1980年代の音楽

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この記事には、 1980 年代のポピュラー音楽における有名な出来事とトレンドの概要が含まれています。

1980年代には、エレクトロニックダンスミュージックとニューウェーブ（モダンロックとも呼ばれる）が登場しました。ディスコが10年初頭に廃れていくにつれ、^[1]ポストディスコ、イタロディスコ、ユーロディスコ、ダンスポップなどのジャンルが人気を博しました。ロックミュージックは幅広い聴衆を楽しませ続けました。^[2] ソフトロック、^[3] グラムメタル、スラッシュメタル、激しいディストーション、ピンチハーモニクス、ワミーバーの乱用を特徴とするシュレッドギターが非常に人気になりました。 ^[4] アダルトコンテンポラリー、^[5] クワイエットストーム、^[6]スムースジャズが人気を博しました。1980年代後半には、グラムメタルが世界最大かつ最も商業的に成功した音楽ブランドになりました。^[7]

1980年代は、シンセサイザーの使用に関連したデジタル録音の使用が大幅に増加し、シンセポップ音楽や非伝統的な楽器をフィーチャーした他のエレクトロニックジャンルの人気が高まったことでよく知られています。また、この10年間で、エレクトロ、テクノ、ハウス、フリースタイル、ユーロダンスなど、いくつかの主要なエレクトロニックジャンルが開発され、1990年代以降に注目を集めました。10年間を通じて、R&B、ヒップホップ、アーバンジャンルが、特に大都市の都心部で一般的になりつつありました。ラップは、ヒップホップの黄金時代の到来とともに、10年代後半に特に成功しました^[8]。これらのアーバンジャンル、特にラップとヒップホップは、1990年代から2000年代を通じて人気が高まり続けました。

デジタル放送局ミュージック・チョイスが2010年にヨーロッパの11,0​​00人以上の参加者を対象に実施した調査では、1980年代が過去40年間で最も好まれた曲の10年間であることが明らかになりました。^[9]

1980年代の人気アーティストには、マイケル・ジャクソン、プリンス、マドンナ、ホイットニー・ヒューストン、U2、ブルース・スプリングスティーン、ジョージ・マイケル、ポリスなどがいます。^[10]

ロバート・クリストガウは、1980 年代の音楽業界の変化を振り返り、後に『クリストガウのレコードガイド: 80 年代』(1990 年) の中で次のように書いています。

80年代は、とりわけ国際的な企業化の時代であり、大手レコード会社が次々とヨーロッパや日本のメディア王に事業を譲り渡した。1990年までに、米国の主要レコード会社6社のうち、米国に本社を置くのは2社のみとなった。企業は、聴衆や市場（ドイツで売れるだろうか？オーストラリアやベネズエラで売れるだろうか？海賊版を沈めた今やインドネシアやソ連で売れるだろうか？）やアーティストやサプライヤー（ワールドミュージックは、地政学的時代の到来した概念だった）について、グローバルに考えながら、ローカルに活動した。激しいスタートの後、独立系レーベルは、大手との取引につながる可能性のあるファームチームの地位を受け入れた。クロスプロモーションの水タバコがルールとなった。サウンドトラックアルバム、スポンサー付きツアー、懐かしのCM、Tシャツフランチャイズ、歌の広告としてのビデオ、有料番組や商品フェチなどである。レコード会社の重役たちは、興行主というより裁定取引業者となり、物理的な特徴がほとんどあるいは全く意味を持たない抽象的な権利の束に投機するようになった。ロックはもはや単なる音楽ではなく、知的財産として、資本そのものとして再考された。^[11]

クリストガウによれば、音楽レコード販売証明書で測られる商業的スター性が、ミュージシャンの重要性を示すものとして芸術性に取って代わった。「芸術が知的財産であるとき、イメージとオーラは、それが正確に何であれ、美的実体を包含する」と彼は説明した。「芸術が資本であるとき、販売は美的品質と連動する。スリラーの数字はその経験の一部である。」^[11]

1980 年代には、マイケル・ジャクソンが再登場し、プリンス、マドンナ、ホイットニー・ヒューストンが世界的なスーパースターとなり、この時代で最も成功したミュージシャンの仲間入りを果たしました。

マイケル・ジャクソンは、プリンスとも共演し、 「ビート・イット」と「ビリー・ジーン」のミュージック・ビデオがMTVで頻繁に放映された初のアフリカ系アメリカ人アーティストである。(ドナ・サマーは、 1983年に「シー・ワークス・ハード・フォー・ザ・マネー」と「アンコンディショナル・ラブ」で、アフリカ系アメリカ人女性アーティストによる初の2本のビデオをリリースした。) ジャクソンの『スリラー』(1982年)は、10年間で2,500万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムである。アルバムは6,500万枚以上を売り上げた。彼のもう1枚のアルバム、1987年の『バッド』は、ビルボード・ホット100で5曲のナンバーワン・シングルを獲得した史上初のアルバムという栄誉に輝いている。それに伴うワールド・ツアーは、1980年代のソロ・アーティストによる最高収益のツアーであり、当時でも最高収益のツアーとして歴史に名を残した。ジャクソンは、この10年間で最も売れたアーティストであるだけでなく、この10年間で他のどのアーティストよりも多くの9曲のナンバーワンシングルを持ち、1980年代に最も長い期間（27週間）ナンバーワンを維持した。彼は「10年間のアーティスト」や「世紀のアーティスト」を含む数多くの賞を受賞し、1980年代最大のスターであったと主張できる。^[12]

マドンナは、10年間で最も売れた女性ポップミュージックアーティストでした。彼女の3枚目のスタジオリリースである『トゥルーブルー』は、 1980年代で最も売れた女性アルバムとなりました。この10年間の他のマドンナのアルバムには、史上最も売れたアルバムの1つである『ライク・ア・ヴァージン』や『ライク・ア・プレイヤー』（ローリングストーン誌は「ポップミュージックとして最も芸術に近い」と評しました）があります。マドンナはミュージックビデオをマーケティングツールとし、それを芸術形式にした最初の一人でした。彼女の曲は、「ライク・ア・ヴァージン」、「パパ・ドント・プリーチ」、「ラ・イスラ・ボニータ」、「ライク・ア・プレイヤー」など、いくつかのチャートでトップを獲得しました。マドンナは、いくつかの雑誌や賞で10年間のアーティストに選ばれました。

ホイットニー・ヒューストンは、 10年間で最も売れた女性R&Bアーティストだった。彼女の名を冠したデビュースタジオアルバムは、当時ソロアーティストによるデビューアルバムの中で最も売れたアルバムとなり、2枚目のアルバム『ホイットニー』はビルボード200で初登場1位を獲得した初の女性アルバムとなった。彼女はまた、 1985年の「Saving All My Love for You 」から1988年の「 Where Do Broken Hearts Go 」まで、ビルボードホット100で7曲連続1位を獲得した初のそして唯一のアーティストとなった。彼女のポピュラー音楽チャートでのクロスオーバーな魅力とMTVでの目立ち方は、何世代にもわたるアフリカ系アメリカ人アーティストに影響を与えた。^[13]

ポーラ・アブドゥルは1988年に大成功を収めました。デビューアルバム『フォーエバー・ユア・ガール』で、彼女はデビューアルバムから4曲のナンバーワンシングルを獲得した初の女性となりました（デビューアルバムで同じことを達成したのはジャクソン5だけです）。彼女のアルバムからはトップ10ヒットが5曲ありました。

1980 年までに、オーケストラに大きく依存していたディスコというジャンルは、より軽快なシンセポップ作品に取って代わられ、それがその後ダンス ミュージックの原動力となりました。

1980年代後半には、ティーンポップの第一波が到来し、エクスポゼ、デビー・ギブソン、ティファニー、ベリンダ・カーライル、ニュー・エディション、テイラー・デイン、ステイシー・Q、ザ・バングルス、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、ローラ・ブラニガン、ボーイ・ジョージなどのバンドやアーティストがティーンアイドルとなった。

1980年代のアメリカの著名なアーバンポップアーティストには、ティナ・ターナー、ライオネル・リッチー、マイケル・ジャクソン、ドナ・サマー、ホイットニー・ヒューストン、チャカ・カーン、ダイアナ・ロスなどがいます。ライオネル・リッチーやプリンスなどのアフリカ系アメリカ人アーティストは、この10年間で最も大きなスターになりました。彼らのヒットアルバムには、プリンスの『1999』、『パープル・レイン』、 『サイン・オブ・ザ・タイムズ』、ライオネル・リッチーの『キャント・スロー・ダウン』 、 『ダンシング・オン・ザ・シーリング』などがあります。

