デフ・レパード

デフ・レパード
2018年のデフ・レパードのバンドメンバー:フィル・コリン、ヴィヴィアン・キャンベル、ジョー・エリオット、リック・サヴェージ、リック・アレン
背景情報
別名	原子質量（1976–1977） アクラシー（1977） 化学反応炉（1977） 耳の聞こえない豹（1977） デッド・フラットバード（2013）
起源	シェフィールド、イギリス
ジャンル	重金属 ハードロック グラムメタル アリーナロック パワーポップ
ディスコグラフィー	デフ・レパードのディスコグラフィー
活動年数	1976年～現在
ラベル	ジュゴトン クロアチア記録 水銀 ユニバーサル フォノグラム めまい ポリグラム ブラッジョン・リフォラ（自社レーベル） 島 フロンティア 耳音楽
メンバー	リック・サヴェッジ ジョー・エリオット リック・アレン フィル・コリン ヴィヴィアン・キャンベル
過去のメンバー	トニー・ケニング ピート・ウィリス スティーブ・クラーク
Webサイト	翻訳元

デフ・レパードは、1976年にシェフィールドで結成されたイギリスのロックバンドです。1992年以来、バンドのメンバーはリック・サヴェージ（ベース、バックボーカル）、ジョー・エリオット（リードボーカル）、リック・アレン（ドラム）、フィル・コリン（ギター、バックボーカル）、ヴィヴィアン・キャンベル（ギター、バックボーカル）で構成されています。彼らは、1980年代初頭のイギリスのヘビーメタルの新波の一部として地位を確立しました。彼らの最大の商業的成功は、1980年代初頭から1990年代半ばにかけてもたらされました。

サヴェージ、エリオット、アレン、ギタリストのスティーブ・クラークとピート・ウィリスというメンバー構成で、バンドの1980年のファーストアルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』はイギリスでトップ15入りしたが、他ではほとんど注目されなかった。1981年のセカンドアルバム『ハイ・アンド・ドライ』はマット・ラングがプロデュースし、メロディック・ハードロックのスタイルを確立した。アルバムの最も人気のあるトラック「ブリンギン・オン・ザ・ハートブレイク」は1982年にMTVで初めて流されたロックビデオの1つとなったが、アルバムはイギリスとアメリカでトップ30と40にしか達しなかった。 1982年にウィリスに代わりコレンが加入。次のスタジオアルバム『Pyromania』は1983年1月に発売され、「Photograph」と「Rock of Ages」がともにUS Rock Tracksチャートで1位を獲得、Hot 100のトップ20入りを果たした。『Pyromania』はUSアルバムチャートで2位となり、米国ではダイアモンド認定を受けた。このアルバムはイギリスではトップ20入りを果たしたが、他国ではあまり売れなかった。バンドの4枚目のアルバムで、よりポップ志向の強い『Hysteria』（1987年）はイギリス、アメリカ、カナダ、オーストラリアのチャートで1位を獲得し、1987年から1989年まで2年以上チャートに留まった。このアルバムは米国で12倍プラチナ認定を受け、現在までに世界中で3,000万枚以上を売り上げ、史上最も売れたアルバムの1つとなり、現在までに最も売れたグラムロックアルバムとなっている。 ^[1]このアルバムからは、全米ビルボードホット100で1位を獲得した「Love Bites」を含む、全米トップ20入りしたシングルが6曲生まれた。^[2]シングルには「Pour Some Sugar on Me」（全米第2位）、「Hysteria」、「Armageddon It」、「Animal」（全英第6位、最大のヒット）、「Rocket」（多くの国でトップ15入り）などがある。

クラークは1991年に亡くなり、バンドは4人組で次のスタジオアルバム『 Adrenalize』をレコーディングした。このアルバムは1992年にイギリス、アメリカ、オーストラリアのチャートで1位を獲得した。このアルバムには、ビルボードチャートでトップを獲得した「 Let's Get Rocked」など、いくつかのヒット曲が収録されており、イギリスでは2位を獲得するなど、多くの国でバンド最大のヒットとなった。3枚目のシングル「Have You Ever Needed Someone So Bad」は、アメリカ、イギリス、カナダでトップ10入りした。Adrenalizeは世界中で800万枚以上を売り上げた。アルバム完成後すぐに、キャンベルがバンドに加入した。1993年のアルバム「Retro Active 」には、アコースティックのトップ5ヒット「Two Steps Behind 」が収録されている。1995年にリリースされた彼らのベストアルバム「 Vault 」には、イギリスで2位を獲得した「When Love & Hate Collide」が収録されており、多くの国でトップ10入りし、アメリカでは5倍プラチナとなった。デフ・レパードは、 『Slang』を皮切りに、1996年から2008年の間に5枚のアルバムをリリースし、そのほとんどがイギリス、アメリカ、カナダを含む多くの国でトップ15入りを果たした。 2015年にリリースされたセルフタイトルアルバム『Diamond Star Halos』は、多くの国でトップ10入りを果たした。最新のスタジオアルバム『Diamond Star Halos 』は2022年5月にリリースされ、アメリカ、イギリス、オーストラリアでトップ10入りを果たし、すぐに1992年の『Adrenalize』以来のバンド最高評価とベストセラーアルバムとなった。

世界で最も売れている音楽アーティストの1つであるデフ・レパードは、世界中で1億枚以上のレコードを売り上げており、^[3] RIAA ダイアモンド認定を受けたアルバムが2枚あります。『Pyromania』と『Hysteria』です。^{[4 ] これにより、}デフ・レパードは、米国で1000万枚以上を売り上げた2枚のオリジナルスタジオアルバムを持つわずか5つのロックバンドの1つとなっています。^{[5] [6]}このバンドは、VH1の「ハードロック界の最も偉大な100アーティスト」で31位にランクされ、 ^[7]「史上最も偉大な100アーティスト」では70位にランクされました。^[8] 2019年にロックの殿堂入りを果たしました。^[9]

リック・サヴェージ、トニー・ケニング、ピート・ダブルデイは、全員サウス・ヨークシャー州シェフィールドのタプトン・スクールの生徒で、 1976年にアトミック・マスというバンドを結成した。ピート・ウィリスが1977年に加入し、一時は脱退したもののフルタイムで復帰した。バンドは当初、ダブルデイ（後にウィリス）がギター、サヴェージが短期間ギターを弾いた後にベース、ケニングがドラム、アンディ・ニコラス（ベース）、ニック・マックリーがリード・ボーカルで構成されていた。他のメンバーはポール・ホランド（ボーカル）、メラニー・デイビス（ギター、キーボード、バイオリン、ベース）、ポール・ハンプシャー（リードギター）、ニック・ホーント（ボーカル）であった。^[10]当時まだ18歳だったジョー・エリオットは、 1977年11月にバスに乗り遅れた後ウィリスと偶然会ったことをきっかけに、ギタリストとしてバンドのオーディションを受けた。^[11]オーディション中に、彼はリード・シンガーの方が適していると判断された。バンドの最初のリハーサルはポートランド・ワークスで行われ、最初の演奏はシェフィールドのモスバラにあるウェストフィールド・スクールのAブロックの食堂で行われた。^[12]

