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スティーヴィー・レイ・ヴォーン | |
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 1983年3月、テキサス州オースティンのリッツ劇場で演奏するヴォーン | |
| 生まれる | スティーブン・レイ・ヴォーン 1954年10月3日 ダラス、テキサス州、米国 |
| 死亡 | 1990年8月27日（35歳） |
| 死因 | ヘリコプター墜落 |
| 休憩所 | ローレル ランド メモリアル パーク、ダラス 32°40.417′N 96°48.771′W / 32.673617°N 96.812850°W / 32.673617; -96.812850 |
| その他の名前 | スティーヴィー・ヴォーン、SRV |
| 教育 | ジャスティン・F・キンボール高校 |
| 職業 | ミュージシャン、歌手、ソングライター |
| 配偶者 |
レノラ・ベイリー
（1979年結婚 、1988年離婚） |
| パートナー |
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| 親族 | ジミー・ヴォーン（弟） |
| 受賞歴 | 受賞・ノミネート一覧 |
| 音楽キャリア | |
| ジャンル | |
| 楽器 |
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| 活動年数 | 1965–1990 |
| ラベル | |
| 以前は |
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| Webサイト | srvofficial.com |
| サイン | |
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スティーヴン・レイ・ヴォーン（ SRVとしても知られる、1954年10月3日 - 1990年8月27日）は、アメリカのミュージシャンであり、ブルースロックトリオ、スティーヴィー・レイ・ヴォーン・アンド・ダブル・トラブルのギタリスト兼フロントマンとして最もよく知られている。メインストリームでのキャリアはわずか7年間であったが、ブルース音楽史上最も影響力のあるミュージシャンの一人、そして史上最高のギタリストの一人とみなされている。彼はギタリストのジミー・ヴォーンの弟であった。
ダラスで生まれ育ったヴォーンは、7歳の時に兄のジミーの影響でギターを始めた。1972年、高校を中退してオースティンに移り、地元のクラブサーキットで演奏してファンを獲得し始めた。1978年、ヴォーンはベースのトミー・シャノン、ドラムのクリス・レイトンとダブル・トラブルを結成。バンドはオースティンの音楽シーンで地位を確立し、すぐにテキサスで最も人気のあるバンドの1つになった。1982年7月、彼らはモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演し、デヴィッド・ボウイもヴォーンの演奏を観た。12月、ボウイはスタジオ演奏の依頼をヴォーンにかけ、彼はアルバム『レッツ・ダンス』（1983年）でブルースギターを演奏した。ジョン・ハモンドはヴォーンとダブル・トラブルが録音したデモアルバムを聞き、大手レーベルのエピック・レコードに興味を持ち、1983年3月にレコード契約を結んだ。数か月のうちに、彼らはデビューアルバム『テキサス・フラッド』で高い評価を得て主流のヒットを飛ばした。一連のネットワークテレビ出演と大規模なコンサートツアーでの成功により、ヴォーンは 1980 年代のブルース復興の立役者となった。
ヴォーンは生涯の大半をアルコール中毒と薬物中毒で過ごした。また、名声とレノラ・「レニー」・ベイリーとの結婚による個人的、職業的なプレッシャーにも苦しんだ。彼はリハビリを無事に終え、1986年11月にダブル・トラブルで再びツアーを開始した。4枚目で最後のスタジオアルバム『イン・ステップ』は1989年に全米33位に達した。これはヴォーンの最も批評的かつ商業的に成功したリリースの1つであり、彼の唯一のナンバーワンヒット「クロスファイア」が収録されている。彼は世界で最も人気のあるブルースパフォーマーの1人となり、1989年にはマディソンスクエアガーデン、1990年にはビールストリートミュージックフェスティバルでヘッドライナーを務めた。
1990年8月27日、ヴォーンと他5人は、アルパイン・バレー・ミュージック・シアターでダブル・トラブルと共演した後、ウィスコンシン州イーストトロイでヘリコプター墜落事故で死亡した。調査の結果、事故の原因は操縦士のミスであると結論付けられた。ヴォーンの音楽は死後も商業的な成功を収め続け、死後も数枚のアルバムがリリースされ、米国だけで1500万枚以上のアルバムを売り上げた。ローリング・ストーン誌は彼を史上最高のギター奏者トップ20に2度ランク付けした。ヴォーンは2015年に、ダブル・トラブルのバンドメイトであるクリス・レイトン、トミー・シャノン、リース・ワイナンズと共に、死後にロックの殿堂入りを果たした。
家族と幼少期
ヴォーンの祖父、トーマス・リー・ヴォーンはローラ・ベル・ラルーと結婚し、テキサス州ロックウォール郡に移り、そこで小作農として暮らした。[1] [nb 1]
スティーヴィーの父、ジミー・リー・ヴォーンは1921年9月6日に生まれた。[3]ジムまたはビッグ・ジムとしても知られるジミー・ヴォーンは、16歳で学校を中退し、第二次世界大戦中にアメリカ海軍に入隊した。除隊後、1950年1月13日にマーサ・ジーン（旧姓クック、1928年 - 2009年）と結婚した。[4] 1951年に息子ジミーが生まれた。スティーヴィーは1954年10月3日にダラスのメソジスト病院で生まれた。ビッグ・ジムはアスベスト作業員として職を得た。一家は頻繁に転居し、アーカンソー州、ルイジアナ州、ミシシッピ州、オクラホマ州など他の州に住み、最終的にダラスのオーク・クリフ地区に引っ越した。内気で自信のない少年だったヴォーンは、幼少期の経験に深く影響を受けた。父親はアルコール依存症に苦しみ、短気な性格で家族や友人を恐怖に陥れることが多かった。後年、ヴォーンは父親の暴力の被害者だったと回想している。[5]父親は1986年8月27日に亡くなり、ヴォーンの死のちょうど4年前のことである。[6]
最初の楽器
1960年代初頭、ヴォーンは兄のジミーを尊敬していたため、ドラムやサックスなど様々な楽器に挑戦するようになった。[7] [nb 2] 1961年、7歳の誕生日にヴォーンは初めてのギターをもらった。それはシアーズの西部劇をモチーフにしたおもちゃのギターだった。[9] [nb 3]耳で覚えることに熱心に取り組み、ナイトキャップスの曲、特に「ワイン・ワイン・ワイン」や「サンダーバード」を真似した。[11] [nb 4]彼はアルバート・キング、オーティス・ラッシュ、マディ・ウォーターズなどのブルース・アーティスト、ジミ・ヘンドリックスやロニー・マックなどのロック・ギタリスト、ケニー・バレルなどのジャズ・ギタリストを聴いていた。[13] 1963年、彼はジミーからお下がりで初めてのエレキギター、ギブソンES-125Tを手に入れた。 [14]
ヴォーンはエレキギターを手に入れてすぐに、1965年に最初のバンド、ザ・シャントーンズに参加した。[15]彼らの最初のショーはダラスのヒルシアターで開催されたタレントコンテストだったが、ジミー・リードの曲を全部演奏できないことに気づいたヴォーンはバンドを脱退し、ブルックリン・アンダーグラウンドに参加し、地元のバーやクラブでプロとして演奏した。 [15]彼はジミーのフェンダー・ブロードキャスターを譲り受けたが、後にエピフォン・リビエラと交換した。[16]ジミーが16歳で家を出ると、ヴォーンのギターへの執着は明らかに両親の支援を得られなかった。[17]家庭で惨めな思いをした彼は、地元のハンバーガースタンドで時給70セントで皿洗いやゴミ捨ての仕事を始めた。油まみれの樽に落ちた後、彼は仕事に飽きて辞め、音楽のキャリアに人生を捧げた。[18]
音楽キャリア
幼少期
1969年5月、ブルックリン・アンダーグラウンドを脱退した後、ヴォーンはサザン・ディストリビューターというバンドに参加した。[19]彼はヤードバーズの「ジェフズ・ブギー」を習い、バンドのオーディションでその曲を演奏した。同バンドのドラマー、マイク・スタインバックは「彼は14歳だった。我々は彼に『ジェフズ・ブギー』という非常に速いインストルメンタル・ギターのオーディションを受けさせたが、彼はそれを音符一つ一つ演奏した」とコメントしている。[20]彼らはポップ・ロックのカバーを演奏していたが、ヴォーンはグループのレパートリーにブルースの曲を加えることに興味があると伝えた。しかし、ブルースを演奏していては生計を立てられないと言われ、バンドとは袂を分かった。[21]その年の後半、ベーシストのトミー・シャノンがダラスのクラブに足を運び、ヴォーンがギターを弾いているのを耳にした。「当時でも信じられない」と彼が言うほどの巧みな演奏に魅了されたシャノンは、ベースギターを借りて2人でジャムセッションを行った。[22] [nb 5]数年後、彼らはクラッカージャックというバンドで一緒に演奏し始めた。[23]
