ファンジン

ファンジン（ファンとマガジンまたはジンの合成語）は、特定の文化現象（文学や音楽のジャンルなど）の愛好家が、同じ興味を持つ他の人々を楽しませるために制作する、非専門的かつ非公式の出版物です。この用語は、1940年10月のSFファンジンでラス・ショーヴネットによって造られ、 SFファンダム内で最初に普及し、そこから他のコミュニティでも採用されました。

通常、ファンジンに記事やイラストを寄稿する出版社、編集者、作家、その他の寄稿者には報酬は支払われません。ファンジンは伝統的に無料で配布されるか、郵送料や制作費をまかなうためのわずかな費用で配布されます。ファンジンは、類似の出版物と交換するか、アート、記事、コメント レター (LoC) の寄稿と交換して提供されることが多く、その後出版されます。

ファンジンの中には、アマチュアが標準的なホームオフィス機器を使用してタイプし、コピーしたものもあります。少数のファンジンはプロの出版物 (「プロジン」と呼ばれることもあります) に発展し、多くのプロの作家はファンジンで最初に出版され、プロとしての評判を確立した後もファンジンに寄稿し続けている人もいます。ファンジンという用語は「ファン雑誌」と混同されることがあります。しかし、後者の用語は、ファンによるものではなく、ファン のために商業的に制作された出版物を指すことがほとんどです。

アマチュアの熱狂的な「ファン」出版物の起源は不明瞭ですが、少なくとも19世紀のアメリカの文学グループにまで遡ることができます。これらのグループがアマチュアの小説、詩、評論のコレクションを出版するためにアマチュア出版社協会を結成し、 H・P・ラヴクラフトのユナイテッド・アマチュアなどがその例です。^[1]

プロの印刷技術が進歩するにつれ、ファンジンの技術も進歩しました。初期のファンジンは手書きか手動タイプライターでタイプされ、原始的な複製技術 (スピリットデュプリケーターやヘクトグラフなど) を使用して印刷されていました。一度に作成できるコピーの数はごくわずかだったため、発行部数は非常に限られていました。謄写版印刷機の使用により印刷部数が増え、コピー機により出版のスピードと容易さがさらに向上しました。今日では、デスクトップパブリッシングと自費出版の登場により、ファンジンと専門誌の外観にほとんど違いがなくなりました。

ヒューゴ・ガーンズバックが1926年に最初のSF雑誌『アメイジング・ストーリーズ』を出版したとき、彼は読者の住所を印刷した大きな投書欄を設けた。1927年までに、若者を中心とした読者は雑誌を通さずに互いに手紙を書くようになった。^[2] SFファンジンはシリアス＆コンストラクティブ（後にセルコンと短縮）の投書から始まった。^[3]ファンは同じ興味を持つ人を見つけやすくするためにクラブを立ち上げた。ガーンズバックは1934年にSFリーグを設立し、これらのクラブはより多くのユーザーを募集するために宣伝を行った。^[4]

最初の SF ファンジンである『The Comet』は、1930 年にシカゴの Science Correspondence Club から出版され、レイモンド A. パーマーとウォルター デニスが編集しました。^[5]「ファンジン」という用語は、ラス ショーヴネが1940 年 10 月号のファンジン『Detours』で作りました。「ファンジン」は「プロジン」(ショーヴネが作った用語)、つまりすべての専門雑誌とは区別されていました。それ以前は、ファン出版物は「ファンマガジン」と呼ばれていました。^[6]

SF ファンジンでは、さまざまな印刷方法が使用されていました。タイプライター、学校のディット、教会のパントマイム、そして (余裕があれば) 多色刷りの活版印刷やその他の中級から上級レベルの印刷。ニュースを広めたいファンもいれば、高精細な印刷の芸術性と美しさを喜ぶファンもいました。^{[要出典] 1876 年頃に導入された}ヘクトグラフは、(理論上) 100 部までのコピーを作成できることからその名が付けられました。ヘクトグラフでは、アニリン染料をゼラチンのトレイに転写し、紙を 1 枚ずつゲルの上に置いて転写します。このプロセスは面倒で臭いもしますが、作成された数少ないコピーに鮮やかな色を作成することができました。最も簡単に作れるアニリン染料は紫 (技術的には藍) でした。ヘクトグラフの次の小さいながらも重要な技術的ステップは、スピリット デュプリケーターです。これは基本的に、ゼラチンの代わりにドラムを使用するヘクトグラフ プロセスです。 1923 年にDitto Corporationによって導入されたこれらのマシンは、その後 60 年間 Ditto Machines として知られ、安価で (少しの労力で) カラー印刷が可能であったため、ファンに使用されました。

タイプライターのキーで切り取ったワックス ペーパーのステンシルにインクを押し込む謄写版印刷機は、何十年もの間標準でした。中古の謄写版印刷機は、何百部も印刷でき、(かなりの労力で) カラー印刷もできます。電子ステンシル カッター (多くの場合、"エレクトロステンシル" と略されます) は、謄写版印刷機のステンシルに写真やイラストを追加できます。謄写版印刷されたジンの見栄えは、機器の品質よりも謄写版印刷機のオペレーターのスキルによって、ひどいものにも美しいものにもなります。1970 年代にコピー機が安価で普及するまで、より専門的なプリンターを購入したり、印刷に時間をかけたりできるファンはごくわずかでした。1980 年代にコンピューター プリンターとデスクトップ パブリッシングが登場すると、ファンジンははるかにプロフェッショナルに見えるようになりました。インターネットの登場により、通信はより安価で高速になり、ワールド ワイド ウェブにより、ファンジンの発行は Web ページのコーディングと同じくらい簡単になりました。