プリンスは、この10年間で最も多作なアーティストの1人だった。彼は、ダンスチャートのトップを飾った「Nasty Girl」を書いたヴァニティ6 、トップ20の「Jungle Love」を書いたモリス・デイ＆ザ・タイム、トップ10の曲「The Glamorous Life」と11位の「A Love Bizarre 」を書いたシーラE、ウェンディ＆リサ＆アポロニア6などのアーティストを担当した。彼はチャカ・カーンのために「 I Feel for You 」を書き、最優秀R&Bソングでグラミー賞を受賞した。シーナ・イーストンのために「 Sugar Walls」を書いた。また、「 U Got the Look」とのデュエットのほか、バングルスのためにポップスで第2位のヒットとなった「 Manic Monday 」を書いた。彼の音楽をカバーしたアーティストにはトム・ジョーンズがおり、彼のカバーした「Kiss」は、この10年間で2度目のトップ40入りを果たした。メリッサ・モーガンは1986年に「 Do Me, Baby 」のカバーでR&Bチャートのトップに躍り出た。1980年代にプリンスをカバーした他の著名なアーティストには、ポインター・シスターズやシンディ・ローパーがいる。^{[14]彼はまた、「}パープル・レイン」という曲でアカデミー賞を受賞した。1989年、アイルランドの歌手シネイド・オコナーが彼の曲「 Nothing Compares 2 U 」のカバーを録音し、これはその後の新しい10年間で世界中でその年の最大のヒット曲となった。プリンスはホット100チャートで4つのナンバーワンシングルと14のトップ10ヒットを記録した。

ライオネル・リッチーはダイアナ・ロスとタッグを組み、その10年間で最大のヒット曲の一つとなった「エンドレス・ラブ」をレコーディングした。同曲はビルボードチャートで9週間トップに立った。リッチーの他の曲、「オール・ナイト・ロング」や「ハロー」もチャートのトップに躍り出た。また、彼は合計5つのナンバーワンヒットと13のトップ10シングルを生み出した。ダイアナ・ロスは1980年に「アップサイド・ダウン」でトップの座に立った。彼女はその10年間で2つのナンバーワンシングルと8つのトップ10ヒットを生み出した。ティナ・ターナーは「ホワッツ・ラブ・ゴット・トゥ・ドゥ・ウィズ・イット」でチャートのトップに躍り出て、合計6つのトップ10シングルを生み出した。ドナ・サマーズの「シー・ワークス・ハード・フォー・ザ・マネー」は、70年代に始まったフェミニスト運動の継続であり、懸命に働き、公平な扱いを求める人々へのスローガンだった。彼女はその10年間で5つのトップ10シングルを生み出した。

ブルース・スプリングスティーンの『ボーン・イン・ザ・USA』、AC/DCの『バック・イン・ブラック』、デフ・レパードの『ヒステリア』、ボン・ジョヴィの『スリッパリー・ウェン・ウェット』は、ビルボードのトップ200チャートでこの10年間で最も売れたアルバムの一部である。

1980 年代半ば、アメリカのポップ シンガー、シンディ ローパーは^{[誰から？ ]}「80 年代MTV世代の声」とみなされ、独特のビジュアル スタイルでティーンたちを魅了しました。彼女の最初の 2 枚のアルバムShe's So Unusual (1984) とTrue Colors (1986) は批評的にも商業的にも成功し、「 Girls Just Want to Have Fun」、「Time After Time」、「She Bop」、「All Through the Night」、「The Goonies 'R' Good Enough」、「True Colors」、「Change of Heart 」などのヒット曲を生み出しました。

1980年代には、デヴィッド・ボウイ、フィル・コリンズ、ジョン・レノン、ビリー・オーシャン、シーナ・イーストン、ポール・マッカートニーなど、多くのイギリス人アーティストがポップへの転向を成功させ、大きな商業的成功を収めた。また、1980年代初頭には、多くのイギリスのポップバンドがアメリカのチャートを席巻した。彼らの多くはMTVで絶えず放送されたことで人気を博し、これらのバンドにはヒューマン・リーグ、カルチャー・クラブ、デュラン・デュラン、ワム!などが含まれていた。4つのバンドは、「ドント・ユー・ウォント・ミー」、「カルマ・カメレオン」、「リフレックス」、「ウェイク・ミー・アップ・ビフォア・ユー・ゴーゴー」などのヒットで、9曲をアメリカでナンバーワンに輝かせた。80年代後半には、リック・アストリー、ソロアーティストとしてのジョージ・マイケル、テレンス・トレント・ダービー、ファイン・ヤング・カニバルズがチャートで成功を収めた。

1980年代初頭、オリビア・ニュートン＝ジョン、メン・アット・ワーク、エア・サプライ、AC/DCなどのオーストラリアのアーティストがチャートで成功を収め、80年代後半にはINXSやクラウデッド・ハウスがヒットを記録した。オリビア・ニュートン＝ジョンのヒット曲「フィジカル」は、ホット100で10週間トップにランクインし、米国で80年代最大のヒットとなった。彼女は80年代に6曲のトップ10シングルを出した。

メン・ウィズアウト・ハッツ、ブライアン・アダムス、コーリー・ハートなどのカナダ人アーティストは、この10年間で大きな成功を収めました。

ブロンディ、クリストファー・クロス、スティーヴ・ペリー、トニ・バジル、マイケル・センベロ、マシュー・ワイルダー、キム・カーンズ、ディーヴォ、カーラ・ボノフ、ウェザー・ガールズ、レイ・パーカー・ジュニア、ビリー・クリスタル、エディ・マネー、ドン・ジョンソン、ブルース・ウィルス、ボビー・マクファーリン、B-52's、エディ・マーフィなどのアメリカ人アーティストも、少なくとも一つの大ヒット曲を出している。

マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストン、マドンナ、ブルース・スプリングスティーン、ケニー・ロギンス、クール・アンド・ザ・ギャング、ポインター・シスターズ、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース、ビリー・ジョエル、ホール・アンド・オーツ、プリンス、ゴーゴーズ、ケニー・ロジャース、ジョン・メレンキャンプ（当時はジョン・クーガーとして知られていた）などのアメリカ人アーティストが、10年間にわたって米国のチャートを席巻した。ジャクソン、ヒューストン、プリンス、マドンナ、ジョエル、スプリングスティーンは、U2、ダイアー・ストレイツ、フィル・コリンズ、ポリス、クイーン、ローリング・ストーンズ、ユーリズミックスとともに、世界中で大きな成功を収めた。^[15]

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  マイケル・ジャクソンは歴史上最も成功したポップミュージックアーティストの一人であり、「キング・オブ・ポップ」の愛称で呼ばれています。
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  マドンナは10年間で最も売れた女性ポップミュージックアーティストだった
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  「ザ・ヴォイス」の愛称で知られるホイットニー・ヒューストンは、世界中で2億2千万枚以上のレコードを売り上げた、史上最も売れた音楽アーティストの一人です。
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  レコーディングアーティストのプリンスは、この10年間で最も影響力のあるミュージシャンの1人でした。1984年のアルバム「パープル・レイン」は、RIAAによって13倍プラチナに認定されました。

1980 年代には、ロック音楽はより正確に定義され、複数のサブジャンルに分割されました。

1983年に始まり、1986年から1990年に成功のピークを迎えた10年間は​​、ハードロック音楽の復活と、そのサブジャンルであるグラムメタルの出現の時代でした。AC /DC、クイーン、シカゴ、デフ・レパード、キッス、モトリー・クルー、ボン・ジョヴィ、クワイエット・ライオット、スコーピオンズ、ヨーロッパ、ラット、ツイステッド・シスター、ポイズン、ドッケン、ホワイトスネイク、シンデレラなどのバンドは、この10年間で最も人気のあるアーティストでした。1980年代には、大人気のハードロックバンド、ガンズ・アンド・ローゼズが登場し、1980年代後半にはエアロスミスとアリス・クーパーが復活を遂げました。ハードロックバンドのヴァン・ヘイレンは、最初は歌手のデイヴィッド・リー・ロスと、後にサミー・ヘイガーと組んで、10年間を通して成功を収めました。 1980年代初頭に実験的でクロスオーバーなジャンルに音楽の幅を広げたクイーンは、1989年のアルバム『ザ・ミラクル』でギター主体のハードロックに回帰した。さらに、パット・ベネター、ハートのアン＆ナンシー・ウィルソン、元ランナウェイズのメンバーであるジョーン・ジェットとリタ・フォードなど、数人の女性が1980年代のハードロック界でスターの座を獲得した。

1970 年代のアリーナロックの流行は、スティクス、ラッシュ、ジャーニー、フォリナー、スターシップ、REO スピードワゴン、ハート、ZZ トップ、エアロスミスなどのバンドによって 1980 年代にも引き継がれました。

ヘビーメタルは伝統的にハードロックと関連付けられ（しばしば混同される）、オジー・オズボーンがソロ活動で成功を収めるなど、80年代を通じて絶大な人気を博した。アイアン・メイデン、ジューダス・プリースト、ディオなどのバンドもイギリスで広く人気を博した。スピードメタルの先駆者であるモーターヘッドは、数枚のアルバムをリリースし、その人気を維持した。アンダーグラウンドシーンでは、より過激で攻撃的なメタルのサブジャンルが数多く生み出された。スラッシュメタルは、このジャンルの米国の「ビッグ4」（メタリカ、スレイヤー、アンスラックス、メガデス）をはじめ、エクソダス、テスタメント、オーヴァーキル、ブラジルのセパルトゥラ、ドイツの「ビッグ・チュートン・フォー」であるクリーター、デストラクション、ソドム、タンカードなど、数多くのバンドによって主流に躍り出た。80年代後半までに、メタリカは主流の成功を収め、史上最も売れた音楽アーティストの1人となった。パワーメタル、デスメタル、ブラックメタルなどの他のスタイルは、サブカルチャー現象として残るでしょう。