エリオットは「デフ・レパード」という名前を提案したが、これはもともと彼が美術の授業でバンドのポスターをデザインしているときに思いついたバンド名だった。^{[13] [14]}ケニングの提案で、パンクバンドらしくないようにスペルを少し変更した。^[15] 1978年1月、スティーヴ・クラークがバンドに加入した。エリオットによると、彼はレーナード・スキナードの「フリー・バード」を全曲演奏してオーディションに合格したという。^[16]

11月、デフ・レパードEPとして知られる3曲入りのレコーディング・セッションの直前に、ケニングは突然バンドを脱退し、後にカイロというバンドを結成した。そのセッションではフランク・ヌーンが代役を務めた。その月の末には、当時15歳だったリック・アレンがフルタイムのドラマーとしてバンドに加入した。当時パンクロックとニューウェーブ音楽のチャンピオンと考えられていた有名なBBCラジオ1のDJジョン・ピールが「ゲッチャ・ロックス・オフ」を長時間オンエアした後、EPの売上は急上昇した。^{[17] [18]}

1979年を通して、バンドはイギリスのハードロックやヘビーメタルのファンの間で忠実なファンを獲得し、イギリスのヘビーメタル運動の新波のリーダーの一人と見なされた。^[19]彼らの人気の高まりにより、メジャーレーベルのフォノグラム/ヴァーティゴ（米国ではマーキュリーレコード）とのレコード契約が結ばれた。デフ・レパードの元々のマネージメントであるMSBは、ピート・マーティンとフランク・スチュアート・ブラウンからなる地元のデュオだったが、マーティンとジョー・エリオットがツアー中の出来事をめぐって殴り合いになった後、解雇された。バンドは、AC/DCのサポートとしてイギリスツアーに彼らをブッキングしていたレーバー・クレブス・マネージメントのピーター・メンシュにアプローチした。メンシュはバンドに目をつけていたことを認め、彼らのマネージャーになった。^[20]

デフ・レパードのデビューアルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』は1980年3月14日に発売された。このアルバムはイギリスでトップ15入りを果たしたが^[21] 、初期のファンの多くは、バンドが「ハロー・アメリカ」などの曲を録音し、アメリカでツアー（パット・トラヴァース、AC/DC、テッド・ニュージェントのサポート）を増やすなど、アメリカの観客にアピールしようとしすぎているという印象から、バンドを嫌った。8月のレディング・フェスティバルでのパフォーマンスは、観客が不快感を示し、ビール缶や尿の入った瓶をバンドに投げつけたことで台無しになった。この事件は、ジャーナリストのジェフ・バートンがサウンズ音楽新聞の表紙記事「レパードは変わったか？」で、バンドがアメリカ市場に身を売り渡したと非難したことが一因とされた。BBC 2向けに収録されたバンドのドキュメンタリーで、バートンはこの話に対する罪悪感と、ショーの舞台裏でバンドのマネージャーであるメンシュと「口論」したことを思い出している。^{[20] [22] [23]}ドキュメンタリーシリーズ「メタル・エボリューション」の中で、ジョー・エリオットはメディアがこの出来事を誇張し、当日の全てのバンドが観客から「虐待」を受けたと語っている。^[24]

バンドはAC/DCのプロデューサー、ロバート・ジョン・「マット」・ラングの目に留まり、ラングは1981年7月6日にリリースされた2枚目のアルバム「 High 'n' Dry」の制作に同意することに なった。スタジオでのラングの細心の注意を払ったアプローチは、バンドのサウンドを定義するのに役立った。アルバムの売り上げはパッとしなかったが（イギリスでは26位、アメリカでは38位にとどまった）、バンドの「Bringin' On the Heartbreak」のビデオは1982年にMTVで初めて放映されたメタルビデオの1つとなり、アメリカでのバンドの知名度が高まった。^[25]バンドはその後も、独自のビデオやコンサートの豪華さで、当時台頭しつつあった音楽テレビ業界を利用してファンにアピールし続けた。^[26]アルバムのリリース後、ヨーロッパとアメリカでのツアーが続いた。バンドはオジー・オズボーンやブラックフットの前座を務めた。^[27]

1982年7月11日、ピート・ウィリスは仕事中の過度の飲酒により解雇され、翌日ガールのメンバー、フィル・コリンが代わりに加入した。この人事異動は、1983年1月20日にリリースされ、同じくランジがプロデュースした3枚目のアルバム『 Pyromania 』のレコーディング中に行われた。カバーアートには、高層ビルの最上階から巨大な炎が上がり、その炎に的を絞った漫画のイメージが描かれていた。リードシングル「Photograph」は、デフ・レパードを有名にし、MTVで最もリクエストされたビデオとしてマイケル・ジャクソンの「Beat It 」に取って代わり、ロックラジオの定番となり（米国のアルバムロックトラックチャートで6週間1位を維持）、全米を巡るヘッドラインツアーのきっかけとなった。^[28] 2枚目のシングル「ロック・オブ・エイジズ」もロック・トラック・チャートで1位を獲得し、両方のシングルがホット100のトップ20にランクインした（「フォトグラフ」は12位、「ロック・オブ・エイジズ」は16位）。これはハードロックの曲としては異例のことである。

「Photograph」、「Rock of Ages」、そして3枚目のシングル「Foolin'」に後押しされ、『Pyromania』は1983年に600万枚（その年は毎週10万枚以上）を売り上げ、米国のチャートのトップをマイケル・ジャクソンの『Thriller』にのみ奪われた。^[29]アルバムの大成功により、『Pyromania』は1980年代のポップメタルムーブメントのきっかけとなった。^[30] 2004年、『Pyromania』は米国で1000万枚以上を売り上げてダイアモンドに認定された。 ^[31]カナダでも7×プラチナに認定され、最高4位となり、2番目に高い認定となった。ミュージックビデオがMTVの定番となり、『ローリングストーン』誌は彼らを第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンのアーティストの一人に挙げた。^[32]『パイロマニア』ツアーは1983年2月、ロンドンのソーホー、ウォードール・ストリートにあるマーキー・クラブでイギリスからスタートした。アルバムを引っ提げたデフ・レパードのアメリカツアーは3月にビリー・スクワイアの前座としてスタートし、 9月にカリフォルニア州サンディエゴのジャック・マーフィー・スタジアムで5万5千人の観客の前でヘッドライナーとして演奏して終了した。 ^[33]当時のバンドの人気ぶりを物語る出来事として、1984年の米国ギャラップの世論調査では、デフ・レパードがローリング・ストーンズ、AC/DC、ジャーニーを抑えてお気に入りのロックバンドに選ばれた。^[34] 『パイロマニア』は母国イギリスではアルバムチャートで18位にとどまり、それほど成功しなかった。