新しい技術は、印刷スタイルにさまざまな革新をもたらしました。たとえば、英数字の短縮形は、実際には「リートスピーク」の前身です(よく知られている例は、1930 年代と 1940 年代のForrest J. Ackermanがファンジンで使用した「イニシャル」、つまり「4sj」です。 ^[7] 世界中のファンは、Ackerman を 3 文字の「4sj」または 2 文字の「Forry」の「4e」で知っていました)。ファンスピークには、省略形や連結語が豊富にあります。ティーンエイジャーがディットー マスターで入力を節約するために苦労したのに対し、今ではテキスト メッセージの送信時にキーストロークを節約しています。Ackerman は、スペースを節約する手段としてノンストップ パラグラフを発明しました。^[8]タイピストが段落の終わりに達すると、単にプラテンを 1 行下に動かすだけで済みました。

商業目的ではなかったほとんどのSF ファンジンは、 （現在でも多くのファンジンが）「通常通り」入手可能で、リクエストに応じてサンプル号が郵送される。次の号を受け取るには、読者はファンジンについての「コメントの手紙」（LoC）を編集者に送る。^[9] LoC は次の号に掲載されることもある。一部のファンジンは、ほとんどが手紙のコラムで構成されており、そこでの議論は、今日のインターネットニュースグループやメーリング リストとほぼ同じ方法で、比較的ゆっくりとしたペースで行われた。多くの場合、ファンジンの編集者（「ファン」）は、交換の交換をあまり気にせず、お互いの友達リストに載っているような感じで、単に号を交換していた。ファンダムの他のメンバーと密接につながっていなくても、新進のファンジンはプロジンでファンジンのレビューを読むことができ、ファンジンは他のファンジンのレビューを書くことができた。最近のテクノロジーは、ファン間のコミュニケーションの速度と利用可能なテクノロジーを変えたが、1930 年代の SF ファンジンによって開発された基本概念は、今日でもオンラインで見ることができる。ブログは、スレッド形式のコメント、パーソナライズされたイラスト、簡潔なジョーク、幅広い品質と幅広いコンテンツを備え、SF ファンジンで開発された構造に従っていますが、その先行要素は (通常は) 認識されていません。

1937年以来、SFファンはアマチュア出版社協会（APA）を結成しており、会員は全員の寄稿をまとめたアパジンと呼ばれる集団的な集まりや束に寄稿しており、メールによるコメントも含まれていることが多い。^[10] APAの中には現在も活動しているものもあれば、インターネットで配信される仮想の「電子雑誌」として発行されているものもある。^[11]ファンジン、ファンライティング、ファンアートには特定のヒューゴー賞が授与される。

メディアファンジンはもともと、SFファンジンのサブジャンルにすぎず、アパジンに馴染みのあるSFファンによって書かれていた。最初のメディアファンジンは、1967年9月にルナリアンズのメンバーによって出版された『Spockanalia』という『スタートレック』ファン出版物だった。^{[12] : 1  [13]}ルナリアンズのメンバー^[14]は、 Spockanaliaのようなファンジンが、ヒューゴー賞の最優秀ファンジン賞など、従来の方法でより広いSFファンコミュニティに認知されることを望んでいた。^{[12] : 6}その全5号は、番組がまだ放送されている間に出版され、DCフォンタナ、ジーン・ロッデンベリー、およびほとんどのキャストメンバーからの手紙と、将来ヒューゴー賞とネビュラ賞を受賞するロイス・マクマスター・ビュジョルドによる記事が掲載された。^{[12] : 1, 2, 83}

他にも多くのスタートレックのジンが続いた後、ゆっくりと『スタスキー&ハッチ』、『マン・フロム・UNCLE』、『ブレイクス7』など他のメディアのジンが登場した。1970年代半ばまでには、十分な数のメディアジンが発行されたため、他のすべてのジンを宣伝するためだけの広告ジンが存在した。『スポカナリア』には物語とエッセイが混在していたが、ほとんどのジンはすべてフィクションだった。^[要出典] SFファンジンと同様に、これらのメディアジンは、ダイジェストサイズのミメオから4色表紙のオフセット印刷の傑作まで、出版品質の全範囲に及んでいた。

以前のSFファンジンのほとんどは男性が執筆・編集しており、コンベンションへの旅行に関する記事や、書籍や他のファンジンのレビューを掲載するのが一般的だった。カミーユ・ベーコン＝スミスは後に「SFファンジンでほとんど見かけないものの1つは、SFです。むしろ、ファンジンは、世界中に散らばった読者からコミュニティーを作り出す社交的な接着剤でした」と述べた。^[15]メディアファンジンのほとんどは女性が出版しており、対照的にファンフィクションも含まれていた。そうすることで、ファンジンは「テレビや映画のスクリーンで提供される公式ソース製品の境界を広げる架空の物語を求める、主に女性の聴衆のニーズを満たしています。」^[14]長編、短編、詩に加えて、多くのメディアファンジンにはイラスト入りの物語や、ショーや映画の主要キャラクターの肖像画をフィーチャーした独立したアートが含まれていた。アートは単純なスケッチから、油絵やアクリル絵の具で描かれた大きな精巧な作品の複製まで多岐にわたるが、ほとんどはインクで作成されている。

