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 2013年、 DJスヴェン・ヴァスがイビサのナイトクラブ Amnesia で大勢のダンサーに向けてトラックをミックスしている。 | |
| 一般情報 | |
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| 位置 | 全世界 |
| ストリートレイブダンスの種類 | |
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| 歴史 |
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レイブ（動詞「rave 」から）は、倉庫、クラブ、またはその他の公共または私的な会場で行われるダンスパーティーであり、通常はエレクトロニックダンスミュージックを演奏するDJのパフォーマンスが特徴である。このスタイルは、ドラムンベース、ダブステップ、トラップ、ブレイク、ハッピーハードコア、トランス、テクノ、[1]ハードコア、ハウス、[1] 、オルタナティブダンスなど、幅広いサブジャンルのエレクトロニックダンスミュージックが主流の音楽スタイルでDJが違法イベントでプレイしていた1990年代初期のダンスミュージックシーンに最も関連している。ゴーゴーダンサーやファイヤーダンサーなど、他のタイプのパフォーマンスアーティストに加えて、生ミュージシャンがレイブで演奏することが時々知られている。音楽は、通常は深い低音を生み出すために大きなサブウーファーを備えた、大型で強力な音響強化システムで増幅される。音楽には、レーザーライトショー、投影されたカラー画像、視覚効果、スモークマシンが伴うことが多い。
レイブにはナイトクラブや個人の家で開催される小規模なパーティーもありますが、大規模なフェスティバルやイベントのように、複数の DJ やダンス エリアをフィーチャーした巨大な規模に成長したレイブもあります (例: 1992 年のCastlemorton Common Festival )。エレクトロニック ダンス ミュージック フェスティバルの中には、レイブの特徴を備えているものもありますが、より大規模で商業的な規模であることが多いです。レイブは長時間続くことがあり、24 時間続くイベントや夜通し続くイベントもあります。多くの国で、法執行機関による強制捜査やレイブ禁止法がレイブ シーンの課題となっています。[2]これは、レイブ文化がMDMA [3] [4] （ MDA [5]とともに「クラブドラッグ」または「パーティードラッグ」と呼ばれることが多い）、アンフェタミン、LSD、[3] [4] GHB 、[3] [4]ケタミン、[ 3] [ 4] [6]メタンフェタミン、[3] [4 ]コカイン、[4]大麻などの違法薬物と関連しているためです。 [7]薬物に加えて、レイブでは空き家、[8]使われていない倉庫、[ 9]または航空機格納庫でのスクワットパーティーなど、許可されていない秘密の会場が使用されることがよくあります。[10 ] [11]これらの懸念は、レイブ文化を取り巻く一種の道徳的パニックに起因することがよくあります。[12]
歴史
起源（1950年代～1970年代）
1950年代後半、イギリスのロンドンでは、「レイブ」という言葉は、ソーホーのビートニク集団の「ワイルドなボヘミアンパーティー」を表すのに使われていた。 [13]ジャズミュージシャンのミック・マリガンは、そのような過激な行為に耽ることで知られ、「レイバーの王」というあだ名を持っていた。[14] 1958年、バディ・ホリーは、感情の狂気と熱狂、そしてそれが決して終わらないことを望む気持ちを歌ったヒット曲「レイブ・オン」を録音した。 [15]「レイブ」という言葉は、後に1960年代初頭に急成長したモッズ系若者文化において、ワイルドなパーティー全般を表す言葉として使われるようになった。社交的なパーティー好きの人々は「レイバー」と呼ばれた。スモール・フェイセスのスティーブ・マリオットやザ・フーのキース・ムーンなどのポップミュージシャンは、自らを「レイバー」と称していた。[16]
1980年代にエレクトロニック音楽と結びつくことを予感させる「レイブ」という言葉は、1960年代半ばのガレージロックやサイケデリックバンド（最も有名なのはアメリカでアルバム「Having a Rave Up 」をリリースしたヤードバーズ）の音楽に関してよく使われていた。一般的にガレージイベントでのパーティの別名であるとともに、「レイブアップ」は曲の終わり近くで特定のクレッシェンドの瞬間を指し、そこでは音楽がより速く、より重く、激しいソロや制御されたフィードバックの要素を伴って演奏される。これは後に、1967年1月28日にロンドンのラウンドハウスで開催された「ミリオンボルトライトアンドサウンドレイブ」と題されたエレクトロニック音楽パフォーマンスイベントのタイトルの一部となった。このイベントでは、ビートルズのポールマッカートニーがこの機会のために作成した実験的なサウンドコラージュ、伝説の「カーニバルオブライト」の録音が唯一公開されたことが知られている。[17]
1963年から1966年のモッズ時代から1967年以降のヒッピー時代へのイギリスのポップカルチャーの急速な変化に伴い、この用語は一般に使用されなくなった。ノーザン・ソウル・ムーブメントは、現代のクラブ文化と2000年代のスーパースターDJ文化の創造に向けた重要な一歩であると多くの人に挙げられている。 [18]現代のクラブ文化と同様に、ノーザン・ソウルのDJは、他では聞けない音楽に対する観客の欲求を満たすことでファンを増やしていった。ノーザン・ソウルはイギリスのクラブ、DJ、レコード収集家、ディーラーのネットワークを作るのに役立ち、クラブでのプレイだけで売れるレコードをイギリスのチャートに載せた最初の音楽シーンだったと多くの人が主張している。[19]ノーザン・ソウルのDJが後の同業者と共通して用いたテクニックは、観客に陶酔的な高揚と低迷を作り出すためにレコードを並べることであり、DJローレンス・「ラリー」・プロクストンはこの方法を使うことで知られていた。オリジナルのノーザン・ソウル・ムーブメントに関わったDJパーソナリティとそのフォロワーは、ハウスミュージックやダンスミュージックのシーンで重要な人物になった。[20] 1970年代から1980年代初頭にかけて、この用語は復活するまで流行していなかったが、注目すべき例外は、デヴィッド・ボウイの「ドライブ・イン・サタデー」（1973年のアルバム「アラジン・セイン」に収録）の歌詞に「これはレイバーのための短期集中講座だ」という一節があることである。この時代にこの言葉が使われていたら、古風で皮肉な過去のスラングとして認識されていただろう。「グルーヴィー」などの言葉とともに、1960年代の時代遅れの語彙の一部だった。
「レイブ」という言葉に対する認識は、1980年代後半に再び変化した。この言葉が復活し、ジャマイカでこの言葉が使われていたことに触発されて、新たな若者文化に取り入れられたためであると考えられる。[13]
アシッドハウス（1980年代）
1980年代半ばから後半にかけて、サイケデリックやその他のエレクトロニックダンスミュージック、特にアシッドハウスミュージックの波が、1980年代半ばから後半にかけてアメリカのシカゴ周辺で行われたアシッドハウスミュージックのパーティーから生まれた。 [21]シカゴのアシッドハウスアーティストが海外で成功し始めると、アシッドハウスはイギリスでも急速に広まり、クラブ、ウェアハウス、フリーパーティーで人気を博した。[22] [23]最初は1980年代半ばにマンチェスターで、その後ロンドンでも人気が高まった。1980年代後半には、アシッドハウスムーブメントから生まれたサブカルチャーを表すために「レイブ」という言葉が使われるようになった。 [24]活動は、スペインの地中海の島、イビサ島のパーティーの雰囲気に関連しており、休暇中のイギリス、イタリア、ギリシャ、アイルランド、ドイツの若者が頻繁に訪れ、レイブやダンスパーティーを開催していた。[25]
成長（1990年代～現在）