1970年2月、ヴォーンはリベレーションという9人編成のバンドに加入した。テキサス・ストームでジミーと短期間ベースを弾いていたヴォーンは、もともとベーシストとしてオーディションを受けていた。ヴォーンのギター演奏に感銘を受けた同バンドの元ギタリスト、スコット・ファーレスが控えめにベーシストになった。[24] 1970年半ば、彼らはダラスのダウンタウンにあるアドルファス・ホテルで演奏し、そこでZZトップから演奏を依頼された。リベレーションの休憩中に、ヴォーンはナイトキャップスの曲「サンダーバード」でZZトップとジャムセッションを行った。ファーレスは後にその演奏について次のように語っている。「彼らは会場を沸かせた。最高だった。魔法のような夜だった。スティーヴィーはまるで手袋のようにぴったりとフィットした。」[25]
1970年代初頭、ジャスティン・F・キンボール高校に通っていたヴォーンは、深夜のショーに出演していたため、音楽理論などの勉強がおろそかになり、授業中に寝てしまうことが多かった。[26]音楽家を目指すことは、学校関係者の多くに反対されたが、美術教師をはじめ、多くの人々から芸術家を目指すよう奨励された。[27] [注 6] 2年生のとき、南メソジスト大学の実験美術の夜間クラスに通ったが、リハーサルと重なったため退学した。[27]ヴォーンは後に、学校が嫌いだったと語り、校長から身だしなみについて毎日メモを受け取っていたことを思い出した。[28]
最初の録音
1970年9月、ヴォーンは後に俳優となるスティーヴン・トボロウスキーを含むバンド、キャスト・オブ・サウザンズと初のスタジオ録音を行った。彼らは「Red, White and Blue」と「I Heard a Voice Last Night」の2曲を録音し、ダラス出身の様々な10代のバンドをフィーチャーしたコンピレーションアルバム「A New Hi 」に収録した。 [29] 1971年1月下旬、リベレーションでポップヒットを演奏することに窮屈さを感じたヴォーンは、自身のバンド、ブラックバードを結成した。ダラスの音楽シーンに飽き飽きしたヴォーンは学校を中退し、バンドと共に、よりリベラルで寛容な観客がいるテキサス州オースティンへ移った。そこでヴォーンは当初、後にソープクリーク・サルーンとなる地元のブルース会場、ローリングヒルズ・クラブに居を構えた。ブラックバードはオースティンのいくつかのクラブで演奏し、シュガーローフ、ウィッシュボーン・アッシュ、ゼファーなどのバンドの前座を務めたが、一貫したラインナップを維持できなかった。[30] 1972年12月初旬、ヴォーンはブラックバードを脱退し、クラッカージャックに加入した。彼は彼らと3ヶ月未満演奏した。[31]
1973年3月、ヴォーンは数年前にジャムセッションでマーク・ベンノと知り合ったことがあり、そのバンド、ナイトクローラーズに加入した。[32]バンドにはヴォーンが12歳の時に知り合ったボーカリスト、ドイル・ブラムホールがいた。 [33]翌月、ナイトクローラーズはハリウッドのサンセット・サウンド・レコーダーでA&Mレコードのためにアルバムをレコーディングした。アルバムはA&Mに拒否されたが、ヴォーンの最初の作詞作曲作品である「ダーティ・プール」と「クローリン」が収録された。[34]その後すぐに、彼とナイトクローラーズはベンノ抜きでオースティンに戻った。[35] 1973年半ば、彼らはZZトップのマネージャー、ビル・ハムと契約し、アメリカ南部各地で様々なギグを行ったが、その多くは不成功に終わった。[36]ハムはバンドをミシシッピ州に残し、帰国の途に就くことができず、ヴォーンに機材費の返済を要求したが、ハムは返済されなかった。[37] [nb 7]
1975年、ヴォーンはギタリストのデニー・フリーマンとサックス奏者のジョー・サブレットを含む6人組バンド、ポール・レイ・アンド・ザ・コブラズに加入した。[38]その後2年半、彼は町の人気会場であるソープ・クリーク・サルーンで毎週演奏して生計を立て、最終的にはオースティンの「ブルースの故郷」として広く知られる新しくオープンしたアントーンズで演奏した。[39] [注 8] 1976年後半、ヴォーンは彼らとシングルを録音し、A面に「Other Days」 、B面に「Texas Clover」を収録した。両曲でギターを弾き、シングルは1977年2月7日にリリースされた。[41] 3月、オースティン・サンの読者は彼らを年間最優秀バンドに選んだ。[42]コブラズでの演奏に加えて、ヴォーンはアントンズでバディ・ガイ、ヒューバート・サムリン、ジミー・ロジャース、ライトニン・ホプキンス、アルバート・キングなど、彼が影響を受けた多くのミュージシャンとジャムセッションを行った。[43]
ヴォーンは1977年の大半をコブラスとツアーしていたが、9月末にバンドが主流の音楽の方向性を目指すと決定したため、彼はバンドを離れ、ボーカルのルー・アン・バートン、ベーシストのWCクラーク、ドラマーのフレディ・「ファラオ」・ウォルデンを含むトリプル・スレット・レヴューを結成した。[44] 1978年1月、彼らはオースティンでヴォーン作曲の「I'm Cryin'」を含む4曲を録音した。30分間のオーディオ録音は、バンドの唯一のスタジオ録音として知られている。[45]
ダブルトラブル
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1978年5月中旬、クラークは自身のグループを結成するために脱退し、ヴォーンはバンド名をオーティス・ラッシュの曲名にちなんでダブル・トラブルと改名した。[46]ベーシストのジャッキー・ニューハウスが加入した後、ウォルデンは7月に脱退し、ボストンからテキサスに引っ越してきたジャック・ムーアが短期間交代し、約2か月間バンドで演奏した。[47]ヴォーンはその後ドラマーを探し始め、その後すぐにルームメイトだったサブレットを通じてクリス・レイトンと出会った。グリージー・ホイールズと袂を分かったばかりのレイトンは、ヴォーンからシャッフル・リズムの演奏を教わった。ヴォーンがレイトンにそのポジションをオファーすると、彼は同意した。[48] 7月初旬、ヴォーンは「レニー」として知られるレノラ・ベイリーと親しくなり、彼女は彼のガールフレンドとなり、最終的には妻となった。結婚生活は6年半続いた。[49] [nb 9]
1978年10月初旬、ヴォーンとダブル・トラブルはオースティンで最も人気のナイトスポットの1つであるローム・インで頻繁に公演を行うようになった。[51]公演中、マナー・ダウンズの会計士エディ・ジョンソンがヴォーンに気づいた。[51]彼女は「私は音楽の専門家ではない。何でも私を興奮させるもの。でも、これはそうだった」と回想している。[52]彼女は、アーティストのマネージメントに興味があり、ヴォーンの音楽的才能を見出したマナー・ダウンズのオーナー、フランシス・カーとゼネラル・マネージャーのチェスリー・ミリキンにヴォーンを推薦した。1979年11月中旬、バートンがダブル・トラブルを辞めた後、ミリキンはヴォーンとマネージメント契約を結んだ。[53]ヴォーンはまた、1969年に知り合ったロバート・「カッター」・ブランデンバーグをロード・マネージャーとして雇った。[54]ブランデンバーグは彼を「スティーヴィー・レイ」と呼び、ヴォーンにステージでミドルネームを使うよう説得した。[55]
1980年10月、ベーシストのトミー・シャノンはヒューストンのロックフェラーズで行われたダブル・トラブルの公演に参加した。当時アラン・ヘインズと演奏していたシャノンは、ヴォーンとレイトンの演奏の途中でジャムセッションに参加した。シャノンは後にこう語っている。「あの夜、そこへ行ったんだけど、忘れられないよ。ドアを開けて彼らの演奏を聞いたとき、まるで啓示を受けたような感じだった。『そこが僕のいたい場所だ。そこが僕の居場所なんだ』って。休憩中にスティーヴィーのところへ行って、そのことを伝えたんだ。ベース奏者（ジャッキー・ニューハウス）にこっそり隠そうとはしなかった。彼が聞いているかどうかはわからなかった。ただ本当にそのバンドにいたかったんだ。その夜、私はバンドにいたんだけど、素晴らしい音だったよ。」[56]約3か月後、ヴォーンがシャノンにポジションをオファーすると、彼はすぐに受け入れた。[57]
薬物容疑と裁判
1979年12月5日、ヒューストンでの公演前に楽屋にいたヴォーンは、開いた窓の近くでコカインを使用しているのを目撃し、非番の警官に逮捕された。 [58]彼は正式にコカイン所持で告発され、その後1,000ドルの保釈金で釈放された。[59]ダブル・トラブルはマディ・ウォーターズのオープニングアクトを務めたが、ウォーターズはヴォーンの薬物乱用について「スティーヴィーはおそらく史上最高のギタリストかもしれないが、あの白い粉を手放さなければ40歳まで生きられないだろう」と語った。[60]翌年、彼は1月16日と2月29日に法廷に出廷するよう求められた。[61]
1980年4月17日の最終裁判で、ヴォーンは2年間の保護観察処分を受け、テキサス州を離れることを禁じられた。[62]薬物乱用の治療を受けるという条件に加えて、ヴォーンは「悪名高い、または有害な人物や場所を避ける」よう求められたが、ヴォーンはこれら2つの命令に従うことを拒否した。[63]弁護士が雇われた後、ヴォーンの保護観察官は判決を修正し、ヴォーンが州外で働くことを許可した。[62]この事件により、ヴォーンは後にコンサートツアー中にホテルに滞在する際にメイドサービスを拒否するようになった。[64]
モントルー・ジャズ・フェスティバル
当時テキサスでは人気があったものの、ダブル・トラブルは全国的な注目を集めることはなかった。レコード・プロデューサーのジェリー・ウェクスラーがモントルー・ジャズ・フェスティバルの主催者クロード・ノブスに彼らを推薦したことで、グループの知名度は上がった。彼はフェスティバルのブルース・ナイトはヴォーンがいれば素晴らしいものになると主張し、ヴォーンを「一生に一度しか出会えない宝石のような存在」と呼び、ノブスは1982年7月17日にダブル・トラブルをブッキングすることに同意した。[65]