この10年間には、ギターの名手が次々と登場した。エディ・ヴァン・ヘイレン、ジョージ・リンチ、ジョー・サトリアーニ、スティーヴ・ヴァイ、ランディ・ローズ、ジェイソン・ベッカー、イングヴェイ・マルムスティーンらがその技術で世界的に認められた。数ははるかに少ないが、ベースギターの名手も1980年代に台頭してきた。ラッシュのゲディ・リー、デヴィッド・リー・ロスやミスター・ビッグで有名なビリー・シーン、メタリカのクリフ・バートン、そしてオルタナティブ/ファンクメタルのベーシスト、レス・クレイプール（プライマスで有名）らがこの時期に有名になった。アイアン・メイデンの創設者でベーシストのスティーヴ・ハリスも、その疾走感のあるベース演奏で何度も称賛されている。

ハードロックとヘビーメタルはどちらも非常に人気のあるライブジャンルであり、バンドは世界中を広範囲にツアーしました。

1984年までに、独立系レコード会社と契約したグループの大半は、さまざまなロック、特に1960年代のロックの影響を掘り起こしていました。これは、未来的で超合理的なポストパンク時代からの大きな転換を意味していました。^[16]

1980年代を通じて、オルタナティヴ・ロックは主にアンダーグラウンドの現象だった。時には曲が商業的にヒットしたり、アルバムがローリング・ストーンのような主流の出版物で批評家の賞賛を受けたりすることもあったが、1980年代のオルタナティヴ・ロックは主に独立系レコード会社、ファンジン、大学ラジオ局に限定されていた。オルタナティヴ・バンドは絶えずツアーを行い、低予算のアルバムを定期的にリリースすることでアンダーグラウンドのファンを増やしていった。米国の場合、以前のバンドに続いて新しいバンドが結成され、米国各地にさまざまなシーンが溢れる広大なアンダーグラウンド・サーキットが生まれた。^[17] 1980年代の米国のオルタナティヴ・アーティストはアルバムの売り上げが目覚ましいことはなかったが、後のオルタナティヴ・ミュージシャンに大きな影響を与え、彼らの成功の土台を築いた。^[18]

REM、ザ・ヒッツ、ザ・フィーリーズ、ヴァイオレント・ファムズなどの初期のアメリカのオルタナティブ・バンドは、パンクの影響とフォークミュージックや主流音楽の影響を組み合わせた。REMは最もすぐに成功を収め、デビューアルバム「マーマー」（1983年）はトップ40に入り、多くのジャングルポップのフォロワーを生み出した。^[17]オルタナティブやインディーポップのムーブメントは、ロサンゼルスのペイズリー・アンダーグラウンド（ザ・バングルズ、レイン・パレード）からスコットランド（アズテック・カメラ、オレンジジュース）、オーストラリア（ザ・チャーチ、ザ・トリフィズ）、ニュージーランドのダニーデン・サウンド（ザ・クリーン、ザ・チルズ）まで、世界各地で勃興した。

アメリカのインディーズレコードレーベルであるSSTレコード、ツイン/トーンレコード、タッチアンドゴーレコード、ディスコードレコードは、当時アメリカのアンダーグラウンドシーンを席巻していたハードコアパンクから、台頭しつつあったより多様なスタイルのオルタナティブロックへの移行を主導した。^[19] ミネソタのバンド、Hüsker DüとThe Replacementsはこの移行を象徴している。どちらもパンクロックバンドとしてスタートしたが、すぐにサウンドを多様化し、よりメロディアスになった。^[17]

1980年代後半までに、アメリカのオルタナティブ・シーンは、風変わりなオルタナティブ・ポップ（ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ、キャンパー・ヴァン・ベートーベン）からノイズ・ロック（ビッグ・ブラック、スワンズ）、インダストリアル・ロック（ミニストリー、ナイン・インチ・ネイルズ）、初期のグランジ（マッドハニー、ニルヴァーナ）まで、さまざまなスタイルが主流となった。これらのサウンドに続いて、ボストンのピクシーズやロサンゼルスのジェーンズ・アディクションが登場した。^[17]

1980 年代のアメリカのオルタナティヴ ロックバンドには、ハスカー・デュ、ザ・リプレイスメン、ミニッツメン、R.E.M .、ダイナソー Jr.、ピクシーズ、ソニック・ユースなどがあり、これらは1990 年代初頭のグランジムーブメントよりずっと前から人気がありました。

新しい歌手やソングライターには、マイケル・ジャクソン、ブルース・スプリングスティーン、トム・ペティ、マーク・ハード、ルシンダ・ウィリアムズ、パティ・スミス、リッキー・リー・ジョーンズ、テレンス・トレント・ダービー、スティーヴィー・ニックス、スザンヌ・ヴェガ、シェリル・ウィーラー、ウォーレン・ジヴォンなどがいた。ベリンダ・カーライル、マイケル・マクドナルド、ピーター・ケース、フィル・コリンズ、ポール・ウェスターバーグなどのロックやパンクロックのアーティストも、ソロ歌手としてキャリアをスタートさせた。

1980年代後半、この用語は、最初のアルバムが予想外に売れたスザンヌ・ヴェガに始まり、最初はイギリスで、その後母国市場で成功を収めたトレイシー・チャップマン、ナンシー・グリフィス、kd・ラング、トーリ・エイモスなどの、主に女性である米国のアーティストのグループに適用されました。

様々な古いロックバンドがカムバックした。ビーチ・ボーイズやキンクスなど1960年代前半から中期にかけて活動したバンドは、「ココモ」、「カム・ダンシング」でヒットを飛ばした。スティーブ・ミラー・バンドやスティーリー・ダンなど1970年代中期に人気を博したバンドも、「アブラカダブラ」、「ヘイ・ナインティーン」でヒットを飛ばした。シンガーソングライターのブルース・スプリングスティーンは大ヒットアルバム「ボーン・イン・ザ・USA」をリリースし、記録タイとなる7曲のヒットシングルを生み出した。スティーヴィー・レイ・ヴォーンとジョージ・ソログッドはアトミック・ブルースとブルースロックの復活を巻き起こした。大成功を収めたハードロックバンドのレッド・ツェッペリンはドラマーのジョン・ボーナムの1980年の死後解散したが、同時代のAC/DCは元フロントマンのボン・スコットの死後も成功を収めた。カントリー ロックは、レーナード スキナードの 1977 年の飛行機事故と、このジャンルで最も成功したバンドであるイーグルスの 1980 年の解散後、衰退しました。グレイトフル デッドは、 「タッチ オブ グレイ」でバンド史上最大のヒットを記録しました。ザ フーは、ドラマーのキース ムーンの死後燃え尽きるまで、 「ユー ベター ユー ベット」と「エミネンス フロント」というヒット曲を生み出すことができました。ニール ダイアモンドは、 1981 年のヒット曲「アメリカ」 でカムバックしました。

ハードコア パンクは1980 年代前半から中頃にかけて全盛を極め、ブラック フラッグ、バッド ブレインズ、マイナー スレット、スーサイダル テンデンシーズ、DOA、デッド ケネディーズなどのバンドがこのジャンルを牽引しました。80 年代後半には衰退し始め、ニューヨークのハードコア シーンがこのジャンルを席巻しました。しかし、80 年代後半にはオペレーション アイビーやグリーン デイなどの新興バンドの登場により急成長を遂げ、いわゆる「イースト ベイ」サウンドを定義するだけでなく、次の 10 年間のパンクやオルタナティブ サウンドにも影響を与えました。そのうちのいくつかは今日でも活躍しています。

1980 年代は、1960 年代から 1970 年代のベテランアーティストの多くにとって困難な時期でした。彼らの多くは、現在のトレンドに適応できなかったか、適応する意志がありませんでした。ボブ・ディラン、ニール・ヤング、ローリング・ストーンズなどの音楽界のアイコンは、時代の変化に取り組もうと試みるあまり、質の低いアルバムをリリースし、批評家から酷評されることが多かったです。特に MTV は、若さ、ルックス、ショーマンシップを重視していたため、多くのアーティストにとって問題でした。ディスコ音楽と強く結びついたアーティストも人気を失い、ラジオでの放送を禁止されることがよくありました。

