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| シンセポップ | |
|---|---|
| その他の名前 | テクノポップ |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1977年から1980年まで西ドイツ、日本、イギリス |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| その他のトピック | |
シンセポップ（シンセサイザーポップの略。[10]テクノポップ[11] [12]とも呼ばれる）は、1970年代後半に初めて目立つようになった音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴づけている。[13] 1960年代から1970年代初頭にかけて、プログレッシブ・ロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、特にクラフトヴェルクのようなバンドのクラウトロックでシンセサイザーが使用されたことで、その形が予見された。1970年代後半のニューウェーブ運動の一環として、ポストパンク時代に日本とイギリスで独自のジャンルとして生まれた。
1960年代半ばには、レコーディングスタジオで実際に使用できる電子音楽シンセサイザーが利用可能になり、1970年代半ばにはエレクトロニックアートミュージシャンが台頭しました。1979年にゲイリー・ニューマンがUKシングルチャートで躍進した後、1980年代初頭には多くのアーティストがシンセサイザーベースのサウンドで成功を収め始めました。日本では、イエローマジックオーケストラがTR-808リズムマシンをポピュラー音楽に導入し、このバンドは初期のイギリスのシンセポップアクトに大きな影響を与えました。安価なポリフォニックシンセサイザーの開発、 MIDIの定義、ダンスビートの使用により、シンセポップはより商業的でアクセスしやすいサウンドになりました。これと、ニューロマンティック運動のスタイルに敏感なアクトによる採用、そしてMTVの台頭により、第二次ブリティッシュインベイジョンの期間中、米国で多数のイギリスのシンセポップアクトが成功しました。
「テクノポップ」という用語は、1978年にクラフトヴェルクの『マン・マシーン』を批評した阿木譲によって造られたもので、命名の多重発見の事例であると考えられている。したがって、この用語は「シンセポップ」と互換的に使用できるが、日本のシーンを説明するためにより頻繁に使用されている。[14] 「テクノポップ」という用語は、それが始まったヨーロッパでも人気を博した。ドイツのバンド、クラフトヴェルクの1986年のアルバムは「テクノポップ」というタイトルだった。イギリスのバンド、バグルズは「テクノポップ」という曲を持ち、スペインのバンド、メカノは自分たちのスタイルをテクノポップと表現した。[15]
「シンセポップ」は「エレクトロポップ」と互換的に使用されることもあるが[12] 、 「エレクトロポップ」はよりハードでエレクトロニックなサウンドに重点を置いたシンセポップの変種を指すこともある。[16] 1980年代半ばから後半にかけて、イレイジャーやペット・ショップ・ボーイズなどのデュオが米国のダンスチャートで大成功を収めたスタイルを採用したが、80年代の終わりまでに、A-haやアルファヴィルなどのバンドのシンセポップはハウスミュージックやテクノに取って代わられた。1990年代後半にはインディートロニカやエレクトロクラッシュの動きでシンセポップへの関心が再燃し始め、2000年代にはシンセポップは広範囲に復活し商業的な成功を収めた。
このジャンルは、感情や音楽性に欠けるとして批判を受けており、著名なアーティストは、シンセサイザー自体が曲を作曲し演奏したと信じる中傷者たちに対して声を上げている。シンセポップ音楽は、ポップやロック音楽の主要要素としてシンセサイザーの地位を確立し、後続のジャンル（ハウスミュージックやデトロイトテクノなど）に直接影響を与え、他の多くのジャンルや個々のレコーディングにも間接的に影響を与えている。
特徴
シンセポップは、シンセサイザー、ドラムマシン、シーケンサーを主に使用し、時には他のすべての楽器の代わりにそれらを使用することで定義されます。ボースウィックとモイは、このジャンルは多様であるが「ロックの演奏スタイル、リズム、構造を避ける幅広い価値観によって特徴付けられる」と説明し、それらは「合成テクスチャ」と「ロボットの硬直性」に置き換えられ、多くの場合、新しいテクノロジーの限界によって定義され、モノフォニックシンセサイザー（一度に1つの音しか演奏できない）も含まれます。 [17]
シンセポップミュージシャンの多くは音楽のスキルが限られており、音楽の制作や再生にはテクノロジーに頼っていた。その結果、多くの場合ミニマリスト的になり、グルーヴは「典型的には単純なリフの繰り返しで織り合わされ、しばしば調和のとれた「進行」はほとんどなかった」。[18]初期のシンセポップは「不気味で、無味乾燥で、漠然と脅迫的」と評され、抑揚にほとんど変化のないドローンエレクトロニクスが使用されていた。[19] [20]シンセポップの曲の一般的な歌詞のテーマは、孤立、都会の無秩序、感情的に冷たく空虚な気持ちであった。[2]