バンドはブレイク後、税金対策のため1984年2月にダブリンに移り、 『Pyromania』の続編の制作を開始した。マット・ランジは当初作曲セッションに参加したが、疲労のため突然プロデューサーとして復帰を断った。ミート・ローフの『Bat Out of Hell』のジム・スタインマンが参加した。しかし、スタインマンはバンドと短期間働いただけで、レコーディング作品はリリースされなかった。^[35]

1984年12月31日の午後、ドラマーのリック・アレンはシェフィールドから西に数マイルの田舎のA57道路で交通事故に遭った。 ^{[36] [37]}高速で別の車を追い越そうとした際に、彼はコルベットC4のコントロールを失い、車が乾いた石垣に衝突して畑に突っ込み、彼の左腕は切断された。医師は当初腕を再接着したが、後に感染症のために切断された。^{[38] [39]}

事故の重大さにもかかわらず、リック・アレンはデフ・レパードのドラマーとしての役割を続けることを決意していた。その後すぐに、アレンは腕で行っていたドラム演奏の一部を足で行えることに気づいた。^{[40]その後、}シモンズと協力してカスタムの電子ドラムキットを設計した。^[41]バンドの他のメンバーはアレンの回復をサポートし、代わりを探すことはなかった。アレンは新しいドラムを練習するために別のスタジオに入れられた。数か月後、アレンはバンドのメンバーを集め、バンドに自分の進歩を披露するためにレッド・ツェッペリン版の「When the Levee Breaks」のイントロを演奏した。ジョー・エリオットはこれを「非常に感動的な瞬間」だったと報告している。この時期に、マット・ランゲがプロデューサーとして復帰した。デフ・レパードは1986年8月、アイルランドでのウォームアップミニツアーでアレンと共演するためにジェフ・リッチを招聘した。リッチがギグに遅れて現れたとき、彼とバンドはアレンが一人でドラムを叩けることに気づいた。アレンのカムバックは1986年にイギリスで開催されたモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでジョー・エリオットの紹介後に起こった感動的な拍手で決定づけられた。^[42]

3年以上のレコーディング期間を経て、デフ・レパードの4枚目のアルバム『ヒステリア』は1987年8月3日に発売された。 アルバムからの最初のシングルの1つである「アニマル」は、イギリスでバンド初のトップ10ヒットとなり、全英シングルチャートで6位に達した。^[43]「アニマル」はまた、アメリカのビルボードホット100でトップ40入りした シングル10作連続の始まりとなった。^[44] 『ヒステリア』からの次のシングルであるミッドテンポのタイトル曲は、バンド初のアメリカでのトップ10シングルとなり、カナダではその時点で最高13位を記録した。『ヒステリア』は発売初週にイギリスのアルバムチャートで1位となり、105週間チャートに留まった。^{[43]アメリカでのアルバムの初期の売り上げは、4枚目のシングル「}ポア・サム・シュガー・オン・ミー」の発売までは（ 『パイロマニア』に比べて）比較的低調だった。この曲はホット100で第2位を獲得し、ヒステリアは1988年7月についに米国ビルボード200のトップに到達した。 ^[45]「Pour Some Sugar On Me」は当初他の国々では大ヒットしなかったが（英国で第18位、カナダで第22位、オーストラリアで第26位）、バンドの代表曲とみなされるようになり、 2006年にはVH1の「80年代のベスト100曲」で第2位にランクされた。 ^[46]ヒステリアはカナダ、オーストラリア、ニュージーランド、ノルウェーのアルバムチャートでも第10位を獲得し、ドイツではチャート入りした最初のアルバムとなり、最終的に米国ではダイヤモンド認定を受け、カナダでは13倍のプラチナ認定を受けた。

イギリスでのバンドの成功により、1988年のブリット・アワードの最優秀イギリス・グループにノミネートされた。^[要出典] 1988年10月、パワーバラード「Love Bites 」がビルボードホット100で1位を獲得した。^[44]「Love Bites」で1位を獲得したことについて、エリオットは次のように振り返っている。「アルバムで1位を獲得していたのに、今度はシングルで1位を獲得したかった。1位を獲得したことがなかったからだ。だから『さあ、さあ! さあ!』という感じだった。そこにたどり着いた時は、ご想像のとおり、『イエス!』という瞬間だった。」^[47]この曲は、カナダで6位を獲得するなど、他のいくつかの国でもトップ10ヒットとなった。1989年1月、バンドは「Armageddon It」で再びアメリカでトップ5ヒットを記録し、1989年春までに最後のシングル「Rocket」がアメリカ^[44]と他のいくつかの国でトップ15に入った。 7枚のシングル曲だけでなく、ラジオDJがアルバムから流していたアルバムトラックもラジオやビデオで大量にオンエアされた後、ファンに何か新しいものを届けたいと考えたバンドは、1989年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで『ヒステリア』のB面曲「Tear It Down」を披露した。

Hysteriaは、US Hot 100に7曲以上チャートインした数少ないアルバムの1つです。「Women」（80位）、「Animal」（19位）、「Hysteria」（10位）、「Pour Some Sugar on Me」（2位）、「Love Bites」（1位）、「Armageddon It」（3位）、「Rocket」（12位）です。^[44]「Women」を除いて、これらの同じ曲はすべてUKシングルチャートのトップ25にランクインしました。このアルバムは3年間チャートに留まり、世界中で2500万枚以上を売り上げました。^[1]バンドが円形劇場で演奏した16か月間のHysteriaツアーも同様に成功しました。このコンセプトはファンの間で大人気となり（「Pour Some Sugar on Me」と「Armageddon It」のビデオで見られるように）、Adrenalizeツアーでも再び使用されました。^[48]

1989年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたブリット・アワードで、デフ・レパードは再び最優秀ブリティッシュ・グループにノミネートされ、バンドは授賞式で「Pour Some Sugar on Me」を披露した。 ^{[49] [50]} 1989年のアメリカン・ミュージック・アワードでは、デフ・レパードは最優秀ヘビーメタル/ハードロック・アーティスト賞と最優秀ヘビーメタル/ハードロック・アルバム賞（『Hysteria』）を受賞した。^[51]

『ヒステリア』の後、バンドはすぐに5枚目のアルバムの制作に取り掛かり、再び長い空白期間が続くことを避けることを願った。スティーヴ・クラークのアルコール依存症は悪化し、リハビリを繰り返すようになった。レコーディング・セッションはこのせいで滞り、1990年半ばにクラークはバンドから6ヶ月間の休業を命じられた。クラークは 1991年1月8日、ロンドンの自宅で処方薬とアルコールの混合により亡くなった。^[52]残ったバンド・メンバーはバンドを続けることを決め、4人編成でアルバムをレコーディングし、コリンはクラークのギター・パートを真似て演奏した。

