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デスメタルはヘヴィメタルの過激なサブジャンルです。通常、パームミュートやトレモロピッキングなどのテクニックで演奏される、激しく歪んだ低音チューニングのギター、低く唸るボーカル、ダブルキックやブラストビートのテクニックを特徴とする攻撃的でパワフルなドラミング、短調または無調、急激なテンポ、キー、拍子記号の変更、半音階的なコード進行などが使用されます。[ 3 ]デスメタルの歌詞のテーマには、スラッシャー映画のような暴力、[ 4 ]政治的対立、宗教、自然、哲学、実際の犯罪、SFなどが含まれる場合があります。[ 5 ] [ 1 ] [ 6 ]
スラッシュメタルと初期のブラックメタルの音楽構造を基に、デスメタルは1980年代半ばに登場した。[ 7 ] Venom、Celtic Frost、Slayer、Kreatorなどのバンドは、このジャンルの創造に重要な影響を与えた。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] Possessed、[ 11 ] Death、[ 12 ] Necrophagia、[ 13 ] Obituary、[ 14 ] Autopsy、[ 15 ] Morbid Angel [ 16 ]は、このジャンルの先駆者とみなされることが多い。[ 3 ] 1980年代後半から1990年代初頭にかけて、デスメタルは人気ジャンルとしてメディアの注目を集めるようになった。Combat 、Earache、Roadrunnerなどのニッチなレコードレーベルが、デスメタルバンドと急速に契約し始めた。[ 17 ]
それ以来、デスメタルは多様化し、いくつかのサブジャンルを生み出した。メロディックデスメタルは、デスメタルの要素とニューウェーブオブブリティッシュヘヴィメタルの要素を組み合わせたものである。テクニカルデスメタルは、珍しい拍子、非典型的なリズム、珍しいハーモニーとメロディーを持つ複雑なスタイルである。デスドゥームは、デスメタルの低く唸るボーカルとダブルキックドラムと、ドゥームメタルの遅いテンポと憂鬱な雰囲気を組み合わせたものである。デスグラインド、ゴアグラインド、ポルノグラインドは、デスメタルの複雑さと、グラインドコアの激しさ、スピード、短さを組み合わせたものである。デスコアは、デスメタルとメタルコアの特徴を組み合わせたものである。デスンロールは、デスメタルの唸るボーカルと、高度に歪んだダウンチューニングのギターリフと、 1970年代のハードロックとヘヴィメタルの要素を組み合わせたものである。[ 18 ]
イギリスのエクストリームメタルバンド、ヴェノムは、ニューカッスル出身で、1981年後半と1982年にそれぞれリリースされた最初の2枚のアルバム『Welcome to Hell』[ 20 ]と『Black Metal 』 [ 21 ]で、後にスラッシュメタル、デスメタル、ブラックメタルとして知られるようになる要素を結晶化させた。彼らの暗く激しいサウンド、荒々しいボーカル、そして不気味で誇らしげなサタニズムのイメージは、エクストリームメタルバンドに大きなインスピレーションを与えた。[ 22 ]もう一つの非常に影響力のあるバンド、スレイヤーは1981年に結成された。このバンドはスラッシュメタルバンドだったが、スレイヤーの音楽は、同時代のスラッシュメタルバンドであるメタリカ、メガデス、アンスラックスよりも暴力的だった。[ 23 ]彼らの猛烈なスピードと楽器の腕前は、死、暴力、戦争、サタニズムについての歌詞と相まって、スレイヤーはカルト的な人気を獲得した。[ 24 ]マイク・マクファデンによれば、スレイヤーのセカンドアルバム『ヘル・アウェイツ』は、「デスメタルへと発展していくサウンドと激しさの大部分を発明した」という。[ 25 ] AllMusicによれば、彼らのサードアルバム『レイン・イン・ブラッド』はデスメタルというジャンル全体にインスピレーションを与えた。[ 26 ]デス、オビチュアリー、モービッド・エンジェルといったジャンルのリーダーたちに大きな影響を与えた。[ 23 ]
1983年にサンフランシスコ・ベイエリアで結成されたバンド、Possessedは、AllMusicによって、1985年のデビューアルバム『 Seven Churches』でスラッシュメタルとデスメタルを「結びつけた」と評されている。[ 27 ] Slayerの影響を受けているとされているが、[ 28 ]バンドの現メンバーと元メンバーは、実際にはVenomとMotörhead、そしてExodusの初期作品をサウンドの主な影響源として挙げている。結成初期にはスタジオアルバム2枚とEP1枚しかリリースしていないが、音楽ジャーナリストやミュージシャンからは、デスメタルのスタイルを発展させる上で「記念碑的」な存在[ 29 ]、あるいは最初のデスメタルバンドであると評されている。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] Earache Recordsは、「Trey AzagthothやMorbid Angelのようなバンドは、初期の頃に伝説的なSeven Churchesのレコーディングで確立されたPossessedの青写真に基づいて活動していた。Possessedは、80年代半ばから後半にかけてのシーンの初期のバンドの中で、おそらく最も「デスメタル」の普及に貢献したと言えるだろう」と述べている。[ 33 ]