1970年代後半、メディアソースの男性キャラクター2人（最初はカーク/スポック、後にスタースキー/ハッチ、ナポレオン/イリヤなど）の性的関係を描いたフィクションがジンに登場し始めた。これらは、アドジンで使用されている「/」マークからスラッシュフィクションと呼ばれるようになった。スラッシュは、カークとスポックの友情物語であるK&Sストーリーと、キャラクター間の恋愛や性的な傾向のあるK/Sストーリーを区別するのに役立った。スラッシュジンは最終的に、フェムスラッシュなどの独自のサブジャンルを持つようになった。2000年までに、ウェブでのストーリーの出版がジンの出版よりも人気になり、何千ものメディアファンジンが出版された。^[16]そのうち500以上がk/sジンであった。^[16]

ファンジンで人気のもう一つのシリーズは「スターウォーズ」シリーズです。1980年に映画『帝国の逆襲』が公開される頃には、スターウォーズのファンジンは売上でスタートレックのファンジンを上回っていました。^[17]ファンジンの歴史に残る残念なエピソードは、1981年にスターウォーズの監督ジョージ・ルーカスが、スターウォーズのキャラクターを性的に露骨なストーリーやアートで描いたファンジンを配布したファンジン出版社を訴えると脅したことです。^[18]

コミックは、1930年代後半にはSFファンダムのファンジンで言及され、議論されていました。有名な話ですが、スーパーマン（禿げ頭の悪役）の最初のバージョンは、ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターの1933年のファンジン「サイエンス・フィクション」の第3号に掲載されました。1936年、デビッド・カイルは「ファンタジー・ワールド」を出版しました。これはおそらく最初のコミック・ファンジンです。^{[19] [20]}マルコム・ウィリッツとジム・ブラッドリーは1947年10月に「コミック・コレクターズ・ニュース」を創刊しました。 ^[21] 1952年までに、テッド・ホワイトはスーパーマンについての4ページのパンフレットを謄写版で印刷し、ジェームズ・ヴィンセント・タウラーシ・シニアは短命に終わった「ファンタジー・コミック」を発行しました。1953年、ボブ・スチュワートは「ECファン・ブレティン」を出版し、^{[20]模倣のECファンジンの}ECファンダムを開始しました。数か月後、スチュワート、ホワイト、ラリー・スタークは、スタークがECについての批評的な論評を掲載する文芸誌として企画した『Potrzebie』を出版した。その後に続いたECファンジンの波の中で最もよく知られたのはロン・パーカーの『 Hoo-Hah!』だった。その後、ハーヴェイ・カーツマンの『Mad』、『Trump』、『Humbug』の信奉者によるファンジンが登場した。これらの発行者には、ジェイ・リンチやロバート・クラムなど、将来のアンダーグラウンド・コミック界のスターが含まれていた。

1960年、リチャードとパット・ルポフはSFとコミックのファンジン『ゼロ』を創刊した。第2号では、テッド・ホワイトによる「MCゲインズの子孫」が、ルポフ、ドン・トンプソン、ビル・ブラックベアード、ジム・ハーモンらによるコミックについてのノスタルジックな分析記事シリーズ『オール・イン・カラー・フォー・ア・ダイム』の第1号となった。1961年、コスチュームを着たヒーローに特化したジェリー・ベイルズの『アルター・エゴ』 ^[20]がスーパーヒーロー・コミック・ファンダムの中心となり、誤って最初のコミック・ファンジンとして引用されることもある。

これらの雑誌を通じた交流は、コンベンションや収集など、現代のコミックファンダムの文化を生み出す上で重要な役割を果たしました。コミックファンダム自体と同様に、その多くは標準的なSF コンベンションの一部として始まりましたが、コミックファンは独自の伝統を築き上げました。コミック ファンジンには、既存のキャラクターをベースにしたファン アートやコミックの歴史に関する議論が含まれることがよくあります。1960 年代から 1970 年代にかけて、コミック ファンジンは、業界のニュースや情報誌 ( The Comic Readerがその一例)、インタビュー、歴史、レビューをベースにしたファンジン、基本的に独立したコミック ブック形式の演習を表すファンジンなど、いくつかの一般的な形式に従っていました。認識される品質は大きく異なっていましたが、そこに込められたエネルギーと熱意は、ファンジンの寄稿者でもあった読者に明確に伝わる傾向がありました。この時期の著名なコミック ジンには、Alter Ego、The Comic Reader、Rocket's Blast Comicollectorなどがあり、すべてJerry Bailsが創刊しました。 1970 年代には、多くのファンジン (たとえばSqua Tront ) も、特定の漫画本の配給会社を通じて部分的に配布されるようになりました。^[要出典]

イギリスで最初のコミックファンジンの一つは、1967年に創刊されたフィル・クラークのKA-POWである。 ^[22] 1970年代から1980年代初頭にかけての著名なイギリスのコミックファンジンには、長年続いたFantasy Advertiser、マーティン・ロックのBEM、リチャード・バートンのComic Media News、アラン・オースティンのComics Unlimited、ジョージ・バーネットのThe Panelologist、^[23]リチャード・アシュフォードのSpeakaeasyなどがある。