ヴォーンはフレディ・キングの曲「ハイド・アウェイ」と自身の速いインストルメンタル曲「ルード・ムード」のメドレーアレンジで幕を開けた。ダブル・トラブルはラリー・デイヴィスの「テキサス・フラッド」、ハウンド・ドッグ・テイラーの「ギブ・ミー・バック・マイ・ウィッグ」、アルバート・コリンズの「コリンズ・シャッフル」のカバーを演奏したほか、オリジナル曲3曲「プライド・アンド・ジョイ」、「ラブ・ストラック・ベイビー」、「ダーティ・プール」を演奏した。このライブは観客のブーイングで終了した。[66] ピープル誌のジェームズ・マクブライドはこう書いている。
彼はどこからともなく現れたかのようで、川船のギャンブラーの帽子をかぶったゾロのような人物で、腰に59年製ストラトキャスターを下げ、ダブル・トラブルと名付けた炎を吐く相棒2人を引き連れて、82年のモントルー・フェスティバルに轟音を立てて登場した。アルバムもレコード契約も名前もなかったが、ステージを煙の立つ灰の山に変え、その後、誰もが彼が誰なのか知りたがった。」[67] [nb 10]
ロード・マネージャーのドン・オッパーマンによると、「私の記憶では、『おおー』と『ブーイング』が混ざっていたが、スティーヴィーはかなりがっかりしていた。スティーヴィーはギターを手渡してステージを降りたばかりで、私は『また来るの?』と言った。後ろには出入り口があって、観客からはメンバーが見えなかったが、私には見えた。彼は両手で頭を抱えて楽屋に戻った。私はようやくそこに戻り、そこでショーは終わった」という。[66]ヴォーンによると、「観客全員がブーイングしたわけではない。最前列に座っていた数人だけだった。そこの部屋はアコースティック・ジャズ用に作られたものだった。5、6人がブーイングすると、世界中があなたを嫌っているように聞こえる。彼らは私たちの声が大きすぎると思ったが、私はアンプの上に軍用毛布を4枚折り重ねて、ボリューム・レベルを2にしていた。私は10で演奏することに慣れているんだ!」[70]この公演は撮影され、2004年9月にDVDでリリースされた。 [71]
翌晩、ダブル・トラブルはジャクソン・ブラウンの出演でモントルー・カジノのラウンジに予約された。ブラウンは早朝までダブル・トラブルとジャムセッションを行い、ロサンゼルスのダウンタウンにある自身のレコーディングスタジオを彼らに無料で提供した。11月下旬、バンドは彼の申し出を受け入れ、2日間で10曲をレコーディングした。[ 72]彼らがスタジオにいる間、モントルー公演後に会っていたデヴィッド・ボウイからヴォーンに電話がかかってきて、次のスタジオアルバム『レッツ・ダンス』のレコーディングセッションに参加するよう誘われた。[73] 1983年1月、ヴォーンはアルバムの8曲のうち、タイトル曲と「チャイナ・ガール」を含む6曲でギターをレコーディングした。[74]アルバムは1983年4月14日に発売され、ボウイの前作の3倍以上売れた。[75]
全国的な成功
1983年3月中旬、エピック・レコードのA&R担当副社長グレッグ・ゲラーは、レコードプロデューサーのジョン・ハモンドの推薦により、ダブル・トラブルをレーベルと契約した。[76]その後すぐに、エピックは「ラブ・ストラック・ベイビー」のミュージック・ビデオの制作費を負担し、ニューヨークのチェリー・タバーンで撮影された。ヴォーンは次のように回想している。「ビデオでは場所の名前を変えたんだ。4年前、いつも演奏していたローム・インというクラブで結婚式を挙げたんだ。そこが閉店したとき、オーナーが看板をくれたので、ビデオではステージの後ろにそれを掲げたんだ。」[77]
『レッツ・ダンス』の成功を受けて、ボウイはヴォーンを次の『シリアス・ムーンライト・ツアー』のメイン・インストゥルメンタリストとして起用するよう依頼した。彼がアルバムの画期的な成功に欠かせない存在だと認識していたからだ。[78] 4月下旬、ヴォーンはテキサス州ラス・コリナスでツアーのリハーサルを開始した。[79]出演料の契約再交渉が決裂したため、ヴォーンはツアー開始の数日前にツアーを中止し、アール・スリックが代わりに参加した。[80]ヴォーンは「あまり気にしていないことにすべてを集中させるわけにはいかなかった。ちょっとリスクはあったが、こんなに頭を悩ませる必要はなかった」とコメントした。[81]要因については広く議論されていたが、ヴォーンがツアーを中止したことですぐに大きな注目を集めた。[82]
5月9日、バンドはニューヨークのザ・ボトムラインで演奏し、ブライアン・アダムスの前座を務めた。ハモンド、ミック・ジャガー、ジョン・マッケンロー、リック・ニールセン、ビリー・ギボンズ、ジョニー・ウィンターが出席した。[83]ブランデンバーグはパフォーマンスを「神々しくない」と評し、「スティーヴィーはこれまで聴いた中でも最も大きな音で、激しく、そして激しい演奏をしたと思う」と述べた。 [ 84]このパフォーマンスは、ニューヨーク・ポスト紙でヴォーンの好意的なレビューに掲載され、ダブル・トラブルがアダムスを上回ったと断言された。[85]「幸いなことに、ジャーニーのアリーナ公演の前座を務めるカナダ人ロック歌手ブライアン・アダムスは、あまり頻繁にヘッドライナーを務めるわけではない」とマーティン・ポーターは記し、バンドのパフォーマンス後、ステージは「ニューヨークのステージを飾った中で最も爆発的で独創的なショーマンシップによって灰燼に帰した」と主張した。[84]
テキサス州の洪水
ブラウンのスタジオから音源を入手した後、ダブル・トラブルはフルアルバム用の素材を集め始めた。アルバム『Texas Flood』は「Love Struck Baby」で幕を開ける。これはレニーが「恋に落ちた日」に書いた曲である。[49]彼は「Pride and Joy」と「I'm Cryin '」を元恋人のリンディ・ベセルのために作曲した。どちらも音楽的には似ているが、歌詞は2人の関係を異なる視点から描いている。[86]ハウリン・ウルフ、アイズレー・ブラザーズ、バディ・ガイのカバーとともに、アルバムにはヴォーンによるラリー・デイヴィスの「Texas Flood」のカバーが収録されており、ヴォーンはこの曲と強く結び付けられることになる。[87]「Lenny」は妻へのトリビュートとして、ベッドの終わりに作曲した。[88]
『テキサス・フラッド』のカバーアートは、プレイボーイやニューヨーク・タイムズのアートワークで知られるイラストレーターのブラッド・ホランドによるものだった。[89]当初は宣伝効果のある類似性を示すために馬に座っているヴォーンの姿が想定されていたが、ホランドは写真を参考にしてギターを持って壁にもたれているヴォーンの姿を描いた。[90] 1983年6月13日に発売された『テキサス・フラッド』は最高38位を記録し、最終的に50万枚を売り上げた。[89]ローリング・ストーン誌の編集者カート・ローダーはヴォーンに特徴的な声はないと主張したが、オールミュージックのシニア編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンによると、このリリースは「記念碑的なインパクト」だったという。[91]ビルボード誌は「ギター・ブギー愛好家の喜び」と評した。[92]エージェントのアレックス・ホッジスは次のようにコメントしている。「ギター奏者は必ずしも流行っていたわけではなかったため、そのレコードがどれほどヒットするかは誰も知らなかった。ただし、一部のギター奏者は確固たる地位を築いており、否定できない存在だった。彼は短期間ですべてのレコードで収益を得た数少ないアーティストの一人だった。」[93]
6月16日、ヴォーンはアルバム発売を記念してダラスのタンゴ・ナイトクラブでパフォーマンスを行った。テッド・ニュージェント、サミー・ヘイガー、キンクスやユーライア・ヒープのメンバーなど、様々なVIPがパフォーマンスに出席した。[94]エピックのマーケティング担当副社長、ジャック・チェイスは次のように回想している。「タンゴでのデビュー・パーティーは非常に重要で、本当に大盛況だった。ラジオ局のパーソナリティ、DJ、プログラム・ディレクター、小売レコード店のオーナー、重要なマネージャー、報道関係者、ニューヨークの重役全員が集まり、約700人が集まった。まずはQ102-FMと[DJ]レッドビアードとともにダラスで攻勢をかけた。タンゴ・パーティーを開催し、盛り上がった。まさに絶好の機会だった」。[94]ダラス・モーニング・ニュースは、修辞的な質問からパフォーマンスを評した。 「もしスティーヴィー・レイ・ヴォーンがアルバム発売記念パーティーを開いて、みんなが来たらどうなるだろう？それは木曜の夜タンゴで起こった。…ミュージシャンたちが類まれな技巧と技能で演奏した時、彼らの血管にはアドレナリンがあふれていたに違いない。」[94]
ヨーロッパでの短いツアーの後、ホッジスはダブル・トラブルをムーディー・ブルースの2ヶ月間の北米ツアーのオープニングアクトとして起用した。[nb 11]ホッジスは、ダブル・トラブルがムーディー・ブルースのオープニングを務めるというアイデアを嫌う人が多かったと述べたが、両バンドに共通するのは「アルバム志向のロック」であると主張した。[95]トミー・シャノンはツアーを「素晴らしい」と表現し、「まだレコードはそれほど成功していなかったが、観客でいっぱいのコロシアムの前で演奏した。ただ外に出て演奏しただけで、ぴったりだった。サウンドはモンスターのように大きなコロシアムに響き渡った。人々は熱狂し、私たちが誰なのか全く分からなかった！」と述べた。 [95]テレビシリーズ「オースティン・シティ・リミッツ」に出演した後、バンドはニューヨーク市のビーコン劇場で完売コンサートを行った。バラエティ誌は、ビーコンでの90分間の演奏について「この若いテキサスのミュージシャンがまさに『現代のギターヒーロー』であることに疑いの余地はない」と評した。 [96]
