ああ

ああ
2010年、スペイン、マドリードのパラシオ・ビスタレグレでコンサート中のA-ha （左から右へ：マグネ・フルホルメン、モルテン・ハルケット、ポール・ワークタール・サヴォイ）
背景情報
起源	オスロ、ノルウェー
ジャンル	シンセポップ ニューウェーブ[1] [2] [3] ポップロック オルタナティブロック
活動年数	1982–1994 1998–2010 2011 2015年～現在
ラベル	ポリドール RCA
スピンオフ	サヴォイ アパラチク
スピンオフ	橋
メンバー	モーテン・ハルケット マグネ・フルホルメン ポール・ワークター＝サヴォイ
Webサイト	ウェブ

A-ha （多くの場合、 a -h aと表記される。ノルウェー語の発音： [ɑˈhɑː]）は、1982年にオスロで結成されたノルウェーのシンセポップバンドです。ポール・ワークター＝サヴォイ（ギター、ボーカル）、マグネ・フルホルメン（キーボード、ギター、ボーカル）、モートン・ハルケット（リードボーカル）によって結成されたこのバンドは、1980年代半ばに有名になりました。

a-haは1985年のデビューアルバム『ハンティング・ハイ・アンド・ロウ』で最大の成功を収めた。このアルバムは母国ノルウェーで1位、イギリスで2位、アメリカのビルボードアルバムチャートで15位を記録し、世界的に1位となったシングル「テイク・オン・ミー」と「ザ・サン・オールウェイズ・シャインズ・オン・TV」を生み出し、バンドは最優秀新人賞にノミネートされた。イギリスでは『ハンティング・ハイ・アンド・ロウ』は翌年もチャートで人気を保ち、1986年のベストセラーアルバムの1つとなった。 ^{[4] [5]}バンドは1986年、1988年、1990年にスタジオアルバムをリリースし、「ハンティング・ハイ・アンド・ロウ」、「リビング・デイライツ」、「ステイ・オン・ジーズ・ロード」、「クライング・イン・ザ・レイン」などのシングルヒットを出した。 1994年、5枚目のスタジオアルバム『メモリアル・ビーチ』（1993年）が前作のような商業的成功を収められず、バンドは活動を休止した。^{[6] 1998年の}ノーベル平和賞コンサートでのパフォーマンスに続いて、A-haは6枚目のアルバム『マイナー・アース・メジャー・スカイ』を2000年にレコーディングした。このアルバムもノルウェーとドイツで1位を獲得した。このアルバムに続いて『ライフラインズ』（2002年）、『アナログ』（2005年）がイギリスでシルバーに認定された。 ^[7]そして『フット・オブ・ザ・マウンテン』（2009年）がイギリスでシルバーに認定され、多くのヨーロッパ諸国でトップ5に入った。^[8]

バンドは2010年の世界規模のツアー「Ending on a High Note Tour」後に解散したが^{[6] [9]}、2015年に再結成し10枚目のスタジオアルバム「Cast in Steel」をリリースした。^[10]彼らはアルバムを引っさげてツアーを行い、バンドとイベントの30周年を祝う「Rock in Rio」にも参加した。^[11]

バンドは11枚のスタジオアルバム、数枚のコンピレーション、4枚のライブアルバムをリリースしており^[12]、最新アルバム『True North』は2022年10月21日にリリースされた。2010年には、1年足らずで、コンサートチケット、グッズ、ベストアルバムのリリースから推定5億ノルウェークローネを稼ぎ、世界で最も収益の高いバンド40～50位の1つとなった。^{[13]バンドは、最も高額のロックコンサートの観客動員数を記録したことで}ギネス世界記録に掲載されており、ロック・イン・リオ・フェスティバルの期間中、マラカナン・スタジアムで19万8千人の観客を集めた。アルバムとシングルを合わせて1億枚以上を売り上げている。^{[14] [15]}

リードボーカルのモートン・ハルケット、ギタリストのポール・ワークタール（当時はポール・ワークタールとして知られていた）、キーボード奏者のマグネ・フルホルメンからなるこのトリオは1982年に結成され、音楽家としてのキャリアを築くためにノルウェーからロンドンへ移った。「私たちは自分たちの名前を何にするか考えていました。ノルウェー語で英語で言える言葉に焦点を当てていました。」モートンがワークタールの歌集の中に「A-ha」という曲を見つけたとき、彼らはその考えを捨てた。「それはひどい曲でしたが、素晴らしい名前でした」とモートンは語った。^[16]

彼らがミュージシャン、プロデューサー、そして後にマネージャーとなるジョン・ラトクリフのスタジオを選んだのは、そこにスペースインベーダーのマシンがあったからである。ラトクリフは彼らをマネージャーのテリー・スレイターに紹介し^[17]、数回のミーティングの後、A-haはラトクリフをマネージャーとしても採用した。スレイターとラトクリフはTJマネージメントを設立した。^{[18]ラトクリフは技術面と音楽面を担当し、スレイターはグループの国際ビジネスマネージャーおよび}ロサンゼルスのワーナーブラザース本社との連絡係を務めた。