プロの漫画出版社が、大手出版社が発行するファンジンのような雑誌である「プロジン」を通じてファンダムに働きかけることもあった。『The Amazing World of DC Comics』とマーベル誌『FOOM』は1970年代に創刊され、廃刊となった。当時の標準的な漫画よりもかなり値段が高かったため（AWODCCは1.5ドル、FOOMは75セント）、各機関誌は数年しか続かなかった。2001年以来、イギリスでは1970年代、1980年代の子供向け漫画を模倣したファンジンが数多く創刊されている（例：Solar Wind、Pony Schoolなど）。これらは、原作の特定のキャラクターではなく、ストーリーテリングのスタイルを採用しており、通常は故意にまたは皮肉なひねりが加えられている。

コミック雑誌と同様、ホラー映画のファンジンもSFファンの出版物内での関連する関心から生まれた。トム・リーミー編集の『トランペット』は1960年代のSF雑誌で、ホラー映画を扱うようになった。アレックス・ソーマの『ホラーズ・オブ・ザ・スクリーン』^[24] 、カルヴィン・T・ベックの『ジャーナル・オブ・フランケンシュタイン』（後の『フランケンシュタインの城』）、ゲイリー・スヴェラの『ゴア・クリーチャーズ』は、フォレスト・J・アッカーマンの1958年の雑誌『フェイマス・モンスターズ・オブ・フィルムランド』のより本格的な代替として作られた最初のホラーファンジンである。『ゴア・クリーチャーズ』は1961年に始まり、今日ではプロジン（および専門出版社）の『ミッドナイト・マーキー』として続いている。^[25]ガーデン・グールズ・ガゼットは、デイブ・ケイル、その後ゲイリー・コリンズが編集長を務めた1960年代のホラー雑誌で、最終的には故フレデリック・S・クラーク（1949年 - 2000年）が編集長となり、1967年に評判の高い雑誌シネファンタスティックとなった。後にジャーナリスト兼脚本家のマーク・A・アルトマンが編集長となり、ウェブ雑誌として存続した。^[26]

マーク・フランクの『フォトン』は毎号8x10の写真を掲載していることで有名で、1960年代に刊行され1970年代まで続いたもう一つの雑誌である。^[27]リチャード・クレメンセンの『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』^{[28]は特に「}ハマーホラーズ」に焦点を当てており、1972年に創刊され、2024年現在も発行されている。インディアナ州出身のスティーブ・タウズリーとビル・シュロックが編集した『アニメーション・ジャーナル』 (1964-1966) は、ストップモーションアニメのモンスター制作者に特化した最初のファンジンだったかもしれない。^[29]

作家からジョン・ウォーターズのレパートリーメンバーに転身したジョージ・ストーバーが発行したボルチモアを拠点とするブラック・オラクル（ 1969年 - 1978年）は、小規模な雑誌であったが、より大規模なシネマキャベリへと発展した。ストーバーのブラック・オラクルのパートナーであるビル・ジョージは、短命に終わった自身の雑誌『レイト・ショー』（1974年 - 1976年、共同編集者マーティン・ファルクと共著）を発行し、後にシネファンタスティックのスピンオフであるプロジン『ファム・ファタール』の編集者となった。1970年代半ばには、ノースカロライナ州のティーンエイジャー、サム・アーヴィンがホラー/SFファンジン『ビザール』を出版し、イギリスの俳優や映画監督への独自のインタビューを掲載した。アーヴィンは後に自らもプロデューサー兼監督となった。 ^[30] Japanese Giants (JG) は、1974年にスティーブン・マーク・レイニーによって創刊され、30年間発行されました。^[31] 1993年にはG-FANが創刊され、2012年秋に定期刊行100号を迎えました。^[32] FXRH (レイ・ハリーハウゼンによる特殊効果) (1971–1976) は、将来のハリウッドのFXアーティスト、アーネスト・D・ファリーノが共同制作した専門誌でした。 ^[33]

1960 年代半ばまでに、SF やコミックのファンの間でロック音楽への関心が高まり、ロック ファンジンが誕生しました。ポール ウィリアムズとグレッグ ショーは、そうした SF ファンからロック ファンジンの編集者になった 2 人です。ウィリアムズのCrawdaddy! (1966) とショーのカリフォルニアを拠点とする 2 つのファンジン、Mojo Navigator (正式名称は「Mojo-Navigator Rock and Roll News」) (1966) とWho Put the Bomp (1970) は、初期のロック ファンジンの中でも最も重要なものです。

Crawdaddy! (1966) はファンジンのルーツからすぐに脱皮し、有料広告とニューススタンド配布を備えた最初のロック音楽「プロジン」の 1 つになりました。Bompはファンジンのままで、レスター・バングス、グレイル・マーカス、ケン・バーンズ、エド・ワード、デイブ・マーシュ、メタル・マイク・サンダース、 R・メルツァーなど、後に著名な音楽ジャーナリストとなる多くのライターを特集しました。Bompは、SF とコミックファンダムのベテランであるジェイ・キニーとビル・ロッツラーによる表紙アートを特集しました。Bompだけではありませんでした。1970 年 8 月のローリングストーン誌には、ロックファンジンの爆発的な増加に関する記事が掲載されました。この時期の他のロックファンジンには、ジム・パレット編集の『デニム・デリクエント』（1971年）、マーク・シッパー編集の『フラッシュ』（ 1972年）、アーチー・パターソン編集の『ユーロック・マガジン』（1973年 - 1993年）、1974年からスコットランドのイースト・ロージアンでブライアン・ホッグによって執筆・出版された『バム・バラム』、そして1970年代半ばの『バック・ドア・マン』などがある。