1990年代までには、アシッド、ブレイクビーツ・ハードコア、ハードコア、ハッピー・ハードコア、ガバ、ドラムンベース、ポストインダストリアル、エレクトロニカなどのジャンルが、規模の大小を問わずレイブで取り上げられるようになった。数千人（以前のウェアハウス・パーティーの4,000人ではなく、最大25,000人[26]）を魅了する主流のイベントもあった。アシッド・ハウス・ミュージックのパーティーは、1989年の夏、ジェネシス・P・オリッジがテレビのインタビューで初めてメディアで「レイブ・パーティー」と改名されたが、レイブの雰囲気が完全に形成されたのは1990年代初頭になってからだった。1990年には、ベルリン、ミラノ、パトラスなどいくつかの都市の地下室、倉庫、森で「アンダーグラウンド」でレイブが開催された。[27]
イギリスの政治家たちは、レイブ パーティーの流行に敵意を持って反応しました。政治家たちはレイブに反対し、許可されていないパーティーを開催するプロモーターに罰金を課し始めました。警察は、許可されていないパーティーを頻繁に取り締まり、レイブ シーンを田舎に追いやったのです。「レイブ」という言葉は、どういうわけかイギリスで定着し、ロンドンとホーム カウンティを囲む真新しいM25 ロンドン環状高速道路で結ばれたさまざまな場所で行われる、よくある半自然発生的な週末パーティーを指しました。これがバンド「オービタル」の名前の由来です。パーティーの場所は、ロンドンの元倉庫や工業用地から、田舎の野原やカントリー クラブまで多岐にわたりました。
特徴
音楽
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レイブ ミュージックは、レイブ パーティーで最初に演奏された音楽ジャンルである 1980 年代後半から 1990 年代前半のハウス、ニュービート、ブレイクビーツ、アシッド ハウス、テクノ、ハードコア テクノのジャンル、またはレイブで演奏される可能性のあるその他のエレクトロニック ダンス ミュージック(EDM) のジャンルを指す場合があります。
初期のレイバーからはハードコア（ハードコアパンクと混同しないように）としても知られていたジャンル「レイブ」は、1980年代後半に倉庫パーティーやその他のアンダーグラウンド会場、英国の海賊ラジオ局で英国の「アシッド」ムーブメントの中で初めて登場しました。[28] 1990年代初頭に「レイブ」と呼ばれたもう1つのジャンルは、ベルギーのEDMシーンでテクノが主流になったときにニュービートから生まれたベルギーのハードコアテクノミュージックでした。[29]
「レイヴ」というジャンルはオールドスクール・ハードコアへと発展し、ドラムンベース、2ステップ、ハッピー・ハードコアといった新しい形式のレイヴ音楽や、ガバやハードスタイルといった他のハードコア・テクノのジャンルへとつながっていった。[30]
レイブミュージックは通常、 DJ ミックスセットで演奏されますが、ライブ パフォーマンスも珍しくありません。
音楽のスタイルには以下のものがあります:
- ブレイクビーツ: ブレイクビーツ ミュージック (略してブレイクス) は、ブレイクビーツを使用したあらゆる形式のレイブ ミュージックを指します。これには、ブレイクビーツ ハードコアからニュースクール ブレイクスまでの範囲があり、ハードステップやブレイクコアなどのジャンルがハードコア テクノサウンドにクロスオーバーします。ハウスとトランスの融合も存在しますが、ドラムンベースは依然としてレイブ パーティーで演奏されるブレイクビーツの最も人気のある形式です。
- ドラムンベース: ドラムンベース音楽は、曲のベースラインとして機能するブレイクビートと呼ばれる 4 つの重要な音符の非常に特殊なサウンドを持つ音楽ジャンルを指します。そのため、ほとんどのドラムンベースの曲では 170 ～ 176 BPM が使用され、最も頻繁には 174 BPM が使用されています。ドラムンベースには複数の大きなサブジャンルがあり、レイブで頻繁に再生されるものには、リキッド(ハーモニックなボーカル、あまり攻撃的ではないベースドロップ、感情的な雰囲気で知られる)、クラシック ダンスフロア (エネルギッシュで全体的にポジティブなパーティー ミュージックで、人気曲のドラムンベースのリミックスが行われることもある)、ジャンプアップ(あまり複雑でないビートで、機械のようなサウンドを使用することがあり、よりヘビーな音楽を好む消費者向けに増幅されている)、ニューロファンク(ヘビーでダークなドラムンベースのほぼ SF のようなサブジャンルで、よく知られているサンプルや伝統的な音楽のメロディーが使用されることはまれ) などがあります。
- エレクトロ: エレクトロとテクノは、主にサイケデリックなサウンドを特徴とする 2 つのジャンルで、現代の用語法で「レイブ ミュージック」という用語が使用される最も初期のエレクトロニック ダンス ミュージック ジャンルであると考えられています。テクノはハウス ミュージックと境界を越える場合があり、そのためトランスやアシッド テクノというジャンルがあります。マイアミ ベースやクランクは「エレクトロ」に含まれることがあります。
- フリーテクノ: このスタイルの電子音楽は 1990 年代初頭に始まり、 Spiral Tribe、Desert Storm、Hekate、Heretik などのサウンドシステムが主催する倉庫や廃墟、さらには Teknivals と呼ばれる違法な野外フェスティバルで主に演奏されていました。さまざまなジャンルからインスピレーションを得ており、主にクイックビート、170/200 bpm、アシッドベースライン、メンタルサウンドに焦点を当てており、映画、ポピュラーソング、その他のさまざまなメディアソースから取得したサンプルがよく使用されます。
- ゴム：ゴム音楽はテクノやブロークンビートの影響を強く受けており、多様なリズムパターン、サブジャンル、スタイルを特徴としている。ドローンサウンドを取り入れることで催眠状態やトランスのような効果を生み出す。タクシーキックはレコードプロデューサーによって違法レイブ向けに特別にアレンジされることもある。[31] [32]
- ハードコア テクノ:レイブ ジャンルに影響を受けたハード ダンスジャンル。通常、これらのジャンルは歪んだキック ドラムと 4/4 のリズムを持ちます。ハッピー ハードコアは、オランダのハードコア サウンドとユーロダンス、バブルガム ポップを融合したジャンルで、ピッチを上げたボーカルと歪みの少ない 4/4 ビートが特徴です(略して「ハッピーコア」とも呼ばれます)。トランスコアも存在し、これはハッピー ハードコアとトランス ミュージックのボーカルが少ない融合ですが、ハードスタイルはハードコア サウンドを保持しているため、トランス/ハードコア ジャンルのより純粋な形式です。
- ハウスミュージック: ハウスミュージック、特にアシッドハウスは、セカンド・サマー・オブ・ラブの初期のレイブで最初に演奏された音楽ジャンルです。ハウスは、1980年代のシカゴのアフリカ系アメリカ人とラテン系のディスコシーンから生まれたエレクトロニックダンスミュージックのジャンルです。 [33]ハウスミュージックでは、すべてのビートで一定のベースドラムが使用され、電子ドラムマシンのハイハットとシンセのベースラインが使用されます。ハウスミュージックには多くのサブジャンルがあります（下記参照）。ハウスはもともとクラブミュージックであったため、多くの形式があり、レイブで演奏するのに適したものとそうでないものがあります。英国では、ガレージハウスからUKファンキー、スピードガレージ、ダブステップなどのサブジャンルが生まれました。多くの「ポップハウス」クラブミュージックプロデューサーは、しかしながら、自らを「ハウスミュージック」と名乗っていたため、レイブカルチャーでは、ポップハウスをハウスのサブジャンルと見なすべきかどうかがしばしば議論されています。 「レイブ ハウス」は、1993 年から 1999 年にかけてのレイブ シーンでよく演奏されていたハウスのスタイルに由来する、ハウス ミュージックのサブジャンル ラベルです。これは、ハウスやトランスシーンに特に興味がない一般の人々が使用する用語ですが、特定のハウス レコードを「レイブ ミュージック」と見なしています。これは、大規模なレイブで演奏されていると想像されるプログレッシブ ハウス、ハード ハウス、またはトランス ハウス スタイル (多くの場合、歌詞のないインストゥルメンタル)を一般的に識別する緩い用語です。
