ロマン主義

ロマン主義（ロマン主義運動、ロマン主義時代とも呼ばれる）は、18世紀末にヨーロッパで始まった芸術的かつ知的運動である。この運動の目的は、啓蒙時代と産業革命に応えて、社会と文化における主体性、想像力、自然への感謝の重要性を主張することであった。

ロマン主義者たちは、当時の社会慣習を拒否し、個人主義として知られる道徳観を主張した。彼らは、情熱と直感こそが世界を理解する上で重要であり、美は単なる形式の問題ではなく、強い感情的反応を呼び起こすものであると主張した。この哲学的基礎をもって、ロマン主義者たちは、自然と超自然への畏敬、より高貴な時代としての過去の理想化、異国情緒と神秘への魅了、そして英雄的で崇高なものへの賛美など、彼らが深く傾倒していたいくつかの重要なテーマを高めた。

ロマン主義運動は中世を特に好んでいた。彼らにとって中世は騎士道、英雄主義、そして人間と環境とのより有機的な関係の時代を表していた。この理想化は当時の産業社会の価値観とは対照的で、彼らはその経済的物質主義と環境悪化を疎外するものと考えていた。この運動による中世の描写は論争の中心テーマであり、ロマン主義の描写は中世生活のマイナス面を見落としていることが多いという主張があった。

ロマン主義は 1800 年から 1850 年にかけてピークを迎えたというのが一般的な見解です。しかし、「後期ロマン主義」の時代や「新ロマン主義」の復興についても議論されています。この運動の延長線上にあるのは、近代美術で頂点に達したますます実験的で抽象的な形式への抵抗と、音楽における伝統的な調性和声の解体です。彼らはロマン主義の理想を継承し、芸術と音楽における感情の深さを強調しながら、成熟したロマン主義のスタイルで技術的な熟達を披露しました。しかし、第一次世界大戦の頃までには、文化的、芸術的な風潮が大きく変化し、ロマン主義は基本的にその後の運動へと分散しました。ロマン主義の理想を維持した最後の後期ロマン主義者は 1940 年代に亡くなりました。彼らは依然として広く尊敬されていましたが、その時点では 時代錯誤と見なされていました。

ロマン主義は、世界中の西洋文明に浸透した、多様な視点を持つ複雑な運動でした。この運動とそれに対立するイデオロギーは、時を経て互いに形作られていきました。ロマン主義の終焉後、ロマン主義の思想と芸術は、芸術や音楽、空想小説、哲学、政治、環境保護主義に広範囲な影響を及ぼし、現在まで続いています。

この運動は、現代の「ロマン化」の概念と、何かを「ロマンチックにする」行為の基準となっています。

西洋世界のほとんどにおいて、ロマン主義はおよそ 1800 年から 1850 年にかけて最盛期を迎えた。最初のロマン主義の思想は、ドイツの反啓蒙主義運動である「シュトゥルム・ウント・ドラング」 （ドイツ語で「嵐と緊張」）から生まれた。この運動は、人間は理性だけで世界を完全に理解できるという啓蒙主義の立場を直接批判し、直観と感情が洞察と理解の重要な要素であると示唆した。^[1] 1774 年に出版されたヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの「若きウェルテルの悩み」は、ロマン主義運動とその理想を形作り始めた。フランス革命の出来事と思想もこの運動に直接影響を与え、ヨーロッパ中の多くの初期のロマン主義者はフランス革命家の理想と業績に共感した。^[2]

19世紀半ば、ロマン主義は、リアリズムと自然主義の台頭、チャールズ・ダーウィンの『種の起源』の出版、ヨーロッパで広まった革命からより保守的な風潮への移行、技術と都市化が労働者階級に直接与える影響に対する国民の意識の変化など、さまざまな状況が重なり、衰退していった。第一次世界大戦までに、ロマン主義は新たな文化的、社会的、政治的運動の影に隠れるようになり、その多くはロマン主義者の 幻想や関心事に敵対するものであった。

しかし、ロマン主義は西洋文明に永続的な影響を及ぼしており、ロマン主義の理想を体現した多くの芸術、音楽、文学作品がロマン主義時代の終焉後に作られました。この運動による自然鑑賞の提唱は、現在の自然保護活動に影響を与えたと言われています。ハリウッド黄金時代の映画音楽の大部分は、豪華な管弦楽のロマン主義スタイルで書かれており、このジャンルの管弦楽映画音楽は、21世紀の映画で今でもよく見られます。この運動の哲学的基盤は、リベラル派と保守派の両方において、現代の政治理論に影響を与えています。

ロマン主義は、感情と個人主義を強調し、過去と自然を賛美し、古典よりも中世を好むという特徴がある。ロマン主義は、産業革命^[3]と啓蒙時代の支配的なイデオロギー、特に自然の科学的合理化^{[4]に対する反応でもあった。}

この運動の理想は、視覚芸術、音楽、文学において最も強く体現され、歴史学[ ^5]、^[6]、 チェス、社会科学、自然科学^[7]にも大きな影響を与えました。

ロマン主義は政治に大きな複雑な影響を及ぼした。ロマン主義の思想は保守主義、自由主義、急進主義、ナショナリズムに影響を与えた。^{[8] [9]}

ロマン主義は、古典的な形式の制約よりも、芸術家のユニークで個性的な想像力を優先した。この運動は、美的経験の真の源泉として激しい感情を強調した。それは、共感、畏敬、驚き、恐怖などの経験に新たな重要性を与え、部分的には、そのような感情を「美しい」ものや「崇高な」ものに対する反応として自然なものとした。^{[10] [11]}

ロマン主義者は、民俗芸術や古代の文化的慣習の高貴さを強調したが、急進的な政治、型破りな行動、本物の自発性も擁護した。啓蒙主義の合理主義と古典主義とは対照的に、ロマン主義は中世主義を復活させ^[12]、より「本物の」ヨーロッパの過去の牧歌的な概念と、産業革命によってもたらされた都市化を含む最近の社会的変化に対する非常に批判的な見方を並置した。ロマン主義は「英雄的な」個人、特に文化的リーダーとして表されるようになった芸術家の業績を称賛した（ロマン主義の巨匠の一人であるパー​​シー・ビッシュ・シェリーは、著書『詩の擁護』の中で詩人を「世界の知られざる立法者」と表現した）。

ロマン主義は、芸術家が感情や考えを真正に表現する自由を最も重視した。ドイツの画家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒのようなロマン主義者は、芸術家の感情が彼らの形式的なアプローチを決定づけるべきだと信じていた。フリードリヒは「芸術家の感情は彼の法則である」とさえ宣言した。^[13]ロマン主義の詩人ウィリアム・ワーズワースも同様の考えで、詩は「強烈な感情の自発的な溢れ出し」から始まるべきであり、詩人はそれを「静けさの中で思い出し」、その感情を表現するのにふさわしい独自の形式を見つけることができると書いた。^[14]

ロマン主義者たちは、感情に動機づけられた芸術は、その重要な内容を表現するのに適切で調和のとれた方法を見つけるだろうと決して疑わなかった。つまり、芸術家が死にゆく慣習や気を散らす前例を避けていれば、ということだ。サミュエル・テイラー・コールリッジらは、生まれながらの芸術家が創作過程においていわば「放っておかれた」とき、彼らの想像力が本能的に従う自然法則があると考えていた。^[15]これらの「自然法則」は、さまざまな形式的アプローチをサポートすることができた。おそらく、個人的に意味のある芸術作品を作る個人の数だけである。多くのロマン主義者は、芸術的天才の作品は、既存のモデルに頼ることなく「無から」、つまり「何もないところから」創造されると信じていた。^{[16] [17] [18]}この考えはしばしば「ロマン主義的独創性」と呼ばれる。^[19]翻訳家で著名なロマン主義者アウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルは、その著書『演劇芸術文学講義』の中で、人間の本性の最も価値ある性質は、その分岐と多様化の傾向であると主張した。^[20]

アイザイア・バーリンによれば、ロマン主義は「古くて窮屈な形式を激しく突き破ろうとする新しい落ち着きのない精神、絶えず変化する意識の内なる状態への神経質な関心、境界のない定義できないもの、絶え間ない動きと変化への憧れ、忘れられた生命の源に戻ろうとする努力、個人と集団の両方での自己主張への情熱的な努力、達成不可能な目標への抑えきれない憧れを表現する手段の探求」を体現していた。^[21]

ロマン主義の芸術家たちは、自然の重要性とインスピレーションを与える性質を強く信じていました。ロマン主義者たちは都市や社会慣習に不信感を抱いていました。彼らは、社会関係の描写と批評に重点を置き、人々と自然の関係を無視した王政復古期と啓蒙時代の芸術家を嘆きました。ロマン主義者たちは一般的に、自然との密接なつながりは人類にとって有益であり、特に社会から離れて一人で自然界に遭遇する個人にとって有益であると信じていました。

ロマン主義文学は、しばしば独特の個人的な「声」で書かれていた。批評家のMHエイブラムスが指摘したように、「ロマン主義の詩の多くは、読者に主人公を詩人自身と同一視させるものであった」^{[22]。ロマン主義文学のこの特質は、今度は他のメディアの作品のアプローチや受容に影響を与え、絵画、ファッション、音楽における個々のスタイルの批評的評価から、現代​​映画製作における}作家主義運動まで、あらゆるものに浸透した。

「ロマンス」や「ロマネスク」など、ヨーロッパのさまざまな言語で「ロマン」を語源とする単語群には複雑な歴史がある。18世紀までに、ヨーロッパの言語、特にドイツ語、フランス語、スラブ語では、「ロマン」という用語を英語の「小説」、つまり大衆向けの物語小説の意味で使用していた。^[23]この用法は、正式なラテン語とは対照的に、俗語（または大衆）を指す「ロマンス語」という用語に由来している。^{[23]こうした小説のほとんどは、「}騎士道ロマンス」、つまり冒険、献身、名誉の物語の形をとった。 ^[24]

ロマン主義の創始者、批評家（兄弟）のアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルとフリードリヒ・シュレーゲルは、1790年代に「ロマン派詩」について語り始め、単に時代を区別するのではなく、精神の観点から「古典」と対比した。フリードリヒ・シュレーゲルは、1800年のエッセイ「詩についての対話」で次のように書いている。

私は、ロマン主義を、シェイクスピア、セルバンテス、イタリアの詩、騎士道、愛、寓話の時代、つまりロマン主義という現象と言葉そのものがそこから派生した時代の古い近代人の中に探し、見つけました。^{[25] [26]}

この用語の現代的な意味は、ジェルメーヌ・ド・スタールがドイツ旅行記を書いた『ドイツについて』（1813年）で繰り返し使用したことでフランスでより広く広まった。[ 27 ^]イギリスでは、ワーズワースが1815年の詩の序文で「ロマンティックなハープ」と「古典的な竪琴」について書いているが、^[27] 1820年のバイロンは、おそらく少し不誠実ではあるが、次のように書いている。

ドイツでもイタリアでも、いわゆる「古典派」と「ロマン派」をめぐって激しい論争があるように私は感じています。少なくとも私が4、5年前にイギリスを離れたときには、これらの用語はイギリスでは分類の対象ではありませんでした。^[28]