Possessed の黎明期と同じ時期に、フロリダ州オーランドで 2 つ目の影響力のあるメタル バンドが結成された。当初 Mantas と呼ばれていた Death は、1983 年にChuck Schuldiner、Kam Lee、Rick Rozzによって結成された。フロリダ州ブランドンのバンドNasty Savageに触発された彼らは、Nasty Savage のサウンドをさらに深めた。[ 34 ] 1984 年に、彼らはDeath by Metalというタイトルの最初のデモをリリースし、その後もいくつかリリースした。テープはテープ トレーダーの世界で流通し、バンドの名前をすぐに確立した。Death のギタリスト Schuldiner がボーカルを担当するようになり、バンドはフロリダの新興デス メタルシーンに大きな影響を与えた。速いマイナー キーのリフとソロは、速いドラミングと相まって、テープ トレーディング サークルで流行するスタイルを作り出した。[ 29 ]シュルディナーは、AllMusicのエドゥアルド・リヴァダヴィアから「デス・メタルの父」として広く認められていると評価されている。[ 35 ] Deathの1987年のデビュー作『Scream Bloody Gore』は、About.comのチャド・ボウアーによって「スラッシュ・メタルからデス・メタルへの進化」と評され、[ 36 ]サンフランシスコ・クロニクル紙からは「最初の真のデス・メタル・レコード」と評されている。[ 37 ]インタビューでジェフ・ベセラは、このジャンルの創始者についての議論について語り、シュルディナーがPossessedを大きな影響源として挙げ、Deathは初期の頃には「Possessedのクローン」と呼ばれていたと述べている。[ 38 ] PossessedとDeathの他に、アメリカにおけるデス・メタルの先駆者には、Macabre、Master、Massacre、Immolation、Cannibal Corpse、Obituary、Post Mortemなどがいる。[ 39 ] [ 40 ]
メタルは常に、いかにしてより速く、よりヘヴィに、より邪悪に演奏するか、という競争だったよね？スピードメタルやスラッシュメタルは、それを新たなスピードへと押し上げた。では、それをどうやって凌駕するのか？デスメタルのボーカルを加えて、さらにヘヴィで邪悪なサウンドにするのだ。
1989年までに、フロリダのObituary、Morbid Angel、Deicideなど、このサブジャンルで利益を上げようとする熱心なレコードレーベルと契約したバンドが多数あった。[ 41 ]フロリダ出身のこのデスメタルバンドの集団は、しばしば「フロリダ・デスメタル」と呼ばれている。Morbid Angelは、 1989年にデビューアルバム「Altars of Madness」をリリースし、音楽的にも歌詞的にもこのジャンルの限界を押し広げた。 [ 42 ] [ 43 ]このアルバムは「ヘヴィであることの意味を再定義し、新世代のブルータル・デスメタルに影響を与えた」。[ 44 ] AllMusicのJason Birchmeierによると、「VenomとSlayerは、1980年代初頭にメタルバンドがあらゆる悪と結びつくことができる範囲を再定義したが、Morbid Angelはこれら2つのグループを子供向けの音楽のように聞こえさせた」。[ 45 ]
オリジナルのデスメタル革新者たちに続いて、1990年代末にはメロディックデスメタルなどの新しいサブジャンルが発展し始めた。Deathは1991年に4枚目のアルバム『Human』をリリースし、これはテクニカルデスメタルの金字塔となった。Deathの創設者であるシュルディナーは、妥協のないスピードと卓越したテクニックでこのジャンルの限界を押し広げ、複雑なリズムギターワークと複雑なアレンジ、そして感情豊かなギターソロを組み合わせた。[ 46 ]
Earache Records、Relativity Records、Roadrunner Recordsは、このジャンルで最も重要なレーベルとなり[ 47 ] 、 EaracheはCarcass、Napalm Death、Morbid Angel、Entombedのアルバムをリリースし、RoadrunnerはObituaryとPestilenceのアルバムをリリースした。これらのレーベルは元々デスメタルレーベルではなかったが、1990年代初頭にはこのジャンルの代表的なレーベルとなった。これらに加えて、Nuclear Blast、Century Media、Peacevilleなどの他のレーベルも設立された。これらのレーベルの多くは、1990年代を通じて他のメタルジャンルでも成功を収めることになる。