- インダストリアル ダンス: インダストリアルはゴス/ロック/パンク関連のジャンルです。このジャンル自体は通常レイブ ミュージックとはみなされませんが、レイブ ミュージックのジャンルと融合されることがよくあります。インダストリアルはレイブ ミュージックに見られる多くのサウンドの起源であり、現在レイブ ミュージックで人気のある「アシッド」などのサウンドを音楽的背景として取り入れた最初のジャンルの 1 つです。インダストリアル ミュージックのファンは、通常リベットヘッドと見なされ、自らをレイバーと呼ぶ傾向はありません。
- トランス ミュージック: 最もポピュラーで現代的なトランス ミュージックは、1980 年代後半のアシッド ハウスムーブメントとレイブ シーンから生まれたハウス ミュージックの派生です。トランス ミュージックの歴史は複雑で、何世代にもわたるリスナーやミュージシャンがこのジャンルに影響を与えています。「トランス」という用語は、レイブ初期の時代 (1990 ～ 1994 年) には (そして今でも多くの人によって) 「プログレッシブ ハウス」と同義で使われていました。
レイブの「チルアウト」ルームや、よりゆっくりとしたエレクトロニック ミュージックが流れるレイブで聞かれる、ダウンテンポでダンス志向の低いスタイル(チルアウト ミュージックと呼ばれることもあります) には、次のようなものがあります。
- アンビエント、ミニマリスト、コンピューター音楽–ブライアン・イーノ、マイク・オールドフィールド、ハロルド・バッド、ATB、ジ・オーブ、バイオスフィア
- ダブステップとブレイクステップ–マグネティック・マン、エスクモ、ベリアル
- エレクトロ、グリッチ、テクノ、エクスペリメンタル ヒップホップ、インダストリアル ヒップホップ–フライング ロータス、フアン アトキンス、MARRS、ドップラーエフェクト、エジプシャン ラヴァー、アフリカ バンバータ、テクノ アニマル、コールドカット、グリッチ モブ、クラフトワーク
- Gqom tech、sgubhu 、3-step – DJ Tira、Mr Thela
- IDM –エイフェックス・ツイン、オウテカ、ボーズ・オブ・カナダ
- UK ガレージとグライム– Todd Edwards、Grant Nelson、Sunship、Wookie、So Solid Crew、Roll Deep、Dizzee Rascal、Wiley、Plastician
位置
レイブは歴史的に、草の根レベルで組織され、反体制的で無許可の夜通しのダンスパーティーを指してきた。[34]レイブシーンが商業化される前、大規模な合法的な会場がこうしたイベントの標準となったとき、レイブの場所はイベント当日まで秘密にされ、通常は留守番電話のメッセージ、[35] 、携帯電話のメッセージ、秘密のチラシ、ウェブサイトを通じて伝えられた。このレベルの秘密性は、違法薬物の使用による警察の干渉を避けるために必要であり、レイブ参加者は一度に10時間滞在できる場所を使用することができた。それは逸脱感と社会的統制からの離脱を促進した。[36] 2000年代になっても、このレベルの秘密性はアンダーグラウンドのレイブシーンにまだ存在している。しかし、「アフターアワーズ」クラブや大規模な屋外イベントは、同様のタイプの別の雰囲気を作り出しているが、小道具や装飾などの鮮やかな視覚効果にもっと重点を置いている。近年では、[いつ? ]毎年同じようなテーマで、同じ場所で毎年大規模な商業イベントが開催されています。エレクトリック デイジー カーニバルやトゥモローランドなどのイベントは、通常、大勢の人が集まる同じ会場で開催されます。
レイブの中には、異教の象徴主義を利用するものもある。現代のレイブ会場は、レイバーをファンタジーのような世界に浸らせようとしている。先住民族のイメージと精神性は、レイブの精神の特徴である。ニュームーンとゲートウェイの両集団では、「異教の祭壇が設けられ、原始文化の神聖なイメージが壁を飾り、ターンテーブルとダンスフロアで浄化の儀式が行われる」[37]。この種の空間戦略は、レイブ体験の不可欠な部分である。なぜなら、レイバーが浸る最初の「雰囲気」を設定するからである。この「雰囲気」は、レイバーの精神における概念であり、環境の描写されたエネルギーや生来のエネルギーの魅力と受容性を表す。風景は、異教の儀式と同様に、レイブの構成に不可欠な特徴である。たとえば、ヌミック ゴースト ダンサーの儀式は、強力な自然のエネルギーの流れがあると考えられている特定の地理的場所で行われた。これらの場所は後にリズミカルなダンスで表現され、より高いレベルのつながりが実現されました。[38]
バイロンベイのフォールズフェスティバルでは、コインランドリーの洗濯機の後ろに隠れてレイブパーティーが開催されます。 [39]
注目の会場
以下は、レイブ サブカルチャーに関連する会場の不完全なリストです。
ヨーロッパ
- ベルギー：
- クロアチア：
- パパイヤクラブ
- ブーガルークラブ
- イングランド：
- エンジェルス（1989–96）
- アストリア
- バグリーズ（後にキャンバス）（1991–2007）
- クリーム(1992–2015)
- エッピングフォレストカントリークラブ
- ファブリック（1999年～現在）
- カムデン パレス(1982–2004)
- ゲートクラッシャーワン(1996–2007)
- ゴッドキッチン(1996)
- 天国（1979年～現在）
- ホーム(1998–2001)
- ココ（2004年～現在）
- 陰謀論（1989–90）
- ラビリンス(1990–1998)
- ラコタ語(1990年～現在)
- ミニストリー・オブ・サウンド（1991年～現在）
- ミントクラブ（1998–2019）
- 案件
- メガトリポリス（1993-96）
- ポップシーン
- クアドラントパーク（1988–91）
- ルネッサンス（1992）
- サンクチュアリ ミュージック アリーナ(1991–2004)
- サンキーズ（1994年～現在）
- シェリーのレーザードーム（1989–1995）
- シューム（1987–1990）[40]
- スターンズ ナイトクラブ(1991–1998)
- アカデミー（1990–2006）
- エクリプス（後のエッジ）（1990–1994）
- 終わり（1995–2009）
- 冷蔵庫（1981–2010）
- ハシエンダ（1982-1997）
- ザップ（1984年～2005年）
- サンダードーム（1989–90）
- 貿易（1990年～2008年）
- ターンミルズ（1990–2008）
- ヴァーグ（クラブ）（1993–1996）
- フランス：
- ドイツ：
- ジョージア:
- バッシアーニ（2014年～現在）
- キディ
- ムトクヴァルゼ（2012年～現在）
- アイルランド：
- オランダ:
- iT (1989–2004)
- ロキシー（1987–1999）
- パークジヒト（1990–1997）
- ポーランド：
- エクワドル（1998年～2014年、2015年～現在）
- ルーマニア：
- ゲストハウス（1998年～2014年、2015年～現在）
- ロシア：
- クアドロ（1995–2004）
- スコットランド：
- スロバキア：
- スロベニア：
- スペイン：
- スウェーデン：
- ドックランズ（1995年～2002年）
- ギリシャ：
- カーボ パラディーゾ クラブ ミコノス (1993–現在)
中東
北米
- カナダ：
- 23 ホップ(1990–1995)
- ナイトクラブ業界（1996年～2000年）[42]
- ステレオナイトクラブ
- システムサウンドバー（1999–2005）[43]
- コンフォートゾーン（1996–2017）[44]
- 政府（1996年～2015年）
- ターボ・ナイトクラブ（2000–2003）[45]
- メキシコ：
- アメリカ:
- Aahz/ビーチアム劇場 (1988–1994)
