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マッドハニー | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | シアトル、ワシントン州、米国 |
| ジャンル |
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| ディスコグラフィー | マッドハニーのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 1988年～現在 |
| ラベル | |
| メンバー | |
| 過去のメンバー | マット・ルーキン |
マッドハニーは、グリーン・リバーの解散後、1988年1月1日にワシントン州シアトルで結成されたアメリカのロックバンドです。メンバーは、ボーカル兼リズムギタリストのマーク・アーム、リードギタリストのスティーブ・ターナー、ベーシストのガイ・マディソン、ドラマーのダン・ピーターズです。オリジナルのベーシストのマット・ルーキンは1999年にバンドを脱退しましたが、2000年12月にバンドに復帰し、2001年1月までツアーを行いました。
マッドハニーがサブポップ・レーベルからリリースした初期の作品、特にデビューシングル「Touch Me I'm Sick」とSuperfuzz Bigmuff EPは、グランジというジャンルの誕生に大きく貢献した。[6]バンドは商業的にほとんど成功せず、やや「アンダーグラウンド」で非主流派であったが、マッドハニーは11枚のスタジオアルバムをリリースし、長いキャリアの中で数え切れないほどのグランジやオルタナティブロックのミュージシャンに影響を与えた。 [2]
歴史
エップ氏と計算：1978-1984
マーク・アームとスティーブ・ターナーは、ミスター・エップ・アンド・ザ・カルキュレーションズとの関わりを通じて知り合った。このバンドは1978年、シアトル郊外のワシントン州ベルビューで結成された。ベルビュー・クリスチャン高校在学中、マーク・マクラフリン（後にマーク・アームとして知られる）と数人の友人が、数学の先生にちなんで名付けられたバンド、ミスター・エップ・アンド・ザ・カルキュレーションズを結成した。当初、バンドは本質的には冗談バンドであり、真面目なバンドではなかった。彼らの最初の「ショー」は、楽器を実際に演奏できなかったため、丸めた地図をギター代わりに使って、マーヴィン・ゲイの「Got to Give It Up」をクラスで歌うことだった。ミスター・エップ・アンド・ザ・カルキュレーションズが初めて本格的なショーを行ったのは、結成から3年後の1981年だった。バンドをより真面目に見せるため、ミスター・エップは、小さなガレージバンド「ザ・ダッキー・ボーイズ」にいたスティーブ・ターナーを2人目のギタリストとして加えた。アームとターナーはすぐに友達になった。 1983年、ミスター・エップの3曲がコンピレーション『ファースト・ストライク』に収録された。これはBCTカタログの最初のカセットテープである。ミスター・エップとカルキュレーションズはKZAMラジオに出演し、「世界最悪のバンド」として紹介された。彼らは1984年2月3日、シアトルのメトロポリスでマルファンクシュンと最後のライブを行った。アームとターナーは1984年、ミスター・エップの終焉間際にザ・リンプ・リチャーズというジョークパンクバンドを結成したが、このバンドもミスター・エップの終焉直後に解散した。[2]
グリーンリバー: 1984–1987
グリーン・リバーは1984年にアームとターナーがドラマーにアレックス・ヴィンセントを迎えて結成された。ヴィンセントは以前ターナーと短命だったSpluii Numaでプレイしていた。ベーシストのジェフ・アメントは彼のバンド Deranged Diction と共にシアトルに到着後バンドに加入した。ターナーの元バンド仲間のストーン・ゴッサードは2番目のギタリストとして加入した。グリーン・リバーは1985年にデビューEP『 Come on Down 』をレコーディングした。これはアルバム『 Deep Six』（グリーン・リバーと他の5つのシアトルのグランジバンドの音楽を収録）の数ヶ月前にリリースされたため、初のグランジレコードと見なされている。 [3]ターナーはバンドのハードロック的傾向を嫌ってリリース後にバンドを脱退した。彼に代わってデレンジド・ディクションのメンバー、ブルース・フェアウェザーが加入した。別の EP ( Dry As a Bone ) とフルアルバム ( Rehab Doll ) をレコーディングした後、バンドは 1987 年後半に解散しました。ゴッサード、アメント、フェアウェザーはマザー・ラヴ・ボーンに参加しました。リードシンガーのアンドリュー・ウッドの死後、ゴッサードとアメントはパール・ジャムを結成し、フェアウェザーはラヴ・バッテリーに参加しました。
サブポップ: 1988–1991
ターナーは、ライブで観客を前に演奏する前に練習するバンドを始めたいと考えていた。彼とアームは、バンドリ・オブ・ヒスのドラマー、ダン・ピーターズと作曲を始めた。3人は、メルヴィンズを脱退したばかりのマット・ルーキンをベーシストとしてバンドに加入させることを決めた。 [7]バンド名はラス・メイヤー監督の映画『マッドハニー』にちなんで付けられた。初期のマッドハニーのサウンドは、ダイナソーJr.、スペースメン3、ニール・ヤング、ブラック・フラッグ、サイエンティストなどの影響を反映していた。[8] [9] [10]