1990年9月、デスのマネージャーであるエリック・グライフは、ミルウォーキー郊外のウィスコンシン州ウォーキシャで、北米初のデスメタルフェスティバルの一つであるデイ・オブ・デスを開催し、オートプシー、ブロークン・ホープ、ヘルウィッチ、オブリヴィオン、レヴェナント、ヴィオグレッション、イモレーション、エイシスト、シニックなど26のバンドが出演した。[ 48 ]
デスメタルの人気は1992年から1993年にかけて最初のピークを迎え、モービッド・エンジェルやキャニバル・コープスといったバンドはそこそこの商業的成功を収めた。しかし、ジャンル全体としてはメインストリームに進出することはなかった。このジャンルの人気上昇は、ノルウェーのブラックメタルとスウェーデンのデスメタルシーンの激しいライバル関係の一因となった可能性がある。ダークスローンのフェンリズは、当時のノルウェーのブラックメタルミュージシャンは「デスメタルシーン全体にうんざりしていた」と述べている。メタル・ハンマー誌のジョエル・マクアイバーによれば、「多くのメタルファンは、スカンジナビア、イギリス、アメリカから発せられるブラックメタルの新たな波に夢中になっていた。1991年にグランジがグラムメタルを駆逐したように、コープスペイントを施したバンドの新たなムーブメントがデスメタルシーンを退屈なもの、あるいは時代遅れなものに見せかけていた。生き残れるのは最高のバンドだけだった」。その結果、デスメタルは1990年代に多様化し、現在までカルト的な人気を維持しているさまざまなサブジャンルを生み出した。[ 49 ] [ 50 ]
2000年代には、 Black BreathやTrap Themなど、ハードコアパンクシーンの多くのバンドがデスメタルの要素をサウンドに取り入れ始めた。[ 51 ]これに続いて、 Dead CongregationやNecros Christosなど、Incantationのデスドゥームスタイルを発展させ、アンビエントミュージックの要素を取り入れたバンドが続いた。[ 51 ]
2010年代には、1980年代のオリジナル・デス・メタルのサウンドを復活させるバンドのムーブメントが出現し、「ニュー・ウェーブ・オブ・オールド・スクール・デス・メタル」と呼ばれた。[ 52 ]このムーブメントの初期のグループの一つが、2009年に結成されたHorrendousで、[ 53 ] Tomb Moldと共にこのジャンルにプログレッシブなアプローチをとった。[ 51 ] Tomb Mold、Necrot、Undergang、Blood Incantationは、2010年代に勢いを増した初期のバンドであり、COVID-19パンデミックにより、 Cryptic Shift、Slimelord、Vaticinal Ritesを通じてこのムーブメントへの注目度が高まった。 [ 54 ] MetalSucksのライター、Christopher Krovatinは2022年の記事で、「音楽ジャーナリストとして、今私が耳にするのはデス・メタルのことばかりだ」と述べている。[ 55 ]イギリスでは、このムーブメントは「ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・デス・メタル」となり、モーチュアリー・スポーン、ヴァキュアス、セレスティアル・サンクチュアリが先頭に立った。この名前はセレスティアル・サンクチュアリのトム・クローニンが、これらのハードコアに影響を受けたバンドを国内の以前のムーブメントから区別するために考案したものである。この波の初期のバンドはクルシアメンタムとグレイヴ・ミアズマであった。[ 56 ]
ニューウェーブ・オブ・オールドスクール・デスメタルの大部分は、ハードコアシーンから生まれたデスメタルバンドであり、その中にはハードコアの要素を自分たちのスタイルに取り入れているバンドもある。XibalbaとFuming Mouthは初期のグループのうちの2つで、 Gatecreeper、200 Stab Wounds、Creeping Death [ 57 ] 、 Sanguisugabogg、Kruelty [ 58 ]によってこの波は確固たるものとなった。Venom Prisonはこのシーンから生まれ、Kerrang!がデスメタルの「女性蔑視問題」と呼んだものに立ち向かい、代わりに「レイプ復讐の物語」を書くことで特に注目を集めた[ 59 ] 。彼らのリードボーカルのLarissa Stuparは、同誌によって「メタル界で最も重要で妥協のない声」と評された[ 60 ] 。
ボーカルは人間離れした声になり、それは大きな転換点だった。「もう人間として歌うのはやめよう。悪魔のように歌おう」という感じだった。スラッシュメタルバンドは怒り狂い、だからこそ叫んだ。デスメタルバンドは憑依されていた。それは全く別次元の邪悪さだった。
デスメタルジャンルで最もよく使われる編成は、ギタリスト2人、ベーシスト1人、ボーカリスト1人、ドラマー1人で、「ハイパーダブルベースブラストビート」をよく使う。[ 61 ] [ 62 ]これは標準的な編成だが、バンドによっては電子キーボードなどの他の楽器を取り入れることもある。[ 63 ]