デフ・レパードの5枚目のアルバム『アドレナライズ』は、1992年3月31日にようやく発売された。アルバムは全英・全米アルバムチャートで同時に1位を獲得し、全米では5週間1位を維持したほか、カナダとオーストラリアのチャートでも首位を獲得し、ドイツでは8位となった。^{[45] [53]}最初のシングルであるアンセミックな「レッツ・ゲット・ロックド」は瞬く間にヒットし、イギリス(第2位)、カナダ(第3位)、オーストラリア(第6位)、ドイツ(第22位)など、多くの国でバンドの最高位のチャートイン曲となっているほか、米国のロック・トラック・チャートで1位、ビルボード・ホット100で15位に達した。バンドは1992年のMTVビデオ・ミュージック・アワードでこの曲を披露し、最優秀ビデオ賞にノミネートされた。^[54] 『ヒステリア』と同様に、『アドレナライズ』からはロック曲「メイク・ラヴ・ライク・ア・マン」、バラード曲「ハヴ・ユー・エヴァー・ニーデッド・サムワン・ソー・バッド」、ミッドテンポの「ヘヴン・イズ」など数枚のシングルがリリースされ、いずれもイギリスでトップ15入りを果たし、「ハヴ・ユー・エヴァー・ニーデッド・サムワン・ソー・バッド」はカナダで最も成功した曲（第7位）となり、アメリカのホット100では第12位となった。もう1枚のシングル、ミッドテンポの「スタンド・アップ（キック・ラヴ・イントゥ・モーション）」はカナダでヒットし、第11位となり、アメリカのロック・トラック・チャートでも第1位に達し、「メイク・ラヴ・ライク・ア・マン」（第3位）を抑えてアルバムから2番目に成功した曲となった。

1991年後半から1992年初頭にかけて、新たなギタリストのオーディションが始まった。オーディションを受けたギタリストには、エイドリアン・スミス、ジョン・サイクス、ゲイリー・ホーイなどがいた。最終的に、バンドは1992年に元ディオとホワイトスネイクのヴィヴィアン・キャンベルを選んだ。1992年4月、デフ・レパードはロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたフレディ・マーキュリー追悼コンサートに出演し、ギタリストのブライアン・メイとともに「アニマル」、「レッツ・ゲット・ロックド」、クイーンの「ナウ・アイム・ヒア」の3曲を演奏した。^[55]ジョー・エリオットは後にクイーンの残りのメンバーとガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュとともに「タイ・ユア・マザー・ダウン」を演奏した。^{[56]その後、別のワールドツアーが行われたが、バンドの運命は}グランジを含むオルタナティブロックの台頭によって左右され始めた。オルタナティブロックの人気が高まる中、バンドは反抗的なロックスターという本来のイメージと、やや親しみやすいエネルギーのバランスを取ることを決め、ヘビーメタルとポップミュージックを彷彿とさせるメロディーやフックを組み合わせました。^{[57] [58]} 1993年6月6日、デフ・レパードは故郷シェフィールドのドン・バレー・スタジアムで5万人以上の観客を前に史上初のロックコンサートを行いました。 ^[33] 

1984年から1993年の間に録音されたB面曲と未発表曲を集めた『Retro Active』は、アコースティックバラード「Two Steps Behind」（アーノルド・シュワルツェネッガー主演の映画『ラスト・アクション・ヒーロー』からの挿入歌）の成功に先立って、1993年10月に発売された。^[59]この曲は多くの国でチャートインし、カナダではトップ5入り、米国では最高12位となり、米国では最後の大ヒット曲となった。『Retro Active』からの別のシングル「Miss You in a Heartbeat 」もカナダで成功し（第19位）、スウィートのカバー「Action」は英国で人気を博し、第14位に達した。『Retro Active』は英国、米国、カナダでトップ10入りし、現在までに世界中で300万枚を売り上げている。 1995年、デフ・レパードは初のベスト・アルバム『Vault: Def Leppard Greatest Hits (1980–1995)』をリリースした。これは イギリスで3位、他の数か国でトップ10入りを果たし、アメリカでは最終的に500万枚以上を売り上げた。^{[43] [60]}アルバムの別トラックリストは、北米、イギリス、日本で発売された。このコンピレーションには新曲、パワーバラード「When Love & Hate Collide」が収録され、イギリスでは彼らの最大のヒットとなり、イギリスシングルチャートで2位を獲得した。^[61]また、カナダでも6位を獲得した。これは両国での最後の大ヒットシングルとなったが、アメリカではほとんどチャートインしなかった。

1995年10月23日、バンドは1日で3大陸（モロッコのタンジール、イギリスのシェフィールド、カナダのバンクーバー）で3回のコンサートを行い、ギネス世界記録に^{登録された。 [62] 1996年5月にリリースされた} 『Slang』は、よりダークな歌詞と簡素化されたオルタナティブロックのエッジを特徴とする、バンドにとって劇的な音楽的方向転換を示した。バンドはパートを別々に録音するのではなく、スタジオで一緒にリハーサルと演奏を行い、よりライブ感のあるアルバムとなった。^{[63]アメリカでの}『Slang』とそれに続くツアーの観客の反応は10年前と比べて大幅に落ち込んだが、それでもQマガジンは『Slang』を1996年のトップ10アルバムの1つに挙げた。 ^[64] アルバムはアメリカのアルバムチャートで14位にとどまり、「Work It Out」はアメリカのロックトラックチャートで6位に達したが、この曲もアルバムからリリースされた他のシングルもホット100にランクインしなかった。デフ・レパードのスタジオアルバムがイギリスでアメリカよりも高い売上を記録したのは初めてで、イギリスでは5位となり、アルバムのタイトル曲（17位）と「Work It Out」（22位）の2つのシングルがイギリスのシングルチャートで好成績を収めた。カナダでは、「Work It Out」はトップ10シングルとなり、アルバムは12位にとどまったが、最終的にはダブルプラチナを獲得した。

VH1は1998年に『ビハインド・ザ・ミュージック』の最初のエピソードの一つで彼らを取り上げ、アメリカでのバンドの運命を復活させた。このエピソードの再放送はシリーズ最高の視聴率を獲得し、バンドの音楽は（オルタナティブロックの風潮によって何年も埋もれていたが）世間の意識の中に戻った。このエピソードは『サタデー・ナイト・ライブ』でパロディ化さえされた。この新たな勢いに乗ろうと、デフ・レパードは1999年のアルバム『ユーフォリア』でクラシックなサウンドに戻った。最初のシングル「プロミセス」ではバンドがマット・ラングと再結成し、トップ40ラジオではあまりプレイされなかったものの、アメリカのメインストリーム・ロック・トラック・チャートで3週間1位を獲得した。イギリスとカナダでもそこそこヒットした。『ユーフォリア』はイギリスとアメリカの両方で最高11位、ドイツでは14位に達したが、カナダとオーストラリアではそれほど成功しなかった。