コンテンポラリー R&B は 1980 年代に始まり、ミュージシャンがディスコ風のビート、ハイテクな制作、ヒップホップ、ソウル、ファンクの要素をリズム アンド ブルースに加え、よりダンスしやすくモダンな音楽に仕上げました。^[20] 1980年代のトップ主流R&Bアーティストには、マイケル・ジャクソン、ホイットニー・ヒューストン、プリンス、ジャーメイン・ジャクソン、ジェイムス・イングラム、SOSバンド、スティーヴィー・ワンダー、クール&ザ・ギャング、ジェフリー・オズボーン、アル・ジャロウ、カール・カールトン、イマジネーション、ビル・ウィザーズ、スモーキー・ロビンソン、リック・ジェイムス、ダイアナ・ロス、ライオネル・リッチー、ジェイムス・ブラウン、アース・ウィンド&ファイアー、ニュー・エディション、イヴリン・キング、パトリス・ラッシェン、リップス社、チャカ・カーン、ミュージカル・ユース、KC&ザ・サンシャイン・バンド、ザ・ギャップ・バンド、ブラザーズ・ジョンソン、マーヴィン・ゲイ、ザ・ジェッツ、ジョージ・ベンソン、デバージ、ミッドナイト・スター、デニス・ウィリアムズ、シェリル・リン、クラブ・ヌーヴォー、ヴァル・ヤング、フランキー・スミス、リンダクリフォード、グローバー・ワシントン・ジュニア、ステファニー・ミルズ、ジョディ・ワトリー、ロックウェル、ルネ・アンド・アンジェラ、ザ・ウィスパーズ、フレディ・ジャクソン。^[21]

1980年代半ばには、ルーサー・ヴァンドロス、フレディ・ジャクソン、シャーデー、アニタ・ベイカー、テディ・ペンダーグラス、ピーボ・ブライソンなどのアーティストによる多くの録音が、新しいラジオ形式であるクワイエット・ストームで広く聞かれるようになった。 ^[21]この用語は、スモーキー・ロビンソンの1975年のアルバム「A Quiet Storm」に由来している。クワイエット・ストームは「ソフトロックとアダルト・コンテンポラリーに対するR&Bの回答。主に黒人聴衆を対象としていたが、クワイエット・ストームには、同じ控えめなダイナミクス、ゆったりとしたテンポとリズム、ロマンチックな感情があった」と説明されている。^[22]

ティナ・ターナーは1980年代半ばに大復活を遂げ、ドナ・サマー、ダイアナ・ロス、ポインター・シスターズ、アイリーン・キャラは80年代前半にポップ・チャートで成功を収めた。ホイットニー・ヒューストン、ジャネット・ジャクソン、ジョディ・ワトリーは80年代後半に成功を収めた。アイリーン・キャラの「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」は83年、そして80年代全体で世界で1位を獲得した曲だった。^{[23]リチャード・J・リパーニは、ジャネット・ジャクソンの3枚目のスタジオ・アルバム『}コントロール』（1986年）は「いくつかの理由でR&Bの発展に重要だった」と記しており、彼女とプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスは「ファンクとディスコのリズム要素に、シンセサイザー、パーカッション、効果音、ラップ音楽の感性を融合させた新しいサウンドを作り上げていた」^{[21]リパーニは「} 『コントロール』の成功により、その後数年間でラップのスタイルの特徴が取り入れられるようになり、ジャネット・ジャクソンはその発展のリーダーの一人であり続けた」と書いている。^[21]同年、テディ・ライリーはヒップホップの影響を受けたR&Bレコーディングの制作を開始した。このR&Bスタイルとヒップホップのリズムの組み合わせはニュー・ジャック・スウィングと呼ばれ、ボビー・ブラウン、キース・スウェット、ガイ、トゥデイ、レッククスンエフェクト、ビッグ・ダディ・ケイン、クール・モー・ディー、ヘビーD&ザ・ボーイズ、タミー・ルーカス、ナヨベ、アブストラック、デジャ、スターポイント、ベル・ビヴ・デヴォーなどのアーティストに適用された。^[24]

マイケル・ジャクソンは、1987年にアルバム『 Bad 』をリリースして以来、1980年代後半もこのジャンルで重要な人物であり続けた。このアルバムは80年代に米国で600万枚を売り上げ、世界中で3000万枚以上を売り上げた。^[25]ジャネット・ジャクソンの1989年のアルバム『Janet Jackson's Rhythm Nation 1814』は、アルバムのタイトル曲「Rhythm Nation」が「サンプル・ループ、トリプレット・スウィング、ラップ・ボーカル・パート、ブルース・ノートの使用など、R&Bのあらゆる分野の要素を使用」したことで、1990年代までコンテンポラリーR &Bの発展を継続した。^[21]ジャネット・ジャクソンの『リズム・ネイション1814』は、 1989年の「ミス・ユー・マッチ」、1990年の「エスカペイド」と「ブラック・キャット」、1991年の「ラブ・ウィル・ネバー・ドゥ（ウィズアウト・ユー） 」と、3つの異なる暦年でビルボードホット100チャートで1位を獲得した史上唯一のアルバムとなり、ホット100チャートでトップ5ヒットシングルを7曲も生み出した唯一のアルバムとなった。

グラフィティ アート、ブレイク ダンス、ラップ ミュージック、ファッションを包含するヒップホップは、 1980 年代にアフリカ系アメリカ人コミュニティの主要な文化運動となりました。ヒップホップの音楽ジャンルは、1980 年代後半のポップ ミュージックに強い影響を与え、現在まで続いています。

1980年代、ヒップホップのジャンルは、ビートボックスのボーカルパーカッション技術を通じて、人間の身体を使ってリズムを作り出すことを取り入れ始めた。アフリカ・バンバータ、DJクール・ハーク、メリー・メル、グランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブ、フーディニ、シュガーヒル・ギャング、ダグ・E・フレッシュ、^[26]ビズ・マーキー、ファット・ボーイズのバフィーなどの先駆者たちは、口、唇、舌、声、その他の身体部位を使ってビート、リズム、音楽の音を作り出した。「ヒューマンビートボックス」のアーティストは、ターンテーブル、スクラッチ、その他の楽器の音を 歌ったり真似したりもした。

1980年代には、多くのアーティストがヒップホップを通じて社会的発言を行った。1982年、メリー・メルとデューク・ブーティーは「The Message」（公式にはグランドマスター・フラッシュ・アンド・ザ・フューリアス・ファイブの名義）を録音した。[ ^27]この曲は、ラン・DMCの「 It's Like That 」やパブリック・エネミーの「Black Steel in the Hour of Chaos」の社会意識の高い発言を予兆するものだった。[ ^28]

1980 年代の人気ヒップホップ アーティストには、カーティス・ブロウ、ラン DMC、ビースティ・ボーイズ、N.W.A.、LL クール J、パブリック・エネミー、エリック B. & ラキム、ビッグ・ダディ・ケイン、ブギー・ダウン・プロダクション、キッド・アンド・プレイ、MC ライト、EPMD、ソルト・アンド・ペパ、アイス T、スクーリー D、スリック・リック、クール・モー・ディー、フーディニ、MC ハマーなどがいます。

1980年代には、クラフトヴェルクの電子音楽や1970年代のディスコ音楽の影響を大きく受け、電子楽器のみで作られたダンスミュージックのレコードがますます人気を博しました。このような音楽はもともと1980年代に地方のナイトクラブシーンで生まれ、人気を博し、ディスコやレイブシーンで演奏される主流の音楽になりました。

ハウスミュージックは、1980年代初頭にイリノイ州シカゴで生まれたエレクトロニックダンスミュージックのスタイルです。 ^{[29]ハウスミュージックは、}ソウルやファンクの要素を取り入れたディスコのさまざまなスタイルに強く影響を受けています。ロン・ハーディやリル・ルイスなどの先駆的なDJによるクラブプレイ、地元のダンスミュージックレコードショップ、ラジオ局WBMX-FMの人気番組「ホットミックス5」は、シカゴやデトロイトから訪れるDJやプロデューサーの間でハウスミュージックを普及させるのに貢献しました。より広い流通を持つ地元レーベルのTrax RecordsとDJ International Recordsは、シカゴ以外でのハウスミュージックの普及に貢献しました。最終的にはヨーロッパにまで広がり、1990年代には世界中で主流のポップミュージックやダンスミュージックに浸透しました。

テクノの最初の青写真は、1980年代半ばにミシガン州デトロイトで、デトロイト近郊のベルヴィル高校に通っていたフアン・アトキンス、ケビン・サンダーソン、デリック・メイ（いわゆる「ベルヴィル・スリー」）、エディ・フォークスによって開発されたと広く言われている。^{[30] [31] [32] [33]当初は、ラジオのミックス番組で毎日流れ、デトロイトの}高校の閉鎖的なクラブが開いたパーティーで演奏されるパーティー音楽として考案されたが、世界的な現象に成長した。

1980年代の幕開けとともに、ケニー・ロジャース、ロニー・ミルサップ、TGシェパード、エディ・ラビット、クリスタル・ゲイル、アン・マーレー、ドリー・パートンなどのアーティストを通じて、ポップの影響を受けたカントリーミュージックが主流となった。1980年の映画『アーバン・カウボーイ』は、ジョン・トラボルタとデブラ・ウィンガー主演のロマンティックコメディで、ジョニー・リーの「Lookin' for Love 」 、チャーリー・ダニエルズ・バンドの「 The Devil Went Down to Georgia 」 、マーレーの「Could I Have This Dance」、ロジャースの「Love the World Away」など、ポップスタイルのカントリーソングを収録したサウンドトラックアルバムがヒットした。これらの曲と映画自体が、1980年代初頭のポップスタイルのカントリーミュージックのブームを招き、この時代は「アーバン・カウボーイ・ムーブメント」と呼ばれることもある。