「テイク・オン・ミー」の初期バージョンは、ハルケットがアスカーでフルホルメンとワークターが演奏するのを初めて聞いた曲だった。当時、この曲は「ミス・イーリー」と呼ばれており、2人はまだブリッジスとして知られていた。ハルケットは、この曲は「ジューシー・フルーツ・ソング」（ガムの広告の意味）に似ていると言った。A-haの最初の録音バージョンは「レッスン・ワン」と呼ばれていた。この曲はその後再録音され、「テイク・オン・ミー」と改名され、1984年にリリースされた。このとき、青い背景の前で演奏するバンドのビデオで宣伝された。チャートインに失敗した後、この曲はアラン・ターニーのプロデュースで再録音されたが、再びチャートインは失敗した。最終的に、この曲は1985年に新しい画期的なビデオで再リリースされ、今度は米国のビルボード・ホット100で1位、英国のシングル・チャートで2位を獲得した。^{[19] [20]}

a-ha はアメリカでナンバーワンヒットを出した最初のノルウェーのバンドになりました。「Take on Me」の人気により、バンドは 1985 年にアメリカのテレビシリーズ「ソウル トレイン」に出演し、黒人音楽中心の番組に出演する数少ない白人アーティストの 1 つになりました。(ソウル トレインに出演した以前の白人アーティストには、ジノ ヴァネリ、エルトン ジョン、デヴィッド ボウイ、ホール & オーツ、シーナ イーストン、ペット ショップ ボーイズ、マイケル マクドナルド、ティーナ マリーなどがいます。)

このビデオでは、鉛筆スケッチアニメーションと実写を組み合わせたロトスコープという手法が使われており、フィルムの各フレームに描画や色付けが施されている。^[21]このビデオは米国で最も瞬時に認識され、最も長く人気のあるミュージックビデオの1つとなり、1986年の第3回MTVビデオアワードで8部門にノミネートされ、最優秀新人賞、最優秀コンセプトビデオ、最優秀監督賞、最優秀特殊効果賞、視聴者賞、最優秀ビデオ賞の6部門を受賞した。このビデオでMTVアワードを6部門受賞したことは、マイケル・ジャクソンの「スリラー」の2倍の受賞数であり、3年間の同アワードを合わせたどのアーティストよりも多くの受賞数となった。

バンドの2枚目のシングルは「The Sun Always Shines on TV」だったが、ノルウェーでは「Love Is Reason」が2枚目のシングルだった。米国では、この曲はビルボードホット100で最高20位、ラジオ＆レコードエアプレイチャートで17位に達した。リミックスバージョンはクラブヒットとなり、ホットダンスシングルセールスチャートで5位に上昇した。^[19]この曲のミュージックビデオはまたもや人気と批評家の支持を得て成功を収め、1986年のMTVビデオミュージックアワードで3部門にノミネートされ、最優秀撮影賞と最優秀編集賞の2部門を受賞し、A-haのノミネート数は合計11回、受賞数は8回となった。翌年、ピーター・ガブリエルは2つのビデオで13回ノミネートされ、9つの賞を受賞した。その後も、賞のカテゴリーが拡大したにもかかわらず、これに迫ったアーティストはわずか数人しかおらず、A-haとガブリエルの年間受賞数を超えたアーティストはいない。

a-haのアメリカでの成功は、1986年のグラミー賞の最優秀新人賞ノミネートで頂点に達したが、この賞は最終的にシャーデーが受賞した。「The Sun Always Shines on TV」はa-haの最後のHot 100トップ40シングルとなり、今日に至るまで、アメリカではa-haといえば「Take On Me」が一般的である。^[19]そのため、トップ40ヒットを2曲出したにもかかわらず、アメリカではバンドは一発屋と見なされることが多い。イギリスでは「The Sun Always Shines on TV」が唯一のナンバーワンヒットとなったが、^[20] a-haは同じアルバムからさらに2つのヒットシングル「Train of Thought」と「Hunting High and Low」（これも革新的なビデオ付き）で成功を続け、1980年代から1990年代初頭にかけて人気を保った。

1985年のバンドの最初のアルバム『ハンティング・ハイ・アンド・ロウ』は世界的なベストセラーとなり、10月と11月の大半をビルボードのトップ200アルバムチャートのトップ20で過ごした。このアルバムと4つのヒットシングルにより、A-haは国際的に認知されるようになった。『ハンティング・ハイ・アンド・ロウ』はイギリスでトリプルプラチナを獲得し、アメリカとドイツではプラチナ、ブラジルとオランダではゴールドを獲得した。^{[7] [22] [23] [24]} 『ハンティング・ハイ・アンド・ロウ』は世界中で1100万枚を売り上げた。^{[25]このアルバムはアメリカの}ビルボード200アルバムチャートで15位、イギリスのアルバムチャートで2位に達した。ノルウェーではトップ10に38週間ランクインし、そのうち8週間は1位だった。^{[5] [20] [26]}

a-haの2枚目のアルバム『Scoundrel Days』は、1986年のワールドツアーの真っ最中にリリースされ、シンセポップが廃れ始める中、オルタナティブロックへの移行を表した。アルバムは好評を博し、シングル3曲が世界的ヒットとなったが、売上（640万枚）は前作に及ばなかった（スイスでは例外で、スイスでは今でもa-haのベストセラーアルバムとなっている）。^[27]「Cry Wolf 」は、ビルボードホット100にランクインした最後のa-haのシングルとなった。アルバムのリリース後、a-haは米国でツアーを行い、20年ぶりの登場となった。アルバムは英国、スイス、ブラジルでプラチナ認定を受け、ドイツではゴールド認定を受けた。^{[7] [23] [24] [28]}

