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| コントロール | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1986年2月4日 | |||
| 記録済み | 1985年6月～10月 | |||
| スタジオ | フライトタイム（ミネアポリス） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 41 : 48 | |||
| ラベル | 午前 | |||
| プロデューサー | ||||
| ジャネット・ジャクソンの年表 | ||||
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| コントロールからのシングル | ||||
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『コントロール』は、アメリカの歌手ジャネット・ジャクソンの3枚目のスタジオアルバムで、1986年2月4日にA&Mレコードから発売された。作詞家兼レコードプロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスとのコラボレーションにより、リズム・アンド・ブルース、ラップ・ボーカル、ファンク、ディスコ、シンセサイザー・パーカッションを融合した型破りなサウンドが生まれ、ジャクソン、ジャム、ルイスは現代R&Bの第一人者としての地位を確立した。このレコードで使用されている特徴的な3連符スイングビートは、ニュー・ジャック・スイングというジャンルの先駆けとも考えられている。このアルバムはジャクソンにとって商業的な躍進となり、ポピュラー音楽市場への移行を可能にし、『コントロール』は1980年代および現代音楽を代表するアルバムの1つとなった。
自伝的なテーマを含むこのアルバムの歌詞の大部分は、彼女の人生における一連の変化の結果として生まれたものである。歌手のジェームズ・デバージとの結婚が最近無効になったこと、父親でマネージャーのジョセフやジャクソン家の他の家族とビジネス上の関係を断ったこと、A&Mの重役ジョン・マクレインを新しいマネージメントとして雇ったこと、そしてその後ジャム・アンド・ルイスと出会ったことなどである。このアルバムは批評家から芸術的偉業であると同時に自己実現の個人的な証として賞賛されている。また、多くの女性アーティスト、特に黒人女性がキャリアのモデルとするテンプレートと見なされている。
『コントロール』は発売後、ジャクソンにとって全米ビルボード200アルバムチャートで首位を獲得した初のアルバムとなり、同アルバムからのシングル5曲、「ホワット・ハヴ・ユー・ダン・フォー・ミー・レイトリー」 、「ナスティ」、「コントロール」 、「ホエン・アイ・シンク・オブ・ユー」 、「レッツ・ウェイト・アホイル」はビルボードホット100シングルチャートのトップ5にランクインし、ジャクソンはビルボードホット100チャートで1枚のアルバムからトップ5ヒットを5曲獲得した初の女性アーティストとなった。「ホエン・アイ・シンク・オブ・ユー」はジャクソンにとって初のナンバーワンヒットとなった。『コントロール』はまた、ホット100チャートに65週連続でランクインするという最長記録を樹立した。アルバムのシングルを宣伝するために制作されたミュージックビデオでは彼女のダンス能力が披露され、MTVの視聴者層の進化のきっかけとなった。アルバムはビルボード200チャートに2年以上ランクインし続けた。このアルバムはアメリカレコード協会（RIAA）から5倍のプラチナ認定を受けており、世界中で1000万枚以上を売り上げている。[1] [2] [3]
『コントロール』はその後も数々の賞賛を浴び、その中には1987年にジャム・アンド・ルイスがグラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、クラシック以外の部門で年間最優秀プロデューサー賞を受賞したことも含まれます。全米レコード協会とロックの殿堂によって歴代最高のアルバム200枚に挙げられ、さらにいくつかの出版物の「ベスト」アルバムリストにも含まれています。2016年には、国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館（NMAAHC） での展示対象に選ばれました。
背景
