Loading article…
| パンソリ | |
 韓国釜山の釜山文化センターでのパンソリ公演 | |
| 韓国名 | |
|---|---|
| ハングル | パソリ |
| 改訂ローマ字表記 | パンソリ |
| マッキューン・ライシャワー | パンソリ |
パンソリ（韓国語：판소리）は、歌手とドラマー韓国の音楽物語のジャンル。
パンソリという用語は、韓国語の「パン 」と「音」を意味する「ソリ」の合成語である。しかし、「パン 」には複数の意味があり、この用語が作られたときに意図されていた意味がどちらであったかについては学者の間でも意見が分かれている。1つの意味は「多くの人が集まっている状況」である。もう1つの意味は「さまざまな音色で構成された歌」である。 [1]音楽において、国光台は、3時間ほどで長く、8時間以上かかる長い物語を表す。これは、韓国の伝統音楽の1つであり、鼓手が演奏する北太鼓の伴奏に合わせて体の動きと歌を組み合わせたものである。ドラマの劇的な内容は、韓国の地方音楽のメロディーに基づいたさまざまなリズムに合わせて変化する。パンソリはもともと「ソリ」と呼ばれ、他にタリョン、雜歌（잡가 ;雜歌）、道化歌、劇歌（극가 ;劇歌）などと呼ばれていた。また、唱劇調（チャングクジョ）などの用語でもよく使われました。[2]
20世紀後半には、パンソリの悲哀に満ちた「西洋風」がパンソリの力強い「東洋風」を追い越し、パンソリは「漢の音」と呼ばれるようになった。現存するパンソリ叙事詩はすべてハッピーエンドだが、現代のパンソリは登場人物の試練や苦難に焦点を当てており、抜粋公演が当時人気だったため、ハッピーエンドには至らないことが多い。20世紀後半のパンソリの歴史は、最近の漢の正典化を含め、パンソリ界で大きな懸念を引き起こしている。[3]
パンソリは1964年以来、韓国の国家無形文化遺産第5号に指定されています。2003年11月7日、パンソリはユネスコの韓国の口承及び無形遺産の傑作として登録されました。[4] 2011年には、中国の朝鮮族が踊るパンソリも延辺朝鮮族自治州と鉄嶺の政府によってユネスコの無形文化遺産に推薦されました。[5]
パンソリはもともと下層階級の民俗芸能だったが、19世紀には韓国のエリート層に受け入れられた。[6] 20世紀半ばにはこのジャンルへの関心が一時的に低下したものの、今日の韓国国民と政府は多くのパンソリ歌手を「韓国の人間国宝」として登録し、認定することに熱心である。[7] [8]それに比べて北朝鮮では、パンソリの歌声はしゃがれ過ぎ、男女の区別がつかず、現代人の好みに合わないと金正日が考えていたため、政府レベルではまだパンソリの組織的な支援は行われていない。 [9] : 17
名前
パンソリは、17 世紀から現在まで韓国で受け継がれてきた音楽娯楽の一種です。
関連用語である「パンノルム」は、山臺都監劇（산대도감극 ;山臺都監劇）や筋斗（근두 ;筋斗）などの演劇や綱渡りを指す。朝鮮時代のパンソリには、音楽を伴う時調（시조 ;時調）が含まれていた。したがって、パンソリを唱劇（ 창극 ;唱劇）や唱劇調（창극조 ;唱劇調）と呼ぶのは適切ではない。唱劇は、圓覺社（ウォンガクサ;圓覺社）をモデルにしたパンソリの名称に基づいているが、純粋なパンソリには適していない。したがって、チャングクジョはチャングクで歌われる歌の音楽用語としては適切だが、パンソリの形式としては適切ではない。[1]
音楽用語としての「パンソリ」は、「パンノル」（パンノレウム）という用語とは独立して生まれた。同様に、この形式のパンソリの文学形式もパンソリと呼ばれる。したがって、音楽用語としてのパンソリと文学用語としてのパンソリを区別する必要があるが、それでも「パンソリ」という用語をシジョを指すのに使うのは適切である。[2]