天気に耐えられなかった
1984年1月、ダブル・トラブルはパワー・ステーションで、ジョン・ハモンドをエグゼクティブ・プロデューサー、リチャード・マレンをエンジニアとして迎え、 2枚目のスタジオ・アルバム『 Couldn't Stand the Weather』のレコーディングを開始した。 [97]レイトンは後にハモンドとの仕事を振り返った。「彼は、突然飛び込んできて『これをやり直そう、あれをもっとやろう』と言うような人ではなく、優しく肩に手を置いたような人でした。そういう風には一切関与しませんでした。彼はフィードバックする人でした。」[97]セッションが始まると、オーディオ・レベルをチェックしながら、ヴォーンによるボブ・ゲディンズの『ティン・パン・アレー』のカバーが録音された。レイトンはそのパフォーマンスを次のように回想している。「… おそらく、その時点までで最も静かなバージョンを録音したと思います。録音を終えて、[ハモンド] が『これがこの曲の最高のサウンドだ』と言ったので、私たちは『まだ音が出ていないでしょう?』と言いました。彼は「そんなことは問題じゃない。君がこの曲を演奏する最高の機会になるよ」と言った。私たちは5回、6回、7回と繰り返し演奏したが、覚えていない。しかし、最初のときのような音には決してならなかった。」[98]
レコーディングセッション中、ヴォーンは他のミュージシャンとの組み合わせを試し始めた。その中には、ジャズインストゥルメンタル「スタンズ・スワング」でそれぞれドラムとサックスを演奏したフラン・クリスティーナとスタン・ハリソンもいた。 [99]ジミー・ヴォーンはギター・スリムの「ザ・シングス・ザット・アイ・ユーズド・トゥ・ドゥ」のカバーとタイトル曲でリズムギターを演奏し、後者の歌詞には世俗的なメッセージが込められている。[100]音楽学者アンディ・アレドートによると、曲全体を通してヴォーンのギター演奏は、安定したリズミカルなかき鳴らしのパターンと即興のリードラインが特徴で、R&Bとソウルの単音リフが特徴的で、ギターとベースによってオクターブで倍増されている。[101]
『Couldn't Stand the Weather』は1984年5月15日に発売され、2週間後には『Texas Flood』の売り上げを急速に上回った。[102] [nb 12]最高31位を記録し、チャートに38週間留まった。[100]このアルバムには、ジミ・ヘンドリックスの曲「Voodoo Child (Slight Return)」のヴォーンのカバーが収録されており、必然的にヘンドリックスと比較されることになった。[103] AllMusic編集者のスティーブン・トーマス・アーレウィンによると、『Couldn't Stand the Weather』は「高く評価されたデビュー作がまぐれではなかったことを証明し、前作の売り上げに匹敵、あるいは上回り、それによってヴォーンの現代ブルースの巨人としての地位を確固たるものにした」という。[104]作家のジョー・ニック・パトスキーとビル・クロフォードによれば、このアルバムは「スティーヴィー・レイ・ヴォーンの成長における大きな転機となった」ものであり、ヴォーンの歌唱力は向上したという。[99]
カーネギーホール
1984年10月4日、ヴォーンはカーネギーホールで多くのゲストミュージシャンを招いた公演でヘッドライナーを務めた。 [105]コンサートの後半では、リズムギターにジミー、ドラマーにジョージ・レインズ、キーボードにドクター・ジョン、ホーンセクションにルームフル・オブ・ブルース、そしてボーカリストにアンジェラ・ストレーリが加わった。[106] [nb 13]アンサンブルは公演前の2週間弱しかリハーサルをしておらず、パトスキーとクロフォードによると、公演前半のダブル・トラブルの力強い演奏にもかかわらず、ビッグバンドのコンセプトは完全には形にならなかったという。[108] [nb 14]公演当日、会場のチケットは完売しており、ヴォーンは興奮しすぎて緊張し、3曲目を半分ほど演奏するまで落ち着きがなかった。[112] TJ・マーテル財団の白血病とガン研究への寄付金がイベントの重要な呼び物だった。[113]予定時間が近づくにつれ、ヴォーンは路上でファンに囲まれるのを避けるためにリムジンで会場まで移動したいと述べ、バンドは午後8時頃にステージに上がった。[114]ヴォーンの妻、家族、友人を含む2,200人の観客は、会場をニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンが「口笛を吹き、足を踏み鳴らすロードハウス」と表現したようなものに変貌させた。 [115]
ハモンドによって「史上最高のギタリストの一人」と紹介されたヴォーンは、特注のマリアッチスーツを身にまとい、「メキシカンタキシード」と評した姿で「Scuttle Buttin'」で幕を開けた。[116] [nb 15]ダブル・トラブルは続けて、アイズレー・ブラザーズの「Testify」、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「Voodoo Child (Slight Return)」、「Tin Pan Alley」、エルモア・ジェイムスの「The Sky Is Crying」、WCクラークの「Cold Shot」を演奏したほか、「Love Struck Baby」、「Honey Bee」、「Couldn't Stand the Weather」、「Rude Mood」のオリジナル曲4曲を演奏した。パフォーマンスの後半では、ラリー・デイヴィス、バディ・ガイ、ギター・スリム、アルバート・キング、ジャッキー・ウィルソン、アルバート・コリンズのカバー曲を演奏した。このセットはヴォーンが「レニー」と「ルード・ムード」をソロで演奏して終了した。[118]
ダラス・タイムズ・ヘラルド紙は、この公演は「足踏みや体を揺らす人々、バルコニーからぶら下がるジーンズ姿の子供たち、通路を埋め尽くす踊る人々で満ち溢れていた」と書いた。[119] [注 16] ニューヨーク・タイムズ紙は、会場の「濁った」音響にもかかわらず、バンドの演奏は「活気に満ち」、ヴォーンの演奏は「見事に披露された」と主張した。[115]ジミー・ヴォーンは後に「観客が少し堅苦しいのではないかと心配していた。結局、彼らは他のビア・ジョイントと何ら変わらないということがわかった」とコメントした。 [112]ヴォーンは「トリオだけに限定するつもりはないが、だからといってトリオをやめるわけではない。トリオもやろうと思っている。1か所にとどまるつもりはない。そうしたら私はバカだ」とコメントした。[112]このパフォーマンスは録音され、1997年にエピック・レコードが『Live at Carnegie Hall』をリリースし、最終的にゴールド認定を受けた。[120]
コンサートの後、ヴォーンはニューヨークのダウンタウンにあるクラブで開かれたMTV主催のプライベートパーティーに出席し、1時間にわたってファンから歓迎を受けた。[121]翌日、ダブル・トラブルはグリニッチ・ビレッジのレコード店に登場し、ファンにサインをした。[122] [nb 17]
1984年10月下旬、バンドはオーストラリアとニュージーランドをツアーし、オーストラリアのテレビ番組「Hey Hey It's Saturday 」に初出演して「Texas Flood」を披露したほか、Soundsのインタビューを受けた。[123] 11月5日と9日には、シドニー・オペラハウスで完売コンサートを行った。[124]米国に戻った後、ダブル・トラブルはカリフォルニアで短いツアーを行った。その後すぐに、ヴォーンとレニーは12月に休暇を過ごしていた米領バージン諸島のセント・クロイ島へ向かった。 [125]翌月、ダブル・トラブルは日本へ飛び、大阪の厚生年金会館を含む5つの公演を行った。[126]
魂から魂へ
1985年3月、ダブル・トラブルの3枚目のスタジオアルバム『ソウル・トゥ・ソウル』のレコーディングがダラス・サウンド・ラボで始まった。[127]セッションが進むにつれ、ヴォーンは自分のインスピレーションの欠如にますます苛立ちを募らせた。[128]また、アルバムのレコーディングはゆったりとしたペースで進められたが、アルコールやその他の薬物の過剰摂取により集中力が欠如していた。[129]ローディーのバイロン・バーは後に「スタジオに行って、ドラッグをやり、卓球をするのが日課だった」と回想している。[130]リズムギターを弾きながら同時に歌うことがだんだん難しくなってきたヴォーンは、バンドに別の次元を加えたいと考え、アルバムのレコーディングのためにキーボード奏者のリース・ワイナンズを雇った。ワイナンズはその後すぐにバンドに加わった。[131]