ミュージシャンのジャクソン家の家長であるジョセフ・ジャクソンは、9人の子供たち全員のキャリアをマネージメントしたことで知られており、最も有名なのはジャクソン5の成功したキャリアである。[4] 1982年に当時15歳だったジャネットのためにA&Mとのレコーディング契約を結んだ後、彼は彼女のデビューアルバム「ジャネット・ジャクソン」[5]とそれに続く「ドリームストリート」 (1984年)の制作全体を監督した。後者は彼女の兄弟であるマーロンとマイケル、そしてジェシー・ジョンソンによって作曲およびプロデュースされた。[6]テレビ女優として最もよく知られている彼女は、当初レコーディングのキャリアを始めることに消極的だった。彼女は「私は絶対にやりたくないテレビ番組「フェイム」を終えたところだった。私は[最初のレコード「ジャネット・ジャクソン」]はやりたくなかった。大学に行きたかった。でもそれは父のためにやったの...」と言い、プロデューサーとしばしば衝突していたことを詳しく述べた。[7]仕事で苦労する中、彼女は家族の願いに反抗し、1984年に家族レコーディンググループ「デバージ」のジェームズ・デバージと結婚した。ジャクソン家はデバージの未熟さと薬物乱用を理由にこの交際に反対した。ジャクソンは1985年1月に夫と別れ、その年の後半に婚姻無効が認められた。[8]
その後ジャクソンは、マネージャーの父親を解雇し、当時A&Mレコードのアーティストおよびレパートリー担当上級副社長兼ゼネラルマネージャーだったジョン・マクレインを雇った。[9]この決断について、彼女は「私はただ家を出て、父親のもとから抜け出したいだけだった。二度と一緒に働きたくないと父親に告げるのは、私にとって最も困難なことの一つだった」と述べている。[7]ジョセフ・ジャクソンは、娘のキャリアを自分から奪おうとするジョン・マクレインの陰険な試みに憤慨し、「私は家族のために一生懸命働いてきた。問題は、後から他人がやって来て、それを奪おうとするときだ。ジャネット・ジャクソンのために車輪はすでにセットされている。今乗る者は誰でもただ乗りすることになる」と述べた。[10]マクレインは「私はジャネット・ジャクソンを売春させようとしているわけではないし、彼女を父親から奪おうとしているわけでもない」と答えた。 [ 10]その後、彼は彼女を、プリンスの元仲間でありザ・タイムの元メンバーであるジェームス・「ジミー・ジャム」・ハリス3世とテリー・ルイスの作詞作曲/プロデュース・デュオに紹介した。[11]
作曲と制作
ジャムとルイスがジャクソンの3枚目のスタジオアルバムのプロデュースに同意したとき、彼らはポップミュージックチャートでクロスオーバーの成功を収めることに加えて、主にアフリカ系アメリカ人コミュニティにアピールしたいと考えていた。ジャムはローリングストーン誌のインタビューで「アメリカのすべての黒人家庭にあるようなアルバムを作りたかった...私たちは史上最高のブラックアルバムを目指していた」とコメントした。[ 4]ジャクソンと提携する前、ジャムとルイスはもともとシャロン・ブライアントのために書いた曲でアルバムを録音する計画を立てていたが、彼女は彼らの歌詞とサウンドが「騒々しすぎる」と感じた。[12] 2人は同じ録音セットをジャクソンに提示し、ジャクソンは彼女の意見を取り入れ、アルバムの内容の共同執筆と共同プロデュースとしてクレジットされた。[12]ジャムとルイスは、ジャクソンと素材でコラボレーションするために、最初の1週間は新しいクライアントのことを知ることだけに費やしたと回想している。ルイスは「私たちは彼女の頭の中に入り込みました。彼女に何ができるのか、何を言いたいのか、どこにいたいのか、何になりたいのかがわかりました。私たちが彼女を見たように、彼女が私たちに自分自身を明らかにしたように、彼女に合った曲をいくつか作りました。それだけのことでした」と説明した。[13]
曲「What Have You Done for Me Lately」は、もともとジャム・アンド・ルイス自身のレコードのために書かれたものだが、歌詞はジェームズ・デバージとの最近の婚約破棄に対するジャクソンの気持ちを伝えるために書き直された。[14]この曲はジャムとルイスがジャクソンの人生観を最もよく表していると感じたため、 『 Control』のリードシングルに選ばれた。 [14]ジャクソンの意見ではアルバムの中で最も革新的な曲だった「Nasty」は、『Control』のレコーディング中に彼女が滞在していたミネアポリスのホテルの外で一団の男たちに路上で嫌がらせを受けた経験からインスピレーションを得たものだ。[14]彼女は「彼らは精神的に虐待的で、性的に脅迫的だった。ジミーやテリーに守ってもらう代わりに、私は立ち向かった。私は彼らを退けた。こうして自己防衛の感覚から『Nasty』や『What Have You Done for Me Lately』のような曲が生まれた」と回想している。[15]ジミー・ジャムがキーボードのアレンジを書き、演奏し、ジャクソンが伴奏を演奏した。バックボーカルはジャクソン、ジャム、ルイスが歌った。[14]この曲の特徴的な3連符のスイングビートは、ジャムがエンソニックミラージュキーボードで開発した。[14]「Let's Wait Awhile」は、当時重要な社会的論評の対象であった安全なセックスと禁欲に焦点を当てた曲である。ジャムは、作詞家が歌詞のインスピレーションとして時事問題を使うのは一般的なことであり、エイズのパンデミックは性感染症に対する意識を高めたとコメントした。彼は、「この曲（「Let's Wait Awhile」）のテーマはジャネットのアイデアでした。彼女は説教好きな人ではありません。彼女は人々にどのように生きるべきかを説いているわけではありません。彼女がしていることは意見を提供しているだけです。」とコメントした。[16]