デス・メタルのボーカルはデス・グロウルと呼ばれ、荒々しい咆哮や唸り声です。デス・グロウルは、ボーカル・フライと呼ばれる最低音域の叫び声の一種だと誤解されがちですが、ボーカル・フライは実際には倍音叫びの一種です。フライ・スクリームのテクニックを使う熟練したボーカリストはこのようにグロウルを演奏できますが、「真の」デス・グロウルは実際には全く異なるテクニックで作られています。[ 64 ]グロウルは、人気セサミストリートのキャラクターの声に似ていることから、冗談でクッキーモンスター・ボーカルと呼ばれています。[ 65 ]デス・グロウルは批判されることも多いですが、デス・メタルの攻撃的な歌詞の内容に合うように美的目的を果たしています。[ 66 ]デス・メタル・バンドの中には、「ピッグ・スクイール」と呼ばれるボーカル・スタイルを取り入れているところもあり、Loudwire ではこれを「ブリー」という音と表現しています。[ 67 ]
デスメタルの歌詞のテーマは、スラッシャー映画風の暴力を想起させるかもしれないが、[ 68 ]宗教（サタニズムを含む場合もある）、オカルト、ラヴクラフト風ホラー、自然、神秘主義、神話、神学、哲学、SF、政治などのトピックにも及ぶ可能性がある。[ 5 ]暴力は他のさまざまなジャンルでも探求される可能性があるが、デスメタルは、血や残虐行為、精神病質、錯乱、切断、突然変異、解剖、悪魔払い、拷問、強姦、人食い、死体愛好症などの極端な行為の詳細を詳述する可能性がある。社会学者のキース・カーン＝ハリスは、この暴力の明らかな美化は、すべての人がある程度共有する人間の身体への「魅了」に起因する可能性があり、それは欲望と嫌悪が混ざり合った魅了であるとコメントした。[ 21 ]ヘヴィメタル作家のギャビン・バデリーも、死の意識の度合いとメディアを通して「死や暴力のイメージをどれだけ切望しているか」の間には関連性があるようだと述べている。 [ 69 ]さらに、このジャンルに貢献しているアーティストは、デスメタルを映画業界のホラー映画と同様に、単なる極端な芸術や娯楽の一形態に過ぎないと擁護することが多い。[ 7 ]このような説明は、国際的な活動家からこうしたミュージシャンを非難させており、活動家は、このような暴力の美化は多くの青少年には理解されず、社会的文脈や、なぜそのようなイメージが刺激的なのかについての認識がないまま放置されていると主張している。[ 7 ]
キャニバル・コープスのベーシスト、アレックス・ウェブスターによれば、「グロテスクな歌詞は、人々が言うほど、私たちが主流になれない理由ではないでしょう。『デス・メタルは歌詞がグロテスクすぎるから主流にはならない』なんて言う人もいますが、実際は音楽が理由だと思います。暴力的なエンターテイメントは完全に主流ですから。」[ 70 ]クリスチャン・デス・メタル・バンドは、デス・メタルのグロテスクなテーマを利用して、サタン、悪魔、罪、罪人に対する暴力的なイメージを喚起することがよくあります。[ 71 ]その暴力的なイメージの多くは聖書から取られています。[ 72 ]サタン的で反キリスト教的なイメージも頻繁に反転されます。[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]
1984年までに、ヴェノムの影響を受けたバンドがアンダーグラウンドシーンに忍び寄り、荒々しいボーカルを伴ったアグレッシブなスラッシュメタルを売り込んでいた。サンフランシスコのポゼストはデモ『デス・メタル』をリリースし、スイスのヘルハンマーは『デス・メタル』というコンピレーションアルバムに参加、フロリダのデスは『デス・バイ・メタル』をリリースした。何か共通点が見えてきただろうか？
「デスメタル」という用語の検証可能な使用は1983年頃から始まったが、当時は現在のスラッシュメタルとほぼ同義だった。[ 77 ] 1983年のジン「Metal Chaos」の創刊号では、ディスクジョッキーのジーン・クーリーがWMSC（FM）でかけた音楽を説明するためにこの用語が使われ[ 78 ]、1983年から1984年の冬号の「Metal Forces」では、メタル・チャーチ[ 79 ]とヘルハンマー[ 80 ]を説明するためにこの用語が使われた。
1984 年、この用語の使用は、Bathory、Destruction、Onslaught、Slayer、Sodomなどのより過激なバンドに傾き始めた。特に Hellhammer はこの用語を非常に重視し、Apocalyptic Raids (1984)のライナーノーツで使用し[ 77 ] 、 Thomas FischerとMartin Ainのジンとスプリット アルバムDeath Metal (1984)の両方の名前として使用した[ 81 ] 。同じ年にPossessed はデモDeath Metalをリリースし、その同名の曲は、バンドの 1985 年のデビュー アルバムSeven Churchesにも収録された。[ 81 ] 『 Choosing Death: The Improbable History of Death Metal & Grindcore』のインタビューで、Possessedのボーカリスト兼ベーシストのジェフ・ベセラは、高校の英語の授業の課題でこの用語を考案したと語り、「スピードメタルやブラックメタルは既に使われていると思ったので、一体何なんだ？それでデスメタルと言ったんだ。なぜなら、その言葉はVenomや他の誰とも関連付けられていなかったからだ。再定義しようとしていたわけでもない。俺たちはこの音楽を演奏していて、地球上で最もヘヴィなものになろうとしていた。ただ人を怒らせて、全員を家に帰らせたかったんだ。それはフラワーメタルみたいなものじゃない。」と述べている。[ 82 ]