アルバム制作中、ヴォーンは1985年4月10日にヒューストン・アストロドームに登場し、スライドギターで米国国歌「星条旗」を演奏したが、その演奏にはブーイングが起こった。[132]ステージを去る際、ヴォーンは元ニューヨーク・ヤンキースの選手、ミッキー・マントルからサインをもらった。[133]アストロドームの広報担当モリー・グレンツァーはヒューストン・プレス紙に次のように書いている。「ヴォーンがホームベースの後ろに戻ったとき、彼はミッキー・マントルのサインが欲しいということしか分かっていなかった。マントルはそれに応じた。『ギターにサインしたことなんてない』。誰もヴォーンにサインを頼んだことはなかった。30歳になる前には死んでるだろうと確信していた」[132]批評家たちは彼の演奏を1969年のウッドストックでのジミ・ヘンドリックスの演奏と関連付けたが、ヴォーンはこの比較を嫌った。「音楽雑誌の1つでそれについて書かれ、2つのバージョンを並べようとしたと聞いた。私はそういうのが嫌いだ。彼のバージョンは素晴らしかった。」[134]
1985年9月30日にリリースされた『ソウル・トゥ・ソウル』は最高34位を記録し、1986年半ばまでビルボード200にランクインし、最終的にはゴールドディスクに認定された。 [135] [注 18]ローリングストーン誌の評論家ジミー・グーターマンは「彼らのブルースロックの寄せ集めにはまだまだ生命力が残っているが、ガス切れになった可能性もある」と書いている。 [137]パトスキーとクロフォードによると、アルバムの売上は「『 Couldn't Stand the Weather』に及ばず、スティーヴィー・レイとダブル・トラブルが停滞していることを示唆している」という。[137]ヴォーンは次のようにコメントしている。「曲に関して言えば、アルバムはとても気に入っています。このレコードを手に入れるために私たちが経験したことは、私たちにとって大きな意味がありました。多くの困難がありましたが、それでも私たちは強くあり続けました。私たちはバンドのメンバーや周りの友人たちと一緒に大きく成長しました。私たちは多くを学び、より親密になりました。それが、このアルバムが[ソウル・トゥ・ソウル]と呼ばれる理由と大きく関係しています。」[138]
生きて生きる
9ヶ月半のツアーの後、エピックは契約上の義務の一環としてダブル・トラブルに4枚目のアルバムを要求した。[139] 1986年7月、ヴォーンはオースティンとダラスでの3回のライブ出演中にLP「Live Alive」を録音することを決定した。[140] 7月17日と18日、バンドはオースティン・オペラハウスで、7月19日にはダラス・スターフェストで完売コンサートを行った。[141]彼らはこれらのコンサートの録音を使用してLPをまとめ、ヴォーンがプロデュースした。[142]オースティンのコンサートの前にシャノンは舞台裏で、新しいマネージャーのアレックス・ホッジスに、ヴォーンと彼が「行き詰まる」と予言した。[143]ギタリストのデニー・フリーマンはオースティン公演に参加し、ショーを「音楽の混乱」と呼んだ。なぜなら、彼らは制御不能な混沌としたジャムに陥っていたからだ。何が起こっているのか正確にはわからなかったが、心配だった。[143]レイトンとシャノンは、仕事のスケジュールとドラッグのせいでバンドの集中力が失われていたと述べている。[144]ワイナンズによれば、「物事は非論理的で狂気じみていた」という。[143]
アルバム『ライヴ・アライヴ』は1986年11月17日に発売され、ヴォーンの存命中に商業的に入手可能となった唯一の公式ライヴ・ダブル・トラブルLPとなったが、ビルボード200チャートには一度も登場しなかった。[145]多くの批評家がアルバムの大半はオーバーダビングされていると主張したが、アルバムのミックスを担当したエンジニアのゲイリー・オラザバルは、ほとんどの素材の録音状態が悪かったと主張した。[146]ヴォーンは後に、このアルバムは彼の作品の中では良い出来ではなかったと認め、次のように回想している。「『ライヴ・アライヴ』をレコーディングしたとき、私は体調があまり良くなかった。当時は、自分がどれだけひどい状態だったかに気づいていなかった。アルバムには、私が望んでいた以上に多くの修正作業が行われた。一部の作業は、まるで半死半生の人々の作業のように聞こえる。素晴らしい音もいくつか出てきたが、私はコントロールできなかったし、誰もコントロールできなかった。」[147]
薬物とアルコール
1960年、ヴォーンが6歳のとき、彼は父親の飲み物を盗み始めた。その効果に惹かれ、彼は自分で飲み物を作るようになり、これがアルコール依存症に繋がった。彼は次のように説明した。「それが私が最初に父親の飲み物を盗み始めたときだった。あるいは両親がいないときに、ボトルを見つけて自分で作った。私はそれがクールだと思った...通りの子供たちがそれをクールだと思うだろうと思った。それが始まりで、それ以来私はそれに依存していた。」[148]著者のジョー・ニック・パトスキーとビル・クロフォードによると、「その後の25年間で、彼は医師用参考書を徹底的に調べ、自分の好みの毒物、アルコールとコカインを見つけた。」[149]
スティーヴィーと私は、常に薬物とアルコールを摂取しなければならない状態にまで達しました。朝に電話が鳴って目が覚めたら、アルコールを飲まないと電話に出られませんでした。[150]
パトスキとクロフォードによると、ヴォーンは、コカインの液体溶液を鼻スプレーとして医師に処方されたときに初めてコカインの効果を経験したと主張しているが、ヴォーンがコカインを使用したことが知られている最も古い時期は、1975年にコブラスと共演していたときである。[151]それ以前にも、ヴォーンは大麻、メタンフェタミン、クアルーデス（メタクアロンのブランド名）などの他の薬物を短期間使用していた。[152] 1975年以降、彼は定期的にウイスキーを飲み、コカインを使用し、特にこの2つの物質を混ぜて使用していた。[149]ホプキンスによると、1986年9月のダブル・トラブルのヨーロッパツアーの頃には、「彼の薬物乱用のライフスタイルはピークに達しており、おそらく深い溝の底と表現したほうがよいだろう」とのことである。[153]
ヴォーンの薬物乱用のピーク時には、彼は毎日1クォート（0.95リットル）のウイスキーを飲み、1/4オンス（7グラム）のコカインを使用していた。[154]パーソナルアシスタントのティム・ダックワースは「私は彼が毎朝起きて酒を飲むのではなく、朝食を食べるようにしていました。それはおそらく彼がしていた最悪のことでした」と説明した。[155]ヴォーンによると、「誰かに「こんにちは」と声をかけようとすると、泣き崩れてしまうほどでした。まるで完全な破滅のようでした。」[143]
1986年9月、ダブル・トラブルは1ヶ月間のヨーロッパツアーのためデンマークへ向かった。[156] 9月28日の深夜、ドイツのルートヴィヒスハーフェンでの公演後、ヴォーンは体調を崩し、瀕死の脱水症状に陥り、治療を受けた。[154]この事件により、ヴォーンはロンドン・クリニックに入院し、ビクター・ブルーム医師の治療を受け、死期が1ヶ月先だと警告された。[157]ロンドンに1週間以上滞在した後、ヴォーンは米国に戻り、アトランタのピーチフォード病院に入院し、4週間のリハビリを行った後、オースティンのリハビリ施設に入院した。[158]
生きて生きるツアー
1986年11月、リハビリから退院した後、ヴォーンは幼少期の多くを過ごしたダラスのグレンフィールド・アベニューにある母親の家に戻った。[159]この間、ダブル・トラブルはライヴ・アライヴ・ツアーのリハーサルを開始した。ヴォーンはシラフで演奏することに不安を感じていたが、前向きな励ましを受けた。[160]ワイナンズは後に「スティーヴィーはシラフで演奏することにとても不安を感じていた...自分に何か提供できるものが残っているか分からなかった。でもツアーに戻ると、彼はとても刺激を受け、やる気に満ちていた」と回想している。[161]ツアーは11月23日にタウソン州立大学で始まり、これがヴォーンがリハビリ後初めてダブル・トラブルと共演した公演となった。[160] 1986年12月31日、彼らはアトランタのフォックス劇場でコンサートを行い、ロニー・マックとのアンコール演奏を行った。[162] [注19]
ツアーが進むにつれ、ヴォーンは次のアルバムの素材に取り組みたくなったが、1987年1月にレニーとの離婚を申請し、手続きが完了するまでいかなるプロジェクトにも参加できなくなった。[163]これにより、ほぼ2年間曲を書いたり録音したりすることができませんでしたが、ダブル・トラブルはビル・カーターとルース・エルズワースと共に「クロスファイア」という曲を書いた。レイトンは回想している。「私たちが曲を書き、彼らが歌詞を書かなければなりませんでした。私たちはちょうど集まったばかりで、スティーヴィーはその時にそこにいられなかったのです。彼はダラスで用事をしていて、私たちは集まって曲を書き始めました。それが最初に書いた曲でした。」[164] 1987年8月6日、ダブル・トラブルはオースティン・アクア・フェスティバルに出演し、彼らのキャリアの中で最大の観客の前で演奏した。[165]伝記作家クレイグ・ホプキンスによると、コンサートには2万人もの人が集まったという。[165] 1988年5月にロバート・プラントの前座としてトロントのメープルリーフ・ガーデンでのコンサートを含む1ヶ月間のツアーを行った後、バンドはヨーロッパツアーに予約され、22公演を行い、 7月17日にフィンランドのオウルで終了した。これがヴォーンのヨーロッパでの最後のコンサート出演となった。[166]
ステップイン