ジョセフ・ジャクソンは当初、娘を見守れるようロサンゼルスで新しいアルバムを録音することを要求したが、ジャムとルイスは拒否した。[13]彼らはアルバムの全制作をミネソタ州ミネアポリスの自分たちのスタジオで行うことを求め、「ハリウッドのきらびやかさやマネージャーの父親たちの干渉から遠く離れた場所」で行なうことを要求した。[13]ジャムは「娘を自分たちの手に委ねることを要求した。自分たちの縄張りでやる必要があった。ボディーガードもいないし、スター旅行もなし、ジョー・ジャクソンの部下がうろついて提案することもない」と述べた。[13]ジャクソンはアルバムを録音するためにミネアポリスに移り、ジミー・ジャムとテリー・ルイスがミネアポリスで設立したフライト・タイム・レコードの所在地であるフライト・タイム・スタジオで録音された。[17] 「コントロールアルバムを制作していたとき、小さなラジエーターの上に座っていたんだ」とジャクソンは1993年に回想している。[18]ジョン・マクレインがエグゼクティブプロデューサーを務めた。[19] [20]
ジャムとルイスは、パーカッション、ピアノ、ドラムを含むレコーディングの主な楽器奏者であり、バックボーカルも担当した。[12] [20]ジャクソンはジャムとルイスのキーボードに同行し、編曲にも参加した。[12] [20]ニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンは、このアルバムはミュージシャンと現代のテクノロジーの発展する関係の顕著な例であると述べ、「...テクノロジーはポピュラー音楽の形式、形状、規模、さらには意味を変えてきました...このアルバムは、1960年代と70年代のほとんどのポップロックアルバムのようにスタジオバンドによって作られたのではなく、プロデューサーと歌手が機械化されたドラムとキーボードのテクスチャをプログラミングしたのです。」と述べた。 [21]ジャクソンの父親は、コントロールの新しい素材とイメージに反対し、売れるはずがないと主張した。[10]スピン誌の表紙記事「くそっ、ジャネット：ジャネット・ジャクソンの支配権をめぐる戦い」では、ジョセフが「ジャネットが私の言うことを聞けば、マイケルと同じくらい有名になるだろう」と語ったと報じられている。[22]彼女とマクレーンは彼の反対を無視した。[10]ジャクソンは最終作品について、「これは攻撃的で、生意気で、とても前向きだ。私が誰であるか、どう感じているかを正確に表現している。私は自分の人生を自分でコントロールした。今度は自分のやり方でやるつもりだ」と述べた。[23]
アルバムカバー
ファッション写真家でイラストレーターのトニー・ビラモンテスが、ニューアルバムとシングル「Nasty」と「Control」のスタイリッシュなカバーを制作した。ジャクソンはビラモンテスについて「彼はとてもクリエイティブで、いつか彼の作品が象徴的なものになると信じている。彼と一緒に仕事をするのはとても楽しかった。彼がいなくて寂しい」と語っている。[24]作家のディーン・リース・モーガンは『Bold, Beautiful and Damned: The World of Fashion Illustrator Tony Viramontes』の中で、ジャクソンが「かつての子役から、流行を先導する大きな髪と厳格な全身黒の衣装で、ファッション界の先駆者へと変貌した。この時点まで、ジャクソンは先駆者というよりは反映であり、革新者というよりは解釈者だった。このアルバムはジャネットと彼女がなりたかった人についてのすべてだった」と述べている。[24]アレクサンダー・フューリーはインディペンデント紙で「80年代のイラストレーターのトニー・ビラモンテスと『Control』のために制作したアートワークは、時の試練に耐えるものだ」と書いている。[25]
リリースとプロモーション
A&Mはジャクソンのアルバムのプロモーションにフルコンサートツアーは考えていなかったが、リリース後に全米13都市で3週間のプロモーションツアーを企画した。[26]スタジオ盤のリリースに加え、リミックスアルバム『Control: The Remixes』が1987年11月に一部の国でリリースされた。[27]ジャクソンの歌詞表現はアルバム成功の重要な要素の1つとして注目されている。作家のデイブ・マーシュは『The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made』（1999年）で次のようにコメントしている。「確かにジャネットは自分で歌詞を書いたに違いない。それは男性、特に父親や元夫の代役をうまく偽装していない男性を、他の男なら絶対にしないほどの悪意を持って攻撃した。その結果生まれたアルバム『 Control』は1986年から1987年にかけてのベストセラーの1つとなり、5つのヒットシングルを生み出した。」[12]