1980 年代半ばまでに、カントリー ミュージックのファンはカントリー ポップに飽き始めていました。ポップ カントリー アーティストの中には、ヒット曲やアルバムをレコーディングしてリリースし続けた人もいましたが、このジャンルは全体的に衰退し始めていました。1985 年までに、ニューヨーク タイムズ紙の記事でカントリー ミュージックは「死んだ」と宣言されました。しかし、この頃には、数人の新人がこの認識を覆すべく舞台裏で活動していました。

1986 年には、ホンキートンクなどの伝統的なカントリー スタイルで演奏する新しいアーティストが数人登場しました。これが「新伝統主義」運動、つまり伝統的なカントリー ミュージックへの回帰のきっかけとなりました。これらのアーティストの中で最も成功したのは、ランディ トラヴィス、ドワイト ヨーカム、リッキー ヴァン シェルトン、ホリー ダンなどです。また、数年前から演奏活動を行っていたキャシー マテアやキース ホイットリーなどのアーティストも、1986 年に最初の大ヒットを記録しました。マテアはフォーク スタイルで、ホイットリーは純粋なホンキートンクでした。しかし、新伝統主義運動は、リッキー スキャッグスやジョージ ストレイトなどの新人が最初の大ヒットを記録した 1981 年にはすでに定着していました。リーバ マッキンタイアは1980 年に最初の大ヒットを記録し、その後 10 年間で 15 曲のナンバーワン ヒット シングルを記録しました。また、作詞家兼ギタリストでチェット・アトキンスの弟子であるスティーヴ・ワリナーも、1980年代初頭から人気アーティストとして登場した。新伝統主義スタイルの新人が再びブームとなったのは1989年で、クリント・ブラック、ガース・ブルックス、メアリー・チャピン・カーペンター、ロリー・モーガン、トラヴィス・トリットなどのアーティストが初の大ヒットを飛ばした。レフティ・フリゼルらの流れを汲む純粋なホンキートンク・スタイルにより、新伝統主義運動の先駆者の一人とみなされたのはホイットリーであり、彼のスター性は1990年代に上昇することになった。しかし、ホイットリーは大酒飲みとして知られ、1989年5月にアルコール中毒でこの世を去った。それは、自分の中の悪魔に打ち勝つ歌「I'm No Stranger to the Rain」がカントリー音楽で大ヒットしたわずか数週間後のことだった。ネオトラディショナリスト運動に沿って、ドリー・パートン、リンダ・ロンシュタット、エミルー・ハリスがタッグを組んで、1987年にプラチナ・アルバムとなったトリオ・アルバムをリリースしました。アコースティック・アレンジメントにアレンジされた伝統的な曲がほとんどで構成されたこのアルバムは、1988年に最優秀カントリー・コラボレーションとしてグラミー賞を受賞しました。

ボーカルデュオもハーモニーで人気があり、最も有名なのはベラミー・ブラザーズとジャッズである。ベラミー・ブラザーズの曲には、ダブル・ミーニングを多用したフックがいくつかあり、「Do You Love as Good As You Look」などの曲がそうだ。母娘デュオのジャッズは、「Why Not Me」や「 Grandpa (Tell Me 'Bout the Good Ol' Days) 」などの曲で、現代のポップスと伝統的なカントリーミュージックの要素を融合させた。

カントリーミュージックのグループやバンドは、1980年代を通じて人気が高まり続けた。最も成功したのは、フォートペインを拠点とし、トラディショナルなポップカントリーのサウンドとサザンロックを融合させたバンド、アラバマである。彼らのコンサートは定期的に売り切れ、シングルはビルボードのホットカントリーソングチャートで定期的に1位を獲得した。彼らのメロウなラブバラードの側面は、「Feels So Right」、「When We Make Love」、「There's No Way」、「If I Had You」などの曲で最も顕著であり、サザンロックの影響と南部の誇りは、「Tennessee River」、「Dixieland Delight 」、「Song Of the South」などの曲で最も顕著である。1989年、アラバマはアカデミー・オブ・カントリーミュージックから10年間のアーティストに選ばれた。1980年代の終わりまでに、このグループは米国で2,400万枚以上のアルバムを売り上げた。

グループで言えば、アラバマに次いで人気があったのはオークリッジ・ボーイズとスタットラー・ブラザーズで、どちらもゴスペルとカントリー・ポップのスタイルを持つ4部ハーモニー・グループだった。オークリッジ・ボーイズは、「エルヴィラ」、「ボビー・スー」、「アメリカン・メイド」などの曲で最大の成功を収めた。スタットラーズはテナー歌手のルー・デウィットとともに80年代をスタートしたが、健康上の問題で引退を余儀なくされ、ジミー・フォーチュンが後を継いだ。フォーチュンとともにスタットラーズは3つのナンバーワンヒットを出し、そのうち最大のヒットは「エリザベス」だった。これら3つのグループの人気により、新しいグループやバンドが急増し、1980年代の終わりには、ファンはレストレス・ハートやエグザイルなどのアーティストを聴いていた。後者は、それ以前にポップヒット「キス・ユー・オール・オーバー」で成功を収めていた。

ポップカントリーのサウンドが主流であったにもかかわらず、1970年代以前の不動のアーティストたちは、ファンの間で大きな成功を収め続けた。当時最も長く活動していたアーティストの1人であるジョージ・ジョーンズは、批評家から絶賛された「 He Stopped Loving Her Today」など、いくつかのヒットシングルを記録した。コンウェイ・ツイッティは、1986年の「Desperado Love」でビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートの40番目のチャートトップとなり、この記録は20年近く破られなかった。映画「Coal Miner's Daughter」はロレッタ・リンの生涯を描いたもので（主演はシシー・スペイセク）、ウィリー・ネルソンも一連の俳優としてクレジットされた。ドリー・パートンは、1980年代に多くの映画で主演を務め、2枚のナンバーワンアルバムと13のナンバーワンヒット、そして多くの成功したツアーで大きな成功を収めた。彼女はまた、1987年にエミルー・ハリスとリンダ・ロンシュタットと組んで、マルチプラチナアルバム『トリオ』をリリースした。しばらく活動を続け、大きな成功を収めていた他のアーティストとしては、エディ・アーノルド、ジョニー・キャッシュ、マール・ハガード、ウェイロン・ジェニングス、レイ・プライス、ハンク・ウィリアムズ・ジュニア、タミー・ワイネットなどがいた。

1981年、ジム・リーヴスとパッツィー・クラインという、1960年代に亡くなった2人のアーティスト（ともに飛行機事故）が、プロデューサーのボブ・ファーガソンが電子的に「デュエット」曲「Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)」を制作したことで再び脚光を浴びた。リーヴスもパッツィー・クラインも生前一緒にレコーディングをしたことはないが、同じ曲をいくつかレコーディングしており、「Have You Ever Been Lonely」のスタイルはデュエットに最も適していた。この曲は1982年初頭にカントリーチャートのトップ5にランクインし、ポップミュージックでもマイナーな放送で流された。

新人のホイットリーに加え、この10年間に亡くなったトップクラスのカントリー・クラシックや影響力のある演奏家には、レッド・ソヴァイン、ホワイティ・フォード、マーティ・ロビンス、マール・トラヴィス、アーネスト・タブ、ウィン・スチュワート、テックス・ウィリアムズなどがいた。カントリー・ミュージックと直接関係はないが、多くのカントリー・ミュージック・ファンに人気があり、そのスタイルが多くの新人に影響を与えたロイ・オービソンは1988年に亡くなった。

スージー・アンド・ザ・バンシーズやサイケデリック・ファーズなど、80年代初頭に最も成功したポストパンクバンドのいくつかも、80年代を通じて成功を続けました。バウハウスとジョイ・ディヴィジョンのメンバーは、それぞれラヴ・アンド・ロケッツとニュー・オーダーとして新しいスタイルの領域を開拓しました。^[35]

1980年代初頭にブレイクしたザ・スミス、ジーザス＆メリーチェイン、ザ・キュアー、ザ・フォール、ザ・ポップ・グループ、ザ・メコンズ、エコー＆ザ・バニーメン、ティアドロップ・エクスプローズなどのイギリスのポストパンクバンドの第二世代は、暗い音の世界から離れていく傾向があった。^[35]

ポリスの最初のヒット曲「ロクサーヌ」は1978年にスティングが書いた（その年、イギリスのチャートで12位に達した）が、この曲はバンドとともに1980年代に人気が高まり続けた。ポリスはポストパンクにルーツを持つが、彼らの最終的な成功（4作連続でイギリスでナンバーワンのスタジオアルバム）と大スターの座は、ウェンブリー、オークランドコロシアム、リオデジャネイロのマラカナンなど、最大のスタジアムロック会場を満員にすることができたからである。U2を除けば、彼らはポストパンクの起源を持ち、その後も世界的な成功を収めた唯一のバンドである。アイルランドのU2は、しばしばアンセムのような音楽に宗教的イメージと政治的コメントの要素を取り入れ、1980年代後半には世界最大のバンドの1つになった。^[36]