挙げられた例は、必ずしも特定のスタイルに限定されるものではありません。多くのバンドは、以下のカテゴリーのうち2つ以上に容易に分類でき、バンドの具体的な分類は、個人の意見や解釈によってしばしば議論の的となります。このリストの音楽ジャンルはアルファベット順に並んでいます。
ブラックンド・デス・ドゥームは、ドゥーム・メタルのスローテンポとモノリス・ドラミング、デス・メタルの複雑でラウドなリフ、ブラック・メタルの叫び声を組み合わせたマイクロジャンルである。[ 83 ]ブラックンド・デス・ドゥーム・バンドの例としては、Morast、[ 83 ] Faustcoven、[ 83 ] The Ruins of Beverast、[ 83 ] Bölzer、[ 83 ] Necros Christos、[ 83 ] Harvest Gulgaltha、[ 84 ] Dragged into Sunlight、[ 85 ] Hands of Thieves、[ 86 ] Soulburn [ 87 ] [ 88 ]などが挙げられる。Viceのジャーナリスト、キム・ケリーはFaustcoven を「ブラック、デス、ドゥーム・メタルを首尾一貫した分かりやすい全体像にうまく融合させた最高のバンドの 1 つ」と評している。[ 83 ]
ブラックンド・デス・メタルは、一般的にブラック・メタルの音楽的、歌詞的、またはイデオロギー的要素を取り入れたデス・メタルであり、トレモロ・ピッキングの使用頻度の増加、反キリスト教的または悪魔的な歌詞のテーマ、ブラック・メタルで使用されるものと同様のコード進行などが含まれる。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]ブラックンド・デス・メタル・バンドは、他のスタイルのデス・メタル・バンドよりも、コープス・ペイントや鎧を着用する可能性が高い。 [ 92 ]低音域のギター・チューニング、デス・グロウル、急激なテンポの変化は、このジャンルでよく見られる。[ 93 ]ブラックンド・デス・メタル・バンドの例としては、Belphegor、[ 94 ] Behemoth、[ 95 ] Akercocke、[ 96 ] Sacramentum [ 97 ]などがある。
メロディック・ブラック・デス[ 98 ] (ブラックンド・メロディック・デス・メタルまたはメロディック・ブラックンド・デス・メタルとも呼ばれる) [ 99 ]は、メロディック・デス・メタル・バンドがブラック・メタルとヨーロッパのロマン主義に影響を受け始めたときに生まれたスタイルを説明するエクストリーム・メタルのジャンルです。しかし、他のほとんどのブラック・メタルとは異なり、このジャンルの解釈では、メロディと物語性がより強く取り入れられています。[ 99 ]このスタイルを演奏したバンドには、Dissection [ 99 ] [ 98 ] [ 100 ] Sacramentum [ 99 ] [ 98 ] Naglfar [ 99 ] God Dethroned [ 101 ] Dawn [ 99 ] Unanimated [ 99 ] Thulcandra [ 98 ] [ 99 ] Skeletonwitch [ 102 ]およびCardinal Sin [ 98 ]などがあります。
ウォーメタル[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]（ウォーブラックメタル[ 104 ]またはビースティアルブラックメタル[ 105 ]とも呼ばれる）は、ブラックンドデスメタル[ 106 ]の攻撃的で[ 104 ] 、不協和音[ 103 ]で混沌とした[ 103 ] [ 104 ]サブジャンルであり、ロックハード誌のジャーナリスト、ヴォルフ＝リューディガー・ミュールマンは「狂暴」[ 104 ]で「ハンマーのように叩きつける」と表現している。[ 104 ]重要な影響としては、第一世代ブラックメタルバンドのソドム[ 103 ] [ 104 ] 、第一世代ブラックメタル/デスメタルバンドのポゼスト[ 104 ]、さらにリパルジョン[ 103 ] [ 104 ]オートプシー[ 104 ]サルコファゴ[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ] [ 107 ]やセパルトゥラの最初の2枚のリリースなどの古いグラインドコア、ブラック、デスメタルバンドが挙げられる。[ 104 ] [ 107 ]ウォーメタルバンドには、Blasphemy、[ 103 ] [ 104 ] [ 107 ] Archgoat、[ 104 ] Impiety、[ 104 ] In Battle、[ 108 ] Beherit、Crimson Thorn、[ 109 ] Bestial Warlust、[ 110 ]およびZyklon-Bが含まれます。[ 111 ]