当時A&Mの黒人音楽マーケティングおよびプロモーションのディレクターだったジーザス・ガーバーは、黒人音楽チャートからポップミュージックチャートまでのクロスオーバープロモーションに加え、ミュージックビデオがジャクソンをスーパースターに押し上げたと指摘している。[28]スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、コントロールのリリースを「ミュージックビデオスターとしてのジャネットの誕生であり、9曲中6曲が人気ビデオとなり、彼女がプロダクションダンスナンバーの女王であることをほぼ宣言した」と評価している。[29]ヘンダーソンは、当時無名だったポーラ・アブドゥルによって訓練されたジャクソンのダンスの才能が、彼女をさらにスターダムに押し上げるのに役立っただけだとコメントした。[29]当時A&Mのプロモーション担当上級副社長だったチャーリー・マイナーは、「映像がバイヤーのジャネット・ジャクソンのイメージを完成させた... 映像は彼女に顔、ダンス、歌とのアクションのアイデンティティを与え、ロックンロールスターとしての彼女のビジュアルイメージを与えた」と述べた。[28]ビルボード誌のジョナサン・コーエンは「ジャクソンの聴きやすいサウンドと見事な振り付けのビデオはMTVにとって魅力的で、このチャンネルがロック番組からより幅広いビート重視の音楽ミックスへと進化するのに役立った」とコメントした。[30] 「Nasty」のビデオは1987年の第5回MTVビデオミュージックアワードで3部門にノミネートされ、ポーラ・アブドゥルが最優秀振付賞を受賞した。[31]
商業的パフォーマンス
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『コントロール』は1986年3月8日にビルボード200で84位、1986年3月1日にはトップR&B/ブラックアルバムで26位でデビューした。20週後、ビルボード200とトップR&B/ブラックアルバムチャートで1位になり、1週間で25万枚を売り上げ、女性アーティストのアルバム記録となった。[32] [33] [a]アメリカレコード協会（ RIAA）は1986年4月に初めて『コントロール』をゴールド認定し、米国内で50万枚が出荷されたことを意味した。[34] 2か月後の1986年6月、アルバムはRIAA認定プラチナとなり、100万枚が出荷されたことを意味した。[34] 3年後の1989年10月、コントロールはRIAAから5倍のプラチナ認定を受けた。[34] 1990年までに、コントロールは米国で500万枚を売り上げた。[35]また、2009年12月現在、ニールセン・サウンドスキャンによると、アルバムは1991年以来米国で496,000枚を売り上げている。この数字には、BMGミュージックなどのクラブで販売されたアルバムは含まれておらず、BMGミュージックでの販売枚数は883,000枚である。[36]合計すると、米国での売り上げは6,379,000枚を超える。 [37]デビュー以来、コントロールは世界中で1,000万枚以上を売り上げている。[1]
アルバムのリードシングル「What Have You Done for Me Lately」は、ビルボードホット100シングルチャートで最高4位、ホットブラックシングルチャートで1位を獲得した。 [38] [b]このシングルは1990年11月にRIAAからゴールド認定を受けた。[39]この曲は、パティ・ラベルの「New Attitude」 、ティナ・ターナーの「Better Be Good to Me」 、ユーリズミックスとアレサ・フランクリンの「Sisters Are Doin' It for Themselves」など、黒人女性による女性の権利を訴える同様のレコーディングと比較された。オプラ・ウィンフリーは「芸術とエンターテイメントのあらゆる分野で見られるのは、黒人女性がブラックパワーとプライドという考えを内面化していることです...黒人女性は、社会や黒人コミュニティが自分たちはどうあるべきか、どうなれるかという考えではなく、自分の内なる合図に耳を傾け始めました」とコメントした。[40]アルバムからの2枚目のシングル「Nasty」は「What Have You Done for Me Lately」を一つ上回り、ホット100で3位、ホット・ブラック・シングル・チャートで1位を獲得した。[38] 1990年11月にゴールド認定を受けた。 [41]評論家のジョン・ブリームは「ソングライターは、卑劣な響きのグルーヴと「nasty」という言葉の繰り返しを巧みに組み合わせ、微妙な反卑劣なメッセージを添えている」と評した。[42]