1980年代の第二段階では、[2]ダンスビートやより伝統的なロック楽器の導入によって音楽はより暖かくキャッチーになり、3分ポップの慣習に収まった。[19] [20]シンセサイザーは、オーケストラやホルンの従来的で決まりきったサウンドを模倣するためにますます使用されるようになった。薄く高音優位のシンセサイザーメロディーとシンプルなドラムプログラムは、分厚く圧縮された制作とより伝統的なドラムサウンドに取って代わられた。[21]歌詞は一般的にもっと楽観的で、ロマンス、現実逃避、願望など、ポップミュージックのより伝統的な主題を扱っている。[2]音楽ライターのサイモン・レイノルズによると、1980年代のシンセポップの特徴は、マーク・アーモンド、アリソン・モイエ、アニー・レノックスなどの「感情的で、時にはオペラのような歌手」だった。[20]シンセサイザーの登場により大規模なミュージシャンのグループが必要なくなったため、これらの歌手はパートナーがすべての楽器を演奏するデュオを組むことが多かった。[2]
シンセポップはパンク・ロックから派生したものではあるが、パンクの真正さへのこだわりを捨て、ディスコやグラムロックなど、批評家から嘲笑された形式を参考にして、意図的な不自然さを追求した。[4]ジャズ、フォークミュージック、ブルースといった初期のポピュラー音楽の基盤にはあまり影響を受けておらず、[4]アメリカを参考にする代わりに、初期段階では意識的にヨーロッパ、特に東ヨーロッパの影響に焦点を当てており、それはスパンダー・バレエのようなバンド名や、ウルトラヴォックスの「ウィーン」のような曲に反映されている。[22]その後、シンセポップは、ソウルミュージックなど、他のジャンルの影響をより強く受けたスタイルへと移行した。[22]
歴史
先駆者
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レコーディングスタジオで実際に使用できる電子音楽シンセサイザーは、ロックミュージックが独自の音楽ジャンルとして登場し始めたのとほぼ同時期の1960年代半ばに利用可能になりました。[23]メロトロンは、電気機械式のポリフォニックサンプル 再生キーボードです[24] が、完全に電子的に生成されたサウンドを生成するモーグシンセサイザーに取って代わられました。特にライブパフォーマンスではるかに簡単に使用できるポータブルミニモーグは、 [25]ピンクフロイドのリチャードライトやイエスのリックウェイクマンなどのプログレッシブロックミュージシャンに広く採用されました。インストゥルメンタルプログレッシブロックはヨーロッパ大陸で特に重要であり、クラフトヴェルク、タンジェリンドリーム、カン、ファウストなどのバンドが言語の壁を回避することを可能にしました。[26]彼らのシンセサイザーを多用した「クラウト・ロック」は、ブライアン・イーノ（ロキシー・ミュージックのキーボード奏者だった時期もある）の作品とともに、その後のシンセ・ロックに大きな影響を与えた。[27]
1971年、イギリス映画『時計じかけのオレンジ』がアメリカ人ウェンディ・カルロスによるシンセサイザーのサウンドトラック付きで公開された。これはイギリスで多くの人々が初めてエレクトロニック音楽を耳にした瞬間だった。 [ 28] ヒューマン・リーグのフィリップ・オーキー、キャバレー・ヴォルテールのリチャード・H・カーク、音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、このサウンドトラックがインスピレーションになったと語っている。[28]エレクトロニック音楽は時折主流に躍り出ることもあり、ジャズミュージシャンのスタン・フリーはホット・バターという別名義で、1972年にアメリカとイギリスでトップ10ヒットを記録した。これは、シンセポップやディスコの先駆けとして知られるムーグ・シンセサイザーを使用した、 1969年のガーション・キングスレーの曲「ポップコーン」のカバーだった。[29]
1970年代半ばには、ジャン・ミッシェル・ジャール、ヴァンゲリス、トミタなどのエレクトロニック・アート・ミュージシャンが台頭した。トミタのアルバム『Electric Samurai: Switched on Rock』（1972年）は、音声合成とアナログ音楽シーケンサーを活用した、現代のロックやポップソングのエレクトロニックな演奏をフィーチャーしている。[30] 1975年、クラフトワークは初のイギリス公演を行い、コンサートの観客であったアンディ・マクラスキーとポール・ハンフリーズ（後にオーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）を設立する）に「ギターを捨てて」シンセ・バンドになることを決意させた。[28]クラフトワークはその年の後半に「アウトバーン」でイギリス初のヒット曲を出し、イギリス・シングル・チャートで11位、カナダでは12位に達した。BBC Fourの番組「シンス・ブリタニア」では、このグループがイギリスでのシンセ・ポップの将来的な台頭の鍵を握っていると評された。 [28] 1977年、ジョルジオ・モロダーはドナ・サマーのためにプロデュースしたエレクトロニック・ユーロディスコ・ソング「I Feel Love 」をリリースし、そのプログラムされたビートは後のシンセポップ・サウンドに大きな影響を与えた。[4]デヴィッド・ボウイのベルリン三部作、アルバム「 Low 」 （1977年）、「Heroes」（1977年）、「Lodger」（1979年）はいずれもブライアン・イーノをフィーチャーしており、これも大きな影響を与えた。[31]