ブルータルデスメタルは、メロディーや音色などの他の側面よりも、重厚さ、スピード、複雑なリズムを優先するデスメタルのサブジャンルです。[ 6 ] [ 112 ]ブルータルデスメタルバンドは、高速のパームミュートパワーコードと単音リフを使用します。[ 112 ]有名なバンドには、Cannibal Corpse、[ 113 ] [ 114 ] Dying Fetus、[ 112 ] Suffocation、[ 115 ] Cryptopsy、[ 116 ]およびSkinless があります。[ 117 ] [ 118 ]
スラムデスメタルは、 1990年代のニューヨークのデスメタルシーンから発展したブルータルデスメタルのマイクロジャンルで、ハードコアパンクの要素を取り入れています。[ 6 ] [ 119 ]他のデスメタルスタイルとは対照的に、一般的にギターソロやブラストビートに焦点を当てるのではなく、ミッドテンポのリズム、ブレイクダウン、パームミュートリフ、ヒップホップに影響を受けたボーカルとドラムビートのリズムを採用しています。[ 119 ] Suffocationの「Liege of Inveracity 」のブレイクダウンリフは、ローリングストーン誌によってデスメタルの最初のスラムリフとして評価されています。 [ 120 ]このジャンルの最初の波のバンドは、 Internal BleedingやPyrexiaなどのニューヨークのバンドで、[ 121 ] [ 122 ]その後注目すべきバンドにはDevourment [ 123 ]やCephalotripsy [ 124 ]などがあります。
デス・ドゥームは、ドゥーム・メタルのスローテンポと悲観的な雰囲気に、デス・メタルの重低音の唸り声とダブルキック・ドラムを組み合わせたスタイルです。 [ 125 ]主にヘルハンマーとセルティック・フロストの初期作品に影響を受けたこのスタイルは、1980年代後半に登場し、1990年代に一定の人気を獲得しました。[ 125 ]デス・ドゥームは、ウィンター、[ 126 ]ディセンボウェルメント、[ 126 ]パラダイス・ロスト、[ 126 ]オートプシー、アナセマ、マイ・ダイイング・ブライドなどのバンドによっても開拓されました。[ 126 ]
フューネラル・ドゥームは、デス・ドゥームと葬送歌を融合させたジャンルです。[ 127 ]非常にゆっくりとしたテンポで演奏され、虚無感と絶望感を喚起することに重点を置いています。[ 128 ]通常、エレキギターは激しく歪められ、キーボードやシンセサイザーなどのダークアンビエント要素が夢のような雰囲気を作り出すためによく使用されます。[ 129 ]ボーカルは悲しげな詠唱や唸り声で構成され、多くの場合バックグラウンドにあります。[ 129 ]フューネラル・ドゥームは、 Mournful Congregation (オーストラリア)、Esoteric (イギリス)、Evoken (アメリカ)、Funeral (ノルウェー)、Thergothon (フィンランド)、Skepticism (フィンランド) によって開拓されました。[ 130 ]
デスンロールは、デスメタルの唸るようなボーカルと、1970年代のハードロックやヘヴィメタルの要素を、高度に歪んだデチューンされたギターリフと組み合わせたスタイルです。[ 18 ] [ 131 ]有名な例としては、 Entombed [ 18 ]、Gorefest [ 131 ]、Six Feet Underなどが挙げられます。
デスコアは、デスメタルの激しさとメタルコアの攻撃的な要素を融合させたサブジャンルです。ブラストビートを含む高速ドラミング、ダウンチューニングされたギター、トレモロピッキング、グロウルボーカル、ハイピッチの叫び声、メタルコア特有のブレイクダウンが特徴です。Decibel誌は、「Suffocationのトレードマークの1つであるブレイクダウンが、デスコアというメタルのサブジャンル全体を生み出した」と指摘しました。[ 132 ] Dying Fetusも、スラムリフ、ブレイクダウン、ハードコアに影響を受けたグルーヴを多用することでデスコアに影響を与えました。1996年のアルバム「Purification Through Violence」と1998年の「Killing on Adrenaline」は、後にデスコアバンドに採用されることになるブルータルデスメタルとハードコアの要素のミックスを紹介しました。[ 133 ] Despised Icon、Suicide Silence、Salt the Wound、All Shall Perishなどのバンドは、デスメタルのテクニカルさとメタルコアのブレイクダウン主導の構造を組み合わせ、独特で影響力のあるサウンドを生み出している。[ 134 ]