- カタコンブス ナイトクラブ フィラデルフィア(1978–1986)
- クラブグロー
- クラブザンジバル（1979–1993）
- マスタードーム（1996–2001）
- パラダイスガレージ（1977年 - 1987年）
- ザ・セイント（1980–1988）
- シュラータウン（アーカンソー州フェイエットビル）（1994–2000）
- トンネル（1986年～2001年）
- ウェアハウス（1977年～1987年）
オセアニア
- オーストラリア：
- クラブフィルターメルボルン
- ホーム（ナイトクラブチェーン）
- マンションナイトクラブ
- ヘルファイアナイトクラブ
- ニュージーランド：
ダンシング
グループイベントへの参加意識はレイブミュージックの最大の魅力の一つであり、脈打つビートに合わせて踊ることはその直接的な表現方法です。[46] [47]レイブ自体はシラバスのないダンスで、動きは事前に決められておらず、ダンスはランダムに行われ、ダンサーは音楽、気分、他の人のダンスを見てすぐにインスピレーションを得ます。したがって、エレクトロニックダンス、レイブダンス、クラブダンスは、ポストインターネットダンスとも呼ばれ、[48]エレクトロニックミュージック文化とともに進化したストリートダンススタイルを指します。
これらのダンスに共通する特徴は、世界中のクラブ、レイブ、音楽フェスティバルでさまざまな年に生まれたということに加え、YouTubeやその他のソーシャルメディアが普及し始めた頃（2006年頃）に、レイブの動画によってこれらのダンスが普及し始めたことです。[49]
服装
1980年代後半以来、レイブファッションはレイバーの世代ごとに絶えず進化してきました。レイブファッションのトレンドの多くは国際的に現れていますが、地域やシーンごとに独自の発展もありました。[50]
初期のレイヴパーティーでは、防護服、安全ベスト、防塵マスク、ガスマスクなど、目立つ色のコスチュームのような服や衣服がよく着用され、掃除機やサイバーパンク風のゴーグルなどのアクセサリーと組み合わせて着用されていました。「平和、愛、団結」などのスローガンが書かれた服やスマイリーフェイスのTシャツは、1980年代のアシッドハウスムーブメントで初めて登場しました。初期のレイヴシーンで人気のあったテーマには、プラスチックの美学、さまざまなフェティッシュスタイル、DIY 、1970年代、中古の光学機器、レトロなスポーツウェア（アディダスのトラックスーツなど）、セックス（肌やヌードを多く見せる、例えばシースルーやクロップトップを着る）、戦争（例えば戦闘用ブーツや迷彩柄のズボンの形で）、SFなどもありました。[51]
1990年代によく見られたファッションスタイルには、体にぴったりフィットするナイロンシャツ、体にぴったりフィットするナイロンキルティングベスト、ベルボトム、ネオプレンジャケット、スタッズベルト、厚底シューズ、ジャケット、フロカティファーで作られたスカーフやバッグ、ふわふわのブーツや太めのパンツなどがあり、明るいネオンカラーのものが多かった。また、派手な色の髪、ドレッドヘア、タトゥーやピアスもレイバーの間で流行した。広く普及したアクセサリーには、リストバンドや首輪、ホイッスル、おしゃぶり、白手袋、グロースティック、羽根のボア、特大のサングラス、トラックの幌で作ったレコードバッグなどがあった。[52] [53] 1990年代初頭には、これがきっかけとなって最初の商業的なレイブファッションのトレンドが生まれ、すぐにファッション業界に取り入れられ、クラブウェアという用語で販売された。[51]レイブ文化のさまざまなサブシーンでは、異なる服装規定も進化しました。たとえば、典型的なガバやサイケトランスのレイバーは、「通常の」レイバーとは大きく異なる服装をしていましたが、共通の基本的な特徴は認識できました。
2000年代以降、レイブ文化の服装スタイルは、その追随者と同様、依然として多様である。特に北米では、レイブファッションは色鮮やかな衣服やアクセサリー、特に紫外線の下で蛍光を発する「カンディ」ジュエリーが特徴であり続けている。[要出典]それらには、レイバー特有の言葉やフレーズが含まれており、「PLUR」（平和、愛、団結、尊敬）を使用して互いに交換することができる。このスタイルの服装は再びファッション業界に取り上げられ、「レイブファッション」または「フェスティバルファッション」として販売され、現在ではイベントに応じてユニークな外観を作成するためにあらゆる種類のアクセサリーが含まれる。[54]これとは対照的に、2000年代にベルリンのベルクハインなどのテクノクラブで始まり、ダークシーンから部分的に借用した厳格なブラックスタイルが、テクノシーンの一部に定着した。[55]センセーションなどのレイブイベントでは、厳格なミニマリストの服装規定があり、全身白か黒の服装が求められます。
ライトショー
レイバーの中には、グロースティック、グローストリング、グローブ、ライトショーと呼ばれる4つの光を使ったダンスのいずれかに参加する人もいます。4種類の光を使ったダンスのうち、特にグローブはレイブ文化をはるかに超えて進化しています。その他の光を使ったダンスには、 LEDライト、フラッシュライト、点滅するストロボライトなどがあります。LEDにはさまざまな色があり、設定も異なります。 グローブは独立したダンス形式に進化し、2010年初頭のここ数年で飛躍的に成長しました。[56]グローバーは指と手を使って音楽のビートに合わせて動きます。また、色を使って模様を作り、グローブのライトにはさまざまな速度設定があります。[57]これらの要素により、グローブアーティストはライトショーの観客をさまざまな方法で魅了できます。ライトを使用すると、曲中やコンサート全体を通して人々の反応を改善できます。[57]それ以来、レイブ文化は10代前半の子供から大学生など、あらゆる年齢層に広がりました。伝統的なレイブライトは現在限られていますが、多くの店では、ソリッド、ストライプ、ストロボ、ドップス、ハイパーフラッシュなど のさまざまな色とモードを備えた、より新しく、より明るく、より高度なバージョンのライトを開発しました。
薬物使用
レイバーが参考にした1970年代のディスコサブカルチャーのさまざまな要素の中には、DJがミックスしたダンスミュージックを中心に据えたシーンに加えて、レイバーはクラブドラッグを使用して「大音量の音楽に合わせて踊る感覚体験を高める」という前向きな姿勢も受け継いでいる。[58] [59]レイバーが求める「エクスタシー」（ MDMAの俗語と混同しないように）と呼ばれる精神状態は、「さまざまな要因が自我を場所や音楽などの他の要素と調和させ、物質とそうでないものの区別がつかず、物事が調和して独特の瞬間を構成する「一つの状態」に入る結果であり、まさに瞑想で求められるようなものである」と説明されている。[60]
しかし、ディスコダンサーとレイバーは異なる薬物を好んだ。1970年代のディスコシーンのメンバーがコカインと鎮静剤のクアルーダを好んだのに対し、レイバーはMDMA、2C-B、アンフェタミン、その他の錠剤を好んだ。FBIによると、レイブはクラブドラッグが流通する最も人気のある場所の1つであり、そのため顕著な薬物サブカルチャーを特徴としている。[61] [62]クラブドラッグには、MDMA（より一般的には「エクスタシー」、「E」または「モリー」と呼ばれる）、2C-B（より一般的には「ネクサス」と呼ばれる）、アンフェタミン（一般的には「スピード」と呼ばれる）、GHB（一般的には「ファンタジー」または「リキッドE」と呼ばれる）、コカイン（一般的には「コーク」と呼ばれる）、DMT、およびLSD（一般的には「ルーシー」または「アシッド」と呼ばれる）がある。[63] [64] [65] [66] [67]