「When I Think of You」はホット100で1位を獲得し、ジャクソンにとって初のチャート1位を獲得したシングルとなり、1990年11月にゴールドディスクに認定された。[38] [43]アルバムからの4枚目のシングルでタイトル曲の「Control」はホット100で5位、ホット・ブラック・シングル・チャートで1位を獲得し、後に1990年11月にRIAAからゴールドディスクに認定された。[38] [44]「Let's Wait Awhile」はホット100で2位、ホット・ブラック・シングル・チャートで1位を獲得した。[38]シカゴ・トリビューンのクラレンス・ペイジは「Nasty」と似た趣旨で、このバラードは「『行き過ぎてしまう前に』若い恋の情熱に冷水を浴びせかける」と評した。[45]前作とは異なり、「The Pleasure Principle」はホット100のトップ5には入らず、代わりに14位に終わった。しかしながら、この曲はジャクソンにとってホット・ブラック・シングル・チャートで5番目のナンバーワン・シングルとなった。 [38]「Let's Wait Awhile」を除くアルバムのシングルは、ビルボード ・クラブ・プレイ・シングルのトップ5にランクインした。[38] [c]「Funny How Time Flies (When You're Having Fun)」は米国では商業シングルとしてリリースされなかった。この曲はUKシングル・チャートで59位に達した。[27]
批評家の反応
発売後、アルバムは批評家から絶賛された。ローリングストーン誌のロブ・ホーバーガーは、「毒舌家」のジャネット・ジャクソンは「プレイリストよりもアイデンティティに関心がある」と評し、『コントロール』は彼女がもはやジャクソンズの妹ではないと宣言している。[51]ホーバーガーは、「Nasty」や「What Have You Done for Me Lately」などの曲がジャクソンの最初の2枚のアルバムの「ポップで純真なイメージ」を消し去ったと述べ、「『コントロール』はダイアナ・ロスが5年間で作ったアルバムよりも良いアルバムであり、ジャネットを若きドナ・サマーズのような立場に立たせている。つまり、目新しい地位を受け入れようとせず、そこから抜け出すために独自の手段を講じているのだ」と述べた。[51]ビルボードのスティーブン・アイヴォリーは「声の面で、ジャクソンはこれまで以上に攻撃的になっている。実際、彼女の生意気さとファンキーさの表現は、以前の作品と比べて間違いなくより挑発的だ」と評した。[52] NMEは「ジャクソンは影のジャクソン・チルドレンという経験を振り払うのに長い道のりを歩んできた。彼女は独自のアーティストだ」と書いた。[53] ニューズウィークは「大きな声のポップ・ソウル・ディーバの時代に...彼女の現在のヒットアルバムは緊張感があり、ファンキーで、釘のように硬く、パティ・ラベルやホイットニー・ヒューストンの感傷的なバラードや豪華なアレンジメントに代わるものだ」と評した。 [54]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは「ジャネットの自立の主張をあざ笑った」が、ジャム＆ルイスのビートを「これまでで最も深い」と称賛し、ジャクソンの貢献は十分に面白いと感じた。[55] ロサンゼルス・タイムズの評論家コニー・ジョンソンは「まだティーンエイジャーであるにもかかわらず、この歌手の姿勢は驚くほど神経質で成熟している。彼女にはいくつかのカットに浸透している生意気な自信があり、それを支える音楽的な力がある」と書いた。[56] ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは『コントロール』が明らかにプリンスの影響を受けていると指摘し、「アルバムのテンポ、簡潔なボーカルライン、そして曲の始まりの語り口さえも」純粋なミネアポリス・サウンドだと評している。さらに「しかし、プリンスのスタイルは荒い息遣いで誘うことが多いが、ミス・ジャクソンは明るくよそよそしい」と付け加えている。[57]
第29回グラミー賞では、『コントロール』は4部門にノミネートされた。年間最優秀アルバム賞、最優秀R&Bソング賞（「ホワット・ハヴ・ユー・ダン・フォー・ミー・レイトリー」）、最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス賞、ジミー・ジャムとテリー・ルイスによる年間最優秀ノンクラシカル・プロデューサー賞である。ジャムとルイスは年間最優秀プロデューサー賞を受賞した。[58]このアルバムはアメリカン・ミュージック・アワードで記録的な12部門にノミネートされ、4部門で受賞した。[59] [ 60]ジャクソンはまた、ソウル・トレイン・ミュージック・アワードを3部門、ビルボード・ミュージック・アワードを6部門で受賞した。[61] [62] [63]
