子供らしさ」、つまり詐欺や虚栄を正すことができる存在の状態を特に好んでいました。「甘一路への応答」で、タンは「人は善でも悪でもなく、感情へのアプローチが彼を真か偽かにする」と述べました。タンの戯曲から、彼が歪んだ官能的な欲望、繊細さとセックスへの過度の耽溺、そして基本的なニーズをはるかに超えた不正な手段による富、権力、地位の蓄積に反対していることは明らかです。

唐仙祖の作品の3つ目の特徴は「奇抜さ」です。明清の作品は、その風変わりな内容と複雑な筋書きから「奇怪な物語」と呼ばれていました。唐仙祖の戯曲の「奇抜さ」は、本物で革新的な人物描写と、観客の想像力を刺激するロマンチックな雰囲気によって表現されています。唐は「邱茂伯の原稿序文」の中で、「… 魅力的な作品はどれも生命力に満ちており、この生命力は作家の創意工夫によって支えられている。作家は自分の癖や風変わりさと調和しながら、ありのままの姿で存在する自由を獲得した。ありのままの姿でいられる自由によって、作家は飛ぶための翼を発達させた。波の下に潜ったり、空の上に上がったり、過去に戻って未来に飛び込んだり、自由に伸びたり、曲げたり、広げたり、縮んだり、現れたり、消えたり。自分の意志で動くことで、障害は消え、現実は柔軟になった」と述べている。唐先祖は、すべての名作家は想像力と創造力に支えられた鋭敏な心を持ち、作品に命を吹き込むことができるユニークな存在であると感じていた。

『牡丹亭』が広く流布していたとき、呉江派の指導者沈璟とその追随者たちは、その押韻と旋律の配置に不満を抱き、この戯曲を盗用し、自分たちの好みに合うように改変した。激怒した作者は「作品の本質は、その魅力と面白さが自由に流れることである」と激しく抗議した。この巧みな反論は、唐の作曲原則に沿ったものだった。^[2]

• 『牡丹亭』（シリル・バーチ訳）ブルーミントン：インディアナ大学出版局、1980年。
• 『牡丹亭』（王栄培訳）長沙：湖南人民出版社、2000年。
• 『南枝下の夢』（張光謙訳）。北京：外国語出版社、2003年。ISBN 7-119-03270-4 。
• 邯鄲の夢（王容培訳）北京：外国語出版社、2003年
• 唐仙祖戯曲全集（王容培・張玲訳）ブルームズベリー：ロンドン、2018年。ISBN 9781912392025 

• 『舞台上の牡丹亭：中国ドラマの4世紀にわたる歴史』（キャサリン・スワテック）ミシガン州アナーバー：ミシガン大学中国語センター、2003年。
• タン、ティエン・ユアン、パオロ・サンタンジェロ。情熱、ロマンス、清：牡丹亭における感情と心の状態の世界。全3巻。ライデン：ブリル、2014年。

• 徐碩芳、「唐仙祖」。中国百科事典（音楽舞踊編）、第 1 版。

• オーウェン、スティーブン、「唐仙祖、牡丹亭：選集」、スティーブン・オーウェン編『中国文学選集：始まりから1911年まで』、ニューヨーク：WWノートン、1997年、p.880-906（アーカイブ）。
• アーサー・W・シニア・ハメル編（1943年）。『唐仙傳』 。清朝時代の著名な中国人。米国政府印刷局。

Wikiquoteに唐仙祖に関する引用句があります。

• IMDbのTang Xianzu
• 唐仙祖（香港映画データベース）

• 唐仙子（T'ang Hsien-tsu） 1550-1616
• 唐仙祖：明代の偉大な劇作家