オールミュージックガイドのネッド・ラゲットは後にこのアルバムについて次のように書いている。「冒頭の2曲だけでも、最高のオープニングパンチの1つとなっている。タイトルトラックの緊張感あふれるエッジは、コーラスでのモートン・ハルケットの高揚するボーカルと、音楽の鮮明で純粋なパンチを特徴としている。そして「The Swing of Things」は、美しいシンセ/ギターアレンジ（スタジオプロのマイケル・スタージスによる素晴らしいドラム演奏も加わっている）と、完全に失恋した歌詞の感情が、過熱しそうになりながらも、完全には行き過ぎないバランスをとっている、ムーディーでエレガントなナンバーだ...80年代は遠い昔のことかもしれないが、『Scoundrel Days』は、当時もすべてが悪いわけではないことを明確に示している。」^[29]

1988年5月、A-haは3枚目のスタジオアルバム「Stay on These Roads 」をリリースし、イギリスのアルバムチャートで前2作と同じく2位を獲得した。「Stay on These Roads」はブラジルとフランスでプラチナ認定を受け、スイス、ドイツ、イギリス、オランダではゴールド認定を受けた。^{[7] [23] [24] [27] [30]}

このアルバムには、ジェームズ・ボンド映画『リビング・デイライツ』の主題歌であるタイトル曲が収録されている。アルバムに収録されているバージョンは、この曲のオリジナルバージョンである。バンドは、タイトル曲を特に誇りに思っており、3人のメンバー全員が作曲に参加したと語っている。「ステイ・オン・ジー・ロード」と「リビング・デイライツ」は、バンドのその後の歴史を通じて、ライブセットの一部であり続けた。アルバムのリリース後、バンドは74都市を回るワールドツアーを行った。アルバムは世界中で420万枚以上を売り上げた。^[28]

『太陽の東、月の西』には、エヴァリー・ブラザーズの1963年のシングル「雨に泣く」のカバーバージョンが収録されている。1980年代後半から1990年代前半にかけて、A-haは南米、特にブラジルで非常に人気があり、世界最大級のスタジアムのいくつかを完売させた。1991年1月のロック・イン・リオIIフェスティバルでは、マラカナンスタジアムで行われたトップバーゲンの夜のコンサートで198,000人の観客を集め、世界のエンターテイメント報道陣に衝撃を与えた。これは、ロックコンサートの観客動員数でギネス世界記録となった。 ^[31]対照的に、他の出演者（ジョージ・マイケル、プリンス、ガンズ・アンド・ローゼズ）はそれぞれその3分の1以下の観客（各60,000人）しか集めなかった。 2009年、ミュージックウィーク誌のコーディ・エイデによるインタビューで、A-haの25周年を記念して、メンバーは、記録破りのコンサートとメディアの注目度の低さがバンドにとって壊滅的な打撃だったと明かした。バンドの最高の成果となるはずだったこのフェスティバルは、逆に圧倒的な失望の瞬間となった。「MTVは私たち以外の全員にインタビューしました」とワークター・サヴォイは回想する。「彼らは全員上司に電話して、『A-haをカバーしなければならない。売り切れたのはこの日だけだ』と言っていました。しかし、彼らはそれを許されませんでした」「私はとても疎外感を感じました」とフルホルメンは言う。「絶望を感じました。私たちは世界最大の観客の前で演奏したのに、彼らはそれを無視したのです」 ^[32]

『太陽の東、月の西』はスイス、ブラジル、ドイツでゴールドディスク、イギリスでシルバーディスクに認定された。^{[7] [23] [24] [27]}オールミュージックのスティーブン・マクドナルドは彼らの4枚目のアルバムについて「これはよく練られた曲集で、演奏も歌い方も美しく、音楽にはたくさんの反響や暗示が込められている。長々と語れるアルバムではないが、聴いていて楽しいアルバムだ」と評した。アルバムは世界中で320万枚を売り上げた。^[28]

活動休止前の最後のアルバムは1993年の『メモリアル・ビーチ』だった。以前のリリースと比べると、このアルバムは商業的には期待外れだった。ノルウェー国外で公式にチャートインしたアルバムからのシングルは「ダーク・イズ・ザ・ナイト」のみで、イギリスでは最高19位となった。商業的な評価にもかかわらず、Q誌はアルバムを1993年のベストアルバム50に挙げた。^[33]翌年2月、A-haはノルウェーのリレハンメルで開催された1994年冬季オリンピックで2回のコンサートを行い、続いて南アフリカとノルウェーでツアーを行った。A-haはリレハンメル冬季パラリンピックの公式ソングの作曲にも選ばれ、「Shapes That Go Together」と名付けた。