その後のレビューでも、このアルバムは好意的に受け止められている。スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、 『コントロール』がジャクソンのデビューアルバムであるという誤解は、このアルバムが達成しようとした「個人的かつ芸術的な自己実現に関する典型的な声明」を裏付けるものに過ぎないと述べた。[29]ヘンダーソンは、ジャクソンの細い声を厳しく批判した批評家は「どういうわけか、彼女が『Nasty』全体で解き放つ爆発的な『gimme a beat』のボーカル花火を見逃した...または、彼女の震えるためらいが禁欲のアンセム「Let's Wait Awhile」にどれほど完璧にフィットしているかを完全に無視した」と主張した。 [29]しかし、ヘンダーソンは「ジャムとルイスの方式が完全に完璧だったわけではない」ともコメントし、「You Can Be Mine」と「Funny How Time Flies (When You're Having Fun)」はアルバムの中で最も印象に残らない失敗作の2つである。[29]オールミュージックのウィリアム・ルールマンはジャクソンを「攻撃的で独立した女性として映った」と評したが、アルバムの真の価値はジミー・ジャムとテリー・ルイスのプロデュースの才能にあると主張している。[64]ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、ローラ・シナグラは「Control」について、 「ジャムとルイスはメロディアスで本格的なファンクの攻撃を完成させた」一方、ジャクソンは切望から誘惑まで幅広いボーカルパフォーマンスで「各トラックを息を呑むような信憑性で満たした」。[50] 2020年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500枚」のリストのリブート版でコントロールを111位にランク付けした。 [65]
賞賛
遺産
彼女の 1986 年のアルバム「Control」は、さまざまな理由で R&B の発展にとって重要です。「Control」の主要プロデューサーであるジミー・ジャム、テリー・ルイス、そしてジャクソン自身が、ファンクとディスコのリズム要素と、大量のシンセサイザー、パーカッション、効果音、そしてラップ音楽の感性を融合させた新しいサウンドを作り上げました。
リチャード・J・リパーニ『ニュー・ブルー・ミュージック』2006年[82]
『コントロール』はジャクソンのキャリアにおける画期的な作品と広く考えられており、ポピュラー音楽の分野で彼女の独立性と優位性を確立した。[4]著者のサイモン・レイノルズは著書『セックス・リボルト：ジェンダー、反逆、そしてロックンロール』（1996年）で「ジャネット・ジャクソンは『コントロール』の完璧にデザインされたソフトコア・フェミニズムでスーパースターになった」と書いている。[83] ジェット誌は、ジャクソン家の音楽的遺産が彼女に国際的な聴衆とつながる機会を与えていたが、 『コントロール』は「彼女のキャリアが軌道に乗り、正真正銘のスーパースターになった」転機だったとコメントしている。『コントロール』はジャネットが自分の人生をしっかりと、そして最終的にコントロールした人物であることを示していた。[84]ロサンゼルス・タイムズのデニス・ハントは次のように書いている。「彼女は以前、洗練されていない子供っぽいソウルアルバムを2枚レコーディングしていた。その子供っぽい曲を注意深く聴いてみると、どこかに大人の歌手が抜け出そうと奮闘しているのがわかる。[ジミー・ジャムとテリー・ルイス]が本当のジャネット・ジャクソンを解放したのだ。」[85]
歌詞的には、ジャクソンのアルバムは「政治的に駆り立てられたフェミニスト」のメッセージを示していると言われている。これはリリー・ゴーレンが著書『You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture』（2009年）で述べている通りである。[ 86]音楽的には、 『 Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One』 （1996年）の著者リッキー・ヴィンセントによると、ジャムとルイスのコラボレーションは、若々しいサウンドとインダストリアルなビートをミックスすることでダンスミュージックを再定義した、1980年代のハイライトの1つと言われている。