ロマン主義が確実にその名で知られるようになったのは1820年代になってからであり、1824年にアカデミー・フランセーズは文学におけるロマン主義を非難する法令を発布するという全く効果のない措置を講じた。^[29]

一般的にロマン主義と呼ばれる時代は、国や芸術媒体、思想領域によって大きく異なります。マーガレット・ドラブルは、文学の中でこの時代を「おおよそ 1770 年から 1848 年の間」と表現しており^[30]、1770 年よりずっと前の年代はほとんど見当たりません。英語の文学では、MH エイブラムスは1789 年または 1798 年の間 (後者は非常に典型的な見解) から 1830 年頃 (おそらく他の批評家より少し後) としています。^[31]他の人は 1780 年から 1830 年を提案しています。^[32]他の分野や他の国では、ロマン主義と呼ばれる時代はかなり異なる場合があります。たとえば、音楽のロマン主義は、一般的に 1910 年になってようやく主要な芸術的勢力として衰退したと考えられていますが、極端に言えば、リヒャルト・シュトラウスの最後の 4 つの歌曲は、様式的には「後期ロマン主義」と表現され、1946 年から 1948 年に作曲されました。^[33]しかし、ほとんどの分野ではロマン主義時代は1850年頃、あるいはそれ以前に終わったと言われています。

ロマン主義の初期は、フランス革命（1789-1799）に続いて1815年までナポレオン戦争が続く戦争の時代でした。これらの戦争とそれに伴う政治的、社会的混乱がロマン主義の背景となりました。^[34] 1795年から1805年の間に生まれたフランスのロマン主義者の主要世代は、その一人であるアルフレッド・ド・ヴィニーの言葉によれば、「戦いの合間に妊娠し、太鼓の音を聞きながら学校に通った」世代でした。^[35]ジャック・バルザンによると、ロマン主義の芸術家には3世代ありました。最初の世代は1790年代と1800年代に、2番目の世代は1820年代に、3番目の世代は18世紀後半に登場しました。^[36]

ロマン主義のより正確な特徴づけと特定の定義は、20世紀を通じて思想史と文学史の分野で議論されてきたが、大きな合意は得られていない。ロマン主義が啓蒙時代に対する反動である反啓蒙主義の一部であったことは、現在の学問では一般的に受け入れられている。ロマン主義と、啓蒙時代ごく初期の1789年に始まったフランス革命との関係は明らかに重要であるが、地理や個人の反応によって大きく異なる。ほとんどのロマン主義者は概して進歩的な見解を持っていると言えるが、相当数のロマン主義者は常に幅広い保守的な見解を持っていた、または発展させており、^[37]以下に詳しく説明するように、多くの国でナショナリズムがロマン主義と強く結びついていた。

哲学と思想史において、アイザイア・バーリンはロマン主義は1世紀以上にわたり西洋の合理主義の伝統と道徳的絶対性や合意された価値観の考えを混乱させ、「客観的真実という概念そのものが溶け去るようなもの」に至ったとみなした。^[38]そしてナショナリズムだけでなくファシズムや全体主義にもつながり、第二次世界大戦後にようやく徐々に回復した。^[39]バーリンはロマン主義者について次のように述べている。

倫理、政治、美学の領域では、内なる目標の追求の真正さと誠実さが重要でした。これは個人にもグループにも、国家、国民、運動にも同様に当てはまります。これはロマン主義の美学で最も顕著で、永遠のモデルという概念、つまり、キャンバスや音で、たとえ不完全であっても芸術家が伝えようとする理想的な美のプラトン的ビジョンは、精神的な自由、個人の創造性への情熱的な信念に置き換えられています。画家、詩人、作曲家は、どんなに理想的であっても、自然を鏡に映すのではなく、発明します。模倣するのではなく（模倣の教義）、手段だけでなく追求する目標も作り出します。これらの目標は、芸術家自身の独自の内なるビジョンの自己表現を表しており、教会、国家、世論、家族や友人、趣味の審判者といった「外部」の声の要求に応じてそれを無視することは、何らかの意味で創造的な人々にとって、彼らの存在を正当化するものを裏切る行為である。^[40]

アーサー・ラヴジョイは、彼の『思想史随筆』（1948年）の中の「ロマン主義の識別について」という重要な論文で、ロマン主義を定義することの難しさを実証しようとした。一部の学者は、ロマン主義を本質的に現在と連続しているものと見なし、ロバート・ヒューズのように、ロマン主義を近代性の始まりと見なす者もいる。[ ⁴¹ ]一方、シャトーブリアン、ノヴァーリス、サミュエル・テイラー・コールリッジなどの19世紀の作家は、ロマン主義を啓蒙主義合理主義への抵抗の伝統の始まり、つまり「反啓蒙主義」と見なし、 ^{[42] [43]}ドイツロマン主義と最も密接に関連している。別の初期の定義は、シャルル・ボードレールによるものである。「ロマン主義は、主題の選択や正確な真実ではなく、感情の仕方に正確に位置付けられている。」^[44]

ロマン主義時代の終焉は、いくつかの分野では、新しいスタイルのリアリズムによって特徴づけられ、文学、特に小説や演劇、絵画、さらにはヴェリズモ・オペラを通じて音楽にも影響を与えた。この運動はフランスが主導し、文学ではバルザックとフローベール、絵画ではクールベが活躍した。スタンダールとゴヤは、それぞれの媒体においてリアリズムの重要な先駆者であった。しかし、ロマン主義のスタイルは、今ではリアリストが反発した確立された安全なスタイルを表すことが多く、世紀の残りの期間とそれ以降も多くの分野で繁栄し続けた。音楽では、1850年頃以降の作品を「後期ロマン主義」と呼ぶ作家もいれば、「新ロマン主義」または「ポストロマン主義」と呼ぶ作家もいるが、他の分野では通常これらの用語は使用されない。英語の文学と絵画では、「ビクトリア朝」という便利な用語を使用することで、その時代をさらに特徴づける必要がなくなる。

北ヨーロッパでは、初期ロマン派の空想的な楽観主義や、世界は大きな変化と改善の過程にあるという信念はほぼ消え去り、一部の芸術は、その創作者が当時の世界と論争的に関わるにつれて、より伝統的に政治的で論争的なものになった。米国やロシアなど、他の地域では、非常に異なる方法ではあったが、大きな変化が進行中、または今にも起こりそうな感じがまだあった。芸術における激しい感情の表現は、ロマン派が開拓した異国情緒や歴史的な設定と同様に、依然として目立っていたが、形式や技法の実験は一般に減少し、テニスンの詩や多くの絵画のように、細心の注意を払った技法に置き換えられることが多かった。19世紀後半の芸術は、写実的でないにしても、非常に詳細であることが多く、初期のロマン派が苦労しなかった方法で本物の詳細を追加することに誇りを持っていた。芸術の性質と目的に関する多くのロマン派の考え、とりわけ独創性の卓越した重要性は、後の世代にも重要であり、理論家からの反対にもかかわらず、現代の見解の根底にあることが多い。

文学において、ロマン主義は過去の喚起や批判、女性や子供を重視する「感性」の崇拝、芸術家や語り手の孤立、自然への敬意といったテーマを繰り返し見いだした。さらに、エドガー・アラン・ポー、チャールズ・マチューリン、ナサニエル・ホーソーンなど、ロマン主義の作家の多くは、超自然やオカルト、人間の心理学を作品の基盤としていた。ロマン主義は風刺を真剣に考慮する価値のないものとみなす傾向があり、この見解は今日でも影響力を持っている。^{[45]文学におけるロマン主義運動は}啓蒙主義に先行し、リアリズムに引き継がれた。

英語詩におけるロマン主義の先駆者は18世紀半ばに遡り、ウィンチェスター・カレッジの校長であったジョセフ・ウォートンや、オックスフォード大学の詩学教授であった弟のトーマス・ウォートンなどがいます。^[46]ジョセフは、発明と想像力が詩人の最も重要な資質であると主張しました。スコットランドの詩人ジェームズ・マクファーソンは、1762年に出版されたオシアン詩集の国際的な成功によりロマン主義の初期の発展に影響を与え、ゲーテと若きウォルター・スコットの両者にインスピレーションを与えました。トーマス・チャタートンは一般に英語で最初のロマン主義の詩人と考えられています。^[47]チャタートンとマクファーソンの作品は両方とも詐欺の要素を含んでおり、彼らが発見または編集したと主張した以前の文献は、実際には完全に彼ら自身の作品でした。ホレス・ウォルポールの『オトラント城』 （1764年）に始まるゴシック小説は、恐怖と脅威、異国情緒あふれる絵のような舞台設定を好んだロマン主義の一系統の重要な先駆者であり、ウォルポールの場合はゴシック建築の初期の復興における彼の役割と一致していた。ローレンス・スターン（1759年 - 1767年）の小説『トリストラム・シャンディ』は、反理性的で感傷的な小説の気まぐれなバージョンをイギリスの文学界に 紹介した。

初期のドイツの影響は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテによるもので、ゲーテの 1774 年の小説『若きウェルテルの悩み』では、ヨーロッパ中の若者が、非常に繊細で情熱的な気質を持つ若い芸術家である主人公に倣っていた。当時のドイツは小さな独立国家の集まりであり、ゲーテの作品は統一的な国家意識を育む上で重要な影響を及ぼすことになる。^{[要出典]もう一つの哲学的影響は}、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテとフリードリヒ・シェリングによるドイツ観念論によるもので、イエナ(フィヒテのほか、シェリング、ヘーゲル、シラー、シュレーゲル兄弟が住んでいた) は初期 ドイツロマン主義の中心地となった (イエナのロマン主義を参照)。重要な作家には、ルートヴィヒ・ティーク、ノヴァーリス、ハインリヒ・フォン・クライスト、フリードリヒ・ヘルダーリンがいる。ハイデルベルクは後にドイツ ロマン主義の中心地となり、クレメンス ブレンターノ、アヒム フォン アルニム、ヨーゼフ フライヘル フォン アイヒェンドルフ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) などの作家や詩人が文壇で定期的に集まりました。^[要出典]

ドイツ・ロマン主義の重要なモチーフは、旅、自然（ドイツの森など） 、ゲルマン神話である。後期ドイツ・ロマン主義、例えばETAホフマンの『砂男』（1817年）やヨーゼフ・フライヘル・フォン・アイヒェンドルフの『大理石像』 （1819年）は、モチーフがより暗く、ゴシック要素がある。ロマン主義にとって幼少期の無邪気さの重要性、想像力の重要性、人種理論がすべて組み合わさって、とりわけドイツにおいて、民俗文学、非古典的神話、児童文学が前例のないほど重要視されるようになった。 ^[要出典]ブレンターノとアルニムは重要な文学者で、1806年から1808年にかけて、詩集『少年の魔法の角笛』（「少年の魔法の角笛」または「コルヌコピア」）を共同で出版した。グリム兄弟による最初のグリム童話集は1812年に出版された。^[48]ハンス・クリスチャン・アンデルセンのずっと後の作品とは異なり、アンデルセンは1835年からデンマーク語で創作した物語を出版していたが、これらのドイツ語の作品は少なくとも主に民話集に基づいており、グリム兄弟は初期の版の語り口に忠実であったが、後に一部を書き直した。兄弟の一人、ヤコブは1835年にゲルマン神話に関する長編の学術書である『ドイツ神話学』^{を出版した。 [49]もう一つの傾向は、シラーの非常に感情的な言葉遣いと、彼の劇『1781年の}山賊』における身体的暴力の描写に代表される。