1994年、バンドは非公式に活動休止に入り、その間バンドのメンバーはソロプロジェクトに集中した。^[6]

バンドは1998年のノーベル平和賞コンサートに出演するよう招待された。ワークター＝サヴォイは、この公演のために「Summer Moved On」を特別に作曲した。^[34]また、「The Sun Always Shines on TV」も演奏した。この公演はA-haの音楽界へのカムバックとなったが、バンドのセットリストはイギリスで放映されたコンサートのハイライト番組から外されたため物議を醸し、アメリカではFOXでさらに物議を醸した。しかし、バンドはスタジオに戻った。これらのレコーディングセッションの結果、2000年のアルバム『Minor Earth Major Sky』、国際ツアー、そして2001年3月24日と25日にオスロの新しいヴァルホールアリーナのオープニングを飾ったバンドのパフォーマンスのウェブキャストが生まれた。 ^{[35] A-haの「I Wish I Cared」のビデオは、完全にウェブベースのアニメーション化された}Macromedia Flashミュージックビデオとして初めて公開されたものの1つである。 (最初のものはデュラン・デュランの2000年のビデオ「Someone Else Not Me」でした。^[要出典] ) このアルバムは150万枚の売り上げでプラチナ・ディスクとなり、「Summer Moved On」、「Minor Earth Major Sky」、「Velvet」、「The Sun Never Shone That Day」の4つのシングルを生み出しました。「Summer Moved On」は17か国で1位を獲得しました。

a-haは2001年にノーベル平和賞コンサートに再登場し、新曲「Differences」と「Hunting High and Low」を披露した。続くアルバム「 Lifelines」は2002年にリリースされ、ノルウェーでプラチナディスクとなり、「Forever Not Yours」と「Lifelines」の2つのトップ5ヒットを生み出した。ジェスパー・ヒロは、「Lifelines」のビデオを監督した。これは、1991年にモーテン・スカレルドが監督した短編映画「A Year Along the Abandoned Road」に基づいている。オリジナルの短編映画は12分間で、通常の5万倍のスピードで1ショットで1年が経過する様子を映し出している。

2002年のツアーからのライブアルバム『How Can I Sleep with Your Voice in My Head 』は、1986年のヒット曲「The Sun Always Shines on TV」のライブシングルに先立って、2003年3月にリリースされました。2004年には、 『The Swing of Things』という本が出版され、これには『 The Demo Tapes』という初期のデモ素材のCDも含まれていました。その年、A-haは20周年を祝い、新しいシングルコレクション『The Definitive Singles Collection 1984–2004』をリリースしました。このコンピレーションにより、彼らはUKアルバムチャートのトップ20に返り咲き、13位に達し、ゴールドアルバムを獲得しました。

2005 年 7 月 2 日、A-ha はベルリンで開催されたLive 8で20 万人近い観客の前で演奏した。彼らは「Hunting High and Low」でスタートし、「Take On Me」が続いたが、その間にモートン・ハルケットはインイヤーモニターが故障して自分の声が聞き取りにくくなったため、2 分間の休憩を要求し、Live 8 の目的についてコメントした。予定の 2 分は 7 分近くになり、3 曲目の「Summer Moved On」が彼らのセットリストの最後となった。4 曲のリハーサルが行われていたが、バンドの演奏時間がなくなり、主催者は彼らにステージから降りるよう指示した。^[要出典]

2005年9月12日、A-haはニューヨーク市のアーヴィング・プラザで即完売のコンサートを行った。これは、1993年以降北米で作品をリリースしていなかったにもかかわらず、バンドにとって1986年以来初の北米コンサートとなった。2005年8月27日、バンドはオスロのフログネル公園で12万人を動員したコンサートを行った。これはノルウェーで史上最大のコンサートとなった。

2005年11月4日、バンドは8枚​​目のスタジオアルバム『Analogue』をリリースした。シングル「Analogue」のイギリスでのリリースは、A-haにとって1988年以来初のイギリスでのトップ10ヒットとなった。 ^[20]アルバムには、クロスビー・スティルス&ナッシュのグレアム・ナッシュがゲスト出演し、「Over the Treetops」と「Cosy Prisons」の曲でバックボーカルを務めている。曲「Celice」はバンドにとって9番目の全国チャート1位を獲得した曲となり、そのミュージックビデオは性的な内容で批判を巻き起こした。アルバムのツアーには、2006年2月のロンドンのシェパーズ・ブッシュでのギグと、アフリカでのテレビスペシャルが含まれていた。

2006年、A-haはアムネスティ・インターナショナルのためにジョン・レノンの「No.9 Dream」のカバーを録音した。この曲は2007年6月にアルバム『メイク・サム・ノイズ』でリリースされた。2006年10月30日、ロンドンでA-haは長年にわたる音楽界への貢献と、業界の多くの若い仲間に刺激を与えたことが認められ、名誉あるQマガジン・インスピレーション賞を受賞した。 ^{[要出典] 2007年9月15日、A-haはドイツの}キールで無料の野外コンサートを開催し、港に浮かぶステージで演奏した。コンサートはMSNを通じてインターネットでライブストリーミングされた。

