ポートレート

肖像画は、人物の絵画、写真、彫刻、その他の芸術的表現であり、顔が常に主役となります。芸術において、肖像画は半身でも全身でも表現できます。全身の被写体の方が個性や気分をよりよく表す場合は、このタイプの表現を選択できます。その目的は、人物の肖像、個性、さらには気分を表示することです。このため、写真において肖像画は一般にスナップショットではなく、静止した姿勢で人物を撮影した合成画像です。肖像画では、被写体と鑑賞者を最もうまく結び付けるために、画家や写真家をまっすぐ見つめる人物が描かれることが多いですが、肖像画は横顔 (横から) や 3/4 として表現されることもあります。

漆喰塗りの人間の頭蓋骨は、紀元前9000年から6000年の間に古代レバントで先土器新石器時代B期に作られた復元された人間の頭蓋骨です。これらは中東で最も古い芸術形式の一部であり、先史時代の人々が家の下に祖先を埋葬するのに細心の注意を払っていたことを示しています。頭蓋骨は、美術史上最も初期の肖像画彫刻の例の一部を示しています。^[3]

明らかに個人を表すことを意図した初期の表現のほとんどは君主を描いたもので、主題の個々の身体の特徴よりも理想化された芸術的慣習に従う傾向があるが、君主の外見について他の証拠がない場合、理想化の程度を評価するのは難しい場合がある。とはいえ、アケナテンや他のエジプトのファラオなど、多くの主題は、その特徴的な特徴によって認識できる。紀元前2144 年から2124年頃のシュメールのラガシュの君主グデアの比較的小さな彫像28体が現存しており、個性はあるものの一貫した外見を示しているが、これらが肖像画であるかどうかは議論の余地がある。^[4]

統治者ではない人物を描いた最古の肖像画には、エジプトのファイユーム地方の乾燥した気候の中で生き残ったギリシャ・ローマ時代の葬儀の肖像画がある。これらはフレスコ画を除けば、古典世界から生き残ったほぼ唯一の絵画であるが、多くの彫刻や硬貨の肖像画の方が状態が良い。人物の外見はかなり異なっているが、かなり理想化されており、いずれも比較的若い人物を描いているため、実物から描かれたのかどうかは不明である。

肖像画の芸術は古代ギリシャ、特にローマの彫刻で栄え、そこではモデルたちは個性的で写実的な肖像画、たとえ見栄えの悪いものであっても、を要求した。4世紀の間に、肖像画は衰退し始め、その人物の外見の理想化されたシンボルが好まれるようになった。（ローマ皇帝コンスタンティヌス1世とテオドシウス1世の入城時の肖像画を比べてみよう。）中世初期のヨーロッパでは、人物の表現は大部分が一般化されていた。人物の外見を忠実に描いた肖像画は、中世後期に、墓碑、寄進者の肖像画、装飾写本の細密画、そして板絵として再び現れた。

ペルーのモチェ文化は、肖像画を制作した数少ない古代文明のひとつである。これらの作品は、解剖学的特徴を非常に詳細に正確に表現している。肖像画に描かれた人物は、他のシンボルや名前の記載がなくても認識できたであろう。肖像画に描かれた人物は、支配階級、司祭、戦士、さらには著名な職人であった。^[5]彼らは、人生のさまざまな段階で表現されている。神々の顔も描かれている。現在までに、女性の肖像画は発見されていない。頭飾り、髪型、身体装飾、フェイスペイントの細部の表現に特に重点が置かれている。

西洋世界で最もよく知られている肖像画の一つは、レオナルド・ダ・ヴィンチの『モナ・リザ』で、リザ・デル・ジョコンドを描いた作品である。世界最古の肖像画と言われているこの作品は、2006年にアングレーム近郊のヴィオヌール洞窟で発見され、27,000年前のものだと考えられている。^{[6] [7]}

芸術家が自分自身の肖像画を描いた場合、それは「自画像」と呼ばれます。中世後期には、識別可能な例が数多く存在します。しかし、定義を広げると、最初のものはエジプトの ファラオ 、アケナテンの彫刻家バクによるもので、紀元前 1365年頃に彼自身と妻タヘリの肖像を彫りました。しかし、自画像は最も古い具象芸術である洞窟壁画にまで遡る可能性があり、文学には今では失われている古典的な例がいくつか記録されています。