1988年、バンドはデビューEP『スーパーファズ・ビッグマフ』と最初のシングル『タッチ・ミー・アイム・シック』をサブ・ポップ・レーベルからレコーディング・リリースした。[7]このシングルは注目を集め、バンドはアメリカでそこそこの成功を収めた。マッドハニーはすぐにサブ・ポップの主力バンドとなった。バンドのファンだったソニック・ユースは、1989年のイギリス・ツアーにマッドハニーを招待した。 [11]このツアーの後、スーパーファズ・ビッグマフはイギリスのインディーズ・チャートにランクインし、かなりの数のマスコミの注目を集めた。バンドは1989年に最初のアルバム『マッドハニー』をリリースした。
カート・コバーンは1993年の日記の中で『スーパーファズ・ビッグマフ』をお気に入りのアルバムの一つとして挙げている。[12]
1991年に彼らは2枚目のアルバム『Every Good Boy Deserves Fudge』をリリースした。 [11]アルバムリリース後、彼らはReprise Recordsとの契約を持ちかけられ、1992年にこのレーベルに加入した。[7]
リプライズ: 1992–1999
マッドハニーがリプリーズと組んだ最初のアルバムは『ピース・オブ・ケイク』だった。[7] 2008年のモジョ誌の記事で、ターナーはアルバムについて「物事がいかに簡単に進んだか…曲は中途半端だった…」と説明している。彼らはまた、このとき映画『シングルス』のサウンドトラックに「オーバーブローン」という曲を提供した。
1995年のアルバム『マイ・ブラザー・ザ・カウ』では、彼らは以前のサウンドと最近のサウンドをミックスしたが、ターナーはモジョ誌の記事で「カート・コバーンが自殺した後、反発があった。イギリスのマスコミは、私たちがまだ存在していることにとても怒っていた。あれは私たちが受けた最悪の批評のひとつだった。まだ存在していることを嘲笑されたんだ」と説明している。 [13]マスコミはすべて否定的というわけではなく、アルバムはピープル誌を含む米国のいくつかの出版物で賞賛された。「陰鬱なアンセムはパール・ジャムに任せよう。マッドハニーは純粋なグランジ、強力な魔法をかける雑然とした音楽を提供している」[14]
1996年、マッドハニーはクリス・ファーレイとデヴィッド・スペード主演のコメディ映画『ブラック・シープ』に出演した。バンドはMTVコンサートで演奏し、その後舞台裏でファーレイと話している様子が映し出された。 『 Tomorrow Hit Today』は1998年9月にリリースされた。[7]このアルバムはブルースロックの影響を示しており、バンドはザ・ローリング・ストーンズを手掛けたジム・ディキンソンをプロデューサーに起用した。彼らは3つの異なる都市でこのセットを録音した。[13] [15]
数年間のツアーの後、リプリーズはマッドハニーとの縁を切ることを決定。その後、ルーキンがバンドを脱退。彼らは回顧展のコンピレーションアルバム『March to Fuzz』をリリースした。
マット・ルーキンの後：2000年～現在
マッドハニーは引き続き太平洋岸北西部でコンサートを行い、アームのサイドプロジェクトのひとつであるブラッドロスで演奏していたガイ・マディソン（モンローズ・ファーとルブリケーテッド・ゴートのメンバー）を常任ベーシストとして迎え入れた。2002年、サブ・ポップに復帰したバンドは、新しいスタジオアルバム「Since We've Become Translucent」をレコーディングしてリリース。その後、南米で大規模なツアーを行った。
2003 年初頭、バンドはスタジオに入り、「Hard-On For War」をレコーディングしました。この曲は、コンピレーション アルバム「Buddyhead Presents: Gimme Skelter 」にのみ収録されます。同年後半、バンドは「 Under a Billion Suns」をレコーディングし、この曲の新バージョンが収録されました。このアルバムは 2006 年にリリースされ、好評を博しました。2006 年、バンドはイギリスのAll Tomorrow's Partiesフェスティバルの企画にも協力しました。
2007年、マッドハニーは再びブラジルで演奏し、短いヨーロッパツアーを行った。[16]その年の11月、バンドはメキシコでのコンサートで録音された曲を含むライブアルバム「Live Mud」をリリースした。
2008年、マッドハニーはプロデューサーのタッカー・マーティンと次のアルバム『The Lucky Ones』のレコーディングを開始し、2008年5月にリリースされた。その後まもなく、サブポップは『Superfuzz Bigmuff』のデラックス・リマスター版をリリースした。この再発盤には、オリジナルのEPが正しい順序で収録されているほか、シングル、デモ、1988年のライブ録音2曲が収録されている。再発盤『Superfuzz Bigmuff』のライナーノーツで、ジェイ・ヒンマンは次のように書いている。