説明
パンソリの公演は「道化師」「高師」「観客」の3者によって行われます。
道化師は右手に扇子を持って歌い、歌う部分と話す部分が交差する。歌う部分は音と言葉の点で「アニリ」または「広い」と呼ばれ、「応用」または「広大」と呼ばれる。[10]
盧盧は、太鼓を演奏するパフォーマンスのもう一つの重要な要素です。「1つの盧盧に2人の歌手」という表現がよく使われるように、響板では歌手と道化師が一緒にゲームをリードします。ドラマーは曲の感情的な回路を打ち、パフォーマンスにさらなる魅力を加えます。[6]
観客は静かに聞くのではなく、「チュ・インセ」という掛け声を加える。[6] [11]
パンソリレパートリー
18世紀には、パンソリの物語のレパートリーとして12の歌曲集、マダン（마당 ）が確立されました。 [12] [13]これらの物語は、宋萬斎の『観宇比（관우희）』と鄭魯植の『朝鮮唱劇（조선창극사）』にまとめられました。[1]
12の本来のマダンのうち、現在上演されているのは5つだけです。それらは次のとおりです。[12]
マダンの現代演奏は、原曲とは大きく異なっています。マダン全体を演奏するには10時間かかることもありますが、ミュージシャンはマダンの最も人気のある部分を強調し、特定のセクションのみを演奏することがあります。[12]
シャーマンの歌とパンソリ
パンソリがシャーマンの夫である道化師から生まれたものであるならば、音楽の願いは彼らのつながりの中に保存されるべきである。「イ・ボヒョン」が共有する未得価のリズムは次の通りである。
1. シナウィ郡：これは「六子百済ジョ」と呼ばれ、京畿道、忠清道、全羅道の漢江南部に属します。
2. メナリゾ：これは「山有和可楽」と呼ばれ、「慶尚道」と「江原道」が属する。
3. スシムガ・サンヨンブルジョ：「平安道」と「黄海道」
4. 昌夫達嶺 ・魯閣岳荘：京畿道北部の武嘉市、開城市、ソウル特別市、鉄原市、楊州市に属する。
また、「キョンデルム」は京畿北部の無我の昌府達律のリズムに似ているという説もある。
また、パンソリのリズムは、チンヤンジョ、チュンモリ、チュンジョンモリ、ジャジンモリ、フィモリ、ウジョンモリなどのゆっくりとした拍子からテンポを取っている。ここで登場する「モリ」という用語を大切にする必要がある。つまり、シナイギジョと呼ばれる全羅道のサルプリグッ、京畿道と忠清道のトサルモリ、バラエを比較すると、道化師が歌うゴソの音は、特に古いホンパゴサとアンテクで、チュンモリである。
したがって、この南道化師が呼ぶのは、洪培古寺、成祖、安宅の無歌、すなわち忠清道の道化師たちの中でパンソリが生まれたという説である。これは今後さらに解明されるべき問題であるが、このことからも、一部で主張されている朗読声からパンソリが生まれたとする論法は的外れであることが分かる。道化師は民謡歌手であるから、これらの無歌のリズムをベースに様々な民謡を消化し、完成させたというのが正しいだろう。しかし、成立当時は元々採用されていた歌であったとしても、伝承の過程で洗練され、パンソリとして新たなスタイルを発展させたのは、こうした努力の結果であると思われる。[14]
歴史
起源: 17世紀
パンソリは17世紀後半の朝鮮王朝時代に始まったと考えられています。パンソリの最も初期の演者はおそらくシャーマンや大道芸人で、観客は下層階級の人々でした。[15]パンソリが朝鮮半島 のどこで始まったのかは不明ですが、最終的には湖南地方で発展しました。[13]