多くのポストパンクバンドがレコーディングや演奏を続けていたが、1980年代半ばにはバンドが解散したり、他の音楽分野を模索するようになったため、ムーブメントとしては衰退した。しかし、ロック音楽の発展に影響を与え続け、オルタナティブロックムーブメントの創造における主要な要素と見なされてきた。^[37]

1981年にMTVが登場し、ニューウェーブの最も成功した時代が到来した。イギリスのアーティストは、他のアメリカのアーティストと異なり、早くからミュージックビデオの使い方を学んでいた。^{[38] [39]}独立系レーベルと契約したイギリスのアーティストの中には、大手レーベルと契約したアメリカのアーティストよりもマーケティングと売上で勝る者もいた。ジャーナリストはこの現象を「第二次ブリティッシュ・インヴェイジョン」と呼んだ。^{[39] [40]}

1982年秋、ア・フロック・オブ・シーガルズの「 I Ran (So Far Away)」がビルボードのトップ10入りを果たした。これはほぼ全てをビデオのおかげで成功した最初の曲と言っても過言ではない。^{[39]その後、}デュラン・デュランなどのバンドが続き、彼らの派手なビデオはMTVの力を象徴することになった。^[39]ダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」は、彼らを国際的なロックスターに押し上げたMTVをやんわりと揶揄している。^[41] 1983年、レコード売上の30%はイギリスのアーティストによるものだった。7月18日のトップ40シングルのうち18曲、トップ10シングルのうち6曲はイギリスのアーティストによるものだった。レコード売上は1982年より10%増加した。^{[39] [42]}ニューズウィーク誌はアニー・レノックスとボーイ・ジョージを表紙に起用し、ローリング・ストーン誌はイングランド・スウィング特集号を出した。^[39] 1984年4月にはトップ100シングルのうち40曲がイギリスのアーティストによるもので、1985年5月の調査ではトップ10シングルのうち8曲がイギリス発のものだった。^[43]ベテラン音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、第1次ブリティッシュ・インヴェイジョンと同様に、イギリスのアーティストが黒人アメリカ人の影響を取り入れたことが成功につながったと理論づけた。^[39]主流メディアのコメンテーターは、 MTVとイギリスのアーティストがポップミュージックに色彩とエネルギーを取り戻したと評価したが、ロックジャーナリストは、内容よりイメージを重視していると感じ、この現象に概して敵対的だった。^{[39] MTVは、1987年に}ヘビーメタルとロック中心のフォーマットに変更するまで、ニューウェーブ志向のアーティストのビデオを頻繁に放送し続けた。 ^[44]

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  デペッシュ・モード、1985年
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  物議を醸したダンスポップバンド、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド、1985年

ニューロマン主義は、1970年代後半、ビリーズやブリッツ・クラブなどのロンドンのナイトクラブで起こったニューウェーブ音楽運動の一環として生まれた。デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの影響を受け、グラムロックのファッションを発展させ、初期ロマン主義のフリルのついたおしゃれなシャツにちなんで名付けられた。ニューロマン主義の音楽では、シンセサイザーが頻繁に使用された。先駆者にはヴィサージやウルトラヴォックスがおり、この運動に関連した最も商業的に成功したアーティストには、カルチャー・クラブ、スパンダー・バレエ、デュラン・デュランがいる。^[45] 1983年頃までに、当初の運動は解散し、生き残ったアーティストは主流のキャリアを追求するためにファッション要素のほとんどを捨て去った。他のニューロマン主義のアーティストには、クラシックス・ヌーヴォー、ア・フロック・オブ・シーガルズ、ゲイリー・ニューマン、ジャパン、ランドスケープ、トンプソン・ツインズ、ソフト・セル、ABC、ティアドロップ・エクスプローズ、ヤズー、トーク・トークがいる。

ゴシックロック音楽は、1970年代後半のポストパンクシーンから発展しました。初期のゴシックロックバンドの代表例としては、バウハウス（「ベラ・ルゴシの死」は最初のゴスレコードとしてよく挙げられる）、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ザ・キュアー、シスターズ・オブ・マーシー、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムなどが挙げられます。^[46]ゴシックロックは、クラブ、様々なファッショントレンド、多数の出版物を含むより広範なゴスサブカルチャーを生み出し、1980年代に人気が高まり、自殺や悪魔崇拝をめぐるいくつかの道徳的パニックと関連付けられて悪名を馳せました。^[47]

1980年代初頭、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、サクソン、モーターヘッドのアルバムがイギリスのトップ10入りを果たし、イギリスのヘビーメタルの新波が主流となった。1981年、モーターヘッドはアルバム『No Sleep 'til Hammersmith』でこの新しいタイプのメタルバンドとして初めてイギリスのチャートで首位を獲得した。イギリスのトップ10入りアルバムが続いた後、ホワイトスネイクの1987年のセルフタイトルアルバムは彼らの最も商業的な成功となり、「Here I Go Again」や「Is This Love 」がヒットし、ブリット・アワードの最優秀イギリスグループにノミネートされた。 ^[48]デフ・レパードを含む多くのメタルアーティストがATVでの露出の恩恵を受け、アメリカのグラムメタルのインスピレーションとなった。^[49]しかし、サブジャンルが細分化されるにつれて、創造的推進力の多くはアメリカとヨーロッパ大陸（特にドイツとスカンジナビア）に移り、メタルの主要な新しいサブジャンルのほとんどが生み出され、その後イギリスのバンドに取り入れられました。これらには、イギリスで開発されたスラッシュメタルとデスメタル、ヨーロッパ大陸で開発されたがイギリスのバンドヴェノムの影響を受けていたブラックメタルとパワーメタル、アメリカで開発されたがすぐにイギリスの多くのバンドに取り入れられたドゥームが含まれます。これには、パガンアルターやウィッチファインダージェネラルが含まれます。^[50]

フィル・コリンズは80年代に全英ナンバーワン・シングルを3曲、全米ナンバーワン・シングルを7曲、ジェネシスでもう1曲出した。ジェネシスでの活動、他のアーティストとの活動、ソロ活動を合わせると、1980年代にビルボード・ホット100チャートのトップ40ヒットを最も多く出したアーティストはコリンズだった。 ^[51]ジェネシス時代の元同僚ピーター・ガブリエルもソロ活動で大成功を収め、全米ナンバーワン・シングル1曲と全英トップ10ヒット3曲（ケイト・ブッシュとのデュエット曲を含む）を出した。ジェネシスのギタリスト、マイク・ラザフォードも自身のプロジェクト「マイク+ザ・メカニクス」で全英と全米でヒット曲を出し、全米ナンバーワン・シングルを出した。デヴィッド・ボウイは1980年代に前10年間よりも商業的に大きな成功を収め、「レッツ・ダンス」は彼にとって最大のヒットとなった。彼はこの10年間で合計10曲のイギリストップ10ヒットを出し、そのうち2曲は他のアーティストとのコラボレーションによるものである。

ボーイ・ジョージと彼のバンド、カルチャー・クラブは、 「ドゥ・ユー・リアリィ・ウォント・トゥ・ハート・ミー」、「タイム（クロック・オブ・ザ・ハート）」、「カルマ・カメレオン」などの大ヒットで、全英チャートと全米チャートの両方で大成功を収めた。ボーイ・ジョージは、ブレッドの「エヴリシング・アイ・オウン」のカバーで自身初の全英ナンバーワンを獲得しただけでなく、この時代を代表するアイコンと見なされている。リバプールのバンド、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドは、当初は物議を醸したダンスポップで、1984年に3曲連続で全英ナンバーワンを獲得したが、1980年代半ばに消滅した。^[52] デッド・オア・アライヴもリバプール出身で、1980年代半ばに人気のあったダンスポップバンドの1つである。リードシンガーのピート・バーンズが率いていた。おそらくこの時代で最も成功したイギリスのポップバンドは、デュオのワム！ディスコ、ソウル、バラード、さらにはラップを織り交ぜた珍しい音楽で、1982年から1986年の間にイギリスでトップ10ヒットを11曲出し、そのうち6曲がナンバーワンとなった。 ^[52] ジョージ・マイケルは1987年にデビューソロアルバム「フェイス」をリリースし、その後7曲がイギリスでナンバーワンシングルとなった。1985年にウェンブリースタジアムで開催されたコンサート「ライブエイド」では、当時のイギリスの有名アーティストが何人か出演し、クイーンが観客をさらったと広く考えられていた。^{[53] [54]}

ボニー・タイラーは「 Total Eclipse of the Heart」と「Holding Out for a Hero」で大ヒットを記録し、ロバート・パーマーは「 Addicted to Love」と「Simply Irresistible 」という2つの象徴的なミュージックビデオを制作しました。ビージーズの1987年のシングル「You Win Again」は1位を獲得し、彼らは1960年代、1970年代、1980年代の3つの年代すべてでイギリスで1位を獲得した最初のグループとなりました。^[55] 80年代にポップチャートで成功を収めた他のイギリス人アーティストには、ポール・マッカートニー、エルトン・ジョン、カルチャー・クラブ、ジョン・ウェイト、キム・ワイルド、ザ・フィックス、ジョー・コッカー、ロッド・スチュワート、ケイト・ブッシュ、ビリー・アイドル、ルパート・ホームズ、アネカ、メル・アンド・キム、エディ・グラント、ポール・ヤング、スティーヴ・ウィンウッド、エルヴィス・コステロ、シンプル・マインズ、ビリー・オーシャン、ティアーズ・フォー・フィアーズ、 UB40 、リック・アストリー、ジョン・パー、マッドネス・アンド・シャーデーなどがいた。

