マイクロジャンル

マイクロ ジャンルとは、特殊な、あるいはニッチなジャンルのことである。^[1]この用語は、少なくとも1970年代から、音楽、文学、映画、芸術の非常に特殊なサブジャンルを説明するために使用されている。^{[2]音楽では、}ヘビーメタルやエレクトロニックミュージックの無数のサブサブジャンルがその一例である。^[3]一部のジャンルは、特定のレコードの金銭的価値を高める方法として、レコードディーラーやコレクターによって遡及的に作られることもあり、初期の例としては、ノーザンソウル、フリークビート、ガレージパンク、サンシャインポップなどがある。2010年代初頭までに、ほとんどのマイクロジャンルは、通常、新しく認識されたトレンドの人気や誇大宣伝を生み出す一環として、インターネット上のさまざまなアウトレットを通じてリンクされ、定義されるようになった。 ^{[4]これらの例としては、}チルウェーブ、ウィッチハウス、シーパンク、シットゲイズ、ヴェイパーウェイヴなどがある。

非常に特殊な定型やサブジャンルは、常に大衆文化に登場してきた。1975年にフランスで歴史小説について書かれた記事では、「ミクロジャンル」と「マクロジャンル」という概念が取り上げられた。著者はミクロジャンルを「時間と空間でつながった、狭く定義されたテキストのグループ」と定義し、マクロジャンルは「より拡散しており、一般化するのが困難」であるとしている。^[5]ミクロジャンルの概念に関するさらなる議論は、1980年代と1990年代のさまざまな批評作品に登場した。^[3]

歴史的に、音楽のマイクロジャンルは、一見異なるアーティストのグループを結び付けて新しいスタイルを定義しようとする作家によって分類されるのが一般的でした。^[6]たとえば、レニー・ケイが 1971 年のコンピレーション アルバム『ナゲッツ』のライナー ノートで「ガレージ パンク」というフレーズを使用したとき、それまで名前も知られず、忘れ去られていたロック ミュージックのスタイルが事実上誕生しました。 ^{[7] 「}パワー ポップ」の認識プロセスも同様に、このジャンルの注釈付き歴史を主張するロック ライターのグループによって定式化されました。^[8]音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、「遡及的フィクションとしてのジャンル」の初期の例として「ノーザン ソウル」や「ガレージ パンク」が挙げられます。これらはどちらも 1970 年代初頭に造られ、後に「フリークビート」や「サンシャイン ポップ」が続きました。レイノルズによれば、このような「半ば発明された」ジャンルは、レコードディーラーやコレクターによって、オリジナルレコードの金銭的価値を高めるために推進されることもあったという。^[9]

広く使われるようになった成功した試みとしては、「ポストロック」（レイノルズ）や「幽霊学」（マーク・フィッシャー）などがある。^[6] 1990年代半ばには、メロディーメーカー誌のジャーナリストが架空のバンドを作り上げ、彼らが「ロマンティック・モダニズム」と名付けた最新のニューロマンティックシーンの存在を正当化するまでになった。同時期には、エレクトロニックミュージックやダンスミュージックのプロデューサーたちが、自分たちの音楽を専門的に表現して個性を主張する傾向があった。トランスミュージックの例では、この欲求がプログレッシブトランス、ゴアトランス、ディープサイケトランス、ハードトランスを生み出した。^[6]ハウス、ドラムンベース、ダブステップ、テクノにも多数のマイクロジャンルが含まれている。^[10]

マイクロジャンルの概念はデジタル時代に注目を集め、その初期の歴史にもかかわらず、後のトレンドと関連付けられることが多くなりました。^[11] マイクロジャンルが認知され、親しまれるようになるスピードも大幅に加速しました。^[12]この21世紀の「マイクロジャンルの爆発的増加」は、部分的には「ソフトウェアの進歩、インターネット接続の高速化、そして音楽のグローバルな普及」の結果でした。^[13]