2000年9月5日、デフ・レパードは友人でクイーンのブライアン・メイによってハリウッドのサンセット大通りにあるロックウォークに招待された。^[65] 2001年、VH1は伝記映画『ヒステリア ～デフ・レパード・ストーリー～』を制作・放送した。この映画ではアンソニー・マイケル・ホールがマット・ラング、アンバー・ヴァレッタがローレライ・シェリスト（スティーヴ・クラークの恋人）を演じた。このドキュメンタリードラマは1977年から1986年までのバンドの歴史を取り上げ、リック・アレンとスティーヴ・クラークの試練と勝利を物語った。

デフ・レパードの8枚目のアルバム『X』では、バンドの音楽的方向性がよりポップに向かい、ハードロックのルーツから遠ざかっていった。『X』は最終的にバンドの最も成功しなかったアルバムとなり、米国ビルボード200で第11位に終わった。 ^[66]全英アルバムチャートで第14位、^[67]カナダで第12位、ドイツで第19位となった。最初のシングル「Now」は英国とカナダでトップ30に達したが、米国ホット100には入らず、米国メインストリーム・ロック・トラック・チャートで第26位にとどまった。

2004年10月には、拡張・更新されたベスト・コレクション『ベスト・オブ』が国際的に発売された。北米限定版『ロック・オブ・エイジズ - ザ・ディフィニティブ・コレクション』は翌年5月に発売された。デフ・レパードはフィラデルフィアでのライブ8 ショーに参加し、夏にはブライアン・アダムスとツアーを行った。2005年、バンドは長年のマネージメントチームであるQ-プライムを離れ、HKマネージメントと契約した。^[68]

2006年5月23日、デフ・レパードはカバーアルバム『Yeah! 』をリリースした。このディスクは、ブロンディ、キンクス、スウィート、ELO、バッドフィンガーなどによって最初に録音された、彼らの子供時代のクラシックロックソングへのオマージュである。このアルバムは米国で16位でデビューし、10枚連続のトップ20アルバムとなった。^[45]バンドは2006年6月から11月まで、ヨーロッパ、イギリス、アメリカでジャーニーと共にアルバムのプロモーションツアーを行った。 ^[69]

2006年5月31日、デフ・レパードはクイーン、キッス、ジューダス・プリーストとともに、 VH1ロック・オナーズに初選出された。 ^[70]番組中、オール・アメリカン・リジェクツは「フォトグラフ」のカバーでバンドに敬意を表した。その後すぐに、彼らはジャーニーと共にアメリカツアーに乗り出した。同年10月、ヒステリアは2枚組のデラックス版として再リリースされ、オリジナルのリマスターアルバムにB面、リミックス、シングルリリースのボーナストラックが収録された。デフ・レパードは6月27日にダウンステージ・スラスト・ツアーを開始し、アメリカ全土とカナダを巡った。^[71]

2008年4月25日、デフ・レパードは6年ぶりとなる新作スタジオアルバム『ソングス・フロム・ザ・スパークル・ラウンジ』をリリースした。このアルバムは米国ビルボード200で初登場5位となった。最初のシングルは「ナイン・ライヴス」と題され、カントリー歌手のティム・マグロウがフィーチャーされ、ジョー・エリオット、フィル・コリン、リック・サヴェージと共作した。^[72]

アルバムを引っ提げたツアーは2008年3月27日、ノースカロライナ州グリーンズボロでスタートした。^[73]スティクスとREOスピードワゴンが参加。ヨーロッパのロックフェスティバルにもいくつか出演。6月にはイギリスでアリーナツアーが行われ、ホワイトスネイクと共演、ブラック・ストーン・チェリーがサポートを務めた。その後、ヨーロッパに戻り、6月にイギリスツアーの2回目の公演を行った。最初の公演は6月17日のグラスゴーSECCであった。再びホワイトスネイクが参加したが、ハードロックバンドのサンダーがいくつかの公演でサポートを務めた。ブラック・ストーン・チェリーはサンダーの公演を含むほとんどの公演で引き続きサポートを務めた。ジョー・エリオットとフィル・コリンの病気によりアメリカ/カナダでのワールドツアー中にキャンセルとなった6つの公演は、その年の8月に再スケジュールされて行われた。6月11日、デフ・レパードは2008年のワールドツアーの更なる日程を発表した。この延長により、彼らは日本、オーストラリア、ニュージーランドを訪問した。ホワイトスネイクは引き続きデフ・レパードのインドと日本での公演のサポートを務めた。デフ・レパードは2009年半ばにポイズンやチープ・トリックと共に全米41都市とトロントをツアーし、またイギリスのドニントン・パークで行われたダウンロード・フェスティバルではホワイトスネイクとZZトップと共に83,000人の観客を前にヘッドライナーを務めた。^[33]

2008年10月、デフ・レパードはカントリー歌手テイラー・スウィフトとテネシー州ナッシュビルで録画されたショー「CMT Crossroads : Taylor Swift and Def Leppard」で共演した。これは2009年6月16日にウォルマート限定でDVDとしてリリースされた。^[74]このリリースは今週最も売れたDVDとなり、ウォルマートの音楽リリースの中で10番目に売れた。^[75] 2009年10月、バンドは2009年の北米ツアーの最後のレグ、合計23公演をキャンセルすると発表した。バンドはキャンセルの理由として「予期せぬ個人的な問題」を挙げた。^[76]当時、バンドは解散の噂を否定し、「解散なんてしません。全然。よく冗談で、他に何をするっていうの？ 他に何も想像できないだけ」と述べた。^{[76] [77]}

2010年に1年間ツアーを休んだ後、バンドは2011年2月22日に夏に初のライブアルバムをリリースすると発表した。Mirror Ball – Live & Moreは2枚組のライブアルバムで、3つの新しいスタジオトラックが収録されている。ヨーロッパの一部では 6月3日に、その他のヨーロッパでは6 月6日に、米国では6月7日にリリースされた。デフ・レパードが2011年6月10日にダウンロードフェスティバル に出演することも同時に発表された。^[78] 3つの新しいスタジオトラックのうち、2つはシングルとしてリリースされ、最初のシングルは2011年4月にリリースされた「Undefeated」である。 ^{[79] [80]}

デフ・レパードは2011年夏にハートと共に2ヶ月間のアメリカツアーに乗り出し、^[81]また10月にはザ・クワイアボーイズとハートと共にオーストラリアで7公演、^[82] 11月には日本で2公演、^{[83] 12月には}スティール・パンサーとモトリー・クルーと共にイギリスで6公演を行った。^[84]翌年、彼らはポイズンとリタ・フォードと共に6月20日から9月15日まで「ロック・オブ・エイジズ 2012 ツアー」と名付けられたツアーを行った。^{[85] [86]}