「ポッパー」とは、アルキル亜硝酸塩（最もよく知られているのは亜硝酸アミル）の俗称で、吸入すると酔わせる効果、特に「興奮」や「高揚感」が得られます。亜硝酸塩はもともと、ポンと開ける小さなガラスのカプセルの形で販売されていたため、「ポッパー」というニックネームが付けられました。この薬物は、米国ではまず1970年代のディスコ/クラブシーンで人気を博し、その後1980年代と1990年代にはダンスやレイブの会場で人気を博しました。2000年代には、2C-I、2C-B、DOBなどの合成フェネチルアミンが、その刺激的で幻覚作用のある性質（およびMDMAとの化学的関係）から、クラブドラッグと呼ばれています。 [68] 2012年後半までに、幻覚剤2C-Xの誘導体であるNBOMes 、特に25I-NBOMeがヨーロッパのレイブで一般的になってきた。米国では、レイブ参加者が大麻、2C-B、DMTなどの薬物を使用することが知られているため、一部の法執行機関は、このサブカルチャーを薬物中心の文化と位置付けている。[要出典]
2000年代初頭以来、医療専門家は、西洋諸国の青少年の間でレイブ文化に関連してアルコール飲料やクラブドラッグ（MDMA、コカイン、ロヒプノール、GHB、ケタミン、PCP、LSD、メタンフェタミンなど）の消費が増加しているという問題を認識し、対処してきました。 [63] [64] [65] [66] [67]研究では、青少年は若年成人よりも複数の薬物を使用する可能性が高く、[69]クラブドラッグの消費は、犯罪行為の存在や最近のアルコール乱用または依存症と非常に関連していることが示されています。[70] 2007年5月、国連薬物犯罪事務所の事務局長アントニオ・マリア・コスタは、レイブでの薬物使用への対策として高速道路での薬物検査を提唱しました。[71]レイブ文化と薬物使用との関連性に向けられた 論争、道徳的パニック、法執行機関の注目の多くは、レイブ、コンサート、フェスティバルでの薬物の過剰摂取（特にMDMA）の報告によるものと考えられる。[72]
国別の歴史
ベルギー
ベルギーのレイブシーンとサウンドは、1980 年代後半のベルギーの EBM とニュービートシーンにそのルーツがあります。
ニュービートはもともと、DJがゲイのHi-NRG 45rpmレコードを33rpmに遅くしてトランスダンスグルーヴを作り出すことで生まれましたが、1990年代にテクノレコードを元の速度で、あるいはわずかに加速して再生するようになったことで、ハードコアテクノのネイティブ形式に進化しました。 [73]この荒々しい新しいハードコアスタイルは、ヨーロッパのレイブサーキット全体に広がり、ポップチャートに浸透しました。[74]
ブルックリンのDJ兼プロデューサーであるジョーイ・ベルトラムが、レナート・ヴァンデパペリエールが経営するR&Sレコードに提供した音楽は、象徴的なベルギーのテクノサウンドとアンセムの発展に大きく貢献した。[75] [76]
カナダ
エクソダス・プロダクションズは、トロントのエンターテインメント地区にあるリッチモンド・ストリート・ウェスト318番地にある23ホップという倉庫スペースで、定期的にレイブ・スタイルのイベントを開催した、カナダで最初の制作会社であると言える。[77]最初のパーティーは1991年8月31日に開催された。複数の制作会社がすぐに追随し、レイブ・シーンはすぐに大規模なシーンへと爆発的に成長したが、23ホップは1995年に閉鎖されるまでその最初の発射台となった。ドキュメンタリー映画「23ホップの伝説」では、エクソダスや同様のモデルの制作会社の初期段階が取り上げられている。[78] 23ホップで演奏した著名なDJには、モビー、マーク・オリバー、ディノ＆テリー、ショーン・L、ドクター・ノオ、マリク・X、DJラフネック、ジャングル・PhD、ケニー・グラスゴー、マット・C、ジョン・E、ダニー・ヘンリー、デビッド・クルークがいる。[79]
2001年、アルバータ州カルガリーはカナダで初めてレイブに関する条例を可決した主要自治体となった。条例の目的は、レイブが参加者にとって安全であり、近隣地域に過度の混乱を招かないようにすることであった。条例は自治体、アルバータ州、レイブコミュニティの代表者と協議して作成された。[80]
ドイツ
西ドイツと西ベルリンでは、1980年代後半にはかなりのアシッドハウスシーンが確立していた。[81]西ベルリンのクラブUfoは、古いアパートの地下にある違法パーティー会場で、1988年に最初のアシッドハウスパーティーが開催された。[82] [83]同時期、ミュンヘンでは、ネガーハレ（1983年～1989年）とETAハレが、一時的に使用されていた老朽化した工業用ホールに初のアシッドハウスクラブとして定着し、ドイツにおけるいわゆるホール文化の始まりとなった。[84] [85] 1989年7月、西ベルリンで最初のラブパレードが開催された。[83] [86]
1989年11月9日にベルリンの壁が崩壊した直後、東ベルリンでは無料のアンダーグラウンドテクノパーティーが急増した。[82]東ドイツのDJ、ポール・ファン・ダイクによると、テクノをベースにしたレイブシーンは、統一期に東西ドイツ間の社会的つながりを再構築する大きな力となった。[87]すぐに、トレゾア（1991年設立）、プラネット（1991〜1993年）、ブンカー（1992〜1996年）など、最初のテクノクラブが東ベルリンに登場した。 [88]フランクフルトでは、1988年にオーメンがオープンし、運営者のスヴェン・ヴァースのもと、その後数年間、ライン＝マイン地域のシーンの中心となった。1990年にはミュンヘンにババル・クラブがオープンし、ドイツにアフターアワーズの概念を導入した。[89]
1990年代後半には、ベルリンのTresorとE-Werk（1993–1997）、フランクフルトのOmen（1988–1998）とDorian Gray（1978–2000）、ミュンヘンのUltraschall（1994–2003）、KW – Das Heizkraftwerk（1996–2003）、Natraj Temple （1996–2008）、カッセルのStammheim（1994–2002）などのクラブが、ドイツで最も有名なテクノクラブとしての地位を確立していました。[90]
確立されたクラブシーンと並行して、違法レイブは1990年代を通じてドイツのレイブシーンの不可欠な部分であり続けました。都市化されたドイツでは、違法レイブやテクノパーティーは、廃止された発電所、工場、運河、または冷戦時代の旧軍事施設などの工業地帯を好むことが多かった。[91]
1990年代には、レイブ文化がドイツやヨーロッパの新たな若者運動の一部となった。WestBamなどのDJやエレクトロニックミュージックのプロデューサーは、「レイブ社会」の存在を宣言し、エレクトロニックミュージックをロックンロールの正当な競争相手として宣伝した。実際、エレクトロニックダンスミュージックとレイブのサブカルチャーは大衆運動となった。1990年代半ば以降、レイブには数万人が参加し、若者向け雑誌にはスタイリングのヒントが特集され、テレビ局はハウスやテクノミュージックの音楽雑誌を創刊した。[52] [86]ベルリン、後にメトロポリタンルール地方で毎年開催されるラブパレードフェスティバルは、1997年から2010年の間に繰り返し100万人を超える参加者を集めた。1990年代から2000年代初頭にかけて、ドイツと中央ヨーロッパでは他の何十ものテクノパレードが毎年開催され、最大のものはユニオンムーブ、ジェネレーションムーブ、リインカーネーション、ビジョンパレード、スイスのストリートパレードとレイクパレードであった。 1990年代以降の大規模な商業レイブには、メイデイ、ネイチャーワン、タイムワープ、ゾンネモンドシュテルネ、メルト！などがある。[86]
2000年代後半以降、ベルリンは依然としてテクノとレイブの首都と呼ばれ、ベルクハイン、トレゾア、キットカットクラブ、ウォーターゲートなどのテクノクラブや、クラブ・デア・ヴィジョナエール、ヴィルデ・レナーテ、バー25など、ほとんど改装されていない会場、廃墟、木造小屋でパーティーをするスタイルが、国際的なメディアの注目を集めた。[92] 2000年代のシーンを描写した映画の1つに、ポール・カルクブレンナー主演のベルリン・コーリングがある。2010年代には、ミュンヘンのMMAクラブやブリッツクラブ、ライプツィヒの未来研究所、オフェンバッハのロバートジョンソンなど、ベルリン以外でも数多くのフェスティバルや世界クラスのテクノクラブなど、ベルリン全土で活気のあるレイブとテクノシーンが続いた。[93]
イギリス
イギリスのレイブシーンの誕生（1980年代～1990年代）