イギリス文学において、ロマン主義運動の重要人物は、ウィリアム・ワーズワース、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・キーツ、バイロン卿、パーシー・ビッシュ・シェリー、かなり年上のウィリアム・ブレイクなどの詩人のグループ、後に孤立した人物であるジョン・クレア、スコットランドのウォルター・スコットやメアリー・シェリーなどの小説家、随筆家のウィリアム・ハズリットやチャールズ・ラムであると考えられている。ワーズワースとコールリッジの優れた詩を多数収録した『抒情詩集』が 1798 年に出版され、これがロマン主義運動の始まりであるとよく考えられている。詩の大部分はワーズワースによるもので、その多くは故郷の湖水地方の貧しい人々の生活や自然に対する感情を扱ったもので、自然に対する感情は長編詩『前奏曲』でより深く展開されているが、ワーズワースは生前に出版することはなかった。この詩集の中で最も長い詩は、コールリッジの『老水夫の歌』で、イギリスのロマン主義のゴシックな側面と、多くの作品に見られる異国情緒あふれる舞台設定が表れています。湖水地方の詩人たちが詩を書いていた当時、彼らは批評家で作家のウィリアム・ハズリットらの支持を受けていたものの、過激派の周縁集団と広くみなされていました。

対照的に、バイロン卿とウォルター・スコットは、異国情緒あふれる歴史的背景の暴力とドラマ性を活かした作品で、ヨーロッパ中に多大な名声と影響力を獲得した。 ^[50]ゲーテはバイロンを「疑いなく今世紀最大の天才」と呼んだ。^[51]スコットは1805年に長編物語詩『最後の吟遊詩人』ですぐに成功を収め、続いて1808年に長編叙事詩『 マルミオン』を発表した。どちらもオシアンですでに喚起されていた遠いスコットランドの過去を舞台にしており、ロマン主義とスコットランドは長く実りある協力関係を築くことになる。バイロンは1812年にチャイルド・ハロルドの巡礼の最初の部分で同等の成功を収め、続いて4つの「トルコ物語」を発表した。これらはすべて長編詩の形態をとっており、1813年の『ジャウル』に始まる。これはオスマン帝国のヨーロッパに到達したグランドツアーから着想を得て、ゴシック小説のテーマを韻文で東洋化したものだ。これらは「バイロン的英雄」のさまざまなバリエーションを特徴としており、スコット自身の人生はさらなるバージョンに貢献しました。一方、スコットは事実上、歴史小説を発明していました。 1814年に1745年のジャコバイト蜂起を舞台にした『ウェイヴァリー』で大成功を収め、その後17年間で20冊以上のウェイヴァリー小説を執筆しました。舞台は十字軍にまで遡り、文学では新しいレベルでスコットが研究していました。^[52]

ドイツとは対照的に、英文学におけるロマン主義はナショナリズムとほとんど関係がなく、ロマン主義者はフランス革命の理想に多くの人が共感していたことから、しばしば疑いの目で見られた。フランス革命の崩壊とナポレオンの独裁政権への置き換えは、ヨーロッパの他の国々と同様、運動に衝撃を与えた。スコットの小説はスコットランドのアイデンティティと歴史を称えたものであったが、政治的には断固たるユニオニストであり、ジャコバイトへの共感を認めていた。ロマン主義者の中には海外で多くの時間を過ごした者もおり、1816年にバイロンやシェリーとレマン湖に滞在した有名な出来事からは、シェリーの将来の妻メアリ・シェリーによる非常に影響力のある小説『フランケンシュタイン』と、バイロンの医師ジョン・ウィリアム・ポリドリによる中編小説『吸血鬼』が生まれた。スコットランドのロバート・バーンズとアイルランドのトーマス・ムーアの歌詞は、それぞれの国とロマン主義者の民俗文学への関心をさまざまな形で反映していたが、どちらも人生や作品に対して完全にロマン主義的なアプローチをとっていたわけではない。

スコットの小説は、ジェルジ・ルカーチのような現代の批評家からも支持されているが、今日では、作曲家がその後数十年にわたって原作とし続けた多くのオペラ、例えばドニゼッティの『ランメルモールのルチア』やヴィンチェンツォ・ベッリーニの『清教徒』 (ともに1835年)の形で読まれる可能性が高い。バイロンは現在、短い歌詞と、特に手紙などの非ロマン的な散文作品、そして未完の風刺劇 『ドン・ファン』で最も高く評価されている。^{[53]多くのロマン主義者と異なり、バイロンの広く報道された私生活は作品と一致しているようで、1824年に}ギリシャ独立戦争に加担しているときに病で36歳で亡くなったことは、遠くから見るとロマン派にふさわしい最期だったように見え、彼の伝説を定着させた。^[54]キーツは1821年に、シェリーは1822年にイタリアで亡くなり、ブレイクは1827年に（ほぼ70歳で）亡くなり、コールリッジは1820年代にはほとんど執筆をやめました。ワーズワースは1820年までに尊敬され、高く評価され、政府の閑職に就いていましたが、比較的執筆量は少なかったです。イギリス文学の議論では、ロマン主義時代は1820年代頃、あるいは時にはそれ以前に終わったと見なされることが多いですが、その後の数十年間の多くの作家もロマン主義の価値観に同様に傾倒していました。

ウォルター・スコット以外でロマン主義の絶頂期に英語で最も重要な小説家はジェーン・オースティンである。オースティンの本質的に保守的な世界観はロマン主義の同時代人とほとんど共通点がなく、礼儀作法と社会規範に対する強い信念を保持していたが、クラウディア・L・ジョンソンなどの批評家は、 『ノーサンガー・アビー』（1817年）、『マンスフィールド・パーク』（1814年）、『説得』（1817年）など多くの作品の表面下の震えを感知している。 ^[55]しかし、世紀半ば頃には、ヨークシャーを拠点とするブロンテ家の間違いなくロマンチックな小説、最も有名なのは1847年に出版されたシャーロットの『ジェーン・エア』とエミリーの『嵐が丘』で、これらの小説でもよりゴシック的なテーマが導入されている。これら2つの小説はロマン主義の時代が終わったと言われている後に書かれ出版されたが、彼女たちの小説は子供の頃に読んだロマン主義文学から大きな影響を受けている。

バイロン、キーツ、シェリーはいずれも舞台用に作品を書いたが、イギリスではあまり成功しなかった。シェリーの『チェンチ』はおそらく最高の作品だが、彼の死後1世紀も経たないうちにイギリスの劇場で上演されることはなかった。バイロンの戯曲は、彼の詩やスコットの小説の脚色とともに、大陸、特にフランスではるかに人気があり、これらのバージョンからいくつかがオペラに生まれ、その多くは今日でも上演されている。同時代の詩人が舞台であまり成功しなかったとしても、この時代はシェイクスピアの上演の伝説的な時代であり、彼の原典を復元し、オーガスタンの「改良」を取り除くことにある程度貢献した。この時代最高の俳優、エドマンド・キーンは『リア王』の悲劇的な結末を復元した。^[56]コールリッジは「彼の演技を見ると、稲妻の閃光でシェイクスピアを読んでいるようだった」と述べた。^[57]

1707年にイングランドと合併した後、スコットランドは英語とより広範な文化的規範をますます取り入れるようになったが、スコットランド文学は独特の国民的アイデンティティを発達させ、国際的な評価を得るようになった。アラン・ラムゼー（1686–1758）は、古いスコットランド文学への関心が再び高まる基礎を築き、田園詩の流行を先導し、ハビー節を詩の形式として発展させることに貢献した。^[58] ジェームズ・マクファーソン（1736–1796）は、国際的な評価を得た最初のスコットランドの詩人である。彼は古代の吟遊詩人オシアンの詩を発見したと主張し、古典 叙事詩のケルト版であると宣伝されて国際的な人気を得た翻訳を出版した。 1762年に書かれた『フィンガル』は、多くのヨーロッパの言語にすぐに翻訳され、その自然美への評価と古代の伝説の扱いは、ヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーやヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに影響を与え、ヨーロッパ、特にドイツ文学にロマン主義運動をもたらしたどの作品よりも高く評価されている。^{[59]また、フランスでも}ナポレオンなどの人物によって普及した。^[60]最終的に、その詩はスコットランド・ゲール語からの直接の翻訳ではなく、聴衆の美的期待に合わせて華麗に翻案されたことが明らかになった。^[61]

ロバート・バーンズ（1759–96）とウォルター・スコット（1771–1832）は、オシアン・サイクルに多大な影響を受けた。バーンズはエアシアの詩人で作詞家で、スコットランドの国民的詩人として広く認められており、ロマン主義運動に大きな影響を与えた。彼の詩（および歌）「オール・ラング・サイン」はホグマネイ（一年の最終日）でよく歌われ、「スコッツ・ワ・ヘイ」は長い間、国の非公式な国歌となった。 ^[62]スコットは詩人としてスタートし、スコットランドのバラッドを収集して出版した。彼の最初の散文作品である1814年の「ウェイヴァリー」は、しばしば初の歴史小説と呼ばれている。^{[63]この作品は、}ロブ・ロイ（1817年）、「ミッドロジアンの心」（1818年）、アイヴァンホー（1820年）などの他の歴史小説とともに、非常に成功したキャリアの始まりとなった。スコットは、19世紀にスコットランドの文化的アイデンティティを定義し、普及させる上で、おそらく他の誰よりも大きな貢献をした人物である。^[64]ロマン主義に関連する他の主要な文学者としては、詩人および小説家のジェームズ・ホッグ（1770–1835）、アラン・カニンガム（1784–1842）、ジョン・ゴールト（1779–1839）が挙げられる。^[65]

スコットランドはまた、当時の最も重要な文芸雑誌の2つ、エディンバラ・レビュー（1802年創刊）とブラックウッド・マガジン（1817年創刊）の所在地でもあり、ロマン主義時代のイギリス文学と演劇の発展に大きな影響を与えた。^{[66] [67]}イアン・ダンカンとアレックス・ベンチモルは、スコットの小説やこれらの雑誌などの出版物は、19世紀初頭までにエディンバラをイギリスの文化の中心地として浮上させ、「ブリテン諸島ナショナリズム」のより広範な形成の中心地とした、非常にダイナミックなスコットランドのロマン主義の一部であったと示唆している。^[68]

スコットランドの「国民劇」は1800年代初頭に登場し、スコットランド特有のテーマの劇がスコットランドの舞台を席巻し始めた。スコットランド国教会とジャコバイトの集会への恐れから、劇場は奨励されていなかった。18世紀後半には、多くの劇が小さなアマチュア劇団のために書かれ、上演されたが出版されず、そのほとんどは失われた。19世紀末には、スコット、ホッグ、ゴールト、ジョアンナ・ベイリー（1762-1851）の作品など、主に上演ではなく朗読を目的とした「クローゼット劇」が登場し、バラッドの伝統やゴシック・ロマン主義の影響を受けていることが多かった。^[69]