翌年、デフ・レパードは2013年3月22日から4月13日まで、ネバダ州ラスベガスのハードロック・ホテル・アンド・カジノで11回のレジデンシー公演を行った。『 Viva! Hysteria』と名付けられたこのレジデンシー公演は2部構成で、前半はデフ・レパードが「デッド・フラットバード」（冗談で世界一のデフ・レパードのカバーバンドと呼ばれている）名義でオープニングを務め、1980年2月にリリースされたシングル「ハロー・アメリカ」のB面曲「グッド・モーニング・フリーダム」など、バンドが触れることのない時代から、ライブでめったに演奏しない曲を演奏した。オープニングのセットリストは毎晩異なり、『オン・スルー・ザ・ナイト』 、『スラング』 、『ユーフォリア』などのアルバムからのベストヒットを演奏することもあれば、 『ハイ・アンド・ドライ』の前半全体を演奏することもあった。後半の「メインイベント」はデフ・レパードがベストセラーアルバム『ヒステリア』を最初から最後まで演奏したことだった。『Viva! Hysteria』というタイトルのライブアルバムは2013年10月22日にリリースされた。バンドがアルバムを最初から最後までライブで演奏したのはこれが初めてだった。^{[87] [88]}バンドはレコード会社から将来の印税を逃れるためにヒット曲をいくつか再録音し、アルバム『ヒステリア』全体も再録音したが、これらの再録音のうちリリースされたのは「ロック・オブ・エイジズ」、「ポア・サム・シュガー・オン・ミー」、「ヒステリア」のみである。^{[89] [90] [91]}

2014年2月11日、バンドは1996年のアルバム『Slang』のリマスター版デラックス版を、大幅に遅れてリリースした。このアルバムは、今でもバンドの熱心なファンに熱望されており、デモ、B面、未発表曲を含む30曲を収録している。^[92] 2014年6月23日から2014年8月31日まで、デフ・レパードとキッスは42都市をツアーし、チケット1枚につき1ドルがWounded Warrior Projectなどの軍事慈善団体に寄付された。^[93]デフ・レパードは、 2014年11月18日にリリースされたポール・マッカートニーのトリビュートアルバム『 The Art of McCartney 』に「 Helen Wheels」という曲を提供した。ジョー・エリオットも「Hi, Hi, Hi」という曲を提供している。最近のある時点で、バンドは漫画やドキュメンタリーなどのプロジェクトを進行中だった。しかし、これらのプロジェクトは無期限に棚上げになっているようだ。バンドは当初、今度はPyromaniaに敬意を表して（Viva! Pyromaniaというタイトルで）ラスベガスで別のレジデンシーを行う予定だったが、KISSとの「Heroes 2014」ツアーと新しいスタジオアルバムのレコーディングのため、プロジェクトは無期限に延期された。^{[94] [95]}新しいアルバムはもともとEPになる予定だったが、2014年6月までにセットリストは15曲に増加した。^[96]アルバムは2015年10月30日にリリースされ、その後ツアーが行われた。^[97]

2014年12月、バンドは2015年4月と5月に13公演のカナダツアーを行うことを発表した。^[98]これに続いて2015年2月には、2015年6月から10月にかけてスティクスとテスラと共に2015年米国サマーツアーを行うことを発表した。 ^[99]その後ツアーは延長され、11月を通して日本とオーストラリアでの公演が行われ、12月にはホワイトスネイクと共にイギリスとアイルランドをツアーした。デフ・レパードは2016年初頭にREOスピードワゴンとテスラと共に北米に戻った。^[100]

11枚目のスタジオアルバム『デフ・レパード』は2014年と2015年にレコーディングされ、2015年10月30日にリリースされた。 ^[101]バンドは2015年9月15日にセルフタイトルアルバムからのリードシングル「Let's Go」をリリースし、その曲のミュージックビデオは10月30日にリリースされた。^[102] 14曲入りのアルバムはアメリカで10位、イギリスで11位でデビューした。^[103]

2015年のツアー後の休暇中、デフ・レパードは2016年1月にMSCディヴィーナでコンサートクルーズ「ヒステリア・オン・ザ・ハイ・シーズ」を率いた。クルーズ公演の夜、ジョー・エリオットが喉頭炎で体調を崩した。^[104]これにより、バンドは史上初めてエリオットなしで公演することとなった。ヴィヴィアン・キャンベルとフィル・コリンは短縮された7曲のセットリストのうち2曲でリードボーカルを務め、さらにアンドリュー・フリーマンが2曲、エリック・マーティンとキップ・ウィンガーが2曲を歌った。^[104]これに加えて、キャンベルとフリーマンのラスト・イン・ラインのバンドメイトで、元ディオのベーシストであるジミー・ベインが同じ夜、船上で肺がんで亡くなり、ラスト・イン・ラインは翌日の公演をキャンセルした。^[105]陸に戻ると、エリオットは2016年のツアーの最初のコンサートで苦戦し、テスラのジェフ・キースがエリオットにリードボーカルとして参加した。翌日のコンサートも「病気のため」延期となり、リック・アレンはツイッターで「医者は基本的に、ジョーが1ヶ月間喉を休めずに歌い続けると永久的な損傷を負う可能性があると言った」と述べた。^[106] 2016年7月までに、バンドは定期的に公演を再開し、48日間を完了する予定だった。^[107] 7月15日にミシガン州クラークストンのDTEエナジーミュージックシアターでツアーが停止したとき、ショーは将来のリリースのために録音された。2017年2月10日、バンドはダブルライブアルバムとコンサートビデオであるAnd There Will be a Next Time ... Live from Detroitをリリースした。 ^{[108] 2017年8月、バンドはコレクターズエディションボックスをリリースして}Hysteriaの30周年を祝った。シングルもレコードで再リリースされた。^[109] 

2018年1月、デフ・レパードはジャーニーと共に58日間の北米ツアーを行うと発表した。^[110]このツアーにはバンド初となる野球場での10公演が含まれており、特別ゲストにはチープ・トリックが出演した。このツアーは大成功を収め、バンドはわずか3か月で北米で100万人以上のファンの前で演奏し、2018年で最も成功したツアーの1つとなった。^[111]さらに、バンドとユニバーサルミュージックグループの間で契約が成立した後、グループのディスコグラフィーがストリーミングとデジタルダウンロードで利用できるようになった。^[112]

2018年11月30日、バンドは新しい2枚組ベスト・アルバム『The Story So Far – The Best Of』をリリースした。デフ・レパードのヒット曲34曲に加え、このコレクションにはデペッシュ・モードのヒット曲「Personal Jesus 」（もともとは2018年7月にSpotify Singlesでリリース）のバンドによる新しいカバー、新しいクリスマス・トラック「We All Need Christmas」、そして「Rock On」の新しいリミックスが収録されている。同日、アルバム『ヒステリア』の7インチシングルを全て収録した限定版10枚組ビニールボックスセットが発売された。^[113]バンドは、完売となったイギリスとアイルランドツアー『ヒステリア・アンド・モア・ツアー』で年を締めくくった。^{[114] [115]} 2019年、彼らは6月6日のスウェーデン・ロック・フェスティバルを皮切りにワールドツアーに乗り出した。 ^[116] 2019年3月、バンドがデフ・レパード・ヒッツ・ベガス - ザ・シン・シティ・レジデンシーと題した2度目のラスベガス常駐公演を行うことが発表された。^[117]ボックスセット『ザ・アーリー・イヤーズ79-81』は2020年3月に発売され、バンドの最初の2枚のアルバムのリマスター版に加え、1979年から1981年までの様々なライブ録音、B面曲、スタジオアウトテイクを収録した。  