拡大と黄金時代: 18～19世紀
パンソリは18世紀半ば頃に上流階級に受け入れられたと考えられている。この考えを裏付ける証拠の一つは、両班の一人であるユ・ジンハンが1754年に湖南で上演された有名なパンソリ『春香歌』の歌詞を記録したことであり、この頃には上流階級の人々がパンソリの公演に参加していたことを示している。[16] [17]
パンソリの黄金時代は、このジャンルの人気が高まり、音楽技術がより進歩した19世紀と考えられています。19世紀前半、パンソリ歌手は民謡をこのジャンルに取り入れ、上流階級にアピールすることを意図した発声技術とメロディーを使用しました。[12]また、純粋にユーモラスなパンソリは、ユーモラスな要素と悲劇的な要素を組み合わせたパンソリよりも人気がありませんでした。[18]
この時期の大きな発展は、パンソリの研究者でありパトロンでもあった申在孝によって成し遂げられた。彼はパンソリの歌を上流階級の嗜好に合うように再解釈し、編集したほか、パンソリの最初の女性名人と考えられている陳載善など、最初の著名な女性歌手を育てた。[19] [20]
西洋の舞台芸術が初めて韓国に伝わったのは19世紀後半のことである。1632年、鄭斗遠が初めて西洋音楽の概念を韓国にもたらした。彼は中国のカトリック司祭の教えを通じて西洋音楽に親しんだ。日本軍の軍曹学校で西洋音楽を学んだ最初の韓国人である李恩ドルは、1882年にソウルでラッパ隊の指導を始めた。徐尚が1884年にユンの宗教音楽、特にプロテスタントの歌を発表したことも大きな影響を与えた。[6]
衰退: 20世紀初頭
20世紀初頭、パンソリはいくつかの顕著な変化を経験した。室内で上演されることが多くなり、西洋のオペラに似た舞台となった。初めてレコードで録音され、販売された。女性歌手の数は、妓生組織の支援を受けて急速に増加した。また、日本による朝鮮占領が韓国の観客と演者に与えた影響により、パンソリの悲劇的な雰囲気が強まった。 [21]韓国文化を抑圧する試みとして、日本政府は王政や韓国のナショナリズムに言及するパンソリを頻繁に検閲した。[22]
保存と復活：20世紀後半から現在まで
日本の検閲に加えて、映画と唱劇の台頭、朝鮮戦争の混乱などにより、 20世紀半ばまでにパンソリの人気は低下した。 [12] [22]パンソリの伝統を保存するため、韓国政府は1964年にパンソリを無形文化財に指定した。さらに、パンソリの演者は「人間国宝」として公式に認められるようになった。これにより、1960年代後半からこのジャンルへの関心が再燃した。[23]
ユネスコは2003年11月7日にパンソリの伝統を人類の口承及び無形遺産の傑作として宣言した。 [4]
パンソリの演者の数は21世紀になって大幅に増加したが、このジャンルは幅広い大衆に受け入れられるのに苦労しており、パンソリの観客は主に高齢者、伝統音楽の学者や学生、エリート層で構成されている。[23] [24] [7]しかし、 1990年代に始まったパンソリのフュージョン音楽のトレンドは21世紀にも続いており、ミュージシャンはパンソリとレゲエ、[25] [26] パンソリとクラシック音楽、[27]パンソリとラップなどの組み合わせを生み出している。[28]
有名な場所や伝統的な劇場の舞台で正統派パンソリの公演が行われるのは当たり前のことです。伝統に基づいた演劇や、正統派パンソリの多くの認められた専門分野の 1 つにおける全編公演はすべて、韓国政府の文化保存プログラムに含まれており、正統派パンソリもその 1 つです。公演は有名な劇場の舞台で行われ、昔の宮廷や市場の娯楽の興奮を思い起こさせます。一方、劇的な舞台は演者を観客よりも高くします。かつて、パンソリは演者と観客を同等に重視していました。