2009年、ニューヨーク・タイムズの記者は、インディー・ロックが「拡大し続ける、理解不能なほど雑然としたサブジャンルの分類」へと進化していると指摘した。^{[14] 2010年代初頭までに、ほとんどのマイクロジャンルはインターネット上のさまざまな媒体を通じてリンクされ、定義された。Vice}の記者エズラ・マーカスによると、それらのマイクロジャンルはどれも「何もないところから作り出された音楽シーン」だった。^[4] ピッチフォークのジョニー・コールマンは次のようにコメントした。「偽物のように聞こえる本物のジャンルと、本物かもしれない偽物のジャンルの境界線は、もし存在するとしても、これまで以上に薄い。これが、広報担当者兼新学者が生きる不気味なジャンルの谷である。」^[15]

チルウェーブは、2009年のブログ記事^[16]で皮肉を込めて名付けられたが、オンラインで形成された最初の音楽ジャンルの1つであった。^{[17]この用語が主流になったのは、2010年初頭、}ウォールストリートジャーナルとニューヨークタイムズの記事の主題となったときだった。^[18]ジャーナリストのエミリー・フリードランダーは2019年に、チルウェーブを「インターネットエレクトロニックのマイクロジャンルの100個（ヴェイパーウェイヴ、ウィッチハウス、シーパンク、シットゲイズ、ディストロイド、ハードヴェイパーなど）を生み出したインターネットエレクトロニックのマイクロジャンルであり、この10年間のインターネットラップにおける派生ジャンルも、そのコラージュ的、ハイパーリファレンシャルなサウンドアプローチを大いに共有している」と呼んだ。^[14]

2010年、アトランティック誌のルウェリン・ヒンクス・ジョンズは、チルウェーブ、グロファイ、ヒプナゴジック・ポップの連続を、新しいカテゴリーの発明が「時には同じ記事の中で大胆に非難される」サイクルの「典型的な例」として挙げた。^[19] グラントランド誌のデイブ・シリングは、「チルウェーブ」という呼称を「そのようなラベルがいかに恣意的で無意味であるかを明らかにした重要な瞬間」と表現している。「それはシーンではなかった。それはシーンのパロディであり、音楽ブログ界の決定的な瞬間であると同時に最後の息吹でもあった」。^[20] ポップマターズのトーマス・ブリットは、「ライターやコメンテーターが音楽アクトを「区別」するために作り出した膨大な数のニッチは、最終的には拘束力を持つ。バンドがそれに従ってカテゴリーに適応すれば、その運命はそのカテゴリーの寿命に結びつく可能性が高い」と主張した。^[21]

21世紀におけるデジタル出版の普及により、アーミッシュのロマンスからNASCARへの情熱まで、文学においてこれまで以上にニッチなマイクロジャンルが台頭してきました。^[22]

2020年、Netflixはアルゴリズムで76,897の異なるマイクロジャンルを特定し、それを使用して『ハウス・オブ・カード』や『オレンジ・イズ・ニュー・ブラック』などのヒットシリーズを開発しました。^[2]

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• インターネットの美学
• ヘビーメタルのジャンル
• パンクロックのジャンル
  • ハードコアパンクのサブジャンル
• インダストリアル音楽のジャンル
• 「音楽について書くことは建築について踊ることに似ている」

文献

• スティーブンス、アン・H.、オドネル、モリー・C.編（2020年）。『マイクロジャンル：小さな文化のクイックルック』ブルームズベリー出版。ISBN 978-1-5013-4583-8。

• ブリトン、ルーク・モーガン (2016 年 9 月 26 日)。「音楽ジャンルは、あなたが知らないジョークです」。Vice。
• スロビン、マーク（1993年4月）。サブカルチャーサウンド：西部のマイクロミュージック（ミドルタウン、コネチカット州：ウェズリアン大学出版、1992年）。ウェズリアン大学出版。ISBN 9780819562616。