[87]音楽学者リチャード・J・リパーニが著書『The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999』（2006年）で述べている通り、『Control』はリズム・アンド・ブルースの歴史上最も影響力のあるアルバムの1つであり、R&Bとラップミュージックの橋渡しをした最初のアルバムであると考えられている。主流のR&Bチャートとポップミュージックチャートの両方で成功したことで、「その後数年間でラップのスタイルの特徴の多くが取り入れられ、ジャネット・ジャクソンはその発展のリーダーの一人であり続けた」。[82]さらに、アルバムの2枚目のシングル「Nasty」は、テディ・ライリーが開拓したニュージャックスウィングというジャンルに影響を与えたとされている。[82] [88]ローラ・シナグラは、ニュー・ローリング・ストーン・アルバム・ガイドで、このアルバムが「独自の大ヒットの勢い」でポピュラー音楽に影響を与えたと書き、一方スラント・マガジンのエリック・ヘンダーソンは、コントロールは「兄のスリラーと同じようにヒットマシーンだった」と指摘した。[29] [50]さらに、コントロールはビルボードホット100で、1枚のアルバムからのシングルが65週間連続でホット100にランクインするという最長記録を打ち立て、兄マイケルの記録を1週間上回った。比較すると、スリラーはシングルが64週間連続でチャートインした。[89]ボストン・グローブ紙のスティーブ・モースは次のようにコメントしている。「あらゆることを考慮すると、1986年は黒人女性ボーカリストにとって輝かしい年だった。実際、10年前のディスコ時代以来最高の年だった。黒人音楽は劇的な形でポップ・チャートに進出し、ホイットニー・ヒューストン、パティ・ラベル、ジャネット・ジャクソンがそれぞれアルバム1位を獲得した。」[90]
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『コントロール』はジャクソン家の影から抜け出しただけでなく、ジャクソンをポップスター仲間のマドンナに匹敵するポピュラー音楽界の女性アーティストの一人として確立し、批評家たちは彼女たちがレコード業界や若いアーティストに与えた影響を認め始めた。コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック・オブ・ザ・ワールド第8巻：ジャンル：北米（2012年）は、両女性がハウスミュージックを再定義し、「世界的なメトロポリタン・ポップの美学の一部として」再パッケージ化したと記録している。[91]シングルのマーケティングに関しては、ビルボードのポール・グレインは「10年か20年前は、アルバムからシングルはせいぜい2枚だった。今はマドンナがアルバム『トゥルー・ブルー』から5枚目のシングルを出し、ジャネット・ジャクソンがLP『コントロール』から6枚目のシングルを出している時代だ」と報告している。[92]ジャクソンはその後、1枚のアルバムからビルボード・ホット100でトップ40ヒットを6曲生み出した初の女性アーティストとなった。[93] ロサンゼルス・タイムズの記者ポール・グレインは「マドンナとジャネット・ジャクソンの影響」と題する記事を書き、デビー・ギブソンのマネージャーであるダグ・ブライトバートが「マドンナはポップミュージックに本当に力強くメロディアスな要素を戻した」と主張したと報じた。一方、ティーン・ビートの編集者マギー・マーフィーは「ジャネット・ジャクソンは他の誰よりもこれを始めたのかもしれない」と述べた。[94] 『Present Tense: Rock & Roll and Culture』 (1992年)の著者アンソニー・デカーティスは「マドンナとジャネット・ジャクソンは女性の視線を探求するビデオを制作した」と書き、ジャクソンの「Nasty」のミュージックビデオを女性の客体化を解体する映画におけるフェミニスト理論だと説明した。 [95]ローラ・シナグラは『コントロール』のリリースから2年以内に「新しい世代の女性歌手(ポーラ・アブドゥルやカリン・ホワイトなど)がジャネットの真似をしていると非難された」と記録した。[50]ローリングストーン誌のアンソニー・デカーティスは「『コントロール』は5倍のプラチナアルバムの売り上げと一連のヒットシングルにより、当時20歳のジャクソンを世界で最も人気のあるレコーディングアーティストの一人として確立した」と述べた。[96] ガーディアン紙は、このアルバムのリリースをR&Bとヒップホップの歴史における50の重要な出来事の1つと評した。[97]