ロマン主義は、視覚芸術よりもフランス文学において比較的遅れて発展した。ロマン主義の先駆者であった18世紀の感性崇拝は、アンシャン・レジームと結び付けられるようになり、フランス革命は、それを直接経験した人々よりも、外国人作家にインスピレーションを与えた。最初の主要人物は、革命の間ずっと王党派であり続けた貴族のフランソワ＝ルネ・ド・シャトーブリアンであり、ナポレオン政権下でイギリスとアメリカへの亡命からフランスに戻ったが、ナポレオン政権との関係は不安定だった。彼の著作はすべて散文で、疎外された主人公でバイロンの先駆けとなった亡命者ルネ（1802年）を描いた影響力のある中編小説など、フィクションも含まれていたが、主に同時代の歴史や政治、旅行、宗教と中世精神の擁護（ Génie du christianisme、1802年）、そして最後に1830年代と1840年代に出版された膨大な自伝Mémoires d'Outre-Tombe（「墓場からの回想録」）であった。^[70]

ブルボン王政復古後、パリの演劇界ではフランス・ロマン主義が活発に展開し、シェイクスピア、シラー（フランスでは重要なロマン主義作家）、スコットやバイロンの翻案、そして1820年代後半に執筆を始めたフランス人作家の作品などが上演された。ロマン主義支持派と反ロマン主義派の徒党が生まれ、上演時には双方の騒々しい発言が伴うことが多かった。1822年、ある観客が「シェイクスピアはウェリントンの副官だ」と叫んだこともあった。^[71] アレクサンドル・デュマは劇作家としてスタートし、『アンリ3世とその道』（1829年）で一連の成功を収めた後、スコット風の歴史冒険小説に転向し、最も有名なのは1844年の『三銃士』と『モンテ・クリスト伯』である。ヴィクトル・ユゴーは1820年代に詩人として出版し、その後舞台で『エルナーニ』で成功を収めた。これはシェイクスピア風の歴史劇で、1830年の初演では大騒ぎとなったことで有名である。 ^[72]デュマ同様、ユゴーも小説で最もよく知られており、フランス・ロマン主義運動の典型となった最も有名な作品の1つである『ノートルダムのせむし男』（1831年）をすでに執筆していた。上演されなかった彼の劇『クロムウェル』の序文には、フランス・ロマン主義の重要な宣言があり、「ルールもモデルもない」と述べている。プロスペル・メリメの経歴も同様のパターンを辿っており、1845年に中編小説を出版した『カルメン』の作者として現在最もよく知られている。アルフレッド・ド・ヴィニーは劇作家として最もよく知られており、イギリスの詩人チャタトンの生涯を題材にした戯曲『チャタトン』（1835年）はおそらく彼の最高傑作である。ジョルジュ・サンドはパリの文壇の中心人物であり、小説と評論、そしてショパンや他の数人との情事で有名であった。 ^{[73]彼女も演劇に触発され、}私邸で上演される作品を書いた。

1830年代から1850年代のフランスのロマン派詩人には、アルフレッド・ド・ミュッセ、ジェラール・ド・ネルヴァル、アルフォンス・ド・ラマルティーヌ、そして1872年に亡くなるまで様々な形式で多作な作品を書き続けた華やかな詩人テオフィル・ゴーティエなどがいます。

スタンダールは、今日ではおそらくこの時代で最も高く評価されているフランスの小説家であるが、ロマン主義とは複雑な関係にあり、登場人物に対する鋭い心理的洞察とリアリズムで有名である。これらはロマン主義小説ではめったに見られない特質である。 1812年のモスクワからのフランス軍撤退の生存者として、スタンダールは英雄的行為や冒険の空想にはほとんど魅力を感じず、ゴヤと同様にリアリズムの先駆者と見なされることが多い。彼の最も重要な作品は、『赤と黒』（1830年）と『パルマ修道院』（1839年）である。

ポーランドのロマン主義は、アダム・ミツキェヴィチの最初の詩が1822年に出版されたときに始まり、 1863年のロシアに対する1月蜂起の鎮圧で終わったとよく考えられている。それはポーランドの歴史への関心によって強く特徴づけられた。^{[74]ポーランドのロマン主義は、}シュラフタ、つまりポーランド貴族の古い「サルマタイ主義」の伝統を復活させた。古い伝統と慣習は、ポーランドの救世主運動や、アダム・ミツキェヴィチ（パン・タデウシュ）、ユリウシュ・スウォヴァツキ、ジグムント・クラシンスキなどの偉大なポーランドの詩人の作品の中で復活し、肯定的な光の中で描かれた。ポーランドのロマン主義とポーランドの歴史とのこの密接な関係は、ポーランドのロマン主義時代の文学の特徴の1つとなり、他の国の文学と区別するものとなった。ポーランドは、ポーランドの場合のように国家としての地位を失うことはなかった。^[75]ヨーロッパのロマン主義の一般的な精神と主要な考え方に影響を受けたポーランドのロマン主義の文学は、多くの学者が指摘しているように、主にポーランド国外で発展し、ポーランドのナショナリズムの問​​題に重点を置いている点で独特です。ポーランドの知識人は、政府の指導者とともに、1830年代初頭に「大移民」と呼ばれる時期にポーランドを離れ、フランス、ドイツ、イギリス、トルコ、米国に移住しました。

彼らの芸術は、感情主義と非合理性、空想と想像、個人崇拝、民間伝承と田舎の生活、そして自由の理想の普及を特徴としていました。第2期には、多くのポーランドのロマン主義者が海外で活動し、しばしば彼らの政治的に破壊的な考えのために占領軍によってポーランドから追放されました。彼らの作品は、自由と国家の主権のための政治闘争の理想にますます支配されるようになりました。神秘主義の要素がより顕著になりました。そこで、詩人ヴィエシュチ（預言者）の概念が発展しました。ヴィエシュチ（吟遊詩人）は、独立のために戦う国家の精神的指導者として機能しました。そのように認識された最も著名な詩人はアダム・ミツキェヴィチです。

ジグムント・クラシンスキもまた、国民に政治的、宗教的な希望を与えるために著作を書いた。ロシアとの闘争においていかなる犠牲を払ってでも勝利を求めた前任者たちと異なり、クラシンスキは独立のための戦いにおけるポーランドの精神的な役割を強調し、軍事的優位性よりも知的優位性を主張した。彼の作品はポーランドにおけるメシア運動を最もよく表している。初期の2つの劇『神に仕える喜劇』（1835年、『不神なる喜劇』）と『イリディオン』（1836年、『イリディオン』）や、後期の『詩篇』（1845年）において、彼はポーランドがヨーロッパのキリストであり、世界の重荷を担い、苦しみ、そして最終的に復活するために神に特別に選ばれたのだと主張した。

初期ロシア・ロマン主義は、作家のコンスタンチン・バチュシコフ（『レーテ河畔の幻想』、1809年）、ワシリー・ジュコーフスキー（『吟遊詩人』、1811年、『スヴェトラーナ』、1813年）、ニコライ・カラムジン（『貧しいリーザ』、1792年、『ユリア』、1796年、『市長夫人マルタ』、1802年、『敏感な人と冷たい人』、1803年）と関連づけられている。しかし、ロシアにおけるロマン主義の主唱者は、アレクサンドル・プーシキン（『コーカサスの虜』、1820年～1821年、『山賊兄弟』、1822年、『ルスランとリュドミラ』、1820年、『エフゲニー・オネーギン』、1825年～1832年）である。プーシキンの作品は19世紀の多くの作家に影響を与え、最終的に彼をロシアの最も偉大な詩人として認めさせることにつながった。^[76]他のロシアのロマン派詩人には、ミハイル・レールモントフ（『現代の英雄』、1839年）、フョードル・チュッチェフ（『沈黙!』、1830年）、エフゲニー・バラティンスキー（『エーダ』、1826年）、アントン・デルヴィーヒ、ヴィルヘルム・キュッヘルベッカーがいる。

バイロン卿の影響を強く受けたレールモントフは、社会や自己に対する形而上学的な不満を強調するロマン主義を探求しようとしたが、チュッチェフの詩は、自然の情景や愛の情熱を描写することが多かった。チュッチェフは、夜と昼、北と南、夢と現実、宇宙と混沌、生命に満ちた冬と春の静かな世界といったカテゴリーを頻繁に扱っていた。バラティンスキーのスタイルは、前世紀のモデルにこだわった、かなり古典的な性質のものである。

スペイン文学におけるロマン主義は、多種多様な詩人や劇作家を輩出し、よく知られた文学を生み出した。この運動のスペインで最も重要な詩人はホセ・デ・エスプロンセダである。その後には、グスタボ・アドルフォ・ベッケル、マリアーノ・ホセ・デ・ララなどの詩人や、劇作家のアンヘル・デ・サアベドラ、ドン・ファン・テノリオの作者ホセ・ソリリャなどがいた。彼ら以前には、前ロマン派のホセ・カダルソやマヌエル・ホセ・キンタナがいた。^[78]アントニオ・ガルシア・グティエレスの戯曲は、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『イル・トロヴァトーレ』と『シモン・ボッカネグラ』の原作となった。スペインのロマン主義は地方文学にも影響を与えた。例えば、カタルーニャとガリシアでは、カタルーニャ人のハシント・ベルダゲールやガリシア人のロサリア・デ・カストロなど、地元の言語で書かれた作家が全国的にブームを起こしました。彼らはそれぞれ、民族復興運動レナイシェンサとレスルディメントの中心人物でした。^[79]

スペインのロマン主義は他のヨーロッパ諸国の運動よりも苦悩に満ちているため、原実存主義であると考える学者もいる。たとえばフォスターらは、エスプロンセダ、ララなど19世紀のスペインの作家の作品は「形而上学的危機」を示していると述べている。^[80]これらの観察者は、19世紀のスペインの作家と、その直後に出現した実存主義運動とのつながりを重視している。リチャード・コールドウェルによると、現在スペインのロマン主義と同一視されている作家は、実際には1920年代に出現した文学運動を活性化させた作家の先駆者だった。^[81]この概念は議論の対象であり、スペインのロマン主義はヨーロッパで最も初期のものの一つであると強調する著者がいる一方で、^[82]スペインには文学的ロマン主義の時代は実際にはなかったと主張する人もいる。^[83]この論争は、ヨーロッパのロマン主義と比較したスペインのロマン主義の独自性を強調している。

ポルトガルにおけるロマン主義は、アルメイダ・ガレットによる詩『カモンイス』（1825年）の出版とともに始まった。ガレットは、アングラ司教であった叔父のドン・アレクサンドルによって新古典主義の教えで育てられ、その教えは初期の作品に見て取れる。作者自身（カモンイスの序文で）は、アリストテレスが『詩学』で述べた叙事詩の原理に従うことを自発的に拒否したと告白している。ホラティウスの『詩学』でも同様であった。アルメイダ・ガレットは1820年の自由主義革命に参加し、その結果、1823年にイギ​​リスに亡命し、ヴィラ・フランカーダの後はフランスに亡命した。イギリスに住んでいた頃、彼はロマン主義運動と関わり、シェークスピア、スコット、オシアン、バイロン、ユゴー、ラマルティーヌ、ド・スタールなどの作家の作品を読み、同時に封建時代の城やゴシック様式の教会や修道院の廃墟を訪れ、それが彼の著作に反映された。1838年、彼はギリシャ・ローマや外国の影響のない新しい国立劇場を創設しようとして、「ジル・ビセンテの戯曲」を発表した。しかし、彼の最高傑作は、彼自身が「ロマン主義の劇」と名付けた「ルイス・デ・ソウザの飛翔」（1843年）であり、国家の独立、信仰、正義、愛などのテーマを扱った傑作として高く評価された。彼はまた、ポルトガルの民謡にも深い関心を持っており、その結果、 1843年に『ロマンセイロ（ポルトガルの伝統的なバラード）』を出版した。これは、騎士道、聖人の生涯、十字軍、宮廷恋愛などの物語を含む、ロマンスやリマンスとして知られる古代の民衆バラードの多くを、レドンディーリャ・マヨールの詩の形式で回想したものである。彼は小説『私の大地への旅』、 『サンタナの門』、『エレナ』を書いた。^{[84] [85] [86]}