1977年4月にリリースされたキャット・スティーヴンスのアルバム『Izitso』では、シンセサイザーを多用してポップロックのスタイルを刷新し、 [32]よりシンセポップなスタイルとなった。特に「Was Dog a Doughnut」は初期のテクノポップ融合曲であり、[33]ミュージックシーケンサーを早くから使用していた。『Izitso』はビルボード200チャートで第7位に達し、「(Remember the Days of the) Old Schoolyard」はトップ40ヒットとなった。[32]同月、ビーチ・ボーイズはアルバム『Love You』をリリースした。この曲はバンドリーダーのブライアン・ウィルソンがほぼ全編をムーグとARPシンセサイザーで演奏し、[34]ウェンディ・カルロスの『Switched-On Bach』 （1968年）に多少影響を受けたアレンジとなっている。 [ 35]このアルバムは、一部の批評家やミュージシャン（パティ・スミス[36]やレスター・バングス[37]を含む）から高く評価されたものの、商業的には振るわなかった。このアルバムはシンセサイザーの使用において革命的であるとみなされているが[35]、ウィルソンによるムーグ・シンセサイザーの多用を「ループするファンハウスの雰囲気」[38]やシンセポップの初期の例と評する者もいる[39] 。
起源: ニューウェーブとポストパンク (1977–1980)
1976年から77年にかけて台頭したギターをベースとした初期のパンク・ロックは、当初はシンセサイザーの「本物ではない」サウンドに反発していたが、 [4]このムーブメントから生まれた多くのニューウェーブやポストパンクのバンドが、シンセサイザーを自分たちのサウンドの主要部分として取り入れ始めた。イギリスのパンクやニューウェーブのクラブは、当時「オルタナティブ」なサウンドと考えられていたものに寛容だった。[40] [41]パンクの「自分でやる」という姿勢は、ステージに上がってシンセサイザーを演奏するには何年もの経験が必要であるというプログレッシブ・ロック時代の規範を打ち破った。[28] [41]ニューヨークのポストパンク・シーンから登場したアメリカのデュオ、スーサイドは、 1977年の同名アルバムで、ドラムマシンとシンセサイザーを使ったエレクトロニクスとポストパンクのハイブリッドを披露した。[42]この頃、ウルトラヴォックスのメンバーであるウォーレン・カンはローランド TR-77 ドラムマシンを購入し、1977年10月にリリースされたシングル「ヒロシマ・モナムール」で初めて使用されました。[43]
ビ・バップ・デラックスは1978年2月にアルバム『ドラスティック・プラスティック』をリリースし、ビル・ネルソンがギターシンセサイザー、アンディ・クラークがシンセサイザーを担当したシングル「エレクトリカル・ランゲージ」でリードを飾った。日本のバンド、イエロー・マジック・オーケストラ（YMO）は、セルフタイトルアルバム（1978年）[44]とソリッド・ステート・サバイバー（1979年）で、メロディーを重視した「楽しくてさわやかな」サウンドを展開した。[44]彼らはTR-808リズムマシンをポピュラー音楽に導入し[46]、バンドは初期のイギリスのシンセポップバンドに大きな影響を与えた。[47]
1978年には、イギリスのバンド、ヒューマン・リーグのデビューシングル「Being Boiled」とザ・ノーマルの「Warm Leatherette 」がリリースされ、どちらも初期のシンセポップの重要な作品とみなされている。[48]シェフィールドのバンド、キャバレー・ヴォルテールも、1970年代後半の先駆者として知られ、イギリスで台頭してきたシンセポップに影響を与えた。[49]アメリカでは、ポストパンクバンドのディーヴォがよりエレクトロニックなサウンドへと移行し始めた。この時点でシンセポップは批評家の注目を集めたが、商業チャートにはほとんど影響を与えなかった。[50]
「これは指、これはまた別の指…さあ歌を書いて」
—この引用はパンクのマニフェスト「これはコード、これは別のコード、これは3番目のコード...さあ、アマチュア音楽家の美徳を祝うバンドを始めましょう」を引用したもので、1976年12月にファンジンに初めて登場しました。[51]
イギリスのパンクに影響を受けたバンド、チューブウェイ・アーミーは、デビューアルバムをギター主体にしようと考えていた。1978年後半、グループのメンバーであるゲイリー・ニューマンは、スタジオに他のバンドが残していったミニモーグを見つけ、それを使って実験を始めた。 [52]これにより、アルバムのサウンドはエレクトロニック・ニューウェイヴへと変化した。 [52]ニューマンは後に、このアルバムでの自分の仕事について、キーボードを弾くギタリストが「パンクソングをエレクトロニックソングに変えた」と述べている。[52]チューブウェイ・アーミーの2枚目のアルバム『レプリカス』からのシングル「Are Friends Electric?」は、1979年夏にイギリスのチャートで1位を獲得した。[53]シンセサイザーをプログレッシブ・ロックやディスコとは異なる方法で使用できるという発見が、ニューマンをソロ活動へと駆り立てた。[53]未来的なアルバム『ザ・プレジャー・プリンシプル』（1979年）では、シンセサイザーのみを演奏したが、リズムセクションにはベースギタリストとドラマーを残した。[53]アルバムからのシングル「Cars」がチャートのトップを飾った。[54]