観光パンソリとは、有名なパンソリ歌手が、伝統的なパンソリの短いパフォーマンスを、宗教音楽などの他の種類の音楽と組み合わせることを指す用語です。多くの場合、多くの短いパフォーマンスには共通点がなく、たとえば宮廷音楽や宗教舞踊がパンソリと組み合わされています。観客の大部分は、海外からの訪問者と韓国の他の地域からの訪問者です。目的は、パンソリの規範や韓国の人々にとっての伝統の重要性に馴染みのない幅広い聴衆にパンソリを理解できるようにすることです。[6]
パンソリを題材にした最近の映画としては、『西便制[29]』（1993年）、『フィモリ』（1994年）[30]、『千年紀研究』（2007年） などがある。
要素とスタイル
パンソリの音楽スタイルには 5 つの要素があります。チャンダン( 장단 ;長短);チムセ（붙임새）。je ( 제 ;制);そしてボーカルプロデュース。[31]
- 調( 조 ;調、choとも表記) は、主に演奏の旋律的な枠組みを指す。[12]西洋文化の音楽では、旋法や調に相当するが、歌唱を通して表現される声色や感情も調に含まれる。調の種類には、チュチョンモク ( 추천목 ;鞦韆- )、ゲミョンジョ ( 계면조 ;界面調、別名ソオルムジョ서름조、愛院城애원성 )、ソクファジェ ( 석화제 )、ソルロンジェ ( 설렁제 ) などがある。[31]
- 長短（장단 ;長短）は使用されるリズム構造です。[31] 長短は、歌手のナレーションに対応する感情状態を表すために使用されます。 [ 12 ] [31] 長短は、特定のキャラクターの登場にも使用されます。[12]いくつかのタイプには、ジンヤン（진양）、ジョンジョンモリ（중중모리）、ジャジンモリ（자진모리）、フィモリ（휘모리）などがあります。 [31]
- ブチムセ（붙임새 ）は、パンソリの言葉がメロディーと組み合わされる方法を指す。より具体的には、不規則なリズムで言葉を組み合わせることを意味する。この言葉は、ブチダ（붙이다、直訳すると 「組み合わせる」）とセ（새、直訳すると「外見、形」）という2つの韓国語を組み合わせたものである。ブチムセには、デマディデジャンダン（대마디 대장단）とオットブチム（엇붙임 ） の2種類がある。[31]
- 制（チェ）はパンソリのスタイルを指す。 [ 31]
スタイル
パンソリのスタイルは、起源と地域の区分から始まり、長い時間をかけて各曲の流れ、歌唱、理論が確立され、大きな幹から分岐したいくつかの小さな支流が形成されました。パンソリのスタイルは、東ピョンジェと西ピョンジェの2大山に大きく分類され、パンソリのスタイル表現は、時調、永済、完済、内浦済のユパの分類と一致していました。
パンソリは地域によって東便制と西便制の他に中古便に分けられる。 [32]
東邊麟は蟾津江の東側にある雲峰、求礼、淳昌、興徳一帯を本拠とし、雄大で力強く、繊細さのない自然な音量をシンプルに表現する。安里麟は長い間発展せず、応用も少なく、棹の声に頼って行われる音素材である。「太麟」の代わりに、リズムに合わせて団結する。[32]
西便制は蟾津江の西側にある羅州、海南、宝城の儒学者の音を指し、朴裕伝の法規の基準となっている。音楽的特徴は主に悲しみや恨みの感情を表現し、洗練された色彩豊かで魅惑的な音を表現するために使用されている。[32]
中高調は別のスタイルで、音は中音から始まり、窓が開くと比較的低い声で平坦に始まり、中音を増やし、限界に達すると声を下げる。音の高低がはっきりしているので、はっきりと聞き取ることができ、曲調は単調で単純である。[33]