2019年12月4日、バンドは2020年夏にモトリー・クルー、ポイズン、ジョーン・ジェットと共にスタジアム・ツアーを行うことを発表したが^{[118] 、その後}COVID-19パンデミックの影響で2021年に再スケジュールされ^[119]、さらに2022年に延期された^[120]。

2022年3月15日、デフ・レパードは12枚目のスタジオアルバム『ダイアモンド・スター・ヘイロー』を発表した。^{[121]アルバム名は、}マーク・ボランが書いたT・レックスの曲「ゲット・イット・オン」の歌詞にちなんで名付けられた。^[122] 3月17日、バンドはリードシングル「キック」をリリースした。^{[123]アルバムは5月27日にリリースされ、中程度から好評を得て、米国の}ビルボード200で10位に達した。『ダイアモンド・スター・ヘイロー』は、1992年の『アドレナライズ』以来、バンドの最高位のアルバムとなった。

2023年1月、ジョー・エリオットはゴーストとデフ・レパード名義でリリースされたゴーストのシングル「Spillways」の新バージョンにフィーチャーされた。 ^{[124] [125]}

2023年3月16日、デフ・レパードの公式YouTubeチャンネルにティーザー動画がアップロードされ、『Drastic Symphonies』というタイトルのアルバムが発表された。アルバムは5月19日にリリースされ、以前のアルバムから16曲を再加工、削除、または再録音したものが収録されている。すべてのトラックで、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏と、ほとんどのオリジナルのボーカルを組み合わせた新作曲のオーケストラがフィーチャーされている。^[126]このアルバムは全英アルバムチャートで4位に達し、これは彼らの長年の最高チャート順位となった。^[要出典]

2024年6月13日、デフ・レパードは2年ぶりの新曲「Just Like 73」をリリースした。この曲にはトム・モレロのゲストギターソロがフィーチャーされている。^[127]同月、シリウスXMの「トランク・ネイション・ウィズ・エディ・トランク」で、この曲が1回限りのシングルなのか、それともバンドの次のアルバムの種なのかと聞かれると、ギタリストのフィル・コリンは「ああ、これは間違いなくデフ・レパードの次のアルバムの種だよ。つまり、これは前のアルバムの残り物だったけど、新しいアルバムの始まりでもあったんだ。だから、間違いなくね。[ジョーと私は]いつも曲を書いている。お互いに何かを送り合っている。サヴも参加している。私たち3人だけでも、すでにたくさんのものが浮かんでいるんだ。だから、ええ、たくさんのものが手元にある。とてもエキサイティングだよ。そして、とても居心地が良いよ。『さあ、座ってアルバムを書かなきゃ』というようなことは決してないんだ」と答えた。 「『わあ、これをみんなに聴かせて、どんな反応があるのか​​楽しみだ』って感じ。そして、さらにもっと夢中になっている」と彼は語った。また、ニューアルバムのリリース日が2025年か2026年になる可能性についても言及。「こういうことはよくあるよね。ツアーもあるし、いろいろあるけど、新曲もある。すごくワクワクするよ。もうすぐリリースされるよ」^[128]

デフ・レパードの音楽スタイルは、グラムメタル（ヘアメタル、ポップメタル）、^{[130] [131] [132 ] [ 133] [134]} ハードロック、^{[134] [135]} ヘビーメタル、^{[130] [ 134] [136]} アリーナロック、^{[130] [137]}パワーポップと表現されている。^[134]デフ・レパードの音楽は、ハードロック、AOR、ポップ、ヘビーメタルの要素が混ざり合ったもので、多層的でハーモニーのあるボーカルとメロディアスなギターリフが特徴である。さらに、当時の人気ジャンルに譲歩して、スラングはよりスパースなサウンドとオルタナティブロックの雰囲気を特徴としていた。^{[138]彼らは1970年代後半の}イギリスのヘビーメタルムーブメントのニューウェーブのトップバンドの1つと見なされることが多かったが、バンドはそのブランド化を嫌い、「私たちの音楽がアイアンメイデンの音楽と似ているとは思わなかった」と述べた。^[139]

1980年代半ば、バンドは主流派としての成功と洗練されたプロダクションにより、成長しつつあったグラムメタルシーンと結び付けられるようになった。^[140] パイロマニアは1980年代のポップメタルムーブメントのきっかけとなったとされている。^[30]しかし、デフ・レパードは「グラムメタル」というレッテルを嫌っており、自分たちの外見や音楽スタイルを正確に表現していないと考えていた。^{[141]アルバム「}ヒステリア」のリリースまでに、バンドは電子ドラムとエフェクトを多用したギターサウンドに、ハスキーでハーモニーの効いた多層的なボーカルを重ねた独特のサウンドを生み出していた。ジョー・エリオットによると、デフ・レパードは「純粋なポップからハードコアロックまであらゆるもの」に影響されているという。^[142]彼はバンドの初期の影響としてイアン・ハンターとモット・ザ・フープルを挙げている。 ^{[143]デフ・レパード自身も、}マット・ナサニエルソン^[144]やテイラー・スウィフト^[145]など、幅広いミュージシャンに影響を与えたと言われています。

『パイロマニア』と『ヒステリア』はともにRIAAからダイアモンド認定を受けており、デフ・レパードはビートルズ、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、ヴァン・ヘイレンと並んで、アメリカでそれぞれ1000万枚以上売れたオリジナル・スタジオ・アルバムを2枚持つわずか5つのロックバンドのうちの1つである。^[6] 『パイロマニア』と『ヒステリア』はともにローリング・ストーン誌の「史上最高のアルバム500選」に選ばれている。^{[146] [40]}

デフ・レパードは、1980年代初頭のイギリスのヘビーメタルバンドの新波の中で最も成功したバンドの一つだった。彼らはメタルの荒削りなパワーと、メロディー、キャッチーなフック、ボーカルハーモニーに重点を置いたポップさを組み合わせ、特に後期には、よりハードな同時代のメタルやパンクバンドとは対照的だった。^[147]彼らの初期のアルバム「オン・スルー・ザ・ナイト」（1980年）は、パンテラのダイムバッグ・ダレル^[148]やスレイヤーのジェフ・ハンネマン^[149]のようなメタルファンにアピールした。彼らの後期の大人気アルバム「ヒステリア」（1987年）は、スタジオでの完璧主義により他とは違ったが、幅広い音楽ファンにアピールした。^[147]

2006年、バンドは故郷のシェフィールドでシェフィールド・レジェンドの記念プレートを受け取った。 ^[150]バンドは商業的に大成功を収めたが、エリオットはインタビューで、バンドはイギリスの音楽メディアから十分な敬意を受けていないと感じており、BBCの『Later with Jools Holland』シリーズから「クールさが足りない」という理由で排除されたと語った。^[151]

