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ロバート・キース・マクファーリン・ジュニア（1950年3月11日生まれ）[ 1 ]は、アメリカの即興ボーカルミュージシャン、歌手、ソングライター、指揮者である。彼のボーカルテクニックには、流暢に歌いながらもピッチが素早く大きく変化する歌唱法（例えば、メロディーを持続させながらアルペジオやハーモニーを素早く交互に歌うなど）や、スキャット、多声倍音歌唱、即興ボーカルパーカッションなどがある。マクファーリンは、伴奏なしのソロボーカルアーティストとして定期的に演奏や録音を行っており、ジャズやクラシックの両シーンの他のアーティストと頻繁にコラボレーションしている。[ 2 ]
マクファーリンの曲「Don't Worry, Be Happy 」は、アメリカでナンバーワンを獲得した唯一のアカペラ曲であり、1988年にその地位を獲得し、さらに1989年のグラミー賞でソング・オブ・ザ・イヤーとレコード・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[ 3 ]また、彼はピアニストのチック・コリア（リターン・トゥ・フォーエヴァー）、ハービー・ハンコック（ザ・ヘッドハンターズ）、ジョー・ザヴィヌル（ウェザー・リポート）、ドラマーのトニー・ウィリアムス、ベーシスト兼ボーカリストのリチャード・ボナ、チェリストのヨーヨー・マなど、ジャズ・フュージョンの楽器奏者とも共演している。[ 2 ]
ロバート・キース・マクファーリン・ジュニアは、1950年3月11日にニューヨーク市マンハッタンで生まれた。父親はオペラ歌手のロバート・マクファーリンで、アメリカを代表するオペラ団体であるメトロポリタン歌劇場で歌った最初のアフリカ系アメリカ人男性である。母親は歌手のサラ・クーパー（1924年 - 2019年）で、南カリフォルニアのフラートン・カレッジで声楽を教えていた。 [ 4 ]彼はロサンゼルスのカテドラル高校[ 5 ] 、セリトス・カレッジ[ 6 ]、イリノイ大学スプリングフィールド校（当時はサンガモン州立大学として知られていた）[ 7 ]、カリフォルニア州立大学サクラメント校[ 5 ]に通った。
マクファーリンの最初の録音作品であるセルフタイトルのアルバム『ボビー・マクファーリン』は、彼が31歳になった1982年まで制作されなかった。それ以前、マクファーリンは6年間かけて自身の音楽スタイルを磨いており、最初の2年間は他の歌手の歌声に似ないようにするため、他の歌手の歌声を一切聴かないようにしていた。マクファーリンは、1975年のケルン・コンサートを含む一連のソロ即興ピアノコンサートで大成功を収めたキース・ジャレットに影響を受け、ボーカルでも同様のことを試みたいと考えていた。[ 8 ]
1984年、マクファーリンはロサンゼルスのプレイボーイ・ジャズ・フェスティバルに、ハービー・ハンコックのVSOP IIの6人目のメンバーとして出演し、マーサリス兄弟とホーン・トリオのパートを分担した。
1986年、マクファーリンは『サンタベアの初めてのクリスマス』でサンタベアの声を担当し、1987年には続編『サンタベアの空飛ぶ冒険』でサンタベア／ブリーベアの声を担当した。同年9月24日、マクファーリンは『コスビー・ショー』シーズン4のオープニングクレジットのテーマソングを録音した。[ 9 ]
1988年、マクファーリンは「Don't Worry, Be Happy」をレコーディングし、この曲はヒットして世界中で広く知られるようになった。1988年にはビルボードホット100で1位を獲得した。[ 10 ]この曲の成功は「マクファーリンのそれまでの音楽生活を終わらせた」ものであり、マクファーリンはステージやレコーディングスタジオで他の音楽の可能性を追求し始めた。[ 11 ]この曲は、マクファーリンの許可や支持なしに、 1988年の米国大統領選挙でジョージ・H・W・ブッシュの公式キャンペーンソングとして使用された。これに対し、マクファーリンは公に自分の曲の使用に抗議し、ブッシュに反対票を投じると述べた。マクファーリンはまた、この曲を自身のパフォーマンスレパートリーから外した。[ 12 ]