パンソリの「木と宋」
パンソリでは、人の声質、歌い方、曲調などを「モク」と「ソン」で呼ぶ。通常、「モク」は曲調や歌い方に深く関係し、「ソン」は音質に深く関係する。[34]
ノランモクとは、軽く発声して曲調を染めることであり、装飾や歌唱法を使うことを意味する。しかし、名歌手はそれを嫌がる。[35]ワエガジプモクとは、音色の全体的な構成ではなく、音色の使用や一時的な聴取を意味する。
スリソンとは、やや荒々しく、かすれた声の名歌手の音質を指す。例としては、ソン・マンガプやチョン・ジョンリョルなどが挙げられる。[36]
条項
- チャンジャ：歌手とも呼ばれ、パンソリを歌う人のことを指します。
- ゴス：腸の近くで太鼓を打ち、チュイムセを加える人のこと。
- グイミョンチャン：パンソリとは槍を正しく楽しむ人のこと。
- バリム：リズムや編集内容に合わせて行動するという意味です。扇子を使う人もいます。
- チュイムセ：観客や師匠が「ウルス」や「いいよ」と話しかけることで雰囲気を作り、観客を楽しませることを意味します。
- アニリ：チャンジャはいつものようにビートに合わせて話さない。
- ノエルムセ：パンソリは観客を笑わせ、泣かせる演技力を意味します。*ドゥヌム：パンソリの儒教に従って継承された特徴的な部分や音楽スタイルを意味します。
- ドソプ：パンソリの歌と歌いの中間形。
- ドゥクウム：声を整える：パンソリ腸の音楽的能力が完成した状態を指す。
パンソリの名曲歌手
パンソリ名人とは、パンソリの腹筋を極めて上手に歌う人のことを指します。
パンソリの最高傑作は、于進（1711-1791）が『漫画館』に出版した 『春香歌』 [37]である。
パンソリの最高の歌い手は、宋萬斎の『観宇熙[38] 』に登場する雨天台、権三得、莫興甲と、『甲申完文[39] 』に登場する河漢ダムで、近世朝鮮の英祖と正祖の治世の人たちである。雨天台と河漢ダム以前にもパンソリの傑作があったはずだが、文献に残るか、口承されていない。
純祖の時代には、パンソリにおいて、権三得、黄海川、松興禄、方満春、廉桂達、莫興甲、金桂哲、高碩館、申萬燁、宋光禄、主徳基など、優れた名人が輩出され、様々なグループを形成した。このうち8人は八人衆と呼ばれている。これらの名人歌手の名前は申在孝の『道化師』にも登場する。この頃から、音を重視する「ソリ道化師」が登場し、「アニリ」を重視する従来の「アニリ道化師」と区別されるようになった。[40 ]
哲宗と高宗の初期はパンソリの全盛期にあたる。朴裕貞、朴万淳、李日致、金世宗、宋宇龍、鄭始揚、鄭春風、金昌禄、張子白、金賛業、李昌允など名だたる歌手が登場し、パンソリを芸術性の高い水準に導いた。彼らは私事と地域的遅れの関係で様々な派閥を形成し、そのうち8人が後期八大歌手に選ばれた。
高宗末期から高宗の初めにかけては、パンソリの結実であった。一方、円覚寺以後、円極が流行すると、パンソリが芽生え始めた。各地の名人歌手が出入りする中で、パンソリの歌謡は次第に独自性を失った。この時期に活躍した名人歌手としては、朴基弘、金昌煥、金采萬、宋万甲、李東白、柳公烈、全道成、金昌龍、柳成俊、鄭烈などがいる。この5人を五大名人と呼ぶ。
5人の歌手のすぐ後には、張潘蓋[41]、李舜宇、金正文、朴重根、孔昌植、李和正順、林博礼、姜長遠らがいた。彼らは朝鮮声楽研究会で大きな役割を果たしたが、唱劇[42]に押され、西洋音楽にも押されてパンソリは後退していった。