アレクサンドル・エルクラーノは、アルメイダ・ギャレットと並んでポルトガル・ロマン主義の創始者の一人である。彼もまた、自由主義的な理想のためにイギリスとフランスへの亡命を余儀なくされた。彼の詩と散文はすべて（アルメイダ・ギャレットとは異なり）完全にロマン主義的で、ギリシャ・ローマ神話と歴史を拒絶している。彼は聖書と同様に、中世ポルトガルの詩と年代記にインスピレーションを求めた。彼の作品は膨大で、歴史エッセイ、詩、小説、小作品、演劇などさまざまなジャンルを網羅しており、特に『エウリコ、司祭』と『伝説と物語』では、ポルトガルの伝説、伝統、歴史の世界を蘇らせている。彼の作品は、シャトーブリアン、シラー、クロプシュトック、ウォルター・スコット、旧約聖書の詩篇に影響を受けている。^[87]

アントニオ フェリシアーノ デ カスティーリョは、 1836 年に詩『A Noite no Castelo (城の夜)』とOs Ciúmes do Bardo (『吟遊詩人の嫉妬』)を出版し、超ロマン主義を主張しました。また、ドラマ『Camões』。彼は歴代のウルトラ・ロマン主義世代にとって疑いようのない巨匠となり、有名なコインブラ問題までその影響力に異議を唱えることはなかった。彼はまた、ゲーテの『ファウスト』をドイツ語を知らずにフランス語版の劇を使用して翻訳し、論争を巻き起こしました。ポルトガル ロマン主義のその他の著名な人物には、有名な小説家カミロ カステロ ブランコ、フリオ ディニス、ソアレス デ パソス、ブーリャン パト、ピニェイロ シャーガスがいます。^[86]

ロマン派のスタイルは 20 世紀初頭に、特にテシェイラ・デ・パスコイス、ハイメ・コルテサン、マリオ・ベイランなど、新ロマン主義とみなされるポルトガル ルネサンスに関連する詩人の作品を通じて復活します。ロマン主義の初期のポルトガル表現は、マヌエル・マリア・バルボーザ・デュ・ボカージュ（特に18世紀末のソネット）やアロルナ侯爵夫人レオノール・デ・アルメイダ・ポルトガルなどの詩人にすでに見られます。^[86]

イタリア文学におけるロマン主義は、いくつかの重要な作品が生み出されたものの、小規模な運動であった。公式には、ジェルメーヌ・ド・スタールが雑誌「イタリア文学」に「翻訳の手本と実用性」という論文を執筆し、イタリア国民に新古典主義を拒否し、他国の新しい作家を学ぶよう呼びかけた1816年に始まった。その日付以前に、ウーゴ・フォスコロはロマン主義のテーマを予期した詩をすでに出版していた。最も重要なロマン主義作家は、ルドヴィーコ・ディ・ブレーメ、ピエトロ・ボルシエーリ、ジョヴァンニ・ベルチェットである。^[89]アレッサンドロ・マンゾーニやジャコモ・レオパルディなどのよく知られた作家は、ロマン主義と古典主義だけでなく啓蒙主義にも影響を受けた。 [ ^90]短編小説や小説（『リチャルダとヌーラとカブラス』など）を含む様々なジャンルの作品を執筆したイタリアのロマン主義作家はピエモンテ出身のジュゼッペ・ボテロ（1815-1885）であり、そのキャリアの多くをサルデーニャ文学に捧げた。^[91]

スペイン語圏の南米ロマン主義は、1830年代から1840年代に執筆したエステバン・エチェベリアの影響を強く受けた。彼の作品はアルゼンチンの独裁者フアン・マヌエル・デ・ロサスに対する憎悪に影響を受けており、血と恐怖のテーマに満ちており、屠殺場の比喩を使ってロサスの独裁政権の暴力を描写している。

ブラジルのロマン主義は、3つの異なる時期に特徴づけられ、分けられています。最初の時期は、基本的に、英雄的なインディオの理想を用いて、国民的アイデンティティ感覚の創造に焦点を当てていました。例としては、「イラセマ」や「オ・グアラニ」を書いたホセ・デ・アレンカールや、 「亡命者の歌」という詩で有名なゴンサルヴェス・ディアスなどが挙げられます。2番目の時期は、超ロマン主義と呼ばれることもあり、得られない愛に関連する憂鬱、悲しみ、絶望を含む、ヨーロッパのテーマと伝統の影響を強く受けています。これらの作品では、ゲーテやバイロン卿がよく引用されています。この時期の最も著名な作家には、アルヴァレス・デ・アゼベド、カシミロ・デ・アブレウ、ファグンデス・バレラ、ジュンケイラ・フレイレなどがいます。 3 番目のサイクルは社会詩、特に奴隷制度廃止運動を特徴とし、カストロ アウベス、トビアス バレート、ペドロ ルイス ペレイラ デ ソウサが含まれます。^[92]

アメリカ合衆国では、少なくとも1818年、ウィリアム・カレン・ブライアントの『水鳥に』までに、ロマン派の詩が出版されるようになった。アメリカのロマン派ゴシック文学は、ワシントン・アーヴィングの『スリーピー・ホロウの伝説』（1820年）や『リップ・ヴァン・ウィンクル』（1819年）で早くから登場し、1823年以降にはジェイムズ・フェニモア・クーパーの『革靴下物語』が続いた。これらの作品では、英雄的な単純さを強調し、すでに異国風で神話化された辺境に「高貴な野蛮人」が住む風景を熱心に描写しており、ルソーの哲学理論に似ており、アンカスの『モヒカン族の最後』に代表される。ワシントン・アーヴィングの随筆、特に旅行記には、絵画のような「地方色」の要素がある。エドガー・アラン・ポーの怪奇物語やバラード詩は、本国よりもフランスで影響力が大きかったが、アメリカのロマン主義小説は、ナサニエル・ホーソーンの『緋文字』 （1850年）の雰囲気とドラマ性によって完全に発展した。ヘンリー・デイヴィッド・ソローやラルフ・ワルド・エマーソンなどの後期超越主義作家には、ウォルト・ホイットマンのロマン主義リアリズムと同様、今でもその影響と想像力の要素が見られる。エミリー・ディキンソンの詩（彼女の時代にはほとんど読まれていなかった）やハーマン・メルヴィルの小説『白鯨』は、アメリカのロマン主義文学の典型とみなすことができる。しかし、1880年代までには、小説の中で 心理的および社会的リアリズムがロマン主義と競合するようになった。

ヨーロッパのロマン主義運動は19世紀初頭にアメリカに伝わった。アメリカのロマン主義はヨーロッパと同様に多面的で個人主義的であった。ヨーロッパ人と同様に、アメリカのロマン主義者は高いレベルの道徳的熱意、個人主義と自己の展開への傾倒、直観的知覚の重視、そして自然界は本来善であり、人間社会は腐敗に満ちているという仮定を示した。^[93]

ロマン主義はアメリカの政治、哲学、芸術で人気を博した。この運動はアメリカの革命精神だけでなく、初期の開拓時代の厳格な宗教的伝統からの脱却を切望する人々にも訴えた。ロマン主義者は合理主義と宗教的知性を拒絶した。それは、各個人の運命はあらかじめ定められているという信念を含むカルヴァン主義に反対する人々に訴えた。ロマン主義運動は、神と宇宙の関係をあまり制限しないニューイングランド 超越主義を生み出した。この新しい哲学は、個人に神とのより個人的な関係を提示した。超越主義とロマン主義は、理性よりも感情を優先し、伝統や慣習の制約よりも個人の表現の自由を優先するという点で、同じようにアメリカ人に訴えた。それはしばしば自然に対する熱狂的な反応を伴った。それは厳しく厳格なカルヴァン主義の拒絶を促し、アメリカ文化の新たな開花を約束した。^{[93] [94]}

アメリカのロマン主義は個人主義を重んじ、新古典主義と宗教的伝統の束縛に反抗した。アメリカのロマン主義運動は、アメリカの作家たちに影響を与え続けている新しい文学ジャンルを生み出した。小説、短編小説、詩が昔の説教や宣言に取って代わった。ロマン主義文学は個人的で強烈で、新古典主義文学でかつて見られなかったほどの感情を描いた。アメリカの自由へのこだわりは、ロマン主義作家たちにとって大きな動機付けとなった。多くの作家が嘲笑や論争をそれほど恐れることなく、自由な表現と感情を楽しんだからである。彼らはまた、登場人物の心理的発達に力を入れ、主人公たちは通常、極度の感受性と興奮を示した。^[95]

ロマン主義時代の作品は、より幅広い読者層に訴えるという点でも以前の作品とは異なっており、これはこの時期に価格が下がったことで書籍の流通が拡大したことを反映している。^[34]

ロマン主義建築は、18世紀後半に新古典主義建築の硬直した形式に対する反動として現れた。ロマン主義建築は19世紀半ばにピークを迎え、19世紀末まで現れ続けた。ロマン主義建築は、伝統への敬意や田園的な過去への郷愁といった感情的な反応を呼び起こすように設計された。中世建築、特にゴシック建築にインスピレーションを受けることが多く、文学におけるロマン主義、特にヴィクトル・ユゴーやウォルター・スコットの歴史小説に強く影響を受けた。時には折衷主義の領域に入り、世界のさまざまな歴史的時代や地域の特徴を集めた。^[96]

ゴシック・リバイバル建築はロマン主義様式の人気の変種で、特に教会、大聖堂、大学の建物の建設によく使われた。有名な例としては、ドイツのケルン大聖堂の完成が挙げられる。この大聖堂の建設は1248年に始まったが、1473年に中断された。1840年にファサードの当初の設計図が発見され、再開が決定された。シンケルは可能な限り当初の設計を踏襲したが、屋根に鉄骨を使用するなど、現代の建築技術も使用した。建物は1880年に完成した。^[97]

イギリスでは、ジョン・ナッシュ（1815-1823）による伝統的なインド建築のロマンチックなバージョンであるブライトンのロイヤル・パビリオンや、チャールズ・バリーが1840年から1876年にかけてゴシック・リバイバル様式で建てたロンドンの国会議事堂などが注目すべき例である。 ^[98]