ヴォーンとレノラ・「レニー」・ダーリーン・ベイリーの離婚が成立した後、ダブル・トラブルの4枚目で最後のスタジオアルバム『イン・ステップ』のレコーディングが、テネシー州メンフィスのキヴァ・スタジオで、プロデューサーのジム・ゲインズ、共同作詞家のドイル・ブラムホールと作業を開始した。[167]当初、彼は禁酒を達成した後、自分の音楽的、創造的能力に疑問を抱いていたが、セッションが進むにつれて自信を深めていった。シャノンは後に回想している。「『イン・ステップ』は、彼にとって大きな成長の経験でした。私の意見では、これは私たちの最高のスタジオアルバムであり、彼もそう感じていたと思います。」[161]同じくリハビリに入ったブラムホールは、ヴォーンと共に依存症と救済についての曲を書いた。[168]ヴォーンによると、アルバムのタイトルが『イン・ステップ』である理由は、「ようやく人生と、自分自身と、自分の音楽と歩調を合わせた」からだという。[169]アルバムのライナーノーツには「エレベーターが壊れてよかった」という一文があるが、これはアルコール依存症者匿名会（AA）が提唱する12段階プログラムに言及している。 [170]
『イン・ステップ』のレコーディング・セッションがロサンゼルスに移った後、ヴォーンはホルン奏者のジョー・サブレットとダレル・レナードを加え、それぞれ「クロスファイア」と「ラブ・ミー・ダーリン」でサックスとトランペットを演奏した。 [ 171]アルバムの制作が完了する少し前に、ヴォーンとダブル・トラブルはワシントンDCで行われたジョージ・H・W・ブッシュ大統領就任パーティーに登場した。[172] 『イン・ステップ』は1989年6月13日にリリースされ、8か月後にゴールドディスクに認定された。[173]このアルバムはヴォーンの最も商業的に成功したリリースであり、グラミー賞を受賞した最初のアルバムである。[174]ビルボード200で最高33位に達し、47週間チャートインした。[175] 『 イン・ステップ』にはダブル・トラブル、ビル・カーター、ルース・エルズワースが書いた曲「クロスファイア」が収録されている。この曲は彼の唯一のナンバーワンヒットとなった。[161]このアルバムには、ヴォーンがカバーしたハウリン・ウルフの曲「Love Me Darlin ' 」でファズ・フェイスを使用した最初のレコーディングも含まれている。[176]
1989年7月、サウンズ誌のライター、ニール・ペリーは「アルバムは、眉間にしわを寄せるようなうっとりするような『リヴィエラ・パラダイス』で幕を閉じる。ゆっくりとした長いギターとピアノの演奏は、ヴォーンがギターにとって、バレエにとってのヌレエフのような存在である理由をまさに証明している」と書いている。 [177]音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウによると、ヴォーンは「AAのためにブルースを書いていた...彼はキャリアで初めてブルースから無傷で逃れた」という。 [178] 1989年10月、ボカラトン・ニュースはヴォーンのギターソロを「決意に満ち、明晰で、実に痛烈」、歌詞を「緊張感に満ちた寓話」と評した。[179]
死
1990年8月27日月曜日午前12時50分（CDT ）、ヴォーンとエリック・クラプトンのツアー取り巻きメンバーは、ウィスコンシン州イーストトロイのアルパインバレーリゾートにあるアルパインバレーミュージックシアターで、オールスターによるアンコールジャムセッションを行った。その後、彼らはベル206Bヘリコプターでシカゴのミッドウェー国際空港に向けて出発した。このヘリコプターは、ファンが頻繁に利用する出入り口が1つしかない会場に出入りするアーティストの最も一般的な出入り手段であった。[180]ヘリコプターは離陸後間もなく、近くのスキー場に墜落した。[181]ヴォーンと他の4人の乗客、パイロットのジェフ・ブラウン、エージェントのボビー・ブルックス、ボディガードのナイジェル・ブラウン、ツアーマネージャーのコリン・スマイスは死亡した。[182]ヘリコプターはシカゴを拠点とするオムニフライト・ヘリコプターズ社が所有していた。エルクホーンの検死官の調査により、5人全員が即死だったことが判明した。[183]
調査の結果、地元の予報によると、この飛行機は霧が濃く、視界は2マイル（3.2 km）以下だったと判明した。国家運輸安全委員会の報告書には、「3機目のヘリコプターが離陸する際、他のヘリコプターよりも低い高度にとどまり、パイロットは南東の高台に向かった。その後、ヘリコプターは離陸地点から約5分の3マイル離れた丘陵地帯に墜落した」と記されている。連邦航空局（FAA）の記録によると、ブラウンは固定翼航空機の計器飛行の資格があったが、ヘリコプターの資格はなかった。[184]犠牲者に対して行われた 毒物学検査では、彼らの体内に薬物やアルコールの痕跡は発見されなかった。ヴォーンの葬儀は1990年8月31日、テキサス州ダラスのローレルランド墓地で行われた。彼の木製の棺はすぐに花束で飾られた。推定3,000人の会葬者が白い霊柩車に先導された行列に参加した。式典にはジェフ・ヒーリー、チャーリー・セクストン、ZZトップ、コリン・ジェームス、スティーヴィー・ワンダー、ボニー・レイット、バディ・ガイらが出席した。ヴォーンの墓碑には「ありがとう...あなたが私たちに送ってくれたすべての愛に」と刻まれている。[185]
音楽スタイル
ヴォーンの音楽はブルース、ロック、ジャズに根ざしている。彼はジョニー・ウィンター、[186] [187] ジミ・ヘンドリックス、アルバート・キング、ロニー・マック、B.B.キング、フレディ・キング、アルバート・コリンズ、ジョニー・ギター・ワトソン、バディ・ガイ、ハウリン・ウルフ、オーティス・ラッシュ、ギター・スリム、チャック・ベリー、マディ・ウォーターズに影響を受けた。1975年にアントーンズをオープンしたナイトクラブのオーナー、クリフォード・アントーンによると、ヴォーンは1977年7月にアントーンズでアルバート・キングとジャムセッションをしたが、それは彼を「死ぬほど怖がらせた」と言い、「今まで見たアルバートやスティーヴィーの中で最高だった」と語った。[188]アルバート・キングはヴォーンに多大な影響を与えたが、ジミ・ヘンドリックスはヴォーンにとって最大のインスピレーションであった。ヴォーンは「ヘンドリックスが好きな理由はたくさんある。彼は単なるブルースギタリスト以上の存在だった。どんなギターでも上手に弾けた。実際、彼がギターを弾いていたかどうかはわからないが、音楽を演奏していた」と語っている。[189]また、ジャンゴ・ラインハルト、ウェス・モンゴメリー、ケニー・バレル、ジョージ・ベンソンといったジャズギタリストからも影響を受けている。[190]
1987年、ヴォーンは子供の頃も大人になってからも聴いていたギタリストの中で、ロニー・マックを第一に挙げている。[191]ヴォーンはマックが「時代を先取りしていた」と述べ、 [189]「私の速い演奏の多くはロニーから学んだ」と語っている。[192]別の機会に、ヴォーンはマックからトレモロピッキングとビブラートを学び、「心からギターを弾く」ことを教わったと語っている。[193]マックは1978年にヴォーンと初めて会ったときのことを次のように回想している。
テキサスでピッカーを探していたとき、サンダーバーズを見に行ったんだ。ジミーが「おい、俺の弟の演奏を聴けよ。お前らの曲は全部演奏するぞ」って言ってたんだ。彼はローマ・インという小さな店で演奏していたから、俺たちはそこへ行って彼の演奏を聴いてみたんだ。いつものことだけど、俺がドアを開けると、彼は「ワム！」を演奏していた。俺は「ダッドガム」って言った。彼は正しく演奏していた。俺は長い間間違った演奏をしていたから、自分のオリジナル・レコードを聴き直す必要があった。あれは確か1978年のことだった。[194]
ヴォーンとテキサスのブルースの伝説、ジョニー・ウィンターとの関係は、もう少し複雑だった。2人は何度か会っており、ブート・ヒルの場合のように同じミュージシャンとセッションしたり、同じ曲を演奏したりすることもあったが、ヴォーンはいかなる形でもウィンターを称えることを避けていた。伝記「レイジン・ケイン」の中で、ウィンターは、ヴォーンがインタビューでジョニー・ウィンターに会ったことも知らないとも言っていたのを読んで動揺したと述べている。「トミー・シャノンの家で一緒に演奏したこともあった」。ヴォーンは、1988年にヨーロッパで行われたブルース・フェスティバルで、自分とウィンターが出演した際に、自分の発言は誤って引用されたと説明し、「テキサスのミュージシャンはみんなジョニーを知っていて、彼から何かを学んでいる」と述べて、この問題を解決した。[195] 2010年のインタビューで2人の演奏スタイルを比較するよう求められたウィンターは、「私の方が少し荒々しいと思う」と認めた。[196]
装置
ギター
ヴォーンはキャリアを通じて様々なギターを所有し、使用した。彼の好みのギターであり、最も彼と結びつく楽器はフェンダー・ストラトキャスターであり、彼のお気に入りは1963年製のボディに1962年製のネック、そして1959年製のピックアップを搭載したものであった。そのため、ヴォーンはこれを「1959年製ストラト」と呼んでいた。彼は1983年のインタビューで、このギターを好む理由を次のように説明している。「音の力強さが好きなんだ。僕が弾くギターはどれも、かなり多才でなければならない。大きく力強い音色で、どんな扱いにも耐えてくれるんだ。」[197]ヴォーンはこの楽器を「最初の妻」、または「ナンバーワン」とも呼んだ。[198]もう一つのお気に入りのギターは、妻のレノーラにちなんで「レニー」と名付けた、少し後期型のストラトキャスターであった。 1980年に地元の質屋に行ったとき、ヴォーンはこのギターに気付いた。1965年製のストラトキャスターで、赤く再塗装されており、オリジナルのサンバースト仕上げが透けて見えていた。また、ブリッジのすぐ下に1910年のマンドリンのインレイがあった。質屋は300ドルで売りに出していたが、これは当時のヴォーンの資産をはるかに超える金額だった。レニーは彼がこのギターをとても欲しがっているのを見て、友人6人に50ドルずつ出し合ってもらい、彼のために買った。ギターは1980年の誕生日に贈られ、その夜、彼は「レニー」（ギターと妻）を家に持ち帰り、「レニー」という曲を書いた。[199]彼は高校時代に借りたストラトキャスターを使い始め、ライブやレコーディングでは主にストラトキャスターを使っていたが、カスタムギターなど他のギターも弾いていた。[200]