その後の名手にはパク・ノクジュ、キム・ヨンス、チョン・グァンス、キム・ヨラン、パク・チョウォル、キム・ソヒ、パク・ボンスル、パク・ドンジン、チョン・グォンジン、ハン・スンホ、ハン・エスン、チャン・ヨンチャンなどがおり、消えゆくパンソリの復活に努めているが、政府や社会の適切な対策がなければ消滅の危機に瀕している。その中でもキム・ソヒ、[43]パク・チョウォル、パク・ボンスル、パク・ノクジュ、[44]キム・ヨンス、チョン・グァンス、キム・ヨラン、チョン・グォンジン、ハン・スンホが無形文化財に指定された。
国家無形文化財第1世代の死後、趙相鉉、朴成熙、宋順燮、成武郷、宋昌順、呉貞淑、韓農善、南海成、申栄熙、金一九らが第2世代の国家無形文化財に指定された。続いて、鄭順任、金秀淵、金栄子、尹安草、鄭会錫、尹鎮哲らが第3世代の国家無形文化財に指定された。また、ユ・スジョン、ワン・ギチョル、チェ・スジョン、ユ・ミリ、イ・ジュウン、ヨム・ギョンエ、チャン・ムンヒなど名歌手も多数いる。
テーマ
パンソリに描かれている物語は、春香歌、沈清歌、興保歌など、すべて人々の明確な道徳的問題に関連しています。それぞれの物語は貴重な教訓を教え、古代韓国人のカルマに対する信仰を独自の方法で示しています。[6]
春香は貧しい家庭に生まれたが、知事の息子と結婚して自分を変えた少女の物語である。その後、彼女は別の知事の圧力を拒否し抵抗した。物語は、彼女が多くの社会階級の人々の純粋さ、愛、団結を示したときに夫が彼女を救うところで終わる。[6]
沈清歌は、親孝行、貞潔、不屈の精神を強調している。沈清は海の王の慈悲によって解放され、自分の国の王と出会い結婚した。彼女は彼の視力を回復させるために自分を犠牲にした。彼女が合コンを企画したとき、彼女は偶然彼の父親に出会う。彼女の多大な愛と献身の結果、彼女の父親の視力は回復した。この歌は、親と子が固い絆を築くことの重要性を強調している。[6]
興保歌の教訓は、人間の強欲の落とし穴を強調しています。脚の折れたツバメを助けた興保の行動は報われます。彼の邪悪な弟もツバメの脚を折って良いことをしますが、その行為の代償を払うことになります。この歌では、道徳と善良さが称賛され、邪悪さは罰せられます。この歌は人々にこれを教えています。[6]
パンソリ チャンボン
「パンソリ」は、道化師が合竹仙を片手に美しく持ち、あらゆる幅広さを織り交ぜながら、高水の太鼓に合わせて響く音として、見る人に演劇的効果を伝える韓国独自の芸術形式の一つである。劇が上演されるためには必ず台本が必要であるように、道化師がパンソリを響かせるには、その前に必ずパンソリの編集が必要であり、そのパンソリの編集を記録した文書をパンソリのチャンボンと呼ぶ。つまり、パンソリにおいてチャンボンは劇中劇の性格を持っているのである。[45]
しかし、パンソリ版には演劇にはない大きな特徴があります。演劇は誰でも演じられるのに対し、パンソリ版には道化師専用のバージョンがあります。これらのウィンドウは「有名」と呼ばれ、特定の道化師がいない「無名」バージョンと区別されます。たとえば、「ソン・マンガプ・チャンボン」は、ソン・マンガプが歌ったパンソリの資料を指します。ただし、ソン・マンガプは彼自身の創作ではありません。もちろん、道化師自身の作品である場合もありますが、通常は優れた学者または支持者によって構築されます。ほとんどの道化師は文章を書くスキルがなかったためです。したがって、確立されたバージョンは通常、後世から受け継がれた口頭の転写、または特定の道化師のために公務員によって構築されたものです。