ゴアグラインド、デスグラインド、ポルノグラインド[ 136 ] [ 137 ]は、グラインドコアとデスメタルをミックスしたスタイルで、ゴアグラインドはゴアや法医学病理学などのテーマに焦点を当てており[ 138 ]、ポルノグラインドは性的およびポルノグラフィックなテーマを扱っています。[ 139 ] [ 140 ]これらのジャンルの注目すべき例としては、 Brujeria、Cattle Decapitation、[ 141 ] Cephalic Carnage、Pig Destroyer、[ 142 ] Circle of Dead Children、Rotten Sound、Gut、[ 143 ] Cock and Ball Torture [ 144 ] [ 145 ]などがあります。
ゴアノイズは、ゴアグラインドやノイズコアから派生したもので、ロックベースのサウンドを捨てて、激しいノイズを採用している。[ 34 ] [ 146 ] New Noise Magazine はこのジャンルを「ピッチシフトされたトイレのゴボゴボというボーカルの上に、ドラムマシンが1,000 BPMで叩きつけられる」と評した。 [ 146 ]アルバムカバーのアートワークには、生々しい犯罪現場の写真や内臓の描写がよく使われている。[ 146 ] [ 147 ]バンド Anal Birth は、ゴアノイズの先駆者の 1 つとして知られている。[ 34 ]ゴアノイズを制作したことで知られる他のプロジェクトには、Elephant Man Behind the Sun、[ 146 ] Torture の初期作品、[ 147 ] Meekness、[ 148 ] Melanocytic Tumors of Uncertain Malignant Potential [ 34 ]などがある。
デススラッシュ（デススラッシュとも呼ばれる）は、デスメタルとスラッシュメタルの融合を演奏するバンドを表す略語である。[ 149 ] [ 150 ]このジャンルはインドネシアのバリ島で有名になったが、島の急速な観光開発や、特にジャカルタの文化による地元文化の取って代わることに関連しているとして批判を集めた。[ 151 ]有名なバンドには、Grave、[ 152 ] Deceased、[ 153 ] Mortification、[ 154 ] The Crown、[ 150 ] Incapacity、[ 150 ] Solstice、[ 155 ] Darkane、[ 150 ] Deathchain、[ 149 ] Opprobrium、[ 156 ] Sepulturaなどがある。[ 157 ]
インダストリアル・デスメタルは、インダストリアル・ミュージックの要素を加えたデスメタルのジャンルです。[ 158 ]有名なバンドには、Fear Factory、[ 159 ] Anaal Nathrakh、[ 160 ] [ 161 ] Autokrator、[ 162 ] Meathhook Seedなどがあります。[ 158 ] [ 163 ]
スウェーデンのデスメタルは、「メロディックデスメタル」の先駆けとみなされることがある。メロディックデスメタルは、時折「メロディデス」と略され、ヘヴィメタルとデスメタルの要素を融合させたものである。このサブジャンルは、ニューウェーブオブブリティッシュヘヴィメタルの影響を強く受けている。[ 164 ]他のほとんどのデスメタルとは異なり、メロディデスは通常、グロウルの代わりにスクリーム、より遅いテンポ、そしてメロディーへのより強い重点を特徴としている。クリーンボーカルが使用されることもある。カーカスは、1993年のハートワークで最初のメロディックデスメタルアルバムをリリースしたとされることがあるが、スウェーデンのバンドであるイン・フレイムス、ダーク・トランキュリティ、アット・ザ・ゲイツが、このジャンルとヨーテボリメタルサウンドの主な先駆者としてよく挙げられる。
オールドスクール・デスメタルは、テンポが遅く、曲の構成がシンプルなデスメタルのスタイルです。このスタイルでは、ブラストビートの使用頻度が少なく、作曲の技術的な側面にはあまり関心がありません。[ 126 ] 1990年代後半に、Repugnant、[ 165 ] [ 150 ] Thanatos、[ 166 ] Necrophagia、[ 126 ] Abscess、[ 126 ] Bloodbath [ 126 ]、Mortem [ 126 ]などのバンドで人気を博しました。
サイケデリック・デス・メタルは、ブラッド・インカンテーション[ 167 ]、トゥーム・モールド[ 168 ]、ギガン[ 169 ]などのサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れたデス・メタルである。ステレオガムによれば、「サイケデリック・デス・メタルという概念自体が、環境に優しい企業や思いやりのある保守主義のように、明らかに矛盾しているように見える。サイケデリアは空、星の美しさ、超越を目指しているのに対し、デス・メタルは怒りと内臓の泥沼に浸かっている。」[ 167 ]
シンフォニック・デス・メタルは、クラシック音楽の要素を取り入れたデス・メタルのジャンルです。シンフォニック・デス・メタルと評されるバンドには、Fleshgod Apocalypse [ 170 ] 、Septicflesh [ 171 ] 、MaYaN [ 172 ]、Children of Bodom [ 173 ]などがあります。Haggardの2000年のアルバム「Awaking the Centuries 」は、デス・メタル風のシンフォニック・メタルと評されています。[ 174 ]