ポストパンク時代には、マイク・スタックスの『Ugly Things』、ビリー・ミラーとミリアム・リナの『Kicks』、ジェイク・オースティンの『Roctober』、キム・クーパーの『Scram』、P・エドウィン・レッチャーの『Garage & Beat』、イギリスの『Shindig!』、イタリアの『Misty Lane 』など、初期の無視されていた音楽形式にほぼ学術的な視点を投げかける、よく書かれたファンジンがいくつか登場した。

1980年代には、スタジアム スーパースターの台頭とともに、多くの国産ロック ファンジンが登場しました。 1980年代半ばのアルバム『 Born in the USA』と『Born in the USA Tour』に続くブルース スプリングスティーンのメガスターダムの絶頂期には、英国だけで 5 冊ものスプリングスティーン ファンジンが同時に流通し、他の地域にも多数存在しました。1980 年にリバプールで発行されたゲイリー デズモンドの『Candy's Room』が最初のファンジンであり、その後すぐにダン フレンチの『Point Blank』、デイブ パーシヴァルの『The Fever』、ジェフ マシューズの『Rendezvous』、ポール リンブリックの『Jackson Cage』が続きました。米国では、 1980 年にシアトルでBackstreets Magazine が創刊され、現在も光沢のある出版物として存続しており、現在はスプリングスティーンのマネージメントや公式 Web サイトと連携しています。 1990 年代後半には、エレクトロニック ミュージックやポスト ロックミュージックに関するファンジンや電子雑誌が数多く誕生しました。Crème Brûléeファンジンは、ポスト ロック ジャンルや実験音楽を記録したファンジンの 1 つです。

イギリスのパンク サブカルチャーは、既存の印刷メディアに代わるカウンターカルチャーとして、ファンジンへの関心の高まりの先駆けとなりました。デイヴ・レインは1985年の著書『ワン・コード・ワンダーズ』で、ファンジンは自作の7インチシングルレコードとともに「パンクの違い」の真髄であると主張している。^[34]マット・ウォーリーは『ゼロックス・マシーン』の中で、パンクにおけるファンジンの重要性を、当時は「時代遅れの[主流の]音楽出版社」への反応であり、また後から振り返って「英国の裏部屋、寝室、裏通りにまでパンクの文化的影響をたどる」方法であると見ている。^[35]英国で最初で今でも最もよく知られている「パンク・ジン」は、デプトフォードのパンクファン、マーク・ペリーがプロデュースした『スニッフィン・グルー』である。 『スニッフィン・グルー』は12冊のコピー版が発行され、第1号は1976年7月4日のラモーンズのロンドンデビュー直後に（そしてそれに応えて）ペリーによって制作された。他の英国のファンジンには、ブラム！、Bombsite、Wool City Rocker、Burnt Offering、Sideburns、Chainsaw、New Crimes、Vague、Jamming、Artcore Fanzine、Love and Molotov Cocktails、To Hell With Poverty、New Youth、Peroxide、ENZK、Juniper beri-beri、No Cure、Communication Blur、Rox、Grim Humour、Spuno、^[36] Cool Notes and Fumes。これらのうち、トニー・フレッチャーのJammingが最も広範囲に渡って配布され、廃刊になるまでの数年間、全国的に配布される主流の雑誌となった。^[要出典]

アメリカでは、1976年にニューヨークでパンク誌が創刊され、その雑誌に掲載されている音楽やバンドを指す言葉としてパンクロック（数年前にクリーム誌で造られた言葉）を普及させるのに大きな役割を果たした。

フリップサイド^[37]とスラッシュは、ロサンゼルスの重要なパンクファンジンであり、どちらも1977年にデビューしました。サンフランシスコを拠点とするパンクファンジンサーチアンドデストロイは、1977年から1979年まで発行され、最終的に影響力のあるフリンジカルチャーマガジンRe / Searchになりました。ダメージは1979年から1981年にかけて13号をそこで発行しました^{。 [38]サンフランシスコの} マキシマムロックンロールは、1982年以来300号以上を発行した主要なパンクファンジンでした。

ワシントンDCのパンクコミュニティは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、Capitol Crisis、Vintage Violence、Thrillseeker、If This Goes On、Descenesなどのファンジンをいくつか発行しました。^[39]

1980年代から1990年代にかけてパンクやオルタナティブカルチャーの人気が高まるにつれ（ソニック・ユース、ニルヴァーナ、フガジ、ビキニ・キル、グリーン・デイ、オフスプリングなどのパンクやオルタナティブ・ロックバンドの成功からもそれが明らか）、 Punk Planet、Left of the Dial、Tail Spins、Sobriquet、Profane Existence、Slug and Lettuceなど、何千ものパンクファンジンが米国で登場した。