当時のヌーマンの主な影響は、 1978年にアルバム『Systems of Romance』をリリースしたジョン・フォックス率いるニューウェイヴバンド、ウルトラヴォックスであった。フォックスは翌年ウルトラヴォックスを脱退し、 1980年初頭に初のソロアルバム『Metamatic』からシングル「Underpass 」でシンセポップヒットを記録した。 [55]
1979年、OMDはデビューシングル「Electricity」をリリースしました。これはシンセポップの台頭に不可欠とみなされています。[56] [57]その後、1980年のヒットシングル「 Messages」や「Enola Gay 」など、このジャンルで一連の画期的なリリースが続きました。[58] OMDはその時代で最も影響力のあるバンドの1つとなり、[59] [60]イギリスの音楽に「シンセデュオ」形式を導入しました。[61] 人気のシンセポップグループ、デペッシュモード、イレイジャー、ヤズー、アセンブリの共同設立者であるヴィンスクラークは、OMDがエレクトロニックミュージシャンになるきっかけになったと述べています。[62] [63]バンドリーダーのアンディマクラスキーとポールハンフリーズは、メディアで「シンセポップのレノン-マッカートニー」と評されています。[64] [65]
ジョルジオ・モロダーはバンド、スパークスのアルバム『No. 1 In Heaven』（1979年）でコラボレーションした。同年、日本ではシンセポップバンドP-MODELがアルバム『In a Model Room』でデビューした。同時期に登場した他の日本のシンセポップグループには、プラスチックスやヒカシューなどがいる。[66]エレクトロニックミュージックのパフォーマンスとレコーディング/制作におけるこの革命的な時代精神は、当時レコードプロデューサーを目指していたバグルスのトレヴァー・ホーンがシングル「Video Killed the Radio Star」に凝縮されており、この曲は1979年10月にイギリスのチャートでトップになり、世界的にヒットし、2年後にはMTVで初めてオンエアされた曲となった。[67] [68]バグルスのキーボード奏者ジェフ・ダウンズは、「トップ・オブ・ザ・ポップス用に再録音したバージョンを作ったとき、ミュージシャン組合の人がこう言った。『君がシンセサイザーで弦楽器の音を作っていると思ったら、君を捕まえてやる。ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スターはミュージシャンを廃業に追い込んでいる』」と述べている。[69]
1980年には、「ビデオ・キルド・ザ・ラジオ・スター」の元となったバグルスのデビューアルバム『ジ・エイジ・オブ・プラスチック』もリリースされ、一部のライターからは新たなエレクトロポップ時代の最初のランドマークと評されている[70] [71]。また、多くの人にとってはディーヴォのキャリアを決定づけるアルバムである、あからさまにシンセポップな『フリーダム・オブ・チョイス』もリリースされた[72]。
商業的成功（1981年～1985年）
シンセポップの出現は、「おそらくマージービート以来のメロディックミュージックにおける最も重要な出来事」と評されている。1980年代までに、シンセサイザーははるかに安価で使いやすくなった。[73] 1982年にMIDIが定義され、デジタルオーディオが開発された後、純粋に電子的な音の作成とその操作ははるかに簡単になった。[74]シンセサイザーは、特にニューロマンティック運動のバンドによって採用されたことにより、1980年代初頭のポップミュージックを支配するようになった。[75]シンセポップは1970年代後半のチューブウェイ・アーミーやディーヴォなどのニューウェーブバンドの間で始まったが、イギリスのジャーナリストや音楽評論家は1980年代初頭に「ニューウェーブ」という言葉をほとんど使わなくなった。[76]これは、パンク/ニューウェーブの時代とは無関係な新しいアーティストの台頭と、シンセポップがポップの主流に躍り出たことに伴った美的変化によるところが大きい。作家のスチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、「パンク/ニューウェーブのモノクロームの黒とグレーの後、シンセポップはボーイ・ジョージやアダム・アントのようなポップスターになりたい人たちに興味を持つ若者メディアによって宣伝された」という。[4]