バンドは、2023年1月に公開された部分的にフィクションの映画「バンク・オブ・デイブ」にカメオ出演した。彼らはバーンリーのターフ・ムーアで募金コンサートを行うシミュレーションを行った。^{[要出典] [重要性? ]}

2018年10月9日、デフ・レパードはロックの殿堂から殿堂入り候補にノミネートされた。^[153]殿堂投票委員会の1,000人のメンバーに加えて、一般の人々も「ファン投票」に参加する機会があった。^{[154] 2018年12月13日、デフ・レパードはロックの殿堂の2019年度のクラスに選ばれた。バンドはクリプシュ・オーディオ・ファン投票で優勝し、一般投票547,647票（2位の}スティーヴィー・ニックスより119,803票、28%多い）を獲得し、他の14人の候補者を破った。^[155]

現在のバンドメンバーは、元メンバーのピート・ウィリスとスティーブ・クラークとともに、2019年3月29日にブルックリンのバークレイズ・センターで行われた式典でロックの殿堂入りを果たした。^{[154] [156]デフ・レパードは}クイーンのギタリスト、ブライアン・メイによって殿堂入りを果たし、彼は彼らを「ロック・グループの本来の姿である古典的な伝統に則った素晴らしいロック・グループ」であり「素晴らしい人間の集まり」だと語った。^[152]

スティーブ・クラークとフィル・コリンの二人は、舞台裏での親しい友情と酒に酔った悪ふざけから「テラー・ツインズ」として知られていた。^[157]

フィル・コリンは1988年にサム・キニソンの「Wild Thing」でクレジットなしでギターを演奏した。ビデオにはポイズン、ボン・ジョヴィ、モトリー・クルー、ガンズ・アンド・ローゼズ、ラット、エアロスミスなどのバンドのメンバーが出演した。^[158]コリンはまた、オーストラリアのバンドBBスティールの1991年のアルバムOn the Edgeをプロデュースし、演奏した。^[159]

ジョー・エリオットは、ローリング・ストーンズのギタリスト、ロニー・ウッドの1992年のソロアルバム『スライド・オン・ディス』の2曲でリードボーカルを務めた。当時の妻カーラは「オールウェイズ・ウォンテッド・モア」と「サムバディ・エルス・マイト」のビデオに出演した。デフ・レパードのメンバーはジェフ・ベック、AC/DC、アリス・クーパーのトリビュートレコードで演奏している。^[要出典]

地元のサッカークラブ、シェフィールド・ユナイテッドFCのファンであるエリオットは、1996年にシェフィールドを舞台にした映画『When Saturday Comes 』 （同じくシェフィールド出身のショーン・ビーンがスターサッカー選手として出演）のサウンドトラックで、タイトル曲とインストゥルメンタル曲「Jimmy's Theme」の2曲を演奏した。^{[160]エリオットはミック・ロンソンのフェアウェルアルバム}『Heaven and Hull』のオープニング曲「Don't Look Down」を歌い、共同作曲も手掛けた。この曲のプロモーションビデオも公開された。^[161]

サイバーノーツは、故ミック・ロンソンを除く、スパイダース・フロム・マーズ（デヴィッド・ボウイの元バンド）のメンバーとチームを組んだエリオットとコレンによるサイドプロジェクトだった。このグループはいくつかのショーを行い、ボウイのジギー・スターダスト時代の曲をカバーし、インターネット限定のアルバムを1枚リリースした（現在は削除されている）。^[162]

ヴィヴィアン・キャンベルは近年、クロック・アンド・ザ・リバードッグスという2つのサイドバンドで演奏し、 2005年にリリースされたソロアルバム「Two Sides of If 」をレコーディングした。キャンベルは2011年初頭にシン・リジィとツアーを行い、その後デフ・レパードのミラーボールツアーに参加した。^[163]

コリンはセックス・ピストルズのドラマー、ポール・クックと元ガールズのバンドメイト、サイモン・ラフィーと共にマン・レイズというサイドバンドでリードボーカルとギターを担当している。彼らは2008年にデビューアルバム『シュール』をリリースし、2011年にはセカンドアルバム『パンク・ファンク・ルーツ・ロック』をリリースした。 ^[164]

ジョー・エリオットはザ・クワイアボーイズのメンバーと共にバンド「ダウン・アンド・アウツ」を結成し、フロントマンを務めている。このバンドはモット・ザ・フープルやブリティッシュ・ライオンズ、イアン・ハンターなどの関連アーティストのカバーを演奏している。2009年の結成以来、カバーのスタジオアルバムを2枚、オリジナル曲を1枚、ライブアルバムを1枚リリースしている。^[165]

ロニー・ジェイムズ・ディオの死後、ヴィヴィアン・キャンベルはボーカリストのアンドリュー・フリーマンとともにオリジナル・ディオのメンバーと再会し、ラスト・イン・ラインを結成した。バンドはディオに敬意を表して、バンド在籍時の曲を演奏し、2016年2月にヘビー・クラウンというタイトルのアルバムをリリースした。^[166]

ジョー・エリオットは、グレン・ヒューズ、ダフ・マッケイガン、セバスチャン・バック、マット・ソーラム、ギルビー・クラーク、スティーブ・スティーブンスを含む様々なミュージシャンと共に、キングス・オブ・カオスと呼ばれるスーパーグループを結成した。そのカタログには、ディープ・パープル、デフ・レパード、ガンズ・アンド・ローゼズなどの曲が含まれている。2012年、キングス・オブ・カオスは、エリオットがリードボーカルを務めるディープ・パープルの名曲「ネヴァー・ビフォア」のカヴァーを録音した。キングス・オブ・カオスは、2013年にオーストラリアのストーン・フェストで演奏したほか、南米でも数回公演を行った。^[167]

フィル・コリンはボーカリストのデビー・ブラックウェル・クックとデルタ・ディープというブルース・プロジェクトを結成し、2015年に同名のデビュー作をリリースした。^[168]

2020年10月、ジョー・エリオットとフィル・コリンは、ストラッツのアルバム『ストレンジ・デイズ』に収録されている曲「I Hate How Much I Want You」で演奏した。^[169]

デフ・レパードは、1989年のアメリカン・ミュージック・アワードで、お気に入りのヘビーメタル/ハードロック・アーティスト賞とアルバム賞の2つの賞を受賞した。

スタジオアルバム

• オン・スルー・ザ・ナイト（1980）
• ハイ・アンド・ドライ（1981）
• 放火狂（1983）
• ヒステリー（1987）
• アドレナライズ（1992）
• スラング（1996）
• ユーフォリア（1999）
• エックス（2002）
• そうだ！（2006）
• スパークルラウンジからの歌(2008)
• デフ・レパード(2015)
• ダイヤモンドスターハロー（2022）

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