テクニカル・デス・メタル（テック・デス、プログレッシブ・デス・メタル、プログ・デスとも呼ばれる）[ 175 ]は、ダイナミックな楽曲構成、珍しい拍子、非定型的なリズム、そして珍しいハーモニーとメロディーを用いるデス・メタルのサブジャンルである。テクニカル・デス・メタルまたはプログレッシブ・デス・メタルと呼ばれるバンドは、通常、一般的なデス・メタルの美学とプログレッシブ・ロック、ジャズ、またはクラシック音楽の要素を融合させている。テクニカル・デス・メタルという用語は、スピードとエクストリーム性、そして複雑さに焦点を当てたバンドを説明するために使われることもあるが、プログレッシブ・デス・メタルとテクニカル・デス・メタルの境界線は曖昧である。テック・デスとプログ・デスは、略して、Nile、Edge of Sanity、Opethなどのバンドによく使われる用語である。NecrophagistとSpawn of Possessionは、クラシック音楽の影響を受けたデス・メタル・スタイルで知られている。デス・メタルのパイオニアであるDeathも、晩年にはよりプログレッシブな方向にスタイルを洗練させた。このサブジャンルのアルバムには、ドイツのバンドAtrocityのHallucinations (1990)や Death's Human (1991) などがあります。このスタイルは多くのバンドに大きな影響を与え、ヨーロッパではGory Blisterや Electrocutionなどのバンドが最初に推進した流れを生み出しました。[ 176 ]ポーランドのバンドDecapitated は、ヨーロッパの主要な現代テクニカル デス メタル アクトの一つとして認知されるようになりました。[ 177 ] [ 178 ]
デスメタルは80年代後半にスラッシュメタルから派生した。
'n' roll は、Entombed の 1993 年のアルバム Wolverine Blues で誕生しました
... Wolverine Blues は、70 年代のハード ロックをチューニングを下げて、強烈なディストーションとデス グロウルを通したようなものでした。
来週、ミット・ロムニーを大統領候補に指名するためにタンパに集まる共和党員たちは、同市で最も有名な音楽輸出品であるデスメタルバンド、DeicideやObituaryの音色を耳にすることはないだろう。
Moynihan, Michael 1998 p. 272が呼び出されましたが、定義されていません (ヘルプ ページを参照してください)。バンドの創設者でありギタリストのクルト・ヴァンダーホフは、マイク・ヴァーニー、メタリカ、あるいはアメリカのデス・メタルなどが確立されるずっと前から、ザ・チャーチを作り上げていた。
HELLHAMMERは「デスメタル」の意味を極限まで追求している（これを理解するには間違いなく死んでいる必要があるが、脳損傷が役に立つかもしれない！）。しかし、バンドは自分たちの音楽を「ブラッドアタック」と表現し、「メタルのダークサイドからの斧攻撃」だと自称している。
デスメタルとブラックメタルは閉鎖的であることで有名だが、Akercockeは両方から自由に取り入れることで独自性を発揮している。デスメタルは低音域を強調する傾向があり、ブラックメタルは主に中音域と高音域に位置づけられるため、Akercockeの「ブラックンド・デス」ハイブリッドは豊かで重厚なサウンドとなっている。
キャニバル・コープスのファースト・アルバム『イートン・バック・トゥ・ライフ』は、純粋で残忍なデス・メタルと評された。
おそらく本書に登場する中で最も徹底したブルータル・デスメタル・バンドであり、ブラストビートと喉を鳴らす咆哮という路線から逸脱することはほとんどない。
サフォケーション、ダイイング・フェタス、インターナル・ブリーディングといったニューヨークスタイルのバンドの多くは、スラム志向でベースを主体としており、低音でスローなサウンドから高速でブラストビートへと目まぐるしく変化する音楽は、ダンスを促す。
サフォケーションに影響を受けたインターナル・ブリーディングやパイレクシアといったバンドが1990年代半ばに成功を収めるのに役立った。今日では、スキンレスやダイイング・フェタスといったニューヨークスタイルのバンドが、「観客を沸かせるモッシュ・リフ」でシーンを席巻している。
ほとんどの標準的なデスメタル、特にそのより残虐な派生は、とにかく真面目すぎる。Devourment や Cephalotripsy のようなスラムメタルを熱狂的に支持できる人はあまりいない。
Eraseは1994年にリリースされ、バンドはグルーヴ感を確かなものにして、より伝統的なメタルの形式へと微妙に移行していった。そのアプローチは1996年のSoul Survivorで結晶化し、デスメタルと70年代ブリティッシュメタルの優雅なパワーと親しみやすさを融合させた。
の特徴の一つであるブレイクダウンは、デスコアというメタルサブジャンル全体を生み出した。
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