ニューロマンティック・シーンはロンドンのナイトクラブ、ビリーズやブリッツで発展し、デュラン・デュラン、ヴィサージ、スパンダー・バレエなどのバンドと関係があった。[77]彼らはグラムロック、SF、ロマン主義の要素を組み合わせた凝ったビジュアルスタイルを採用した。スパンダー・バレエは、シンセサイザーを駆使した「トゥ・カット・ア・ロング・ストーリー・ショート」が1980年12月に全英シングルチャートで5位に達し、このムーブメントでヒットシングルを出した最初のバンドとなった。 [78]ヴィサージの「フェード・トゥ・グレイ」はシンセポップの特徴を持ち、このジャンルに大きな影響を与えたが、[79]数週間後にトップ10に入った。[80]デュラン・デュランは、ダンスビートをシンセポップに取り入れてキャッチーで温かみのあるサウンドを生み出したとされ、一連のヒットシングルを生み出した。[19] 1981年のデビューシングル「プラネット・アース」とイギリスでトップ5ヒットとなった「ガールズ・オン・フィルム」に始まる。 [81]デュランに続いて、シンセサイザーを使ってキャッチーな3分間のポップソングを作った多くのバンドがイギリスのチャートに登場した。[21] 1981年夏、デペッシュ・モードは「ニュー・ライフ」で初のチャートヒットを記録し、続いてイギリスでトップ10ヒットとなった「ジャスト・キャント・ゲット・イナフ」をリリースした。[82]ヒューマン・リーグの新しいラインナップと新しいプロデューサー、よりコマーシャルなサウンドがアルバム「デア」 （1981年）につながり、一連のヒットシングルを生み出した。その中には1981年末にイギリスで1位になった「ドント・ユー・ウォント・ミー」も含まれている。[83]
シンセポップは1981年から1982年の冬にイギリスで商業的にピークを迎え、OMD、ジャパン、ウルトラヴォックス、ソフト・セル、デペッシュ・モード、ヤズー、さらにはクラフトワークなどのバンドがトップ10ヒットを記録。ヒューマン・リーグとソフト・セルのイギリスでナンバーワン・シングルとなった「ドント・ユー・ウォント・ミー」と「テイント・ラヴ」は、1981年にイギリスで最も売れたシングルとなった。 [84] 1982年初頭にはシンセサイザーがあまりにも主流だったため、ミュージシャン組合はシンセサイザーの使用を制限しようとした。[85] 1982年末までに、これらのバンドに加えてトーマス・ドルビー、ブランマンジェ、ティアーズ・フォー・フィアーズのシンセサイザーをベースにしたシングルがチャートに登場した。シンプル・マインズなどのバンドも1982年のアルバム『ニュー・ゴールド・ドリーム』（81–82–83–84）でシンセポップを取り入れた。[86] ABCとヘブン17はシンセポップにファンクやソウルミュージックの影響を取り入れて商業的に成功した。[87] [88]
ミュージカルの経験を持つオランダのエンターテイナー、タコは、アーヴィング・バーリンの「プッティン・オン・ザ・リッツ」をシンセサイザーで再現した独自の楽曲を発表し、その結果、1930年代の感性に1980年代のテクノロジーのサウンドスケープを取り入れたコンセプトアルバム「アフター・エイト」がリリースされた。シンセサイザーの急増は反シンセサイザーの反発を招き、スパンダー・バレエ、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、ABCなどのグループは、より伝統的な影響と楽器を自分たちのサウンドに取り入れた。[89]
米国では（英国とは異なり）シンセポップは「ニューウェイヴ」の「サブジャンル」と見なされることがあり、当時の報道では「テクノポップ」や「エレクトロポップ」と表現されていたが、[90]このジャンルは、1982年にメディアの中心地であるニューヨークとロサンゼルスに到達したケーブル音楽チャンネルMTVによって人気を博した。MTVはスタイルに敏感なニューロマンティックなシンセポップアーティストを多用し、[21] [50]ア・フロック・オブ・シーガルズの「I Ran (So Far Away)」（1982年）は、ビデオでの露出によりビルボードのトップ10に入った最初の英国アーティストのヒット曲と一般に考えられている。 [50]米国のラジオ局が「ニューミュージック」形式に切り替えたことは、英国のバンドの成功にも大きく影響した。[50] 1983年3月にイギリスで第2位、6ヵ月後にアメリカのビルボードホット100で第1位を獲得したユーリズミックスのシングル「スウィート・ドリームス（アー・メイド・オブ・ディス） 」は、ローリングストーン誌によって「シンセポップの傑作」と評された。[91]バナナラマの1983年のシンセポップ曲「クルーエル・サマー」はイギリスで瞬く間にヒットし、翌年にはアメリカでも同様の成功を収めた。[92]シンセポップやその他のイギリスのアーティストの成功は、第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンと見なされることになる。[50] [93] 1980年代初頭のヴィレッジ・ヴォイス誌のコラムで、音楽評論家のロバート・クリストガウはイギリスのシンセポップを「アングロディスコ」と頻繁に呼び、アメリカ国外で非常に人気のあるユーロディスコやイタロディスコといった同時代のジャンルとの類似性を示唆した。[94] [95] [96] [97]実際、シンセポップはディスコの継続的な存在と並んで世界中で取り上げられ、ドイツのシンセポップやユーロディスコのアーティスト、ピーター・シリング、サンドラ、モダン・トーキング、プロパガンダ、[98]アルファヴィルなどが国際的なヒットを飛ばした。シンセポップのヒットを飛ばした他の非イギリスのグループには、カナダのメン・ウィズアウト・ハッツとトランス・エックス、ベルギーのテレックス、スイスのイェロ、[99]スペインのアズール・イ・ネグロなどがいる。ユーゴスラビアのシンセポップシーンは多くのアーティストを生み出した。[100] [101] [102] ベオグラード[103] 、ラキ・ピンヴィニ[104] 、デニス＆デニス[105]、ビデオセックス[106]など、国内で大きな主流の人気を誇っているものも数多くあります。