パンソリの原典は、伝承の過程でさまざまな形で作られることがあります。つまり、何百年もの間今日まで伝承されてきた本の内容には、わずかな（時には大きな）変化があります。たとえば、初期の『春香歌』は3時間で歌えたのですが、今日では8時間半も歌えるほど内容が大幅に追加されています。
パンソリの原本は東日系譜の原本であるとしても、次第に多くの版が派生する。パンソリ十二曲に関する最初の文献として、現在、宋萬在の『観宇熙』が挙げられているが、原本に関する技術がないため、1810年代以前にはどの道化師のものであったかを知るすべがない。1810年以降の文献に明確な記録があるわけではない。しかし、口承による伝承に基づいているため、個人が所蔵する写本や写本は数多く存在する。
類似の文化
パンソリのような文学作品を音楽で物語るという概念は、古代には東西を問わず広く普及していました。
ベトナムでは、チャトゥルー歌（ベトナム語： [kaː ʈû]、歌籌、「タリーカードの歌」）は、ハット・コ・ダウまたはハット・ノイとしても知られ、ベトナム北部に起源を持つ、女性ボーカリストが主役のベトナムの音楽物語のジャンルである。[46]その歴史の大部分において、チャトゥルー歌はパンソリのような娯楽形式と関連付けられており、裕福な人々を楽しませるとともに、宮廷のための宗教的な歌を演奏していた。
ヨーロッパでは中世以降、吟遊詩人の集団も存在した。フランスでは巡礼者のために修道士が非ラテン語の俗語（リングア・ロマーナ）で結婚詩「シャンソン・ド・ジェスト」を歌い、広場やサロンで数人で歌うという形でロマンスも発達した。文学と音楽のコラボレーションによって生み出されたこの形式の叙事詩は、どの民族のものでもそうであった。これは10世紀から14世紀、5世紀にかけて一般的な中世文学形式であり、韓国のパンソリはまず文字で形成された小説が特徴で、このパンソリ形式は18世紀までに特徴づけられた。[47]
ギャラリー
.jpg/500px-KOCIS_Korea_Changdeokgung_Moonlight_Tour_20130426_26_(8695455174).jpg)
著名なパンソリ歌手
参照
注記
- ^ ab 『パンソリ』 판소리.韓国文化百科事典（韓国語）。韓国学アカデミー。2018年2月28日に取得。
- ^ 판소리。 국가문화유산포탈 | 한국의 인류무형문화유산。www.heritage.go.kr 。2021年6月15日閲覧。
- ^ ピルツァー2016、171頁。
- ^ ab 「パンソリ叙事詩」。ユネスコ無形文化遺産。ユネスコ。2008年。 2018年2月28日閲覧。
- ^ “「80後」今度情系中国朝鲜族盘索里”. 延边新闻网。 2013年12月19日。 2018-03-22 のオリジナルからアーカイブ。2018年3月22日に取得。
- ^ abcdefghi Kang, Bomi (2016). 「パンソリ」. UNLV 論文、学位論文、専門論文、キャップストーン. doi :10.34917/9302946.
- ^ ab Jang (2013)、3-4ページ。
- ^ ジャン（2013）、126-129頁。
- ^ 赵杨 (2012 年 12 月)。《朝鲜民间文学》（中国語）。 银川: 宁夏人民教育出版社。ISBN 978-7-5544-0134-7。
- ^ キム・ヒョンジュ; マストナック・ヴォルフガング (2016-02-29). 「クリエイティブ・パンソリ：音楽療法における韓国の新しいアプローチ」。Voices : 世界音楽療法フォーラム。15 (3). doi : 10.15845/voices.v16i1.816 . ISSN 1504-1611.