フランスにおけるロマン主義建築の最も初期の例の一つに、ヴェルサイユ宮殿にマリー・アントワネット王妃のために1783年から1785年にかけて王室建築家リチャード・ミックがロマン主義画家ユベール・ロベールの協力を得て建てた小さな田舎の村、アモー・ド・ラ・レーヌがある。ノルマンディーの村を模した12の建物から成り、そのうち10が今も現存している。王妃とその友人たちが農民ごっこをして遊べるように設計されたもので、酪農場のある農家、製粉所、私室、鳩小屋、池で釣りができる灯台の形の塔、展望台、滝と洞窟、そして王妃用のビリヤード室のある豪華な家具付きのコテージなどがあった。^[99]

19世紀フランスのロマン主義建築は、2人の作家の影響を強く受けた。1人はヴィクトル・ユゴーで、その小説『ノートルダムのせむし男』は中世への関心の復活を促した。もう1人はプロスペル・メリメで、ロマン主義小説や短編小説で有名な人物であり、フランス革命後に冒涜され破壊された多くのフランスの大聖堂や建造物の宣伝と修復（時にはロマン主義化）に責任を負ったフランス歴史建造物委員会の初代委員長でもあった。彼のプロジェクトは建築家ウジェーヌ・ヴィオレ・ル・デュクによって遂行された。これらには、パリのノートルダム大聖堂、城塞都市カルカソンヌ、未完成の中世ピエールフォン城の修復（時には創造的）が含まれていた。^{[97] [100]}

ロマン主義の様式は19世紀後半も続いた。シャルル・ガルニエが設計したパリのオペラ座、ガルニエ宮は、非常にロマンチックで折衷的な芸術様式の組み合わせであった。19世紀後半のロマン主義のもう一つの顕著な例は、ポール・アバディが設計したサクレ・クール寺院で、彼は細長いドーム屋根にビザンチン建築をモデルにしている（1875-1914年）。^[98]

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  アモー・ド・ラ・レーヌ、ベルサイユ宮殿（1783–1785）
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  ジョン・ナッシュ（1815-1823）によるブライトンのロイヤル・パビリオン
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  ケルン大聖堂（1840年～1880年）
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  シャルル・ガルニエ作パリ・オペラ座の大階段（1861-1875年）
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  サクレクール寺院ポール・アバディ作（1875–1914）

視覚芸術において、ロマン主義は風景画に初めて現れ、1760年代初頭から英国の芸術家たちは、舞台をウェールズに絞らざるを得なかったとしても、より荒々しい風景や嵐、ゴシック建築に目を向け始めた。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒとジェイ・エム・ワイ・エム・ターナーは、それぞれ1774年と1775年に1年も離れずに生まれ、ドイツと英国の風景画をロマン主義の極みへと導いたが、彼らの芸術的感受性は、ロマン主義の諸形態がすでに芸術に強く存在していた時代に形成されたものである。 1776年生まれのジョン・コンスタブルは、英国の風景画の伝統に近いままであったが、最も大きな「6フィートの」作品では、自分が育った田舎の農村地帯の一角の英雄的な地位を主張し、風景画を低い地位に追いやっていたジャンルの伝統的なヒエラルキーに挑戦した。ターナーはまた、非常に大きな風景画、とりわけ海景画を描いた。これらの大きな絵画の中には、同時代の背景やスタッフィングが施されているものもあったが、他の絵画には小さな人物が描かれており、クロード・ロラン風の歴史画のような印象を与えた。サルヴァトール・ローザは後期バロックの画家であり、その風景画にはロマン派の画家たちが繰り返し用いた要素があった。フリードリヒはしばしば、巨大な風景の中に単独の人物や十字架などの特徴を描き、「それらを人間の人生のはかなさと死の予感のイメージにした」。^[101]

他の芸術家グループは神秘主義に近い感情を表現し、その多くは古典的な描画と比率をほぼ放棄した。これには、イギリスのウィリアム・ブレイク、サミュエル・パーマー、その他の古代派のメンバー、およびドイツのフィリップ・オットー・ルンゲが含まれる。フリードリヒと同様、これらの芸術家は死後19世紀の残りの期間に大きな影響力を持たず、20世紀に無名から再発見されたが、ブレイクは常に詩人として知られ、ノルウェーの代表的な画家ヨハン・クリスチャン・ダールはフリードリヒの影響を強く受けていた。1810年から活動していたローマを拠点とするドイツ人芸術家によるナザレ派運動は、宗教的および国家主義的なテーマで中世の歴史画を専門とする、まったく異なる道を歩んだ。^[102]

フランス美術におけるロマン主義の到来は、アカデミーにおける新古典主義の強い支配によって遅れたが、ナポレオン時代からロマン主義は次第に人気を博し、最初は新体制を宣伝する歴史画の形で現れた。その最も初期の作品の一つは、ナポレオンのマルメゾン城に描かれたジロデの『フランス英雄の亡霊を受け取るオシアン』である。ジロデの古い師であるダヴィッドは、弟子の指導に困惑し失望し、「ジロデは気が狂っているか、私はもはや絵画芸術について何も知らないかのどちらかだ」と言った。^[103]フランス派の新しい世代^[104]は、依然として政治的なメッセージを伴う歴史画に集中しながらも、独自のロマン主義的スタイルを展開した。テオドール・ジェリコー（1791年 - 1824年）は、帝政時代の1812年にパリのサロンで、ルーベンスに倣った英雄的な軍人像を描いた『突撃する猟兵』で最初の成功を収めたが、次に完成した主力作品である1818年 - 1819年の『メデューズ号の筏』は、当時強力な反政府メッセージを持っていたロマン主義の歴史画の最大の成果であり続けている。

ウジェーヌ・ドラクロワ（1798年 - 1863年）は、サロンで最初のヒット作となった『ダンテの船』 （1822年）、『キオス島の虐殺』（1824年）、『サルダナパルスの死』（1827年）を制作した。2番目の作品はギリシャ独立戦争の場面で、バイロンが亡くなった年に完成した。最後の作品はバイロンの劇の一場面だった。バイロンはシェイクスピアとともに、ドラクロワの他の多くの作品の題材となった。ドラクロワもまた北アフリカで長い期間を過ごし、騎乗したアラブ戦士たちを描いた色鮮やかな絵を描いた。『民衆を導く自由の女神』（1830年）は、『メデューズ』とともに、フランス・ロマン派絵画の最も有名な作品の一つである。どちらも時事問題を反映しており、イタリアのルネサンス時代に遡る「歴史画」、文字通り「物語画」という言葉は、人物のグループを描いた主題の絵画を意味し、長い間最高かつ最も難しい芸術形式と考えられていましたが、宗教や神話の絵画ではなく、歴史的な場面を描く絵画になっていきました。^[105]

フランシスコ・ゴヤは「芸術において思考と観察がバランスを取り、完璧な統一体を形成した最後の偉大な画家」と呼ばれた。^[106]しかし、彼がどの程度ロマン主義者であったかは複雑な問題である。スペインでは啓蒙主義の価値観を導入するための闘争がまだ続いており、ゴヤは啓蒙主義の参加者であると自認していた。彼の想像力によって生み出された悪魔的で反理性的怪物は、北ヨーロッパのゴシックファンタジーのものと表面的にしか似ておらず、多くの点で彼は自分の訓練を受けた古典主義とリアリズムに固執し、19世紀後半のリアリズムを期待していた。^[107]しかし、彼は同時代の他のどの芸術家よりも、芸術家の感情と個人的な想像の世界を表現するというロマン主義の価値観を体現していた。^[108]彼はまた、多くのロマン派の画家たちと同じく、より自由な絵の具の扱い方をしており、新古典主義では控えめな仕上げの下に抑制される傾向にあった筆遣いと厚塗りを強調した。

彫刻はロマン主義の影響をほとんど受けなかったが、それはおそらく部分的には技術的な理由によるもので、当時最も高貴な素材であった大理石は、大胆な表現には向かなかったからだろう。ヨーロッパの指導的彫刻家であるアントニオ・カノーヴァとベルテル・トルヴァルセンはともにローマを拠点とし、堅固な新古典主義の立場をとっていたため、中世彫刻の影響を受けようとはまったく思わなかった。中世彫刻はロマン主義彫刻へのひとつのアプローチだったかもしれない。ロマン主義彫刻が発展したとき、奇妙なことに、ルドルフ・メゾン^[109]などの少数の芸術家を除いて、真のロマン主義彫刻はドイツには存在せず、主にフランスで見られた。 1830年代のパリの凱旋門のグループで最もよく知られているフランソワ・リュード、ダヴィッド・ダンジェ、オーギュスト・プレオーなどである。プレオーの石膏レリーフ『虐殺』は、戦争の悲惨さを激化した情熱で表現したもので、1834年のサロンで大きなスキャンダルを引き起こし、プレオーは20年近くこの公式の年次展覧会への出展を禁止された。^[110]イタリアで最も重要なロマン派彫刻家はロレンツォ・バルトリーニであった。^[111]

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  ジョージ・スタッブス『馬を襲うライオン』（1770年）、キャンバスに油彩、38インチ×49 1/2インチ、イェール大学英国美術センター
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  ジョン・ヘンリー・フュースリー『悪夢』（1781年）、キャンバスに油彩、101.6 cm × 127 cm、デトロイト美術館
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  フランシスコ・ゴヤ、『1808年5月3日』、1814年
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  テオドール・ジェリコー『メデューズ号の筏』1819年
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  ウジェーヌ・ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』 1830年
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  JMW ターナー、解体のため最後のバースに曳航される戦闘テメレール号、1839 年

フランスでは、中世とルネサンスを理想化したテーマの歴史画はトルバドゥール様式として知られている。他の国にはこれに相当する用語はないが、同じ傾向がフランスでも起こった。ドラクロワ、アングル、リチャード・パークス・ボニントンは皆この様式で作品を制作したが、ピエール＝アンリ・レヴォワル（1776年 - 1842年）やフルーリ＝フランソワ・リシャール（1777年 - 1852年）のようなそれほど専門的でない画家も同様であった。彼らの作品は小型であることが多く、親密な私生活や逸話的な瞬間、そして大ドラマの瞬間を描いている。ラファエロのような偉大な芸術家の生涯は統治者の生涯と同等に記念され、架空の人物も描かれた。 1802年のパリのサロンで展示されたフルーリー＝リシャールの『夫の死を嘆くミラノのバレンタイン』は、このスタイルの到来を象徴するものであり、このスタイルは19世紀半ばまで続き、その後ポール・ドラローシュなどの芸術家によるますますアカデミックな歴史画に組み込まれていった。^[112]

もうひとつの傾向は、非常に大きな終末論的な歴史画で、極端な自然現象や神の怒りと人災を組み合わせ、『メデューズ号の筏』を凌ごうとしており、今ではハリウッド映画のような特殊効果と比較されることも多い。この様式の代表的なイギリス人画家はジョン・マーティンで、彼の小さな人物像は巨大な地震や嵐に圧倒され、聖書に出てくる災害や最後の日に起こる災害を描き出した。ドラクロワの『サルダナパールの死』など他の作品にはより大きな人物像が含まれており、これらはプッサンやルーベンスなどの先駆的な画家たちの作品から多くを影響を受けており、感情表現や特殊効果を多用している。