2009年1月24日、最初のリリースから25年後、ノルウェーの公式ヒットリストの50周年にあたり、A-haは「 Take On Me 」で史上最高のヒット曲に与えられるSpellemannprisen （Spellemann賞）を受賞した。^[要出典]

2008年5月20日から22日にかけて、ハルケット、フルホルメン、ワークターはオスロでコンサートを行い、それぞれのソロ作品を宣伝した後、A-haとして再結成し、「Train of Thought」、「Take On Me 」、そしてA-haのニューアルバム「Foot of the Mountain」のプレビューとなる新曲「Riding the Crest」と「Shadowside」を演奏した。これらのイベントは、5月24日の ロンドンのロイヤルアルバートホールでの公演につながった。

2009年4月24日、A-haは新曲「Foot of the Mountain」をリリースし、ファンを驚かせた。同曲は同日ノルウェーのラジオで初公開された。シングルは前夜に完成したばかりだった。この曲は、フルホルメンのアルバム『A Dot of Black in the Blue of Your Bliss』収録のトラック「The Longest Night」に基づいている。バンドは、5月21日にケルンのランクセス・アリーナで行われたドイツ・ネクスト・トップモデルの決勝戦でこの曲を演奏し、ドイツでのリリースを宣伝した。

フット・オブ・ザ・マウンテンは、A-haの9枚目のスタジオアルバムで、2009年6月19日にヨーロッパで発売された。アルバムの素材は、バンドの初期の作品と同様にシンセポップへの回帰を示しているが、最初のシングル（およびタイトルトラック）は、これを完全に示唆しているわけではない。 ^[36]バンドは、スウェード、ニューオーダー、スターセイラー、ダヴズ、エルボー、 U2などのアルバムをプロデュースした成功したプロデューサー、スティーヴ・オズボーンとコラボレーションした。フルホルメンの以前のソロトラック「ホワット・ゼア・イズ」は、アルバムのために再録音された。 フット・オブ・ザ・マウンテンはドイツのアルバムチャートで1位、 ^[37]イギリスのアルバムチャートで5位、ヨーロッパのアルバムセールスチャートで8位でデビューした。 ^{[20] [38]} 2010年1月、フット・オブ・ザ・マウンテンはドイツでプラチナ認定を受けた。 ^[23]

「 80年代の他のバンドと比べて、デペッシュ・モードとのつながりをより強く感じる」とフルホルメンは主張した。A-haは2009年7月25日、BBCラジオ2のダーモット・オリアリー・ショーでデペッシュ・モードの「 A Question of Lust」のカバーを披露した^。[39]

2009年7月24日、A-haはiTunes Liveフェスティバルでヘッドライナーを務め、^[40]そのパフォーマンスはiTunesでダウンロード可能となった。ノルウェーのiTunesストアでは、 A-haのリリースはまだ日の目を見ていない。

2009年10月15日、バンドは2010年の世界規模のEnding on a High Noteツアーを最後に解散す​​ると発表した。^{[6] [9]}コンサートのチケットは販売初日に完売し^[41]、 6大陸の少なくとも40カ国から何千人ものファンがツアーの最終行程でA-haを見るために集まった。^{[42] [43]}大きな需要があったため、2010年12月3日に2回目のフェアウェルショーが開催された。^[6]

解散に合わせて、A-haは米国で『The Singles: 1984–2004』をリリースし、最初の2枚のアルバムのデラックス版を再リリースしたほか、3枚目かつ最後のコンピレーションアルバム、新しいライブDVD、そしてヤン・オムダールの著書『 The Swing of Things 』の再リリースを行った。^{[44] 「} Butterfly, Butterfly 」と題された新しいシングルは、2010年6月14日に発表され、2枚組CDコンピレーション25のプロモーションとして7月5日にシングルとしてリリースされた。^[45]

2010年7月6日、アルバム『ハンティング・ハイ・アンド・ロウ』と『スカウンドレル・デイズ』が、リミックス、B面、デモバージョン、詳細なライナーノーツを収録したデラックス版として、ライノ・レコードから米国で発売された。2枚組CDとデジタル版（追加素材付き）で販売され、両アルバムはビルボードのトップインターネットセールスチャートのトップ40に初登場し、 『ハンティング・ハイ・アンド・ロウ』は34位、『スカウンドレル・デイズ』は36位となった。 ^[46]

フルホルメンは、ノルウェー第3位の新聞「ダグブラーデット」の雑誌欄「マガシネット」に掲載されたインタビューで、心房細動を患っていることを明らかにした。^[47]このニュースは、同日^{[いつ? ]}にエレクトロニック音楽雑誌「サイドライン」で取り上げられた。