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1980年代半ばの主要アーティストには、ソロパフォーマーのハワード・ジョーンズがいた。ST・アーレウィンはジョーンズについて「ニューウェイヴのテクノロジーを駆使したサウンドと、ヒッピーや60年代後半のポップスの明るい楽観主義を融合させた」と述べている[107] （ただし、「 What Is Love? 」の歌詞「誰も誰かを愛せるだろうか?」など、注目すべき例外もある）。ニック・カーショウは「巧みに作られたシンセポップ」[108]で、ギターやその他のより伝統的なポップスの影響を取り入れ、特にティーンの聴衆にアピールした。[109]よりダンス志向のサウンドを追求したブロンスキー・ビートのアルバム「The Age of Consent」（1984年）は、同性愛嫌悪や疎外の問題を取り上げ、イギリスでトップ20、アメリカでトップ40に達した。[110]トンプソン・ツインズも人気がピークに達したのは1984年のアルバム『イントゥ・ザ・ギャップ』で、全英と全米でトップ10入りを果たし、トップ10入りシングルを数枚生み出した。[111] 1984年、フランキー・ゴーズ・トゥ・ハリウッドはデビューアルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・プレジャードーム』 （バグルスのトレヴァー・ホーンがプロデュース）をリリースし、最初の3枚のシングル「リラックス」、「トゥー・トライブス」、「ザ・パワー・オブ・ラヴ」が全英チャートで首位を獲得した。[112]音楽ジャーナリストのポール・レスターは「フランキーが1984年を支配したように、12か月間を支配したバンドは他にない」と振り返っている。[113] 1985年1月、ティアーズ・フォー・フィアーズのシングル「シャウト」はローランド・オーザバルが「小さなシンセサイザーとドラムマシンだけを使って」自宅の居間で書いたもので、彼らの4作目の全英トップ5ヒットとなり、後に米国を含む複数の国でチャートのトップ10入りを果たした。[114]当初音楽報道で「ティーン・バップのセンセーション」として軽視されたノルウェーのバンドa-haは、ギターと本物のドラムを使ってシンセポップの親しみやすい形を生み出し、MTV向きのビデオと相まって、1985年のシングル「Take On Me」はイギリスで2位、アメリカで1位を獲得した。[115]
人気の衰退（1986年～2000年）
シンセポップは1980年代後半まで続き、ダンスミュージックに近づいたフォーマットで、イギリスのデュオ、ペット・ショップ・ボーイズ、[116] イレイジャー[117]、ザ・コミュナーズなどのアーティストの作品が収録された。ザ・コミュナーズの主なヒット曲は、ディスコクラシックのカバー「Don't Leave Me This Way」（1986年）と「Never Can Say Goodbye」（1987年）だった。[118] [119]サウンドに他の要素を加えた後、ゲイの聴衆の助けもあり、いくつかのシンセポップアーティストが米国のダンスチャートで成功を収めた。その中には、アメリカのアーティスト、インフォメーション・ソサエティ（1988年にトップ10シングルを2曲持っていた）、[120] エニシング・ボックス、レッド・フラッグなどがいる。[121] [122]イギリスのバンド、ホエン・イン・ローマはデビューシングル「 The Promise 」でヒットを記録した。 1980年代後半のドイツのシンセポップバンドには、カモフラージュ[123]やセレブレイト・ザ・ナン[ 124]などがある。カナダのデュオ、コン・カンは1989年にデビューシングル「 I Beg Your Pardon 」で大成功を収めた。[125] [126]
ヨーロッパのシンセポップに対するアメリカの反発は、1980年代半ばのハートランド・ロックとルーツ・ロックの台頭とともに始まったと見られている。[127]英国では、インディーズロックバンド、特にザ・スミスの登場が、シンセ主導のポップの終焉と、1990年代までロックを支配するギターベースの音楽の始まりと見られている。[128] [129] 1991年までに、米国ではオルタナティブ・ラジオ局がグランジの人気に反応したため、シンセポップは商業的実行可能性を失いつつあった。[130] 1990年代にシンセポップやロックの形式を追求し続けた例外としては、サヴェージ・ガーデン、ザ・レンタルズ、ザ・ムーグ・クックブックなどがある。[121]エレクトロニック音楽は、1990年代初頭からステレオラブ、EMF、ユタ・セインツ、ディスコ・インフェルノなどのインディートロニカバンドによって探求され、さまざまなインディーとシンセサイザーのサウンドをミックスしました。[131]