1988年、アイルランドの歌手エンヤはアルバム「ウォーターマーク」でキャリアの飛躍を遂げ、このアルバムは世界中で1,100万枚以上を売り上げ、新時代のケルト音楽、世界の歌手としてエンヤの成功したキャリアのスタートに貢献しました。オランダのバンド、タンバリンは、 80年代の終わりにかけてオランダとベルギーで評判を得ました。

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  デヴィッド・ボウイは1980年代初頭に商業的な成功を収めた。
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  フィル・コリンズは1980年代にビルボードホット100チャートでトップ40ヒット曲を多く出した。
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  ジョージ・マイケルは、1980年代に最も成功したイギリスのポップアーティストでした。彼のデビューソロアルバム「フェイス」（1987年）は、2,500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つです。

シンセポップはニューウェーブから生まれ、クラフトヴェルク、ジャン・ミッシェル・ジャール、タンジェリン・ドリームなどの1970年代のエレクトロニック・ロックの先駆者たちに続くポップミュージックの一形態を生み出しました。シンセポップではシンセサイザーが主要な楽器となっています。シンセサイザーの音は1980年代初頭のポップミュージックの主流となり、ヨーロッパのダンスクラブではディスコに取って代わりました。

この時代で成功した他のシンセポップアーティストには、ペット・ショップ・ボーイズ、アルファヴィル、ソフト・セル、デペッシュ・モード、ニュー・オーダー、ゲイリー・ニューマン、ヒューマン・リーグ、トーマス・ドルビー、 ハワード・ジョーンズ、ヤズー、アート・オブ・ノイズ、バウ・ワウ・ワウ、ヘブン17、ア・フロック・オブ・シーガルズ、OMD、ジャパン、トンプソン・ツインズ、ヴィサージ、ボルティモラ、ウルトラヴォックス、カノ、ティアーズ・フォー・フィアーズ、ユーリズミックス、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッド、カジャグーグー、a-ha、テレックス、リアル・ライフ、イレイジャー、カモフラージュ、ロンドン・ボーイズ、モダン・トーキング、バナナラマ、イエロー・マジック・オーケストラなどがいます。

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  ペット・ショップ・ボーイズ
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  2005 年のコンサートでのA-ha

1980年代には、エクスポゼ、メヌード、ティンビリチェ、ロス・チコスといった10代のグループが誕生し、ルイス・ミゲル、サーシャ・ソコル、ルセロといった新進気鋭の10代のスターも登場した。^[56]しかし、1988年までに、前述のルイス・ミゲルは18歳にしてヒット曲「ラ・インコンディショナル」（1989年）で大人のスーパースターに変身した。ロス・チコスの元メンバーであるチャヤンも、1987年のヒット曲「フィエスタ・エン・アメリカ」で80年代の終わりまでにトップクラスのポップスターとなり、それほど遅れをとっていなかった。ラテン音楽で若手スターが台頭し始める中、フリオ・イグレシアス、ホセ・ホセ、フアン・ガブリエル、ホセ・ルイス・ロドリゲス・エル・プーマといったベテランたちが、ラテン音楽界で支配的な地位を保っている。 1985年、グロリア・エステファンとマイアミ・サウンド・マシーンによる「コンガ」が世界的に大ヒットしました。アルゼンチン系ベネズエラ人歌手リカルド・モンタネールが、 1988年のヒット曲「タン・エナモラード」でベテランたちに加わりました。ファニア・オールスターズが徐々に衰退した後、1984年以降、サルサ・ロマンティカという新しいロマンチックなジャンルが台頭しました。フランキー・ルイス、ルイス・エンリケ、エディ・サンティアゴなどの若いサルサ歌手がこの新しいジャンルを利用して、サルサを新たな高みへと押し上げました。マズがアルバム「ウナ・ノーチェ・ジュントス」と「ノ・テ・オルビダーレ」でグラミー賞を受賞した後、テハノ音楽は少しずつ盛り上がり始めました。

1989年、フアン・ルイス・ゲラは「Ojala que llueva cafe」でメレンゲの大ヒットを記録した。1980年代、メキシコと米国のメキシコ系アメリカ人コミュニティの両方で、地域の音楽シーンはグルペラによって支配されていた。このスタイルのメキシコ音楽は、クンビア、ノルテーニョ、ロック音楽を組み合わせたものである。^[57]歌詞は、失恋の歌を含むロマンチックなテーマに根ざしている。いくつかの有名なグルペラアンサンブルには、ロス・カミナンテス、ロス・ヨニクス、ロス・ブキス、ロス・テメラリオスなどがある。^[58]

1985年、シーナ・イーストンとルイス・ミゲルは「Me Gustas Tal Como Eres」でグラミー賞の最優秀メキシコ/メキシコ系アメリカ人パフォーマンス賞を受賞した。メキシコ代表のエウヘニア・レオンは「El Fandango Aquí」で第14回OTIフェスティバル [es]で優勝した。^[59] 1986年、ヴィッキー・カーは「 Simplemente Mujer 」でグラミー賞の最優秀メキシコ/メキシコ系アメリカ人パフォーマンス賞を受賞した。

ロック・エン・エスパニョール運動は 1980 年代頃に始まりました。80 年代半ばまで、スペイン系アメリカ諸国のロックシーンはつながっておらず、ロックバンドが母国以外で称賛や人気を得ることはまれでした。

国内最大のロックシーンと音楽産業を擁するアルゼンチンは、数々の影響力のあるロックバンドの誕生の地となった。ブエノスアイレス出身のソーダ・ステレオは、シャルリー・ガルシア、ルイス・アルベルト・スピネッタ、ロサリオ出身の新星フィト・パエスらのソロキャリアと並んで、80年代で最も影響力のあるロックバンドとして称賛されることが多い。ソーダ・ステレオは、ラテンアメリカのほとんどの地域でツアーを成功させた最初のバンドの一つである。アルゼンチンでは、80年代にスカロックとパンクロックのシーンも発展した。ロス・ビオラドーレスが先駆けとなったパンクムーブメントは、 1990年頃の ブエノスアイレス・ハードコアの台頭につながった。

80年代を通じて軍事独裁政権が支配していたチリでは、 60年代と70年代の「ヌエバ・カンシオン」抗議歌が厳しい検閲にもかかわらず人気を維持した。プログレッシブ/フォークロックバンドのロス・ジャイバスは、パブロ・ネルーダの同名の詩に基づいた「アルトゥラス・デ・マチュピチュ」でラテンアメリカのトレードマークとなるアルバムを制作した。ロックバンドのロス・プリシオネロスは、 80年代の抗議歌の雰囲気と、パンク、スカ、ニューウェーブ、テクノなどの新しいロックのトレンドを組み合わせることに成功した。1980年代後半には、ロス・トレスやラ・レイなどの新しいバンドが次の10年間のトレンドを作り始めた。

ブラジルでは、1960年代にJovem Guarda現象が見られ、1970年代にはRaul Seixasのような多くの多作なアーティストやOs Mutantesのようなバンドが登場しましたが、ブラジルのロックの爆発的な普及は、後にメディアによってNew Jovem Guardaと改名された、ブラジルのニューウェーブの最初の表現とともに1981年に始まりました。驚くほど多様なスタイルを持つ英国のニューウェーブ運動の変遷は、 Blitz、Camisa de Vênus、Barão Vermelho、Kid Abelha、Paralamas do Sucesso、Ritchie  [pt]、Lulu Santos、Rádio Táxi、Marina Lima、Engenheiros do Hawaii、RPM、Graffiti、Ultraje a Rigor、Legião Urbana、Ira!などのグループや人物を通じてブラジルに到来しました。 、ティタス、キャピタル・イニシアル、ネンフン・デ・ノス、ビキニ・カヴァドン、ロバオ＆オス・ロナウドス、レオ・ハイメ、その他数え切れ​​ないほどのアーティストが参加している。1985年1月、リオデジャネイロでロック・イン・リオ・フェスティバルが開催され、10日間の開催期間中に100万人を超える人々がロック・シティに集まり、今日までブラジル最大かつ最も影響力のあるフェスティバルとなっている。^{[60]このフェスティバルは}表現の自由の節目であり、同年、ブラジルは独裁政権の終焉を迎えた。^{[61] [62]}また、これまで海外からのアーティストの来場は稀だったが、ブラジルを国際的なアーティストの舞台として確立したのもこのフェスティバルのおかげである。^{[61] [63]}