2011年3月5日にオスロで行われたシュペルマン賞授賞式では、カイザース・オーケストラ、イダ・マリア、ベルティーン・ツェリッツなど、様々なジャンルのノルウェーのアーティストが、A-haの最大のヒット曲の一つ「 The Sun Always Shines on TV 」のカバーをバンドに敬意を表して披露した。演奏後、A-haは「私たちのヒーロー - 昔々、今も、そしてこれからも」という言葉とともにシュペルマン賞名誉賞を受賞した。^[48]

a-haのオスロでの最後のコンサートは、10台のHDカメラでデジタルサラウンドサウンドオーディオで録画されました。^{[49]トビー・アリントンがミックスした} Ending on a High Note Liveは、バンド初のブルーレイリリースを含むいくつかの形式で入手できます。シングルディスクのライブアルバムは16曲で構成され、ブルーレイ、DVD、デラックスエディションのダブルCDセットは20曲で構成されています。デラックスセットとブルーレイバージョンにはボーナスドキュメンタリーが含まれています。NTSCバージョンは米国と日本でリリースされました。^[50]

2011年4月1日、A-haは最後のコンサート「Ending on a High Note – The Final Concert」のDVDと、DVDとCDを収録したボックスセットをリリースした。^{[51] [52]}コンサートのBlu-rayは2011年4月11日にリリースされた。^[53]

a-haは2011年8月21日にオスロ・スペクトラムで演奏し、2011年のノルウェー攻撃の犠牲者を追悼する国家追悼式典で「 Stay on These Roads 」を演奏した。^[54]

A-haの解散後、ハルケットは2枚のスタジオアルバム『Out of My Hands』（2012年）と『Brother』（2014年）をリリースした。

ワークターは2曲をリリースした。ニュージャージーを拠点とするボーカリスト、ジミー・グネコとともに、2011年6月に新プロジェクトとしてウェザーヴェインを発表した。彼らのセルフタイトルシングルは、映画『ヘッドハンターズ』（ジョー・ネスボの小説『Hodejegerne 』に基づく）のサウンドトラックに収録された。2曲目の「Manmade Lake」は、もともと『 Foot of the Mountain』用に計画されていたが、2013年にSoundcloudでリリースされた。

2012年、フルホルメンは番組「The Voice – Norges beste stemme」のメンターになりました。彼のメンティーであるマーティン・ハラはコンテストで優勝し、彼の最初のアルバムはフルホルメン自身によってプロデュースされました。フルホルメンは他のアーティストの著名なソングライター/プロデューサーでもあります。2014年、フルホルメンはノルウェー映画「ビートルズ」の曲を作曲し、レコーディングを監督することに同意しました。

2014年10月にオスロで開催されたA-haのファンコンベンションで、マネージャーのハラルド・ウィルクはA-haの最初の5枚のアルバムをアナログレコードで、3枚目から5枚目をデラックス版として再リリースする計画を発表した。^[55]

2015年、バンドはロック・イン・リオに出演するために再結成した。^[56]実際にA-haは2年間再結成し、新曲を書いていた。^[57] A-haの10枚目のスタジオアルバム『Cast in Steel』は2015年9月4日にリリースされた。アルバムのプロモーションとして2016年3月から5月にかけてヨーロッパツアーが行われた。3月にはライブコンサートを行い、BBC Red ButtonとBBC Radio 2で「In Concert」シリーズの一環として放送された。^[58]

a-haは2015年にノルウェーのオスロで開催されたノーベル平和賞コンサートにも出演した。^[59]

2016年5月3日、オスロ・スペクトラムで、A-haはノルウェーの 計算デザインスタジオVoidとコラボレーションした。このプロジェクトでは、 360度のバーチャルリアリティ技術を使った高度な舞台装置を使ったコンサートが実現した。立体的なVR体験は、AndroidユーザーにはYouTubeアプリから直接、iPhoneユーザーやその他のプラットフォームでも利用可能になった。^{[60] [61] [62]}このコンセプトには、バンドの動き、声、楽器に反応する複数のモーションセンサーが含まれた。3Dカメラ、2万行のコード、1,000平方メートルの投影フィルム、巨大なプロジェクターが視覚的なショーとして設置され、オスロのスペクトラムアリーナが、事前にプログラムされたシーケンスではなく、観客のためにライブで繰り広げられる光のインスタレーションと視覚体験に変わった。^{[63] [64]}

2017 年 6 月に予定されていた一連のアコースティック パフォーマンスのアルバムと映画は、2017 年 11 月に予定されました。

2017年6月中旬、彼らはノルウェーの辺境の島ギスケで極秘裏にMTVアンプラグドスペシャルをレコーディングし、スタジオには電話や録音機材の持ち込みは禁止された。2017年10月、アコースティックアルバム『 Summer Solstice』がリリースされた。このアルバムには「This Is Our Home」と「A Break in the Clouds」という2つの新曲が収録されている。「This Is Our Home」のビデオは2017年9月にリリースされ、続いて「The Sun Always Shines on TV」、「The Living Daylights」、「Take On Me」のアンプラグドバージョンがリリースされ、最後の「Take On Me」はポップクラシックを再構築したとして幅広い称賛を受けた。

2018年初頭、A-haはヨーロッパでアコースティックツアーを行った。当初は「An Acoustic Evening with A-ha」と題されていたが、後に「MTV Unplugged Tour 2018」に改名された。^[65]