21世紀の復興（2000年代～現在）
インディートロニカは、新しいデジタル技術が発達した新世紀に人気が高まり始め、イギリスのブロードキャスト、フランスのジャスティス、ドイツのラリ・プナ、アメリカのラタタット・アンド・ザ・ポスタル・サービスなどのアーティストが、主に小規模な独立系レーベルで制作された電子音楽と様々なインディーサウンドをミックスした。[131] [132]同様に、エレクトロクラッシュのサブジャンルは1990年代末にニューヨークで始まり、シンセポップ、テクノ、パンク、パフォーマンスアートを組み合わせた。これはIFのトラック「Space Invaders Are Smoking Grass」（1998年）で開拓され、[133] 、フェリックス・ダ・ハウスキャット、[134] 、 ピーチズ、チックス・オン・スピード、[135]、フィッシャースプーナーなどのアーティストによって追求された。[136]新世紀の初めに国際的な注目を集め、ロンドンやベルリンのシーンに広まったが、アーティストが様々な形式の音楽を試し始めると、認識できるジャンルとしては急速に衰退した。[137]
新世紀には、エレクトロニック音楽への関心の高まりと1980年代への郷愁から、アダルトやフィッシャースプーナーなどのアーティストによるシンセポップの復活が始まりました。2003年から2004年にかけては、レディトロン、ザ・ポスタル・サービス、カット・コピー、ザ・ブレイブリー、ザ・キラーズが、ポストグランジやニューメタルといった主流のジャンルとは対照的なビンテージシンセサイザーのサウンドとスタイルを取り入れたレコードを制作し、シンセポップが主流になり始めました。特に、ザ・キラーズはラジオでかなりの放送と露出を享受し、デビューアルバム「Hot Fuss 」（2004年）はビルボード200のトップ10にランクインしました。[138]キラーズ、ブレイバリー、スティルスはいずれもデビューアルバムの後にシンセポップのサウンドを捨て、1970年代のクラシックロックを模索し始めたが、[139]このスタイルは多くのアーティスト、特に女性ソロアーティストに取り入れられた。レディー・ガガのシングル「ジャストダンス」（2008年）の画期的な成功を受けて、イギリスやその他のメディアはリトルブーツ、ラルー、レディホークなどのアーティストを挙げ、女性シンセポップスターの新時代を宣言した。[140] [141]同時期に登場した男性アーティストには、カルヴィン・ハリス、[142]エンパイア・ オブ・ザ・サン、[143] フランクミュージック、[144] ハーツ、[145] ウー・エスト・ル・スイミング・プール、カスケード、[146] LMFAO、[147]アウル・シティーなどがいる。アウル・シティーのシングル「ファイアフライズ」（2009年）はビルボードホット100チャートで1位を獲得した。[148] [149] 2009年には、シンセポップに直接由来するアンダーグラウンドのサブジャンルであるチルウェイヴが人気を博した。[150]その他の2010年代のシンセポップアーティストには、ネイキッド・アンド・フェイマス、[151] チャーチズ、[152] M83、[153]シャイニー・トイ・ガンズなどがいる。[154] [155]
アメリカの歌手ケシャもエレクトロポップアーティストと言われており、[156] [157]、彼女のエレクトロポップデビューシングル「Tik Tok」[158]は、 2010年に9週間ビルボードホット100でトップを獲得しました。 [159]彼女はカムバックシングル「 Die Young」でもこのジャンルを使用しました。 [156] [160] 2010年代にこのジャンルに手を出した主流の女性アーティストには、マドンナ、[161] [162] [163] テイラー・スウィフト、[164] [165] [166] ケイティ・ペリー、[167] [168] [169] ジェシー・J、[170] クリスティーナ・アギレラ、[171] [172]ビヨンセなどがいます。[173]
日本では、ガールズグループPerfumeが、 Capsuleの中田ヤスタカプロデューサーとともに、2003年から1980年代のシンセポップとチップチューン、エレクトロハウスを組み合わせたテクノポップ音楽を制作しました[174] 。2008年のアルバムGameでブレイクし、日本の主流ポップミュージックの中でテクノポップへの関心が再燃しました[175] [176] 。他の日本の女性テクノポップアーティストもすぐにこれに続き、三月アイラ、immi、Mizca、SAWA、凜音さおり、Sweet Vacationなどがいます[176]。モデルで歌手のきゃりーぱみゅぱみゅも、中田プロデュースのPerfumeと同じような成功を収めました[177]。 2012年にはアルバム「Pamyu Pamyu Revolution」がiTunesのエレクトロニックチャートで1位を獲得し[178]、日本のアルバムチャートでも1位を獲得しました。[179]日本と同様に、韓国のポップミュージックもシンセポップが主流となっており、特にf(x)、少女時代、ワンダーガールズなどのガールズグループが目立つ。[180]