公式肖像画は、国王、政治家、企業幹部などの重要人物の写真です。肖像画は通常、国旗、大統領のストライプ、国、州、自治体の紋章など、公式の色とシンボルで飾られています。肖像画はイベントや会議、製品に使用されることがあります。^[8]よく知られている例は、アメリカ合衆国大統領の肖像画で、これは建国以来続いている伝統です。

ポートレート写真は、世界中で人気の商業産業です。プロが撮影した家族ポートレートを自宅に飾ったり、卒業式や結婚式などの特別なイベントを記念する特別なポートレートを楽しんだりする人はたくさんいます。

写真が発明されて以来、人々は肖像画を描いてきました。19世紀半ばにダゲレオタイプが人気を博したのは、安価な肖像画の需要が高まったためです。世界中の都市にスタジオが次々と設立され、1 日に 500 枚以上のプレートを生産するところもありました。これらの初期の作品のスタイルは、30 秒の露出時間に伴う技術的な課題と当時の絵画的な美意識を反映しています。被写体は一般的に無地の背景に座り、頭上の窓からの柔らかい光や鏡で反射できるものから照明が当てられました。

写真技術が発達するにつれ、勇敢な写真家の一団がスタジオから戦場へ、海を越えて人里離れた荒野へとその才能を発揮しました。ウィリアム・シューのダゲレオタイプ・サルーン、ロジャー・フェントンの写真バン、マシュー・ブレイディの「What-is-it?」ワゴンは、野外で肖像画やその他の写真を撮るための基準を確立しました。写真家の中には、その技術を他の国に持ち込んだ者もいます。オーガスタス・ワシントンはコネチカット州ハートフォードからリベリアのモンロビアに移り、国の多くの政治指導者のためにダゲレオタイプの肖像画を撮影しました。

政治の世界では、指導者の肖像画は国家の象徴としてよく使われます。ほとんどの国では、国家元首の肖像画を重要な政府の建物 に掲げるのが慣例となっています。

文学において、「肖像」という用語は、人物や物の記述または分析を指します。記述された肖像は、多くの場合、深い洞察を与え、表面的な部分をはるかに超えた分析を提供します。たとえば、アメリカの作家パトリシア・コーンウェルは、 2002 年にベストセラーとなった「Portrait of a Killer」という本を執筆しました。この本では、切り裂きジャックの性格、背景、考えられる動機、彼の殺人事件のメディア報道、その後の警察の捜査について書かれています。

しかし、文学において人物の肖像は事実とフィクションの微妙な組み合わせであり、人物の個々の心理をその環境というより広い文脈の中で探求するものである。物語の主題が歴史上の人物である場合、作家は真実味を出すために想像力を働かせて、その人物の魅力的でドラマチックな肖像を自由に作り出すことができる。一例として、ヒラリー・マンテルの『ウルフホール』（2009年）が挙げられ、この本は歴史家メアリー・ロバートソンの背景情報に謝辞を捧げつつ、英国史の重要な時期におけるトーマス・クロムウェルとヘンリー8世との緊密な関係の親密な肖像を想像している。文学において、いかなる肖像も事実、逸話、そして著者の洞察の慎重な集合体であると言えるだろう。紀元2世紀に書かれたプルタルコスの『対比列伝』は、人物とその時代に関する情報源として、歴史文学における肖像の好例となっている。絵画の肖像画も文学において役割を果たすことがある。これらは、オスカー・ワイルドの1891年の同名小説に登場するドリアン・グレイのような架空の肖像画である場合もあります。しかし、文学作品には実在の肖像画も登場します。一例として、ジョセフィン・テイの1951年の小説『時の娘』に登場するリチャード3世の肖像画があります。^[9]

• 似顔絵
• 環境ポートレート
• ヘッド・ショット
• 隠された顔
• ジャンルの階層
• 世紀の絵画：1900年から2000年までの肖像画傑作101点
• 自画像
• 王立肖像画家協会

無料辞書のウィクショナリーで、「portrait」、「portraiture」、「portraitist」を調べてください。

ウィキメディア・コモンズには、肖像画に関連するメディアがあります。

• 顔の描き方、 wikiHowのハウツー記事
• デジタルポートレートインデックス（ドイツ語）
• スミソニアン協会国立肖像画美術館
• ホームページ、ロンドン国立肖像画美術館
• モスクワ国立肖像画美術館
• Jeanne Ivy の自画像ページ –アーティストが鏡の中を探して見つけたもの。
• 肖像画探偵 – 肖像画の分析に関する楽しくインタラクティブな入門。
• Reportret – 世界史における失われた肖像画の復元ギャラリー。
• 王立肖像画家協会