「Take On Me」のアコースティックバージョンは、2018年5月に公開された映画『デッドプール2』や、アメリカのテレビシリーズ『ザ・マジシャンズ』シーズン4第13話に収録された。^[66]

2019年10月29日、A-haはアイルランドのダブリンで『Hunting High and Low』ツアーを開始し、デビューアルバム全曲に加え、他の曲も演奏した。2020年まで続く予定だったこのツアーは、COVID -19パンデミックのため延期された。コンサートは、ヨーロッパの多くの国、南アフリカ、日本、オーストラリア、ニュージーランド、ペルー、チリ、アルゼンチン、ブラジル、メキシコ、アメリカで予定されていた。^[67]このツアーで、バンドは新曲「Digital River」を披露した。^[68]

2021年6月13日、ドキュメンタリー映画『a-ha: The Movie』がニューヨークのトライベッカ映画祭で初公開された。この映画はバンドの物語を語り、彼らの成功とメンバー間の個人的な亀裂などの問題の両方を扱っている。監督のトーマス・ロブサームは4年間バンドを追い続けた。^[69]この映画は世界各国で公開された。^{[70] [71]}

「Take On Me」のアコースティックスタジオバージョンは、アメリカのテレビコメディ『ザ・ゴールドバーグ家の人々』シーズン8第16話に収録された。^{[72] [73]}

2022年3月、A-haはCOVID-19パンデミックによる延期の後、ハンティング・ハイ・アンド・ロー・ツアーを再開した。

2022年10月21日には、ソニーミュージック/ RCAレコードレーベルから新作映画とアルバム「True North ^{」がリリースされた。 [74] [75] [76]}レコーディングは2021年11月にノルウェーのボードーでノルウェー北極圏フィルハーモニー管弦楽団と共演して完了した。^[77]これはライブパフォーマンスを撮影したもので、ノルウェー北部の風景を舞台にしたノルウェーの自然からの風景クリップも含まれる。^[78]アルバムのリードシングル「I'm In」は2022年7月8日にリリースされた。^[79]

a-haは2022年のツアーでアルバム収録曲のうち2曲、「Forest for the Trees」と「You Have What It Takes」を演奏した。^[80]「I'm In」と「You Have What It Takes」のデモは以前マグネによってソーシャルメディアに投稿されていた。^[81]

アルバムの2枚目のシングル「You Have What It Takes」は2022年9月16日にリリースされた。^[82]

2023年、ホット100の65周年を記念して、ビルボードのスタッフは1958年以来チャートを飾った史上最高のポップソング500曲をリストアップし、「テイク・オン・ミー」は26位にランクインした。^[83]

現在までに、このバンドはノルウェーから登場した最も成功した世界的なポップミュージックグループである。^[84] 1980年代半ばの全盛期には、バンドはイギリスとアメリカでチャートのトップに躍り出たほか、ドイツ、フランス、南米など英語圏以外の地域でも商業的に成功した。1986年、A-haは1回の授賞式で 8つのMTVビデオミュージックアワードを受賞した。

「テイク・オン・ミー」のミュージックビデオは、1980年代の最も特徴的なミュージックビデオの1つと考えられています。2020年2月17日、このビデオは、ガンズ・アンド・ローゼズの「ノベンバー・レイン」と「スウィート・チャイルド・オブ・マイン」、ニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」、クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」に続いて、1980年代と1990年代のビデオの中でYouTubeで10億回再生を達成した5番目のビデオとなりました。^{[85] [86]}

A-haの曲は、オリジナルまたはカバーバージョンの形で、The Last of Us、Baywatch、Melrose Place、South Park、Smallville、Cougar Town、Private Practice、The Leftoversなどの人気テレビ番組のエピソードでBGMやパフォーマンスとして使用されています。^[87]

バンドは、同名の映画のために、ジェームズ・ボンドのテーマ曲「リビング・デイライツ」を録音した。A-ha の音楽は、マイ・ベスト・フレンズ・エクソシズム、ワン・ナイト・アット・マックールズ、グロース・ポイント・ブランク、コーキー・ロマーノなどの映画にも使用されている。^[要出典]

a-haは1991年にリオデジャネイロのエスタディオ・ド・マラカナンスタジアムで198,000人の観客を集め、ポップコンサートで最多の観客動員数を記録したとしてギネス世界記録を保持している。2006年にはQアワードインスピレーション賞を受賞した。 ^[88]

リオデジャネイロのロック・イン・リオ・フェスティバルの30周年を前に行われた世論調査では、A-haの1991年の出演とその年の観客数記録が、人々が最もよく覚えているものであり、フェスティバルの30年の歴史のハイライトであることが明らかになりました。^[89]その結果、A-haはデビューアルバムのリリースから30年を祝うフェスティバルでの再結成パフォーマンスに招待されました。^[要出典]

コールドプレイのクリス・マーティン、^{[90] [91] [92]}サラ・ブライトマン、^[93] U2のアダム・クレイトン、^[94]クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのグラハム・ナッシュ、^[95]ピットブルなど、多くのバンドやアーティストがA-haが好きだと言っています。^[96]