2020年、このジャンルは、ザ・ウィークエンドなどの歌手による1980年代風のシンセポップやシンセウェイヴの曲が国際的な音楽チャートで成功を収めたことで、人気が再燃した。 [ 181 ]ザ・ウィークエンドのシンセウェイヴ曲「Blinding Lights」は、2020年初頭に米国を含む29か国で1位を獲得し、その後、 2021年11月にビルボードの史上最高の曲の1位になった。[182]この復活の波は、確立されたアーティストを人気にさせただけでなく、デュア・リパなどの新進アーティストにもチャンスを与えた。デュア・リパのレトロな影響を受けたアルバム「Future Nostalgia」は複数の賞を受賞し、ビンテージポップサウンドをエネルギッシュに取り入れたとして称賛された。[183] 一方、 M83などのインディーズアーティストは、シューゲイザーやアンビエントミュージックと融合させて、アルバム「Digital Shades Vol. 2 」で複雑で階層化されたサウンドを生み出し、ジャンルの境界を探求し続けた。[184]このジャンルの適応性とノスタルジックな魅力は、音楽業界におけるその永続的な存在と継続的な進化に貢献してきました。[185]
批判と論争
シンセポップはミュージシャンやマスコミの間でかなりの批判を受け、敵意を招いたことさえある。シンセポップは「貧血」[186]や「魂がない」と評されてきた。[187]シンセポップの初期の歩み、特にゲイリー・ニューマンは、1970年代後半から1980年代前半にかけて、そのドイツの影響を理由にイギリスの音楽マスコミから軽蔑され[28] 、ジャーナリストのミック・ファレンは「アドルフ・ヒトラー記念宇宙パトロール」と形容した。[188] 1983年、ザ・スミスのモリッシーは「シンセサイザーほど不快なものはない」と述べた。[21]この10年間、作曲の質[189]やアーティストの限られた音楽性[ 190]に対する異議が唱えられた。ゲイリー・ニューマンは、人々が「機械がやっていると思っている」という彼の信念など、シンセポップに関する「敵意」と彼が「無知」だと感じたものを観察した。[191]
OMDのフロントマンであるアンディ・マクラスキーは、多くの人が「機材が曲を書いてくれると思っていた」ことを思い出し、「信じてほしい、もしシンセサイザーやドラムマシンに『ヒットシングル』というボタンがあったら、他の誰よりも何度でも押していただろう。でも、そんなものはない。曲はすべて生身の人間が書いたものなんだ」と主張した。[192]
サイモン・レイノルズによると、一部の方面では、シンセサイザーは男根ギターとは対照的に「気取ったポーズをとる人」の楽器とみなされていた。[189]シンセポップとオルタナティブなセクシュアリティの結びつきは、シンセポップスターが投影するイメージによって強化された。シンセポップスターは、フィル・オーキーの左右非対称の髪とアイライナーの使用、マーク・アーモンドの「変態」な革ジャン、デペッシュ・モードのマーティン・ゴアなどの人物のスカート着用、ユーリズミックスのアニー・レノックスの初期の「ドミナトリックス」イメージなど、性別を超越しているとみなされていた。米国では、これにより英国のシンセポップアーティストは「英国のヘアカットバンド」または「アートファグ」ミュージックとして特徴付けられるようになったが、[189]多くの英国のシンセポップアーティストは米国のラジオとMTVの両方で高い人気を誇っていた。シンセポップに対して明らかに敵対的な聴衆もいたが、シンセポップは主流のロック文化の異性愛中心から疎外された人々、特にゲイ、女性、内向的な聴衆の間で人気を博した。[189] [190]
影響と遺産
1980年代半ばまでに、シンセポップは、シンセサイザーを主流のポップミュージックの主要楽器として確立するのに貢献しました。[19]また、ブルース・スプリングスティーン、ZZトップ、ヴァン・ヘイレンなど、多くの主流のロックバンドのサウンドにも影響を与えました。[193]ハウスミュージックに大きな影響を与えました。ハウスミュージックは、1980年代初頭のポストディスコダンスクラブカルチャーから生まれ、一部のDJがラテンソウル、ダブ、ラップミュージック、ジャズの影響も取り入れた、ポップ志向の低い音楽を作ろうとしました。[194]
フアン・アトキンスなどのアメリカのミュージシャンは、モデル500、インフィニティ、サイボトロンなどの名義で、シンセポップやファンクに影響を受けたエレクトロニックダンスミュージックのスタイルを開発し、 1980年代半ばのデトロイトテクノの出現につながった。 [195] 1980年代のシンセポップの影響は継続しており、トランスを含む1990年代のダンスミュージックのさまざまな形態に見ることができる。[196]モブ・ディープなどのヒップホップアーティストは、1980年代のシンセポップの曲をサンプリングしている。リアーナ、イギリスのスター、ジェイ・ショーンとタイオ・クルーズなどの人気アーティストや、イギリスのポップスター、リリー・アレンの2枚目のアルバムもこのジャンルを取り入れている。[138] [197] [198]
アーティスト
参照
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