ヨーロッパの他の地域では、一流の芸術家たちがロマン主義のスタイルを採用した。ロシアでは肖像画家のオレスト・キプレンスキーやワシリー・トロピーニンが、海洋画を専門とするイヴァン・アイヴァゾフスキーがおり、ノルウェーではハンス・グーデがフィヨルドの風景を描いた。ポーランドでは、ピョートル・ミハウォフスキ（1800–1855）が、特にナポレオン戦争の歴史に関連した絵画でロマン主義のスタイルを用いた。^[113]イタリアでは、フランチェスコ・アイエツ（1791–1882）が19世紀半ばのミラノのロマン主義を代表する芸術家であった。彼は長く多作で非常に成功したキャリアを持ち、新古典主義の画家としてスタートし、ロマン主義の時代を通り抜け、最後には若い女性を描く感傷的な画家として登場した。彼のロマン主義時代には「トルバドゥール」的傾向を示す歴史的な作品が数多く含まれていましたが、その規模は非常に大きく、ジャン・バッティスタ・ティエポロやその他の後期バロック時代のイタリアの巨匠たちから強い影響を受けています。

文学的ロマン主義はアメリカの視覚芸術にもその対極にあり、特にハドソン・リバー派の絵画に見られる荒々しいアメリカの風景の称賛にそれが表れている。トーマス・コール、アルバート・ビアスタット、フレデリック・エドウィン・チャーチなどの画家たちは、絵画の中でしばしばロマン主義的なテーマを表現した。彼らは、フレデリック・エドウィン・チャーチの作品「シリアの日の出」のように、旧世界の古代遺跡を描くこともあった。これらの作品は、死と腐敗に対するゴシック的な感情を反映していた。また、自然は力強く、最終的には人間のはかない創造物を克服するというロマン主義的な理想を示している。彼らはより頻繁に、アメリカ独特の風景や場面を描くことで、ヨーロッパの画家たちとの差別化を図った。芸術界におけるアメリカ人のアイデンティティというこの考えは、WCブライアントの詩「ヨーロッパへ旅立つ画家コールへ」に反映されている。この詩の中でブライアントは、アメリカでしか見つけられない力強い場面を思い出すようにコールを励ます。

アメリカの絵画の中には（アルバート・ビアスタットの『ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク』など） 、自然界と調和して暮らす理想化されたアメリカ先住民を描くことで、「高貴な野蛮人」という文学的な考えを広めているものもある。トーマス・コールの絵画は寓話的な傾向があり、 1840年代初頭に描かれた『人生の航海』シリーズではそれが顕著で、壮大で広大な自然の中での人生の段階を描いている。

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  トーマス・コール『幼少時代』（1842年）、『人生の航海』の4つの場面のうちの1つ
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  トーマス・コール『老年期の人生の航海』
  （1842年）
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  ウィリアム・ブレイク、アルビオン・ローズ、1794–1795
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  ルイ・ジャンモ、 1854年以前の「魂の詩」より

音楽に適用される「ロマン主義」という用語は、おおよそ 1800 年から 1850 年まで、あるいは 1900 年頃までの期間を指すようになった。音楽のロマン主義は主にドイツの現象であり、あるフランスの著名な参考書では、それを「ドイツロマン主義の美学における音楽の役割」という観点からのみ定義しているほどである。^[114]別のフランスの百科事典では、ドイツ気質は一般に「ドイツの音楽家に対するロマン主義の深く多様な作用として説明できる」とされ、フランス音楽におけるロマン主義の真の代表者はエクトル・ベルリオーズのみであり、イタリアでは、音楽のロマン主義の唯一の偉大な名前は「劇的な効果を生み出す真の天才に恵まれた、オペラの[ヴィクトル] ユゴーのような人物」であるジュゼッペ・ヴェルディであるとされている。同様に、ロマン主義とその調和の追求を分析したアンリ・ルフェーブルは、「しかし、もちろん、ドイツのロマン主義はフランスのロマン主義よりも音楽と密接に結びついていたため、ロマン主義の中心的なアイデアとしての調和の直接的な表現はそこに求められる」と断言している。^[115]にもかかわらず、ドイツのロマン主義音楽の絶大な人気は、「模倣によるか、反動によるかはともかく」、ポーランド、ハンガリー、ロシア、チェコ、スカンジナビアの音楽家の間で、しばしば国家主義的な影響を受けた流行を引き起こし、「おそらく、巨匠たちの音楽作品の実際の価値よりも、音楽以外の特徴によるもの」であった。^[116]

現代の音楽文化では、ロマン派の音楽家は、以前の音楽家や作曲家のように宮廷のパトロンではなく、感受性の高い中流階級の聴衆に依存した公的なキャリアを歩んでいた。公的な人物像は、パガニーニやリストのコンサートツアーに代表されるソリストとして活躍する新世代の名手たちの特徴であり、指揮者は、ますます複雑化する音楽の解釈を左右する重要な人物として浮上し始めた。^[117]

「ロマン主義」という言葉が音楽に適用されるとき、それはおおよそ 1800 年から 1850 年まで、あるいは 1900 年頃までの期間を指すようになったが、音楽に対する「ロマン派」の現代的な適用は、この現代的な解釈とは一致しなかった。実際、音楽に対するこの言葉の最も初期の継続的な適用の 1 つは、1789 年のアンドレ・グレトリの回想録である。^[118]これは、主にドイツ人が支配する主題に関するフランスの資料であるという点で特に興味深いが、ジャン＝ジャック・ルソー(彼自身も作曲家であった) への借りを明示的に認め、そうすることで、ロマン主義運動全般に大きな影響を与えた人物とのつながりを確立している。^[119] 1810 年にETA ホフマンは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを「同じロマン主義の精神を息づく器楽作品の 3 人の巨匠」と名付けた。彼は、これらの作曲家の表現の奥深さと際立った個性に基づいて、自分の見解を正当化した。ホフマンによれば、ハイドンの音楽では「子供のような穏やかな気質が支配的」であり、モーツァルトは（たとえば後期の変ホ長調の交響曲では）「私たちを精神世界の深みに導き」、恐怖、愛、悲しみの要素、「無限の予感...天体の永遠のダンス」を伴っている。一方、ベートーヴェンの音楽は、「すべての情熱が完全に首尾一貫した調和で胸をはちきれさせる」終わりのない憧れの痛みを伴った「怪物的で計り知れないもの」の感覚を伝えている。^[120]純粋な感情の価値がこのように高められた結果、啓蒙時代の言語芸術や造形芸術との関係で従属的な地位を占めていた音楽が、より高められることになった。音楽は理性やイメージ、その他の明確な概念の制約から自由であると考えられていたため、最初はヴァッケンローダーやティークの著作の中で、後にはシェリングやワーグナーなどの作家によって、芸術の中でも傑出したものであり、宇宙の秘密を表現し、精神世界、無限、絶対を呼び起こすのに最も適したものと見なされるようになりました。^[121]

音楽と文学のロマン主義の年代順の一致は、19世紀半ばまで続き、リヒャルト・ワーグナーはマイアベーアとベルリオーズの音楽を「新ロマン主義」と蔑んだ。「これから取り上げるオペラは、ベルリオーズの新ロマン主義も、ふっくらとした風味豊かな牡蠣のように飲み込み、消化によって、新たに活発で上品な外観を呈している。」^[122]

19世紀末になってようやく、時代の歴史化傾向の産物であった音楽学という新たに出現した学問分野が、音楽史のより科学的な時代区分を試み、ウィーン古典派とロマン派の区別が提唱された。この傾向の重要人物はグイド・アドラーで、彼はベートーヴェンとフランツ・シューベルトを過渡的だが本質的には古典派の作曲家とみなし、ロマン主義が完全に成熟したのはベートーヴェンの後の世代であるフレデリック・ショパン、フェリックス・メンデルスゾーン、ロベルト・シューマン、エクトル・ベルリオーズ、フランツ・リストになってからであると考えた。アドラーの視点では、例えば『音楽の様式』（1911年）に見られるように、新ドイツ楽派の作曲家や19世紀後半の様々な民族主義作曲家はロマン主義者ではなく、「近代主義者」または「リアリスト」（絵画や文学の分野からの類推）であり、この図式は20世紀の最初の数十年を通じて広く受け入れられていた。^[119]

20世紀の第2四半期までに、1900年代初頭に音楽の構文に急激な変化が起こったという認識が歴史観の別の変化を引き起こし、世紀の変わり目は音楽の過去との決定的な決別を示すものと見なされるようになりました。これにより、アルフレッド・アインシュタイン^[123]などの歴史家は、音楽の「ロマン派時代」を19世紀から20世紀の最初の10年まで延長しました。オックスフォード音楽コンパニオン^[124]やグラウトの西洋音楽史^[125]などの標準的な音楽参考書では、引き続きそのように言及されていますが、異論がないわけではありませんでした。例えば、ドイツの著名な音楽学者フリードリヒ・ブルーメは、 『音楽の歴史と現代』初版（1949-86年）の編集長を務めたが、古典主義とロマン主義は18世紀半ばに始まる単一の時代を構成するという従来の立場を受け入れたが、同時に、表現主義や新古典主義などの第二次世界大戦前の発展を含め、20世紀まで続いたと主張した。^{[126]これは、}ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典^[119]や『音楽の歴史と現代』の新版など、最近の著名な参考書に反映されている。^[127]

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  フェリックス・メンデルスゾーン、1839年
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  ロベルト・シューマン、1839年
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  フランツ・リスト、1847年
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  ダニエル・オーバー、 1868年頃
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  ギュスターヴ・クールベ作『エクトル・ベルリオーズ』、1850年
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  ジョヴァンニ・ボルディーニ、ジュゼッペ・ヴェルディの肖像、1886年
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  リヒャルト・ワーグナー、 1870年代頃
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  グスタフ・マーラー、1896年

ロマン主義運動は知的生活のほとんどの側面に影響を及ぼし、ロマン主義と科学は、特に1800年から1840年にかけては強力な結びつきを持っていた。多くの科学者は、ヨハン・ゴットリープ・フィヒテ、フリードリヒ・ヴィルヘルム・ヨーゼフ・フォン・シェリング、ゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルらの自然哲学の影響を受け、経験主義を放棄することなく、統一された有機的な自然であると信じる傾向があったものを研究の中で明らかにしようとした。著名なロマン主義思想家であるイギリスの科学者ハンフリー・デービー卿は、自然を理解するには「賞賛、愛、崇拝の態度、[...] 個人的な反応」が必要であると述べた。^[128]彼は、知識は自然を真に評価し尊重する者だけが達成できると信じていた。自己理解はロマン主義の重要な側面であった。それは、人間が（芽生えつつある知性を通じて）自然を理解し、それを制御する能力があることを証明することとはあまり関係がなく、むしろ、自然とつながり、調和のとれた共存を通じて自然を理解することの感情的な魅力と関係がありました。^[129]