イギリスでは、1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、ようやくレイブ カルチャーが認知されるようになりました。1991 年までに、FantaziaやRaindanceなどの団体が、全国の野原や倉庫で合法的に大規模なレイブを開催していました。1992年 7 月にキャッスル ドニントンで行われたFantaziaパーティーは、野外でのオールナイト イベントでした。1992 年 8 月にポプハムズ飛行場で行われた The Vision や、1993 年に Universe が開催したTribal Gathering は、よりフェスティバル的な雰囲気でした。
1992年半ばまでに、レイブシーンはゆっくりと変化し、地方議会は条例を可決し、料金を値上げして、レイブ組織が必要なライセンスを取得するのを阻止または阻止しようとした。[要出典]これは、大規模な一回限りのパーティーの時代が終わりに近づいていることを意味していた。1990年代半ばまでに、シーンは多くの異なるスタイルのダンスミュージックに細分化され、大規模なパーティーの準備にはより費用がかかり、宣伝もより困難になった。1990年代初期の大規模なレイブを推進していたサウンドは、1993年末までに、ダークなジャングルとより速いハッピーハードコアという2つの異なる極性のあるスタイルに分裂した。分裂により多くのレイバーがシーンを去ったが、ESP DreamscapeやHelter Skelterなどのプロモーターは、さまざまなジャンルの複数のアリーナイベントで依然として幅広い人気と満員の観客を享受していた。この時期の注目すべきイベントとしては、1995 年 9 月 9 日にノーサンプトンシャーのブラフィールド飛行場で開催された ESP の屋外イベント「Dreamscape 20」や、1997 年 8 月 9 日にノーサンプトンシャーのターウェストン飛行場で開催されたヘルタースケルターの屋外イベント「Energy 97」などがあります。
フリーパーティーとレイブの禁止（1992年～1994年）
違法なフリーパーティーシーンも、特に大規模なフェスティバルの後にその時点で頂点に達しました。このフェスティバルでは、ベドラム、サーカス ワープ、DIY、スパイラル トライブなどの多くの個別のサウンド システムがキャッスルモートンコモンの近くに設置されました。政府は行動を起こしました。1994年の刑事司法および公共秩序法では、レイブで演奏される音楽の定義は次のように定められました。
「音楽」には、一連の反復的なビートの放出によって完全にまたは主に特徴付けられる音が含まれます。
— 1994年刑事司法および公共秩序法[94]
この法律の第63、64、65条は、レイブで演奏されるエレクトロニック・ダンス・ミュージックを対象としていた。刑事司法および公共秩序法は、100人以上が参加している場合、または2人以上がレイブの準備をしている場合に、野外でのレイブを止める権限を警察に与えた。第65条では、半径5マイル以内でレイブに向かっている人物がいると信じる制服警官は、その人物を止めてその地域から遠ざけることができる。従わない市民には、標準スケールのレベル3 （1000ポンド）を超えない最高罰金が科せられる。この法律は、オールナイトパーティーが近隣住民に騒音や混乱を引き起こすこと、および田舎を保護するために正式に導入された。しかし、シーンの一部の参加者は、これは若者文化をMDMAから引き離し、課税対象のアルコールに戻そうとする試みだと主張した。[95] 1994年11月、ジッピーズはCJB（刑事司法法案）に抗議するため、電子公民的不服従の行為を行った。
合法およびアンダーグラウンドレイブ（1994年～現在）
1993年以降、イギリスにおけるレイブの主な開催地は、ヘルター・スケルター、マンチェスターのトラフォード・パークにあるライフ・アット・ボウラーズ、ザ・エッジ（旧エクリプス[コベントリー]）、ザ・サンクチュアリ（ミルトン・キーンズ）、クラブ・キネティックなど、認可を受けたいくつかのパーティーだった。[96]ロンドン自体にも、定期的にレイブを開催する大きなクラブがいくつかあり、最も有名なのは「ザ・レーザー・ドーム」、「ザ・フリッジ」、「ザ・ヒポドローム」、「クラブUK」、「トレード」などだった。「ザ・レーザー・ドーム」には、「ハードコア」と「ガレージ」という2つの独立したダンスエリアがあり、20台以上のビデオゲーム機、無声映画上映ラウンジ、「自由の女神像」や「サンフランシスコ橋」のレプリカ、大きなガラスの迷路などがあった。スコットランドでは、イベントプロモーターのレゼレクションが全国で大規模なイベントを開催した。[97]
1997 年までに、毎週開催されるスーパークラブナイトの人気が古いレイブ形式に取って代わり、新しいクラブ ベースのジャンル (トランス、ハード ハウス、スピード、UK ガレージなど) が、人気を取り戻した伝統的なハウス サウンドとともに次々と登場しました。ゲートクラッシャーやクリームなどのクラブは、レイブ クラブとは正反対のドレス コードや入場規制で有名になりました。適切な服装をしていないという理由で入場を拒否されるという話はよくありましたが、スーパークラブへの来場者を阻止する効果はなかったようです。[要出典]
違法なロックダウン集会
2020年8月、違法集会の増加を受けて、英国政府は、警察が違法集会の主催者に1万ポンドの罰金を科すことを許可する追加法案を導入した。[98]
アメリカ合衆国
ディスコとサイケデリックの起源（1970年代）
アメリカのエレクトロニックダンスミュージックシーンは最も古いものの1つであり、レイブカルチャーのルーツは1970年代後半の「サーキットパーティー」とディスコクラブにあります。これらは、バッファローからクリーブランド、コロラド州アスペンまで、米国中の大小さまざまな都市に点在していました。シカゴ、デトロイト、マイアミ、ニューヨークなどの都市では、すぐにハウスミュージック、テクノ、ブレイクビーツなど、レイブカルチャーの基礎となるエレクトロニックミュージックのジャンルが台頭しました。アメリカのレイバーは、英国やヨーロッパのレイバーと同様に、非暴力とサイケデリックへの共通の関心から、1960年代のヒッピーと比較されてきました。[99]レイブカルチャーは、ディスコカルチャーと同じように、DJが紡ぐダンスミュージック、薬物探索、性的乱交、快楽主義への愛情を取り入れました。ディスコ文化は主流で繁栄していたが、レイブ文化はディスコやダンスミュージックを取り巻く敵意を避けるためにアンダーグラウンドに留まろうとした。米国の多くの地域でアンダーグラウンドに留まった主な動機は、夜間外出禁止令とクラブの標準的な午前 2 時の閉店に関係していた。アンダーグラウンドの方向性を生み出したのは、法定時間を超えてパーティーを続けたいという願望だった。合法であるため、彼らは時間と場所について秘密にしなければならなかった。
シカゴの成長（1980年代）
1980年代初頭、シカゴは「ハウスミュージック」を生み出し、街とともに急速に成長しました。この音楽シーンは、ダンスミュージックの歴史において最も古く、最も影響力のあるシーンの1つです。フランキー・ナックルズは「ハウスミュージックのゴッドファーザー」 [100]としても知られ、DJ兼プロデューサーで、「シカゴハウスミュージック」を発明したと考えられています。彼は、ディスコクラシック、インディーズレーベルのソウルチューン、現在「ハウスミュージック」と見なされているヨーロッパのシンセディスコなど、さまざまな音楽をミックスしていました。フランキーは、メンバー限定のクラブであるウェアハウス（1977-1982）でハウスビートを演奏し、多くの黒人ゲイ男性を集めましたが、彼の音楽はより幅広いファンを獲得し、その後、よりストレートな白人のファンも引き付けました。その結果、クラブのオーナーであるロバート・ウィリアムズは、会員制を完全に廃止しました。フランキーはシカゴを離れ、「パワープラント」（1983-1985）[101]という自分のクラブを設立し、非常に多様な観客の注目を集めました。彼は独自の編集を使用し、曲のグルーヴを拡張してハウスミュージックを作成し、ダンスフロアを一晩中満員に保ちました。最終的に、この現象は1986年から1987年にかけてシカゴ中に飛躍的に広がりました。シカゴハウスは音楽に影響を与え、1986年にイギリスで「ハウスミュージック」を生み出しました[102]これが今日のエレクトロニックダンスミュージックに成長しました。