アルバム発売30周年にあたり、ビルボード誌のジュリアン・キンブルは次のように書いている。「振り返ってみると、『コントロール』は進化的であると同時に革命的でもある。ビルボード200で首位を獲得したジャクソンの最初のアルバムとして、プロとしても個人的にも大きな進歩を遂げた。ジャクソン一家の巨大な影から距離を置き、彼女は現代のR&Bとポップミュージックで最も影響力のあるプロジェクトの1つを作り上げている。そして、プロデューサーのジミー・ジャムとテリー・ルイスと共にジャクソンがR&B、ポップ、ヒップホップの交差点の最前線に立った初めての航海だっただけでなく、その過程で斬新なサウンドを生み出した。」[98] PopMattersのモーガン・Y・エバンスは「ジャネット・ジャクソンの『コントロール』は、大胆に言っても、80年代のポップレコードのトップ3か4の1つとして再考する価値がある...ケイト・ブッシュのその10年間のよりエキセントリックな勝利のいくつかにもかかわらず、これは間違いなく80年代のほとんどの女性ソロポップアーティストによる最も首尾一貫した力強いフルアルバムステートメントである」と書いた。[99] Entertainment Weeklyのカイル・アンダーソンは「 『コントロール』のビデオはMTVであちこちで放送され、ジャネットは瞬く間にマドンナや兄のマイケルと同じ文章で語られる支配的なポップアーティストとしての地位を確立した」とコメントした。[100] MTVのミーガン・ガーベイは「ポップ界の展望、宣伝と表現の器としてのミュージックビデオの進化、またはトップ40のフェミニストアンセムのいずれの点でも、コントロールの重要性をいくら強調してもし過ぎることはない」と主張した。彼女はまた、「コントロールの自己実現のアンセムは黒人女性のプライドの表現であったことに注意することが重要です。コントロールはなんと6本のビデオを生み出しました。それも素晴らしいビデオです。これらは目に見えるブラックポップへの移行に計り知れない役割を果たしました。」と主張しました。 [101]ロサンゼルスタイムズのジェリック・D・ケネディは、リアーナ、ビヨンセ、シアラ、FKAツイッグス、ティナーシェのキャリアにジャクソンの継続的な影響が明らかであり、「彼女たち全員がジャクソンの青写真からヒントを得ています。そして、それはすべてコントロールから始まったのです。」と書いています。 [102] 2016年、コントロールのカセットが国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館（NMAAHC）の「ミュージカルクロスロード」展に追加されました。[103]
トラックリスト
注記
- ^[a]は 共同プロデューサーを表す
人事
- ジャネット・ジャクソン – ボーカル、バックボーカル、キーボード、シンセサイザー、ベル
- メラニー・アンドリュース – バックボーカル
- トロイ・アンソニー – サックス
- ジェローム・ベントン– ボーカル
- スペンサー・バーナード– シンセサイザー、ギター
- ジェフ・ブシェイズ – ギター
- マーク・カルデナス– シンセサイザー
- ロジャー・デュマ – ドラム、プログラミング
- ジミー・ジャム – シンセサイザー、パーカッション、ピアノ、ドラム、ボーカル、バックボーカル
- ジェリービーン・ジョンソン– ギター、ボーカル
- リサ・キース– バックボーカル
- テリー・ルイス – パーカッション、ボーカル、バックボーカル
- ジョン・マクレイン – エグゼクティブプロデューサー
- モンテ・モワール– シンセサイザー、ギター、ドラム
- ニコラス・ラス – アコースティックギターと12弦ギター
- グウェンドリン・トレイラー – バックボーカル
- ハミ・ウェーブ – バックボーカル
チャート
認定資格
参照
注記
^ a: 元々「トップR&B/ブラックアルバム」というタイトルだったこのチャートは、現在「トップR&B/ヒップホップアルバム」
として知られている。 ^ b: 以前は「ホットブラックシングルチャート」というタイトルだったこのチャートは、現在「ホットR&B/ヒップホップソング」
として知られている。 ^ c: 元々「クラブプレイシングル」というタイトルだったこのチャートは、現在「ダンスクラブソング」
として知られている。 ^ d: 1990年までに、コントロールは米国で500万枚を売り上げた[135]。また、2009年12月現在、ニールセンサウンドスキャンによると、アルバムは1991年以来米国で496,000枚を売り上げている。この数字には、BMGミュージックなどのクラブで販売されたアルバムは含まれておらず、クラブでの販売枚数は883,000枚である。 [36]合計すると、米国で6,379,000枚以上を売り上げている[37]。
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外部リンク
- janetjackson.com のコントロール ビデオ ページ 2011 年 7 月 13 日にWayback Machineにアーカイブされました
さらに読む
- コーンウェル、ジェーン。ジャネット・ジャクソン。カールトン・ブックス、2002年。ISBN 1-84222-464-6