歴史の記述はロマン主義の影響を非常に強く受けており、多くの人が有害だと言うだろう。^[130]イギリスでは、歴史家に転身した非常に影響力のある随筆家トーマス・カーライルが、「英雄崇拝」というフレーズを発明し、またそれを体現し、^[131]オリバー・クロムウェル、フリードリヒ大王、ナポレオンなどの強力なリーダーをほとんど批判せずに賞賛した。ロマン主義的ナショナリズムは、19世紀の歴史記述に主に否定的な影響を及ぼした。各国が独自の歴史バージョンを生み出す傾向があり、初期の歴史家の批判的態度、さらには皮肉が、明確に区別された英雄と悪役によるロマンチックな物語を創作する傾向に取って代わられることが多かった。^[132]当時のナショナリストのイデオロギーは、人種の一貫性と人々の古さを重視し、過去と現在の連続性を過度に強調する傾向があり、国家神秘主義につながった。 20 世紀には、19 世紀に作られたロマンチックな歴史神話と戦うために多くの歴史的努力が払われました。

19世紀啓蒙主義以降のドイツの神学者たちは、科学主義や科学の還元主義から神学を隔離するために、フリードリヒ・シュライエルマッハーとアルブレヒト・リッチュルに率いられた近代主義的、いわゆる自由主義的なキリスト教観を発展させた。彼らは、宗教を人間の精神の内面世界に根ざすロマン主義的なアプローチをとった。つまり、宗教を構成するのは精神的な事柄に対する人間の感情や感受性である。^[133]

ロマン派チェスは、長期的な戦略計画よりも美的美しさを特徴とする迅速で戦術的な動きを重視したチェスのスタイルであり、長期的な戦略計画は二次的な重要性しか持たないと考えられていた。[ 134 ^]チェスのロマン派時代は、一般的に18世紀頃に始まったと考えられており（主に戦術的なスタイルのチェスはそれ以前にも主流であったが）、^[135] 1830年代の2人の支配的なチェスプレーヤー、ジョセフ・マクドネルとピエール・ラボードネでピークに達した。1840年代はハワード・スタントンが支配的で、この時代を代表するプレーヤーには、アドルフ・アンダーセン、ダニエル・ハルウィッツ、ヘンリー・バード、ルイス・ポールセン、ポール・モーフィーなどがいた。 1851年6月21日にロンドンでアンデルセンとライオネル・キーゼリッツキーがプレイした「不滅のゲーム」は、ロマン派チェスの最高の例と考えられています。アンデルセンは、勝利を確実にするために、ルーク2つとビショップ、次にクイーンを放棄し、残りの3つのマイナーピースで相手をチェックメイトするという大胆な犠牲を払いました。^{[136]チェスのロマン派時代の終わりは、}ヴィルヘルム・シュタイニッツがポジショナルプレイとクローズドゲームを普及させた 1873年のウィーントーナメントであると考えられています。

ロマン主義の重要な思想であり、最も永続的な遺産の 1 つがナショナリズムの主張であり、これはロマン主義の芸術と政治哲学の中心テーマとなった。国語と民間伝承の発展、および地域の慣習と伝統の重要性に焦点を当てた運動の初期の部分から、ヨーロッパの地図を書き換え、民族の自己決定を求める運動に至るまで、ナショナリズムはロマン主義、その役割、表現、および意味の重要な媒体の 1 つであった。19 世紀の中世の参照の最も重要な機能の 1 つはナショナリズムであった。その主力となったのは大衆詩と叙事詩であった。これはドイツとアイルランドで見られ、ローマ字化-ラテン語化以前の ゲルマン語またはケルト語の言語的基質が追求された。

初期ロマン主義のナショナリズムは、ルソーとヨハン・ゴットフリート・フォン・ヘルダーの思想に強く影響を受けており、ヘルダーは1784年に地理が人々の自然な経済を形成し、習慣や社会を形作ると主張した。^[137]

しかし、フランス革命後、ナポレオンの台頭と他国の反応により、ナショナリズムの性質は劇的に変化した。ナポレオンのナショナリズムと共和主義は、当初は他国の運動に刺激を与えた。自決と国民統一の意識は、フランスが戦いで他国を打ち負かすことができた2つの理由であると考えられていた。しかし、フランス共和国がナポレオンの帝国になると、ナポレオンはナショナリズムの刺激ではなく、闘争の対象となった。プロイセンでは、ナポレオンとの闘争に参加する手段としての精神的再生の発展が、とりわけカントの弟子であるヨハン・ゴットリープ・フィヒテによって主張された。今や征服者となった皇帝に対するこの抵抗の一環として、ドイツ語で「国民」または「フォルクストゥム」という言葉が作られた。フィヒテは、1806年の演説「ドイツ国民に」で、言語と国家の統一を表現した。

同じ言語を話す人々は、人間の技術が始まるずっと前から、自然そのものによって、目に見えない多くの絆で互いに結びついている。彼らはお互いを理解し、ますます明確に理解し合う力を持っている。彼らは一緒に属しており、本質的に一つであり、分離できない全体である。…それぞれの民族が、放っておかれた状態で、それぞれの固有の性質に従って発展し、形成され、すべての民族において、各個人がその共通の性質に従って、また自分自身の固有の性質に従って自分自身を発展させるとき、そのとき、そのときだけ、神性の顕現は、本来あるべき姿で、その真の鏡に現れるのである。^[138]

このナショナリズムの見方は、グリム兄弟のような人々による民間伝承の収集、古い叙事詩を国民的なものとして復活させること、そしてフィンランドの物語や民間伝承から編集されたカレワラや、主張される古代の起源が発明されたオシアンのように、あたかも古いものであるかのように新しい叙事詩を構築することに影響を与えた。おとぎ話は、外部の文学的情報源によって汚染されていない限り、何千年にもわたって同じ形式で保存されているという見解は、ロマン主義的ナショナリストに特有のものではなく、そのような物語は人々の原始的な性質を表現しているという彼らの見解とよく一致していた。たとえば、グリム兄弟は、シャルル・ペローの物語との類似性を理由に、収集した多くの物語を拒否した。それは、それらが真にドイツの物語ではないことを証明するものだと思ったからである。^{[139] 『}眠れる森の美女』が彼らのコレクションに残ったのは、ブリュンヒルデの物語によって、眠れる王女の姿が真にドイツ的であると確信したからである。ヴーク・カラジッチは農民文化を基盤としてセルビアの民俗文学に貢献した。彼は農民の口承文学をセルビア文化の不可欠な部分とみなし、それを民謡、物語、諺のコレクションや、セルビア語の初代辞書にまとめた。 ^{[140]同様のプロジェクトはロシアの}アレクサンダー・アファナシエフ、ノルウェーのピーター・クリステン・アスビョルンセンとヨルゲン・モー、イギリス人のジョセフ・ジェイコブスによっても行われた。^[141]

ロマン主義は、自国の国家を持たない多くの中央ヨーロッパの人々の民族的覚醒に重要な役割を果たした。特に、ニコライ1世率いるポーランド蜂起がロシア軍に鎮圧され、独立回復に失敗したばかりのポーランドでは顕著だった。ロマン主義の詩人や画家による古代の神話、習慣、伝統の復活と再解釈は、彼らの土着文化を支配的国家の文化と区別し、ロマン主義的ナショナリズムの神話を結晶化するのに役立った。愛国心、ナショナリズム、革命、独立のための武力闘争も、この時期の芸術で人気のテーマとなった。おそらく、ヨーロッパのこの地域で最も著名なロマン主義の詩人はアダム・ミツキェヴィチで、彼はポーランドは諸国民の救世主であり、イエスがすべての民を救うために苦しんだように、ポーランドも苦しむ運命にあるという考えを展開した。「諸国民の中のキリスト」、あるいはヨーロッパの殉教者としてのポーランド人の自己イメージは、キリスト教国の歴史と侵略による苦しみにまで遡ることができる。外国の占領下にあった時代、カトリック教会はポーランドの国民的アイデンティティと言語の拠点、そしてポーランド文化の主要な推進者として機能した。ポーランドでは、分割は西洋文明の安全のためのポーランドの犠牲と見なされるようになった。アダム・ミツキェヴィチは愛国劇『ジャディ』（ロシア人に対するもの）を書き、その中でポーランドを諸国民のキリストとして描いている。彼はまた、「まことに汝らに告げる。汝らは外国人から文明を学ぶのではなく、彼らに文明を教えなければならない。… 汝らは外国人の中にいる、偶像崇拝者の中にいる使徒のようだ」とも書いている。『ポーランド国民の本』と『ポーランド巡礼』で、ミツキェヴィチはポーランドを人類を救う救世主であり諸国民のキリストであるという彼のビジョンを詳しく述べている。『ジャディ』はさまざまな解釈で知られている。最もよく知られているのは、第2部の道徳的側面、第4部の個人主義的でロマンチックなメッセージ、そして第3部の深い愛国心、救世主主義的、キリスト教的なビジョンである。しかし、ズジスワフ・ケンピンスキーは、その解釈を、このドラマに見られるスラヴの異教とオカルトの要素に焦点を合わせています。彼の著書『ミツキェヴィチの秘儀』では、このドラマにおける秘儀、神智学、錬金術の哲学、およびフリーメーソンのシンボルについて書いています。

18世紀に台頭したロマン主義

• 
  ジョセフ・ヴェルネ、1759年、「難破船」；18世紀の「崇高な」
• 
  ジョセフ・ライト、1774年、「夕暮れの洞窟」、スミス大学美術館、マサチューセッツ州ノーサンプトン
• 
  フィリップ・ジェームズ・ド・ラウザーバーグ、夜のコールブルックデール、1801年、イギリス産業革命の重要な場所

フランスのロマン派絵画

• 
  テオドール・ジェリコー、「The Charging Chasseur」、c。 1812年
• 
  アングル、レオナルド・ダ・ヴィンチの死、1818年、トルバドゥール様式の作品の一つ
• 
  ウジェーヌ・ドラクロワ『ムーア人の騎兵の衝突』1843-44年
• 
  ウジェーヌ・ドラクロワ、『アビドスの花嫁』、1857年、バイロンの詩に基づく

他の

• 
  ジョセフ・アントン・コッホ、「スビアコの滝」、1812-1813年、美術史家にとって「古典的な」風景画
• 
  ジェームズ・ウォード、1814-1815年、ゴルデール・スカー
• 
  ジョン・コンスタブル、1821年、「干し草の荷馬車」、コンスタブルの大型の「6フィート」の1つ
• 
  JC ダール、1826年、ヴェスヴィオ火山の噴火、フリードリヒの最も近しい信奉者による
• 
  ウィリアム・ブレイク、 1824年頃- 1827年、『自殺者の森：ハーピーと自殺者たち』、テート
• 
  カール・ブリューロフ『ポンペイ最後の日』1833年、ロシア国立美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
• 
  イサーク・レヴィタン『太平洋』1898年、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
• 
  JMW ターナー、「貴族院と庶民院の放火」（1835 年）、フィラデルフィア美術館
• 
  ハンス・グーデ『冬の午後』1847年、ノルウェー国立美術館、オスロ
• 
  イヴァン・アイヴァゾフスキー、1850年、「第九の波」、ロシア美術館、サンクトペテルブルク
• 
  ジョン・マーティン、1852年、「ソドムとゴモラの破壊」、レイン美術館
• 
  フレデリック・エドウィン・チャーチ、1860年、「荒野の黄昏」、クリーブランド美術館
• 
  アルバート・ビアスタット、1863年、ロッキー山脈、ランダーズ・ピーク

• ロマン派とビクトリア朝時代 2016-07-01にWayback Machineでアーカイブ大英図書館のDiscovering Literatureウェブサイトで閲覧
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