当時のメキシコのロック音楽界では、ミュージシャンが演奏だけでは安定した生計を立てることができなかったため、まずチャンスがほとんどありませんでした。その他の主な要因としては、経済的および政治的不安定さが挙げられます。この10年間を失われた10年と考える人は多くいます。政府はテレビやラジオでわいせつなテーマのコンテンツを許可せず、音楽フェスティバルも許可されませんでした。この時代にメキシコやラテンアメリカの多くを席巻した音楽は、Menudo、Timbiriche、Flansなどのティーン向けのアーティストがほとんどでした。

ロックアーティストはレコーディング契約を結ぶことができなかった。レコード会社の幹部は、若者から中年までの一般大衆に、カラフルでヒップでトレンディなイメージを売り込むことにずっと興味があったからだ。

1980年代半ばまでにアルゼンチンとスペインのロックバンドが強い影響を与え、地元のメキシコシーンでは独自のアイデンティティを生み出すバンドが生まれ始めました。その中には、Size、El Tri、Maldita Vecindad、Los Amantes de Lola、Kerigma、Neón、Rostros Ocultos、Kenny y los Eléctricos、Maná、Caifanesなどのバンドがありました。Caifanesは、多くの人からメキシコ史上最も象徴的なバンドだと考えられています。

サルサ音楽は、1960 年代から 1970 年代にかけて、ニューヨーク市周辺に移住したプエルトリコ人とキューバ人によって発展しましたが、ラテンアメリカで主流の人気を得るようになったのは 1980 年代後半になってからでした。サルサ音楽はクンビアとともに2 大ダンス音楽となりましたが、カリブ海以外の国ではクンビアほど浸透しませんでした。

1980年代は多様化の時代であり、人気のサルサは、愛とロマンスをテーマにした歌詞の甘く滑らかなサルサ・ロマンティカや、より露骨なサルサ・エロティカへと進化した。サルサ・ロマンティカの起源は、歌手ホセ・アルベルト「エル・カナリオ」とプロデューサーのルイ・ラミレスによる1984年のアルバム「ノチェス・カリエンテス」に遡る。ロマンティックな歌手の波は、ニューヨークとプエルトリコの両方でラテン系の人々の間で広く受け入れられた。^{[64] 1980年代には、サルサがメキシコ、}アルゼンチン、ペルー、ヨーロッパ、日本にも広がり、多くの新しいスタイルに多様化した。

1980年代には、サルサの要素とヒップホップ音楽を組み合わせる実験をするパフォーマーもいたが、プロデューサー兼ピアニストのセルジオ・ジョージはサルサの商業的成功を復活させた。彼はトロンボーンを多用し、マンボに影響を受けたルーツのあるスタイルをベースにしたサウンドを生み出した。彼は日本のサルサバンド、オルケスタ・デ・ラ・ルスと活動し、ティト・ニエベス、セリア・クルス、ホセ・アルベルト、ラ・インディア、ティト・プエンテ、ルイス・エンリケを含むスタジオオーケストラを育成した。コロンビアの歌手ジョー・アロヨは1970年代に初めて有名になったが、1980年代にはコロンビアサルサの著名な代表者となった。アロヨはコロンビアの編曲家フルコと彼のバンド、ロス・テソスと長年活動した。^[65]

メレンゲ音楽は、ウィルフリド・バルガス、ジョニー・ベンチュラ、フェルナンド・ビジャロナなどのアーティストによって、1970年代後半から1980年代にかけて黄金期を迎えました。彼らのオーケストラからは、エディ・ヘレラやルビー・ペレスなどの将来のソロアーティストも輩出されました。10年代の終わりには、ラ・ココ・バンドがよりコメディー調のスタイルでメレンゲを一新しました。

オーストラリアのロックバンドINXSは、アルバム『Listen Like Thieves』（1985年）、『Kick』（1987年）やシングル「Original Sin」（1984年）、『 Need You Tonight 』（1987年）、『Devil Inside』（1988年）、『New Sensation 』（1987年）など、一連のヒット曲でこの10年間に国際的な成功を収めた。^{[66] [67] [68] [69]}

カイリー・ミノーグの最初のシングル「ロコモーション」は、ミノーグの母国オーストラリアで大ヒットとなり、オーストラリアのシングルチャートで7週間1位を維持しました。このシングルは、最終的に10年間で最も売れたオーストラリアのシングルとなりました。この曲はヨーロッパとアジア全域の音楽チャートでも好調で、ベルギー、フィンランド、アイルランド、イスラエル、日本、南アフリカで1位を獲得しました。

オーストラリアのロックバンド「メン・アット・ワーク」は1981年に大成功を収め、その後も国際チャートで数々のヒットを記録した。

ザ・チャーチ、リアル・ライフ、オーパス、ミッドナイト・オイルも国際チャートで注目すべきヒット曲をいくつか出した。

リック・スプリングフィールドは1980 年代初頭によく知られ、いくつかのヒット曲を持っていました。

1980年、ニュージーランドのロックバンド、スプリット・エンズがアルバム『トゥルー・カラーズ』をリリースし、世界的にヒットした。1984年にバンドが解散した後、1983年にスプリット・エンズの事実上のフロントマンとなったティム・フィンの弟、ニール・フィンが、 1985年にニュージーランドでクラウデッド・ハウスを結成した。1986年、クラウデッド・ハウスはセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、オーストラリアで1位、ニュージーランドで3位になったほか、カナダではトップ10入り、アメリカでもトップ20入りを果たした。このアルバムから「Don't Dream It's Over 」という曲が生まれ、ニュージーランドとカナダで1位、アメリカで2位、オーストラリアで8位となり、それ以来オーストラレーシアのポップ/ロックのアンセムとなっている。 1988年にリリースされたクラウデッド・ハウスの次のアルバム『テンプル・オブ・ロウ・メン』は、デビュー作ほどの成功は収めなかったものの、バンドの故郷であるニュージーランドとオーストラリアでは依然として人気があった...

ニュージーランドのバンド、ミセックスはヒットシングル「コンピューターゲーム」 で成功を収めた。

その他の注目すべき地域のバンドとしては、ザ・スウィンガーズ、ココナッツ・ラフ、ザ・クロコダイルズ、北京原人などが挙げられます。

トンガ系アメリカ人のバンド、ジェッツは、1980年代後半に国際チャートでいくつかのヒットを記録しました。

1980年代、日本は世界で2番目に大きな音楽市場を持っていました。^{[70] [71]}

日本では、少年ナイフ、ボアダムス、ザ・スタークラブ、Xジャパン、デッドエンド、ザ・スターリンなどのバンドが日本のロックバンドの始まりであり、 1980年代にはXジャパン、バックティック、デアランジェなどのバンドによってビジュアル系が登場しました。日本のノイズロックは、1980年代に日本のインディーズシーンで メルトバナナ、ゼニゲバ、ギターウルフなどのバンドによって登場しました。

アイドルでは松田聖子、中森明菜、薬師丸ひろ子、荻野目洋子、Winkなどがいた。^{[72] [73]}ニューミュージックのジャンルのアーティストでは久保田早紀などがいた。^[74]ロックバンドではレベッカやサザンオールスターズなどがいた。^{[75]エレクトロニックミュージックのジャンルのアーティストでは}イエロー・マジック・オーケストラなどがいた。

喜納昌吉の楽曲「花」（1980年） は海外でもヒットし、3000万枚を売り上げた。^[76] 大滝詠一は『ロング・バケーション』をリリースした。^[77]

ディスコ、ファンク、ソフトロック、R&Bなど西洋の影響を受けた大人向けのジャンルであるシティポップも、日本のテックブームで人気を博した。このジャンルの人気アーティストは、山下杏里や山下達郎など。ほとんどの曲は愛や都会での生活についてだった。このジャンルは日本国外ではほとんど知られていなかった。しかし、シティポップはインターネット由来のマイクロジャンルであるヴェイパー ウェイヴによって、欧米でもますます人気が高まっている。2019年5月3日、インディーズレコードレーベルのLight in the AtticがPacific Breeze: Japanese City Pop, AOR and Boogie 1976–1986をリリースした。これはシティポップとは何か、そしてそのスタイルを紹介するコンピレーションアルバムだった。

日本のハードコアは、ザ・スタークラブやGISMなどのバンドによって登場し、日本のアイドルグループおニャン子クラブは、10代のファンや若者のファンの間でアイドルグループとしてスタートしました。

さらに、香港ではポップミュージックが多様性と人気の両面で急成長を遂げました。レスリー・チャン、アニタ・ムイ、ダニー・チャン、アラン・タム、ビヨンドなどの大スターがこの10年間の象徴でした。1980年代は今でも香港の音楽史上最も成功した時代とみなされています。

インドネシアのアーティスト、タコは、1930年代の名曲を現代風にアレンジした シングル「 Puttin' On the Ritz 」で1980年代初頭に大ヒットした。

• 1970年代の音楽
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• 1960年代の音楽

• ローズ、トリシア（1994）。『ブラックノイズ：現代アメリカのラップミュージックと黒人文化』。コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。ISBN 978-0-8195-6275-3。

• ヒル、デイブ (1986)。『デザイナーボーイズとマテリアルガールズ：80年代ポップドリームの創造』。プール、イギリス：ブランドフォード出版。ISBN 0-7137-1857-9