ニューヨークのレイブとパーティープロモーター（1980年代）
1980年代後半、レイブ文化は、イギリス人駐在員やヨーロッパを訪れるアメリカ人DJを通じて北米に浸透し始めた。しかし、北米でのレイブ文化の大きな広がりは、フランキー・ボーンズによるものとされることが多い。ボーンズはイギリスの航空機格納庫でパーティーを主催した後、1990年代にニューヨークで「ストーム・レイブ」と呼ばれる最も初期のアメリカのレイブのいくつかを企画するのを手伝った。ストーム・レイブには、仲間のストームDJ（アダム・X、フランキー・ボーンズとともにアメリカのテクノレコード店、グルーヴ・レコードを共同設立した人物でもある）によるジンによって育まれた、一貫したコアな観客がいた。ヘザー・ハートはアンダー・ワン・スカイを開催した。同時にニューヨークでは、イベントを通じてこの街のダンスシーンにエレクトロニック・ダンス・ミュージックが紹介され始めた。1992年から1994年にかけて、東海岸各地でプロモーション・グループが出現した。
南カリフォルニアとラテンアメリカ（1990年代）
1990 年代、サンディエゴでは何千人もの観客が集まる大規模なレイブが開催されました。これらのフェスティバルは、夏の間、インディアン居留地やスキーリゾートで開催され、ドック・マーティン、ダニエル・ムーントライブ、ディミトリ・オブ・ディーライト、アフリカ・イスラム、サンフランシスコのハードキス兄弟などの DJ がヘッドライナーを務めました。彼らは、サンディエゴ、後にロサンゼルスで行われた非暴力抗議運動である「ダンスの権利」運動の創出に貢献しました。
これらのイベントには、地元サンディエゴの DJ であるジョン・ビショップ、スティーブ・ペイガン、エイリアン・トム、ジェフ・スコット、ジョン・イー・シン、パオロ、マーリン、グマキシム、トニー・フィオーレ、デーモン、マーク・E・クワークが出演しました。イベントでは大きな小道具やテーマが使用されました。妖精やピクシーの流行は、レイバーが妖精のタトゥーを入れたり、パーティーで妖精の羽を着けたりすることで、この地域と結びついていました。パーカッション グループのクラッシュ・ワーシップはここで活動していました。
1993 年、ロサンゼルスのアンダーグラウンド レイブ ムーブメントから、南カリフォルニア初のフル ムーン ギャザリングである Moontribe が誕生し、DJ の Daniel Moontribe (別名 Daniel Chavez、別名 Dcomplex、別名 Dcomplexity) などが出演しました。
カリフォルニアの成長
1980 年代後半から 1990 年代前半にかけて、サンフランシスコ ベイエリアではレイブ カルチャーがブームになりました。最初は、SOMA地区の空き倉庫、ロフト スペース、クラブなどで小規模なアンダーグラウンド パーティーが次々と開催されました。アルコール禁止のルールがエクスタシーを主役にしたパーティーの盛り上がりを支えました。小規模なアンダーグラウンド レイブは始まったばかりで、サンフランシスコを越えてイースト ベイ、サンノゼ、サンタクララ、サンタクルーズ ビーチを含むサウス ベイ エリアにまで広がりました。
1991 年後半、レイブは北カリフォルニア、サクラメント、オークランド、シリコン バレー (パロ アルト、サンノゼ) などの都市に広がり始めました。大規模なパーティーは、バレーを取り囲む野外フィールド、飛行機格納庫、丘の上で開催されました。サンフランシスコの初期のプロモーターや DJ は、イギリスやヨーロッパから来ていました。レイブは、ソニー メトレオンの上にある美術館での「Where the wild things are」などの SOMA アート ミュージアム イベントや、マリタイム ホール (1998 年 - 2002 年) で開催されました。
1994年末までに、新しい世代のレイバーたちが新しいサウンドに魅了され、EDMが人気を集め始めました。レイブは、地下室や倉庫だけでなく、さまざまな会場で行われるようになりました。プロモーターたちはこれに気づき始め、1990年代後半には、さまざまな音楽形式を1か所で12時間開催する大規模なイベントを企画しました。2003年まで、レイブシーンはゆっくりと成長を続け、安定していましたが、レイブでの違法薬物、特にエクスタシーの使用に対する認識と宣伝が広まっていきました。レイブシーンの成長と並行して、薬物防止政策が増加し、レイブ組織の管理とイベントに直接的かつ間接的に影響を及ぼしました。2003年4月30日、米国議会は違法薬物拡散防止法を可決しました。これは、同様の目的で可決されなかった2002年の法案に由来しています。その法案は、特にRAVE法と名付けられています。その結果、2000年代半ばから2000年代後半にかけて、より大規模なレイブがより散発的に出現した。[103]それにもかかわらず、夜間外出禁止令や麻薬取締りに関する新しい市の条例と並行して、Go venturesやInsomniacなどのレイブイベントプロモーター会社は、 Monster Massive、Together as One、Electric Daisy Carnivalなどの毎年予定されているレイブイベントを継続した。このルーチンで一貫した予定イベントの基盤から、レイブシーンは2010年にさらに多くの参加者とダンス会場とともに再浮上した。未成年者の参加制限がなかったことを含む圧倒的な参加者数は、2010年のElectric Daisy Carnival（EDC）の推定参加者数185,000人で転換点に達した。その2010年のイベントは、15歳の少女、サーシャ・ロドリゲスの死亡と過剰摂取により広く注目を集めた。[103] [104]この死をきっかけに、EDCのインソムニアックの創設者パスクアーレ・ロテッラに対する捜査が開始された。その結果、彼は公務員トッド・デステファノへの賄賂の容疑で起訴された。当時、デステファノはロサンゼルス・コロシアムのイベント・マネージャーを務めており、2010年のEDCの開催地でもあった。[105]これにより、インソムニアックのレイブ・イベントの再編成が行われた。特にEDCに関しては、保釈中のパスクアーレ・ロテッラは2011年のEDCをロサンゼルスからラスベガスに移し、EDCの開催予定地も増やした。ロテッラは後に司法取引に合意し、投獄を免れた。[105]
シアトル
1990 年代半ばから 2000 年代にかけて、シアトル市も西海岸のレイブ文化の伝統を共有していました。サンフランシスコに比べると小規模ではあるものの、シアトルにもさまざまなレイブ クルー、プロモーター、DJ、ファンがいました。キャンディ レイバーのスタイル、友情、文化は、シアトルとサンフランシスコの両方で西海岸のレイブ シーンで人気を博しました。西海岸のレイブ、キャンディ レイバー、そして大規模なレイブの人気がピークに達した時期 (1996 年 - 1999 年) には、シアトルとサンフランシスコ、さらにはベリンガム、バンクーバー、カナダ、オレゴン州ポートランドを頻繁に行き来するレイバー、プロモーター、DJ のグループに出会うことは珍しくありませんでした。これにより、西海岸のレイブ文化の全体的な感覚と、西海岸の「マッシブ」現象が広まりました。
近年（2000年代）