1989年、マクファーリンはピクサーの短編映画『ニック・ナック』の音楽を作曲・演奏した。彼がボーカルを録音したラフカットでは、エンドクレジットの代わりに「blah blah blah」という言葉が使われていた（即興演奏をするように指示する意図があった）。マクファーリンは「blah blah blah」を歌詞として歌うことに決め、短編映画の最終版ではエンドクレジットにこの歌詞が使われている。また、1989年には10人編成の「Voicestra」を結成し、1990年のアルバム『Medicine Music』と、1989年のアカデミー賞受賞ドキュメンタリー『Common Threads: Stories from the Quilt』のスコアの両方でフィーチャーした。
1992年頃、マクファーリンが自殺したという都市伝説が広まりました。この偽りの話が広まったのは、「心配しないで、幸せになろう」というポジティブなメッセージで知られる人物が、現実にはうつ病に苦しんでいるという皮肉を人々が楽しんだからだと言われています。[ 13 ]
1993年、マクファーリンは、1993年のコメディ映画『ピンクパンサーの息子』のためにヘンリー・マンシーニの「ピンクパンサーのテーマ」を歌った。ボーカルとしてのキャリアに加えて、1994年にはセントポール室内管弦楽団のクリエイティブチェアに任命された。彼は、サンフランシスコ交響楽団（40歳の誕生日）、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、クリーブランド管弦楽団、デトロイト交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団など、米国とカナダ各地の交響楽団の客演指揮者として定期的にツアーを行っている。[ 14 ]マクファーリンのコンサート出演では、クラシック作品の本格的な指揮と、聴衆やオーケストラの参加を伴う自身のボーカル即興演奏を組み合わせている。例えば、コンサートの最後には、マクファーリンがオーケストラを指揮して「ウィリアム・テル序曲」をアカペラで演奏することがよくあります。その際、オーケストラのメンバーは楽器を演奏する代わりに、マクファーリンの歌唱スタイルで自分のパートを歌います。
1990年代後半の数年間、マクファーリンは『ポーギーとベス』のコンサート版でツアーを行った。彼は、この公演は、 1959年の映画版でシドニー・ポワチエの役を歌った父親への敬意を表すためでもあり、また「小節線を気にせず、自由に演奏したり、曲を広げたりしない傾向のある」「主に白人のオーケストラ」に対抗して「楽譜のジャズらしさを保つ」ためでもあると述べた。[ 15 ]
マクファーリンはまた、様々な音楽教育プログラムに参加し、全米各地の公立学校で客員音楽教師や講師としてボランティア活動を行っている。彼は息子のテイラーと様々な音楽プロジェクトでコラボレーションしている。
2003年7月、マクファーリンはウンブリア・ジャズ・フェスティバルで2日間のクリニックを開催し、バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。 [ 16 ]
2009年、マクファーリンは心理学者のダニエル・レヴィティンと共に、 PBS制作の2時間ドキュメンタリー番組『音楽の本能』の司会を務めた。この番組はレヴィティンのベストセラー著書『音楽が脳に与える影響』に基づいている。同年後半、二人はワールド・サイエンス・フェスティバルでパネルディスカッションに共演した。
マクファーリンは、2018年5月19日に開催されたアカペラ・ミュージック・アワードで生涯功労賞を受賞した。また、 2020年8月20日には全米芸術基金（NEA）のジャズ・マスターズ賞を受賞した。
マクファーリンは2022年にグラミー賞生涯功労賞を受賞しました。この賞は「生涯を通じて、録音の分野に卓越した芸術的意義を持つ創造的な貢献をした演奏家」に贈られます。[ 17 ]
マクファーリンはデビー・グリーンと結婚しており、3人の子供がいる。ミュージシャンのテイラーとマディソン、そして俳優のジェボンである。[ 18 ] [ 19 ] [ 14 ]
2023年のダニエル・レヴィティンとのインタビューで、マクファーリンはパーキンソン病と診断されたことを明かし、フィラデルフィアのロックスボロー地区の自宅を売却してサンフランシスコに引っ越した。[ 20 ] [ 21 ]
ボーカリストとして、マクファーリンはしばしばモーダルとファルセットの音域を素早く切り替えてポリフォニックな効果を生み出し、曲のメインメロディーと伴奏パートの両方を歌います。彼は口と胸を叩くことで生み出される打楽器的な効果も利用します。マクファーリンは多重声での歌唱も可能です。[ 22 ]
マクファーリンの歌唱へのアプローチを示す資料として、1984年のアルバム『ザ・ヴォイス』がある。これは伴奏やオーバーダビングなしで録音された初のソロ・ボーカル・ジャズ・アルバムである。[ 23 ]