1980年代のパンクファンジンの中には、No Class ^[40]やUgly American ^[41]のように、過去のコンテンツをすべて無料でオンラインに公開し、新しいコンテンツを追加することで第二の人生を歩んだものもある。21世紀には数は減ったものの、カリフォルニア州のSuburban RebelsやRazorcakeなど、米国にはまだパンクファンジンが存在する。

パンク ファンジンの多くは少量印刷され、それぞれの地元のシーンを宣伝していました。それらはしばしば安価にコピーされ、多くは数号しか発行されませんでした。それらの最大の貢献は、地元のコミュニティでパンク ミュージック、衣類、ライフスタイルを宣伝したことです。パンク バンドや独立系レーベルは、レビューのためにレコードをジンに送ることが多く、ジンの創刊者の多くは、ツアー中のパンク バンドにとって重要なコネクションとなりました。

オーストラリア

1977年、ブルース・ミルンとクリントン・ウォーカーは、それぞれが発行していたパンク雑誌「プラスタード・プレス」と「スーサイド・アレー」を統合して「パルプ」を創刊した。ミルンはその後、1980年に「ファスト・フォワード」でカセット・ジンを発明した。 ^{[42] [43]}

英国では、FractureとReason To Believe が2000 年代初頭に重要なファンジンでしたが、どちらも 2003 年後半に終了しました。Rancid News は、この 2 つのファンジンが残した空白をしばらくの間埋めました。Rancid News は10 号目で名前をLast Hoursに変更し、このタイトルで 7 号を発行した後、休止しました。Last Hours は、元のタイトルよりも反権威主義運動に重点を置いて、現在もウェブジンとして運営されています。Artcore Fanzine (1986 年設立) は今日まで続いており、最近では 30 周年記念号を数冊発行しています。英国全土に、パンクに焦点を当てた小規模なファンジンが多数存在します。

1982年以降、米国のパンク/スラッシュ レーベルMystic Records のプロモーション ディレクターを務めたマーク ウィルキンスは、定期的にプロモーションを行っていた米国ファンジン 450 冊以上と海外ファンジン 150 冊以上を所有していました。彼と Mystic Records のオーナー Doug Moody は、季刊でファンジンのプロモーション パッケージにすべて含まれていたThe Mystic News Newsletterを編集していました。ウィルキンスは、ロサンゼルスで大成功を収めたパンク ユーモア ジンWild Timesも発行しており、ジンの資金が尽きると、Mystic Mark の名前で 100 を超える米国ファンジンにユーモアのある素材の一部を配信しました。

イタリアのペルージャでは、1979年から1981年まで『マズケラーデ』が上演された^。[44]

イタリアのバジリカータでは、1995年から2000年までRaw Art Fanzineが発行されていました^。[45]

イタリアのミラノでは、1988年から1991年まで『ゴアジラ』が上演された^。[46]

英国では、 1960年代のモッズ サブカルチャーに触発された1979年のモッズ リバイバルが、ファンジンによる新鮮な創造性の爆発をもたらし、次の10年間、若者のサブカルチャーは数十の独立系出版物の制作に影響を与えました。最初の波で最も成功したのは「マキシマム スピード」で、これはモッズリバイバル シーンの熱狂的な世界をうまく捉えており、シークレット アフェア、パープル ハーツ、ザ コードなどのバンドを英国のチャートに押し上げました。

1981年にこのジャンルが主流の聴衆の間で流行らなくなり始めた後、モッズ・リバイバル・シーンはアンダーグラウンドに潜り込み、一連のクラブ、バンド、ファンジンを通じて再発明に成功し、このジャンルに新たな命を吹き込み、1985年には再び創造的に受け入れられる爆発的な増加に至った。この成功は主にアンダーグラウンド・ファンジンのネットワークによるものであり、その中で最も重要で広範囲に広がったのは、将来ラジオDJとなるエディ・ピラーがプロデュースした『Extraordinary Sensations 』と、将来全国誌編集者となるクリス・ハントが発行した『Shadows & Reflections 』である。特に後者はファンジン制作の限界を押し広げ、ほとんどのファンジンがコピー機とレタリングで制作されていた時代（1983～1986年）に、光沢のあるプロが執筆・印刷した出版物を制作した。

英国では、特定の町や都市のローカル音楽シーンを扱ったファンジンもありました。主に 1970 年代と 1980 年代に流行し、バンドがロック、パンク、メタル、フューチャリスト、スカ、ダンスを演奏しているかどうかに関係なく、すべての音楽スタイルが取り上げられました。地元のライブレビューや、主流の音楽プレスのレーダーに引っかからない記事が掲載されていました。当時の技術、つまりタイプライターとレトラセットを使用して制作されました。例としては、Bombsite Fanzine（リバプール、1977年）、Wool City Rocker（ブラッドフォード、1979-1982年）、City Fun（マンチェスター、1984年）、Spuno（バース、1980年）^[36] No Cure（バークシャー）、Town Hall Steps（ボルトン）、さらに最近ではmono（ファンジン）、（ブラッドフォード）があり、全国でPremonition Tapes Tapezine on cassette（シェフィールド、1987年）やCrime Pays（リバプール、1988年）など、他にも多数あります。

ロールプレイングゲーム（RPG）ファンダムでも、ファンジンの大きなグループが生まれました。ファンジンでは、特定のゲームやロールプレイングキャンペーンに関するアイデアや意見を発表することができました。 1975年には、アパジン「Alarums and Excursions」が発行されました。^[47]