- ^ “판소리의 관중과 후원자 : 시민극장”. m.post.naver.com (韓国語) 。2021年6月19日閲覧。
- ^ abcdefgh バージニア州ゴリンスキー (2013)。 「パンソリ」。ブリタニカ百科事典。2018-03-01に取得。
- ^ ab Kim (2008)、3-4ページ。
- ^ “민족 문화로서의 판소리”. term.naver.com (韓国語) 。2023-09-10に取得。
- ^ Um (2013)、33-39頁。
- ^ Um (2013)、40頁。
- ^ キム（2008）、5頁。
- ^ キム（2008）、6-7頁。
- ^ 「朝鮮初の女性パンソリ歌手、チン・チェソン」KBS Word Radio 2013年2月28日2018年3月1日閲覧。
- ^ 「申在孝」[シン・ジェヒョ]。韓国文化百科事典（韓国語）。韓国学院。 2018年3月1日閲覧。
- ^ キム（2008）、14-16頁。
- ^ ab Um (2013)、47–52ページ。
- ^ ab Kim (2008)、19–26ページ。
- ^ Um (2013)、12ページ。
- ^ Dunbar, Jon (2018-01-31). 「キム・ユルヒがパンソリとレゲエを融合」. The Korea Times . 2018年3月1日閲覧。
- ^ Yun, Suh-young (2017-06-14). 「キム・テヨンが国楽公演を指揮」. The Korea Times . 2018年3月1日閲覧。
- ^ Sohn, Ji-young (2014-06-10). 「現代風にアレンジした韓国の伝統音楽」. The Korea Herald . 2018年3月1日閲覧。
- ^ チェ・ムンヒ (2018-02-06). 「済州島の古代洞窟で素晴らしいコンサート」.ビジネスコリア. 2018年3月1日閲覧。
- ^ “서편제(西便制)”.韓国文化の百科事典。2021年6月19日閲覧。
- ^ “판소리물 휘모리 주연에 신인 김정민씨”.中央日報（韓国語）。 1993 年 10 月 29 日。2021年6月19日閲覧。
- ^ abcdefg National Center for Korean Traditional Performing Arts編 (2004). 「パンソリの音楽構造と表現」. Pansori. ソウル. pp. 31–60 . 2023年1月27日閲覧。
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) - ^ abc "판소리학회". www.pansori.or.kr 。2023-09-10に取得。
- ^ “판소리 중고제”. term.naver.com (韓国語) 。2023-09-10に取得。
- ^ 「ユネスコ - パンソリ叙事詩」. ich.unesco.org . 2021年6月19日閲覧。
- ^ “문화재청”.文化財庁(韓国語) 。2021年6月19日閲覧。
- ^ “판소리 소리꾼이 내는 '목' 종류는 37 가지". www.koya-culture.com (韓国語) 。2021年6月19日閲覧。
- ^ “춘향가(春香歌)”.韓国文化の百科事典。2021年6月19日閲覧。
- ^ “관우희(觀優戱)”.韓国文化百科事典. 2021年6月19日閲覧。
- ^ “갑신완문(甲申完文) - 한국민족대백과사전”.
- ^ 「アンドゥリ」.韓国文化百科事典. 2021年6月19日閲覧。
- ^ “장판개(張判盖)”.韓国文化百科事典. 2021年6月19日閲覧。
- ^ “창극(唱劇)”.韓国文化百科事典. 2021年6月19日閲覧。
- ^ “김소희(金素姬)”.韓国文化の百科事典。2021年6月19日閲覧。
- ^ 「박녹주」.
- ^ “판소리”창본 간행”.中央日報（韓国語）。 1974 年 2 月 25 日。2021年6月19日閲覧。
- ^ ノートン、バーリー。Ca Trù：ベトナム室内楽のジャンル。国際ベトナム音楽研究協会。
- ^ 「パソリー」.
参考文献
- チャン・ヨンオク（2013）。『韓国パンソリ歌唱の伝統：発展、真正性、パフォーマンスの歴史』スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0810884625。
- キム・キヒョン（2008 ）「パンソリの歴史」イ・ヨンシク（編）『パンソリ』国立韓国伝統芸能センター。ISBN 9788985952101。
- オム・ヘギョン（2013年）。韓国ミュージカルドラマ：パンソリと現代における伝統の創造。アッシュゲート出版。ISBN 978-0754662761。
- ピルツァー、ジョシュア D. (2016)、「東アジアの音楽 II: 韓国」、Excursions in World Music、第 7 版、テイラー & フランシス、ISBN 978-1-317-21375-8
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのパンソリ関連メディア- YouTubeの「パンソリ叙事詩」
- ロバート C. プロヴァイン ソウル国立大学音楽学部で行われた演奏の録音コレクション（ハーバード大学イシャム記念図書館所蔵）
- https://docs.google.com/document/d/1XoOc-96N-RMIZI38wHHUH5jDYZDXin0MuVMR3tk8eY4/edit