2010 年までに、レイブは大規模なロック ミュージック フェスティバルと同等の規模になりつつありましたが、その規模はロック ミュージック フェスティバルの何倍も大きく、収益性も高くなりました。2012年夏、ラスベガスのエレクトリック デイジー カーニバルは3 日間で 30 万人以上のファンを集め、北米最大の EDM ミュージック フェスティバルとなりました。マイアミのウルトラ ミュージック フェスティバルは2012 年に 3 日間で 15 万人のファンを集めました。また、ニューヨークのエレクトリック ズー、ロサンゼルスのビヨンド ワンダーランド、デトロイトのムーブメント、ミシガン州のエレクトリック フォレスト、シカゴのスプリング アウェイクニング ミュージック フェスティバルなど、現在では毎年数十万人の「レイバー」を魅了するレイブ イベントが数多く開催されています。これらの新しい EDM ベースのレイブ イベント (現在では単に「ミュージック フェスティバル」と総称されています) は完売しています。エレクトリック・デイジー・カーニバル（EDC）のフェスティバル参加者数は、2011年から2012年にかけて39.1％増加し、9万人となった。2013年のEDCの参加者数は約34万5000人で、フェスティバルとしては過去最高を記録した。EDCのチケットの平均価格は300ドルを超え、このイベントは2013年にクラーク郡の経済に2億7800万ドルの貢献をした。[106]このフェスティバルは、6つの特注ステージ、巨大なインタラクティブアートインスタレーション、そして数百人のEDMアーティストを擁する1000エーカーの複合施設で開催される。米国のEDMイベントプロモーターであるインソムニアックは、毎年EDCやその他のEDMイベントを開催している。
オーストラリア
1980年代と1990年代: 野外レイブとシドニーのシーン
オーストラリアでのレイブ パーティーは 1980 年代初頭に始まり、1990 年代後半まで続きました。これらは英国全土で行われた「ウェアハウス パーティー」の移動版でした。米国や英国と同様に、オーストラリアのレイブは無許可で、通常は産業および製造目的で使用されるスペース、たとえば倉庫、工場、カーペット ショールームで開催されました。さらに、郊外の場所も使用され、バスケットボール ジム、鉄道駅、さらにはサーカスのテントもすべて一般的な会場でした。シドニーでは、屋外イベントに使用される一般的なエリアには、市内南西部のゴミ捨て場を再利用したシドニー パーク、カタラクト パーク、その他のさまざまな自然の未使用の場所や森林地帯がありました。レイブでは人間と自然環境のつながりに重点が置かれていたため、シドニーのレイブの多くは屋外で行われ、特に「ハッピーバレー」（1991年 - 1994年）、「エコロジー」（1992年）、「フィールド・オブ・ドリームス4」（1996年7月6日）が有名である。[107] [108] 1990年代中盤から後半にかけて、レイブ参加者は若干減少したが、これはシドニー都心の認可された会場で「アパッチ」として知られるレイブパーティーを開催していたアンナ・ウッドが死亡したことに起因している。ウッドはエクスタシーを服用し、数日後に病院で死亡したため、オーストラリアのドラッグ文化とレイブシーンとの関連性がメディアで大きく取り上げられた。
2000年代～現在
この伝統はメルボルンでも継続され、「アースコア」パーティーが開催された。レイブも1990年代ほどアンダーグラウンドではなくなり、2000年代に入ってもライセンスを受けた会場で多くが開催された。それにもかかわらず、1990年代のような規模のレイブパーティーは一般的ではなくなった。とはいえ、オーストラリアのレイブシーンは2010年代に復活を遂げた。この時期には、メルボルンのクラブ/レイブダンススタイルである「メルボルンシャッフル」の再浮上がYouTubeのトレンドとなり、動画がアップロードされた。メルボルンのレイブサブカルチャーは、Bass StationやHard Candyなどのクラブのオープンや、 Melbourne Undergroundなどの無料パーティーグループの台頭により強化された。メルボルンでは、2010年代を通じて倉庫での不法占拠パーティーや屋外レイブが頻繁に開催され、参加者が数千人に達することもあった。
注目すべき出来事
以下は、注目すべきレイブの不完全なリストです。
アーティスト
- アシッドハウスとアシッドテクノ– 808 State、Guru Josh、Brian Dougans、the KLF、Josh Wink、Michele Sainte、Phuture、Luke Vibert、Acidwolf、Lone
- ブレイクビーツ–チェイス＆ステータス
- ブレイクビーツ ハードコア、別名「オールドスクール レイブ」 – Acen、Altern-8、ケミカル ブラザーズ、リトル ビッグ、ザ プロディジー、シェイズ オブ リズム、シャット アップ アンド ダンス
- ブロステップ/ダブステップ– Rusko、Skrillex、Flux Pavilion、Datsik、Chase & Status、Doctor P、Borgore、TC、Modestep、Feed Me、Kill the Noise、Excision
- ドラムンベース/ジャングル– Drumsound & Bassline Smith、4Hero、Logistics、Andy C、Spor、Goldie、DJ Ron、Dieselboy、DJ Fresh、Pendulum、Freq Nasty、Freaky Flow、Shy FX、Rebel MC、Ragga Twins
- ドラムステップ– Excision、Dirtyphonics、Figure、Knife Party、Kill The Noise、Au5
- 未来のレイブ –デヴィッド・ゲッタ、モートン、シャポフ
- ゴアトランス/サイケデリックトランス– Ajja、[110]バーンインノイズ、エイリアンプロジェクト、アストラルプロジェクション、エレクトリックユニバース、ハルシノゲン、インフェクテッドマッシュルーム
- ベルギーのハードコアテクノ、別名「レイブテクノ」 – Channel X、Digital Orgasm、LA Style、Messiah、Praga Khan、Quadrophonia、T99、U96。
- モダンハードコア テクノスタイル -ハッピー ハードコア、アシッドコア、ハードコア ハウス、ガバ、フレンチコア - Punish Yourself、Angerfist、Dune、Outblast、Scooter、Anthony Acid、Darren Styles、Pastis & Buenri
- ハードスタイルとダブスタイル–テクノボーイ、ショウテック、ヘッドハンターズ、ワイルドスタイルズ、ブレナン・ハート、DJ レディ・ダナ、ブルートニウム・ボーイ
- リキッドファンク– Netsky、High Contrast、Fred V & Grafix、Fox Stevenson、Brookes Brothers、Rudimental
- ムーンバートン–ナイフ パーティー、ディロン フランシス、マンチー、ディプロ、ブロ サファリ、
- 新しいレイブ–クラクソンズ、波動拳!、シットディスコ、トラッシュファッション、ニューヤングポニークラブ
- スピードガレージとベースライン– Platnum、DJXP、T2
注目のサウンドシステム
以下は、注目すべきサウンド システムの不完全なリストです。
参照
- ArtRave: アートポップボール
- ニューレイブ
- エンターテインメントの概要
- RAVE法– レイブをターゲットにしたアメリカの法律。
- レイブボードゲーム– イギリスのレイブシーンをベースにした1991年のボードゲーム
- 責任ある薬物使用 § フェスティバルについて
- ジッピー
- ウクライナのレイブ主催者、Cxema
参考文献
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ボルト・ライト・アンド・サウンド・レイブ
だろう。このイベントはデザイナーのバインダー、エドワーズ、ヴォーン（彼らは以前、ポール・マッカートニーにピアノの装飾を依頼されていた）によって企画された。このイベントは2夜にわたって開催され（1967年1月28日と2月4日）、ユニット・デルタ・プラスによるテープ音楽の演奏や、
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ライト
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- レイノルズ、サイモン：『ジェネレーション・エクスタシー：テクノとレイブ文化の世界へ』ニューヨーク：ラウトレッジ、1999年。
外部リンク
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