ロールプレイング ファンジンは、1970 年代、1980 年代に、ゲーム出版社ではなくプレイヤーが編集権を完全に握ってコミュニケーションをとることを可能にしました。これらの初期の RPG ファンジンは、一般的にタイプされ、主に A5 形式で販売され (英国では)、通常はひどい、または平凡なイラストが描かれていました。

ファンジン コミュニティは読者への販売と編集者/出版社による交換に基づいて発展しました。RPG の先駆者の多くは、SF ファンダムでキャリアをスタートしたか、今もその一員です。これは、小規模ながらも活発なボード ゲームファンダム シーンにも当てはまります。その中で最も活発なサブセットは、プレイ バイ メール ディプロマシーです。

イギリスのファンジン『Aslan』（1988-1991年）^[48]は、イギリスにおけるフリーフォームロールプレイングゲームの普及に貢献した。 ^[49]

ビデオゲームのファンジンが初めて登場したのは、ゲームストアやコンピュータユーザーグループ向けのニュースレターが定着しつつあったものの、購入者やゲーマーからまだそれほど認知されていなかった第 2 世代の時代でした。最も古い出版物はJoystick Jolterです。^[要出典]その他の購読者ベースのニュースレターには、8:16 (英国、Atari に関するすべて、第 1 号 1987 年 11 月)、The Video Game Update (後にComputer Entertainerと改名) などがあります。

デスクトップ パブリッシング ツールがより利用しやすくなるにつれて、ファンジンの制作が増加しました。ファンジンは一般的に、古典的なゲーム ( 2600 ConnectionやClassic Systems & Games Monthlyなど) か、現在のゲーム ( APEやThe Subversive Spriteなど) のいずれかを強調していました。それほど一般的ではありませんが、一部のファンジンは両方のトピックを扱っていました ( Digital PressやJoystick & Screenなど)。アーニー カッツやクリス ビエニエクなどのライターが、Video Games & Computer Entertainment、EGM、Tips & Tricksなどの主流の雑誌のコラムを使用して、将来有望なファンジンのレビューを掲載したため、ビデオ ゲーム ジャーナリズムの発展とともにファンジンの数が増えました。これらの主流のレビューは、ファン編集者同士を紹介し、ファンジン シーンを作成する効果がありました。

インターネットの普及により、ビデオゲームのファンジンの人気は大幅に低下しましたが、一部のファンジン、特にクラシックゲームファンジン（Classic Gamer MagazineやVideo Game Collectorなど）は 90 年代半ば以降も存続しました。オンデマンド出版の台頭により、JumpbuttonやScrollなどの印刷ファンジンの新たな販路が生まれました。

ビデオゲームのファンジン時代はアメリカとカナダで最大だったが^{[要出典]、}他の国でもファンジンが発行されている。イギリスで発行されている有名なビデオゲームのファンジンには、Retrogamer、Pixel Nation、Capcom Fanzine、Mercury、Super Famicom Mini Magなどがある。^{[50]フランスでは}Revivalのようなファンジンが流通しており、日本でも豪華な同人作品が発行されている。

最近では、2015年にHyperPlay RPG 、 2017年にSwitch Playerが発売され、ビデオゲームのファンジンがミニ復活を遂げています。Super Playがロールプレイングゲームと「あらゆるビット」の任天堂に焦点を当てていることもあって、^{[説明が必要]} HyperPlay RPG ^[51]は主流のビデオゲームメディアから好評を得ました。^[52]

ウォーゲームの趣味には、いくつかのファンジンが存在します。その 1 つが、アメリカ南北戦争時代のミニチュア ウォーゲーム愛好家専用の国際的なファンジンであるCharge!です。他のファンジンは、ウォーハンマーやその他の人気のルール セット をサポートしています。

最初のサッカーファンジンは、1972年から1976年まで発行された『Foul』^{だと考えられています。 [53]}英国では、プレミアリーグやフットボールリーグの サッカークラブのほとんどが、クラブの公式マガジンや試合プログラムを補足、対抗、補完するファンジンを1つ以上発行しています。手頃な価格のファンジンには、サッカーファンであることの情熱の文化と同様に、確実な読者層がいます。

最も長く続いているファンジンは、ブラッドフォード・シティFCのサポーターが制作した「ザ・シティ・ジェント」で、1984年11月にヴァレー・パレードで初めて販売され、現在26シーズン目を迎えている。そのすぐ後に続いたのが、1989年に初めて発行されたナイキ社^[54]である。当時は、1981年11月に創刊された「テラス・トーク」 （ヨーク・シティ）や、その後消滅した「ワンダラーズ・ワールドワイド」（ボルトン・ワンダラーズ）など、同種のものの最初ではなかった。1985年に登場した「ホエン・サタデー・カムズ」（特定のクラブに焦点を当てていないファンジンで、後に主流の雑誌として創刊された）は「ファンジン運動」を推進し、ファンジンにとってある種の黄金期であった1980年代後半には、さらに多くのクラブタイトルが誕生した。