ピットブルとクリスティーナ・アギレラは、 2013年のビルボード・ミュージック・アワード中にMGMグランドで行われたライブで「テイク・オン・ミー」を差し替えた曲「フィール・ディス・モーメント」を披露し、ハルケットがサプライズ登場した。^{[97] [98] [99]}

ハルケットとフルホルメンは、その著名人としての地位を利用して、環境NGOベローナと共同で改造したフィアットパンダを輸入し、登録に成功したことで、ノルウェーでプラグイン電気自動車の先駆者となった。この車で走り回ることは地元の伝説となり、オスロのCICERO国際気候研究センターの上級科学者ロビー・アンドリューは、ノルウェーの電気自動車への熱狂と有利な財政状況はこの時期にまで遡ることができると主張している。^{[100] [101]}

デビューの成功に続き、バンドは1986年に最優秀新人賞のグラミー賞にノミネートされたが受賞は逃した。A-haはMTVビデオ・ミュージック・アワードで8回受賞しており、「Take On Me」で6回、「The Sun Always Shines on TV 」で2回受賞している。「Take On Me」は1986年のアメリカン・ミュージック・アワードで最優秀ポップ/ロック・ビデオ賞にもノミネートされた。A-haはノルウェーのグラミー賞に相当する スペレマン賞を10回受賞している。

2012年11月、バンドメンバー3人はノルウェー音楽への貢献が認められ、ノルウェー王立聖オラフ勲章一等騎士に任命された。 ^{[102] [103] [104]}

• マグネ・フルホルメン– キーボード、ギター、ベース、バックボーカル
• モートン・ハルケット– リードボーカル、時々ギター
• ポール・ワークター＝サヴォイ– ギター、ドラム、パーカッション、バックボーカル、時々キーボード

• カール・オルフ・ウェナーベルク – ドラムス(2009–現在)
• Erik Ljunggren – プログラミング、キーボード、バックボーカル、ベース(2009–2016、2019–現在)
• Even Ormestad – ベース、キーベース(2015–現在)

スタジオアルバム

• ハンティング・ハイ・アンド・ロー（1985）
• 悪党の日々 (1986)
• ステイ・オン・ジーズ・ロード（1988）
• 太陽の東、月の西（1990）
• メモリアルビーチ（1993）
• マイナーアースメジャースカイ（2000）
• ライフライン（2002）
• アナログ（2005）
• 麓の山(2009)
• キャスト・イン・スティール（2015）
• トゥルー・ノース（2022）

a-haは、マラカナンスタジアム、アポテオセ広場、ハリウッドボウル、ロイヤルアルバートホール、ラジオシティミュージックホール、パレオムニスポールドパリベルシー、ベラビスタパーク、エスタディオルナパーク、クレムリンなど、世界中のさまざまな会場で公演を行ってきました。

2022年7月5日現在、A-haは世界中で730回のコンサートを行っている。^[105]

• ワールドツアー（1986年～1987年）（米国、カナダ、ヨーロッパ、オーストラリア、日本）
• ステイ・オン・ジーズ・ロード・ツアー（1988年～1989年）（ヨーロッパ、日本、南米）
• イースト・オブ・ザ・サン・ウェスト・オブ・ザ・ムーン・ツアー（1991年）（ヨーロッパ、南米）
• メモリアルビーチツアー（1993年～1994年）（ヨーロッパ、レバノン、南アフリカ、ロシア）
• マイナーアースメジャースカイツアー（2000年～2001年）（日本、ロシア、ヨーロッパ）
• ライフラインズ ツアー (2002–2004) (ヨーロッパ、ブラジル、ロシア)
• アナログツアー (2005–2007) (ヨーロッパ、ロシア、アメリカ、セネガル、チリ)
• フット・オブ・ザ・マウンテン・ツアー（2009）（ヨーロッパ、南米、日本、ロシア）
• エンディング・オン・ア・ハイ・ノート・ツアー（2010年）（ヨーロッパ、アメリカ、カナダ、南米、日本、ロシア）
• キャスト・イン・スティール・ツアー（2015～2016年）（南米、ヨーロッパ、ロシア）
• MTV アンプラグド ツアー (2018) (ヨーロッパ)
• エレクトリック・サマー・ツアー（2018）（ヨーロッパとイスラエル）^[106]
• フォーマットのある夜 – ハンティング・ハイ・アンド・ロー・ライブ (2019) (ヨーロッパとロシア)
• a-ha Play Hunting High and Low Live (2020–2022) (オーストラリア、ヨーロッパ、日本(*)、ニュージーランド、南アフリカ、アラブ首長国連邦、シンガポール(*) アメリカ、南米、中米) ^{[107] [108] [109] [110] [111]}

（※）日本とシンガポールでのコンサートは、COVID-19パンデミックの影響により中止となりました。

• アラン・ターニー
• ターニー・スペンサー・バンド

ウィキメディア・コモンズには、A-ha に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Discogsの A-ha ディスコグラフィー
• IMDbの A-ha