「メイン」というニックネームが付けられた特注ギターの 1 つは、ニューヨーク州バッファローのハミルトン ギターズのジェームズ ハミルトンによって製作されました。これはZZ トップのビリー ギボンズからの贈り物でした。ギボンズは 1979 年にハミルトンにギターの製作を依頼していました。ヴォーンがステージ名をスティーヴィー ヴォーンからスティーヴィー レイ ヴォーンに変更した際に、フレットボードのヴォーンの名前の真珠貝の象嵌をやり直さなければならなかったなど、いくつかの遅延がありました。ギターは1984 年 4 月 29 日にジム ハミルトンから贈呈されました。ハミルトンは、スティーヴィー レイ ヴォーンがこのギターに大変満足し、バッファロー大学のキャンパスで行われたスプリングフェストのその夜、このギターを演奏したと回想しています。このギターは、彼がステージやスタジオで主に使用したギターの 1 つであり続けました。ヴォーンは、フェンダーのノブのリブが好みだったため、ブロンズ色のギブソン ノブを白いフェンダー ノブに交換するなど、ギターにいくつかの変更を加えました。ギターが「Couldn't Stand the Weather」のビデオで使用された後、ピックアップを交換する必要があった。ビデオではスティーヴィーと「メイン」が水に濡れ、ピックアップがダメになった。ヴォーンの好んだギターは、
ナンバーワン ストラトは、ピックアップの裏に刻印されていた日付が '59 年製だったため、スティーヴィーはそれを主張していましたが、これは間違いでした。ギター技術者のルネ マルティネス (1980 年から SRV のギターを監督) が、ボディに 1963 年、オリジナルのネックに 1962 年の刻印を見つけたのです (ネックは、適切にフレットできなくなったため 1989 年に交換されました。ルネは、同じく 1962 年モデルだった別の SRV のお気に入り "Red" のネックを使用しました)。ピックアップも比較的低出力で、80 年代に広まった過熱による過巻きの神話とは異なります。3 つのピックアップはすべて、1959 年のセットに典型的な 6k オーム以下の出力インピーダンスであると噂されています (ネック ピックアップが最も熱くなる傾向がありましたが、それほど大きな差はありませんでした)。フェンダーSRVシグネチャーモデルは、スティーヴィーが製作に深く関わったテキサススペシャルピックアップを使用しているが、オリジナルのナンバーワンのサウンドを正確に再現しているわけではない。[201]
ヴォーンはストラトキャスターを何本も購入し、いくつかはプレゼントした。サンバーストのディプロマット ストラトスタイルのギターはヴォーンが購入し、ガールフレンドのジャンナ ラピダスに弾き方を教えるために贈った。[202]ヴォーンは、ゲージ .013、.015、.019、.028、.038、.058 という珍しく太い弦の特注セットを使用し、標準のチューニングより半音低く調弦した。[203]これらの太い弦では、弦に沿って素早く動くため、指の爪が割れてしまうことは珍しくなかった。オースティンのクラブのオーナーは、ヴォーンがセットの合間に事務所に来て瞬間接着剤を借り、演奏中に爪の割れが広がらないようにしていたことを思い出した。瞬間接着剤は、スティーヴィーのギター技術者だったルネ マルティネスが提案した。マルティネスは最終的に、少し軽い弦に変える彼は、親指を上にして弾く演奏スタイルに快適だった非対称のプロファイル（上部が厚い）のギターネックを好んだ。ビブラートバーを頻繁に使用すると、頻繁に交換する必要があった。ヴォーンは、ローディーのバイロン・バーに、バーの父親が作った特注のステンレススチールのバーを取り寄せさせることが多かった。[204]ピックの使用に関しては、ヴォーンはフェンダーのミディアムゲージのギターピックを好み、弦を弾いたりかき鳴らしたりするのに、尖った先端ではなく、丸い肩の部分を使った。
ヴォーンは、リッケンバッカーカプリ、ナショナル デュオリアン、エピフォンリビエラ、ギブソン フライング Vのほか、いくつかのモデルを演奏している写真も撮られている。 [205]ヴォーンは「スタングス スワング」の録音にギブソン ジョニー スミスを使用し、 1990年1月のMTVアンプラグドでのパフォーマンスではギルドの12弦アコースティックを使用した。 [202] 2004年6月24日、ヴォーンのストラトキャスターのうちの1つ、前述の「レニー」ストラトが、アンティグアにあるエリック クラプトンのクロスロード センターの利益のためにオークションにかけられ、ギター センターが623,500ドルで購入した。 [206]
アンプとエフェクト
ヴォーンは1980年代にビンテージアンプとエフェクターの復活のきっかけを作った。彼の大音量には強力で堅牢なアンプが必要だった。ヴォーンは2台のブラックフェイスのフェンダー・スーパーリバーブを使用していたが、これらは彼のクリアなオーバードライブサウンドを形作るのには不可欠だった。彼はスーパーリバーブと他のアンプをブレンドすることが多かったが、その中にはブラックフェイスのフェンダー・バイブロバーブ[202]や、クリーンサウンドのために使用したダンブルやマーシャルなどのブランドもあった[207] 。
アイバニーズのチューブ・スクリーマーとヴォックスのワウワウペダルが彼の主力エフェクターであったが、[208]ヴォーンは様々なエフェクターを試した。彼はフェンダー・ビブラトーン[202]を使用した。これはエレキギター用のレスリースピーカーとして設計されており、震えるようなコーラス効果を提供し、トラック「コールド・ショット」で聞くことができる。彼はビンテージのダラス・アービター・ファズ・フェイスを使用しており、これは「イン・ステップ」で聞くことができる。またオクタヴィアも使用した。[208] Guitar Geekのウェブサイトには、ギター技術者でエフェクター製作者のセザール・ディアスへのインタビューに基づいて、1985年のヴォーンの機材セットアップの詳細な図が掲載されている。[209]
遺産
ヴォーンはキャリアを通じてブルースロックを復活させ、他の多くのアーティストに道を開いた。ヴォーンの作品はジョン・メイヤー、[210]ケニー・ウェイン・シェパード、[211]マイク・マクレディ、[212]アルバート・カミングス、[213]ロス・ロンリー・ボーイズ、クリス・ドゥアルテなど、数多くのブルース、ロック、オルタナティブ・アーティストに影響を与え続けている。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、ヴォーンを「ジャンルを問わず、他のどのギタリストとも違う、ユニークで折衷的で激しいスタイル」を開発した「アメリカン・ブルースの第一人者」と評した。[214] 1983年、バラエティ誌はヴォーンを「現代のギター・ヒーロー」と呼んだ。[215]
死後数か月で、ヴォーンはアメリカ国内で550万枚以上のアルバムを売り上げた。[216] 1990年9月25日、エピックはヴォーン兄弟がテネシー州メンフィスのアーデント・スタジオでカットしたLP 『Family Style』をリリースした。レーベルは共同作業のために数枚のプロモーション・シングルとビデオをリリースした。[217] 1990年11月、CMVエンタープライズはダブル・トラブルのミュージック・ビデオ8本を集めた『Pride and Joy』をリリースした。 [218]ソニーはヴォーンの遺産管理団体と契約を結び、彼のバックカタログの管理権に加え、未発表素材を収録したアルバムや発表済み作品の新コレクションをリリースする許可を得た。[219] 1991年10月29日、ヴォーンの死後初のアルバム『ザ・スカイ・イズ・クライング』がダブル・トラブルと共にリリースされ、1984年から1985年にかけてのスタジオ録音が収録された。[220]彼の死後、他のコンピレーション、ライブアルバム、映画もリリースされている。
1991年10月3日、テキサス州知事アン・リチャーズは「スティーヴィー・レイ・ヴォーン記念日」を宣言し、テキサス劇場で追悼コンサートが開催された。[220] 1993年、オーディトリアム・ショアーズにヴォーンの記念像が除幕された。これはオースティンで最初のミュージシャンの記念碑である。[221] 1994年9月、ダラスでスティーヴィー・レイ・ヴォーン追悼ラン・フォー・リカバリーが開催された。このイベントは、アルコール依存症や薬物依存症から回復しつつあるものの治療を受けられない人々を支援するために設立されたエセル・ダニエルズ財団への寄付金だった。[222] 1999年、ミュージシャン支援プログラム（後にミュージケアーズMAP基金に改名）は、ヴォーンの思い出を称え、回復過程で苦しむ他の中毒者を支援するミュージシャンの献身を称えるために「スティーヴィー・レイ・ヴォーン賞」を創設した。[223] [224]受賞者には、エリック・クラプトン、デヴィッド・クロスビー、スティーヴン・タイラー、アリス・クーパー、オジー・オズボーン、ピート・タウンゼント、クリス・コーネル、ジェリー・カントレル、マイク・マクレディなどが含まれる。[224] 1993年、マーサ・ヴォーンはスティーヴィー・レイ・ヴォーン記念奨学金基金を設立し、オーククリフのWEグライナー中学校で大学に進学し、芸術を職業として追求することを希望する生徒に授与した。[225]