インターネットが広く普及したことにより、サッカーファンジンに注がれたエネルギーの多くは、その後、サポーターのウェブサイトの開発に向けられました。その他の英国のサッカーファンジンの例としては、A Love Supreme (サンダーランド)、TOOFIF (フラム)、The Square Ball (リーズ・ユナイテッド)、4,000 Holes (ブラックバーン・ローヴァーズ)、War of the Monster Trucks (シェフィールド・ウェンズデイのファンジンで、地元テレビ局がカップ戦での勝利の最終シーンを放送しないことを選択したことにちなんで名付けられた) などがあります。クイーンズ・パーク・レンジャーズのファンジン「A Kick up the Rs」は 1987 年 8 月に初版が発行され、現在でもシーズンあたり平均 10 号発行されています。

しかし、ファンジンはトップクラスのサッカーチームだけのものではありません。ノーザン・カウンティーズ・イースト・リーグのスカボロー・アスレティックFCは、 「Abandon Chip!」というタイトルのファンジンを発行しています。これは、前身のクラブであるスカボローFCの危機的な状況と、そのクラブのスポンサーであるマケインに基づいた語呂合わせです。

また、サッカーの世界以外でも、確立されたファンジンが数多く存在しました。たとえば、ラグビーリーグには、ドンカスターRLFCのサポーターによる「Who The Hell Was St. George Anyway?」ラグビーリーグファンジンや、サルフォードシティレッズのサポーターによる「Scarlet Turkey」などの有名な出版物があります。しかし、インターネットなどの圧力により、これらの出版物は印刷された形ではもう存在していません。現在、世界で最も長く続いているラグビーリーグファンジンの称号は、キャッスルフォードタイガースのサポーターによる「The Aye of the Tigers」です。ファンジン運動は米国にまで広がり、アイスホッケーファンがいくつかの人気ファンジンを制作しました。シカゴの例としては、以前は「Blue Line Magazine」、現在は「The Committed Indian」があり、どちらもシカゴブラックホークスのファンが制作しています。[ 55 ^]

アイルランドには数多くのファンジンがあり、シェルボーンズ・レッド社は1999年から運営しており、現在も存続している唯一のファンジンである。^[56]

アメリカではスポーツファンジンは比較的珍しい。ボストンではもう少し一般的である。フェンウェイパークの外では、元海兵隊員が運営するYawkey Way Reportを含む2つのファンジンが販売されている。 ^{[57] [58]}

20 世紀後半から 21 世紀初頭にかけてインターネットが普及するにつれ、従来の紙の雑誌は、制作が容易で、インターネットの潜在力を利用して、より大規模で、おそらくは世界中の読者に届けられるウェブ雑誌(または「e 雑誌」) に取って代わられ始めました。とはいえ、印刷されたファンジンは、その形式を好むためか、または Web に簡単にアクセスできない人々に届けるためか、今でも制作されています。約 200 冊のSF ファンジンのオンライン版が、ビル・バーンズ^[59]の eFanzines Web サイトに掲載されており、他のSF ファンジンサイトへのリンクも掲載されています。さらに、ロサンゼルス^[60] 、シカゴ^[61]、ブルックリン^[62]などのアメリカの都市や、オーストラリアのメルボルン^[63]、イギリスのグラスゴー^{[64]などの都市で毎年、ジン フェスティバルが開催されています。}

• ビル・シェリー (1995)。コミックファンダムの黄金時代。ロイ・トーマスによる序文。シアトル、ワシントン州: ハムスター・プレス。ISBN 978-0964566903。
• ルポフ、リチャード A.「ディック」、トンプソン、ドン編 (1970)。オールインカラー フォー ワン ダイム。ニューヨーク州ニューロシェル: アーリントン ハウス。ISBN 978-0870000621。

ウィキメディア・コモンズには、ファンジンに関連するメディアがあります。

• 「ファンジンはいかにして消滅を拒んだか」。ガーディアン紙、2009年2月2日。
• 「オックスフォード英語辞典による「ファンジン」の引用」
• 「アマチュア報道協会の起源」。2005年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「Fanac.org の歴史的な SF ファンジン」。
• 「最新およびアーカイブされた SF ファンジン」。eFanzines.com。
• 「Bomp! の発行人 Greg Shaw 氏へのインタビュー。10 代の SF ファンジンおよびロック ジンの発行者としての経験と、1990 年代のジンの進化について語ります」。scrammagazine.com。2005年 2 月 6 日のオリジナルからアーカイブ。
• 「アンダーグラウンド・コミックス運動はファンジンのネットワークとして始まった」。skipwilliamson.com。2006年2月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「インクの汚れ（60年代、70年代、80年代のコミックファンジンに関するコラム）」。コミックアタック。
• 「Zines」。M . Horvat ファンジン コレクション。アイオワ大学。
• 「Zines」。Fanloreには、目次、賞、表紙などを含むメディアファンジンの広範なリソースが含まれています。
• 「Zinelibrary イタリア」。
• 「ビデオゲームファンダムのオンファイルWho's Who」。
• 「ゲーミング」。ジャーナリズム：アンプラグド。2015年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 「日本のゲームファンジンは最も執着的なトピックを掘り下げます」。Wired。
• 「LAジンフェスト」。
• 「シカゴ・ジン・フェスト」。
• 「ブルックリン・ジン・フェスト」。
• 「イタリアの生のアートファンジン 1995-2000」。デジタル復元され、オンラインで無料で公開されています。
• ジン ライブラリバーナード カレッジ
• 「同人誌」。Dez Skinnの Web サイト。
• 「ファンジン」。サイエンスフィクション百科事典。
• アイオワ大学図書館のファンダム関連コレクション