受賞と栄誉
ヴォーンは5回のWCハンディ賞を受賞し[226]、2000年に死後にブルースの殿堂入りを果たした。 [227] 1985年、テキサス海軍の名誉提督に任命された。[228]ヴォーンは「クロスファイア」という曲でホット・メインストリーム・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。 [229]アメリカでのアルバム売上枚数は1500万枚を超えている。死後間もなくリリースされた『ファミリー・スタイル』は1991年のグラミー賞最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバムを受賞し、『ダブル・トラブル』以外ではアメリカで100万枚以上出荷され、彼のスタジオ・アルバムの中で最も売れたアルバムとなった。 [216] 2003年、ローリング・ストーン誌は彼を「史上最も偉大なギター奏者100人」の第7位にランク付けし[230] 、 2023年の更新では20位にランク付けされた。[231]彼は2008年にロックの殿堂入り資格も得たが、2014年までノミネート名簿に載ることはなかった。[232] [233]彼は2015年にダブル・トラブルと共にRRHOFに殿堂入りした。 [234] [235] ギター・ワールド誌は彼を最も偉大なブルース・ギタリストのリストで第1位にランク付けした。[236]
1994年、テキサス州オースティン市は、レディーバード湖のそばのハイキングコースにスティーヴィー・レイ・ヴォーン記念碑を建てた。 [237]
ディスコグラフィー
- テキサス洪水（1983）
- 天気に耐えられなかった(1984)
- ソウル・トゥ・ソウル（1985）
- イン・ステップ（1989）
- ファミリースタイル（1990）
- 空は泣いている（1991）
参照
- 1980年代の音楽
- ブルースロックミュージシャンのリスト
- エレクトリックブルースミュージシャンのリスト
- ギタリスト一覧
- テキサスのブルースミュージシャンのリスト
- テキサス州オースティンの音楽
- テキサスの音楽
注記
脚注
- ^
ヴォーンの曽祖父、ロバート・ホッジェン・ラルー、 1900年代頃 - ^ ヴォーンによれば、彼の最初の楽器は靴箱とパイ皿で作ったドラムセットで、ドラムスティックは洋服ハンガーだった。また、サックスの演奏にも挑戦したが、ヴォーンは「キーキーと鳴るくらいしかできなかった」と回想している。[8]
- ^ このギターは、フィラデルフィアを拠点とする会社、ジェファーソン・マニュファクチャリング社が設計した「ワイアット・アープ」モデルとして知られていました。1959年から1968年まで販売され、黒からクリーム色のサンバースト仕上げと赤いスクリーン印刷のウエスタンデザインが施されたファイバーボードで作られていました。[10]
- ^ 1950年代後半、ナイトキャップスはダラス出身の白人ブルースグループとして広く認知された。全国的な注目を集めることはなかったが、このバンドはダラスの音楽シーンの定番となった。[12]
- ^ 1969年、 ウッドストックでの演奏後にミュージシャンのジョニー・ウィンターと別れたシャノンはダラスに戻り、フォグというクラブで初めてヴォーンと出会った。偶然にも、そこはウィンターと出会った場所と同じだった。[22]
- ^ ヴォーンの漫画のいくつかは高校の新聞に掲載された。[27]
- ^著者のジョー・ニック・パトスキーとビル・クロフォードによると、ビル・ハムは U-Haulのトラックとバックライン機器に11,000ドルを投資した。 [22]
- ^ 1975年7月15日に クリフォード・アントーンによって設立・オープンしたアントーンズは、歌手のアンジェラ・ストレリによってマネージメントされ、非公式のハウスバンドとしてザ・ファビュラス・サンダーバーズを雇った。 [40]
- ^ヴォーンとレニーは、レニーが ハウリン・ウルフの膝の上に座っている夢を見た後、1979年12月23日にローマ・インで結婚した。 [50]
- ^ ジョー・ニック・パトスキーとビル・クロフォードの両作家によると、「ブルース研究家のポール・オリバーが記録した1958年のイギリスでのマディ・ウォーターズのデビューに対する観客の否定的な反応のように、スティーヴィーのフルボリュームのエレクトリック・ブルース体験は『多くの人にとって強すぎる肉』だった。静かなフォーク・ブルース・スタイルに慣れていたヨーロッパ人は、テキサスのトリオが発する音量レベルの高さに身震いした」という。[68]伝記作家のクレイグ・ホプキンスは「モントルーでの2晩はスティーヴィーのキャリアの中で最も重要なギグとなった」と書いている。[69]
- ^ ダブル・トラブルは公演ごとに5,000ドルの報酬を受け取っていたほか、チケット販売が成功した場合は1,000～2,000ドルのボーナスを受け取っていた。[95]
- ^ 『 Couldn't Stand the Weather』は発売から3週間で242,000枚を売り上げ、最終的にはプラチナ認定を受け、年末までに100万枚以上を売り上げた。[100]
- ^ 当初、カーネギーホールのラインナップには、キーボード奏者のブッカー・T・ジョーンズ、タワー・オブ・パワーのホーンセクション、そしてゴールデン・エコーズが含まれていた。ゴールデン・エコーズはボストン出身の10代のゴスペルトリオで、教会以外で演奏したことはなかった。[107]
- ^ 1984年9月下旬、ダブル・トラブルはオースティンのサウンドステージで3日間リハーサルを行った。[109] 9月29日、12人編成のバンドはドレス・リハーサルとしてテキサス州フォートワースのキャラバン・オブ・ドリームスで2回の公演を行った。[ 110 ] 10月1日と2日には、公演当日の午後のサウンドチェック中に簡単な通し演奏を行う前に、ニューヨークのサウンドステージでリハーサルを行った。 [111]
- ^ ダブル・トラブルはオースティンのネルダズ・テーラーズで作られたマリアッチ風のスーツを着ていた。[109]スーツはベルベットで作られ、銀のボタンで飾られており、ヌエボ・ラレドのテーラーが縫ったものだった。[106]レイトンとシャノンがロイヤルブルーのスーツを着ていたのに対し、ヴォーンはパフォーマンスの各部分でそれぞれロイヤルブルーとルビーレッドのスーツを着ていた。[117]精巧な舞台セットは合板で作られ、ラピスラズリのブルーのエナメル塗装とメタリックなゴールドのストライプが施されていた。[109]
- ^ パトスキーとクロフォードによると、観客の中には当初は公演中に控えめな態度をとった者もいたが、あるファンが「立ち上がれ。これは『椿姫』じゃない」と叫んだという。[108]
- ^ ホプキンスによれば、ダブル・トラブルは500人以上のファンにサインをし、その出演は2時間半続いた。ファンの列はドアの外に伸びてブロードウェイや角を曲がったところまで続いた。[122]
- ^ ソウル・トゥ・ソウルのアルバムカバーはテキサス州ボレンテのアンダーソン・ミル・ガーデン・クラブで撮影された。[136]
- ^ 番組の一部は地元ラジオで放送されたが、2014年現在、公式にリリースされた曲は1曲のみである。[162]
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- 「スティーヴィー・レイ・ヴォーン」。バラエティ誌、1983年12月。
さらに読む
- ディッカーソン、ジェームズ (2004)。『ザ・ファビュラス・ヴォーン・ブラザーズ: ジミー・レイとスティーヴィー・レイ』テイラー・トレード。ISBN 978-1-58979-116-9。
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- キット、ジェフ (1997)。ギターワールドプレゼンツ スティーヴィー・レイ・ヴォーン。ハル・レナード社。ISBN 978-0-7935-8080-4。
- リー、ケリ（1993）。スティーヴィー・レイ：ソウル・トゥ・ソウル。テイラー・トレード。ISBN 978-0-87833-838-2。
- ルービン、デイブ（2007年）。『Inside the Blues, 1942 to 1982 』ハル・レナード社。ISBN 978-1-4234-1666-1。
- ホワイト、ティモシー (1991 年 6 月)。「SRV: マスターとの対話」。ミュージシャン。
外部リンク
Wikiquote にスティーヴィー・レイ・ヴォーンに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、スティーヴィー・レイ・ヴォーンに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- スティーヴィー・レイ・ヴォーン・アーカイブ
- オールミュージックのスティーヴィー・レイ・ヴォーン
- Discogsの Stevie Ray Vaughan ディスコグラフィー
- スティーヴィー・レイ・ヴォーンのYouTubeチャンネル
- スティーヴィー・レイ・ヴォーン、Find a Graveにて