私の考えは、そしてこれは私だけではないことはわかっていますが、1988年から1992年にかけてシアトル地域のバンドが数多く演奏され、世界中で注目を集めたにもかかわらず、結局のところ（そして当時でさえ）、マッドハニーと、それ以外は皆だったということです。私やあなた、そしてその時代のアンダーグラウンド ロック ミュージックに注目していた他のすべての人にとって、マッドハニーは今でも、轟音、うねり、ぼやけたパンク ミュージックの紛れもない王者のように聞こえます。
2009年、マッドハニーは一連のライブ日程を発表した。これには、サブ・ポップのレーベルメイトであるザ・ヴァセリンズとのスコットランドのエジンバラで始まる大規模なヨーロッパツアーも含まれていた。ツアーは10月26日に終了した。グループは2009年5月にオハイオ州ネルソンビルで開催されたネルソンビル・ミュージック・フェスティバルに出演した。 [17]グループは2010年9月にニューヨーク州モンティセロで開催されたATPニューヨーク2010ミュージック・フェスティバルに出演し、『スーパーファズ・ビッグマフ』を全曲演奏した。
2011年、パール・ジャムは20周年記念ツアーでマッドハニーをオープニングアクトに迎えた。2012年5月、モグワイは彼らをロンドンのアレクサンドラ・パレスで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ「アイル・ビー・ユア・ミラー」フェスティバルに出演するよう選出した。[18] 2013年4月、バンドは9枚目のスタジオアルバム『ヴァニシング・ポイント』をリリースし、 2018年には『デジタル・ガービッジ』をリリースした。
2021年、マッドハニーとサブポップは『エヴリ・グッド・ボーイ・ディサーズ・ファッジ』の30周年を記念してリマスター版のデラックス版をリリースした。これにはリマスターされて再リリースされたミュージックビデオや曲のほか、これまで未発表だった曲やデモも含まれていた。[19]
『Plastic Eternity』は、2023年4月6日にSub Popからリリースされました。
メンバー
現在のメンバー
- マーク・アーム – ボーカル、リズムギター (1988年～現在)
- ダン・ピーターズ – ドラム、パーカッション (1988年～現在)
- スティーブ・ターナー – リードギター (1988年～現在)
- ガイ・マディソン – ベースギター (2001年～現在)
元メンバー
- マット・ルーキン – ベースギター (1988–2001)
ディスコグラフィー
- スーパーファズ・ビッグマフ（1988） [20]
- マッドハニー（1989）
- いい子にはファッジが似合う(1991)
- ピース・オブ・ケイク（1992）
- 牛の兄弟（1995）
- 明日は今日を打つ(1998)
- 透明人間になってから（2002）
- 十億の太陽の下で（2006）
- ラッキー・ワンズ(2008)
- ヴァニシング・ポイント（2013）
- デジタルゴミ（2018）
- プラスティック・エタニティ（2023）
参考文献
ウィキメディア・コモンズには、マッドハニーに関連するメディアがあります。
- ^ マーフィー、サラ（2013年7月10日）。「マッドハニー - 「I Like It Small」（「ファロン」でのライブ）」。エクスクレイム！ 2016年7月2日閲覧。
- ^ abc Deming, Mark, Mudhoney Biography 、2013年4月11日閲覧
- ^ ab アンダーソン、カイル (2007)。『偶然の革命：グランジの物語』マクミラン。pp. 24–33。ISBN 978-0-312-35819-8。
- ^ “ガレージパンク” 。AllMusic 。 2016年7月22日閲覧。
- ^ シンプソン、デイブ（2002年9月12日）。「マッドハニー」。ガーディアン。 2018年7月3日閲覧。
- ^ 「グランジ | 音楽とバンド」ブリタニカ百科事典。 2021年8月14日閲覧。
- ^ abcde Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (第5版). エディンバラ: Mojo Books. pp. 676–677. ISBN 1-84195-017-3。
- ^ Cohan, Brad (2021年9月8日). “Superfuzz Forever: Mudhoney in Conversation”. Tidal . 2021年10月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月24日閲覧。
- ^ Floyd, Jamison (2023年4月6日). 「Back to Work With Mudhoney」. Popwell . 2023年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月24日閲覧。
Black FlagのMy War – 正直に言うと、あのレコードを聴いた瞬間にメルヴィンズの演奏スピードが一気に落ちた。 (...) そして、それが私たちにも大きな影響を与えたことはわかっている。
- ^ ボールトン、マーティン（2023年3月17日）。「オーストラリアの音楽がシアトルの90年代グランジロックシーンに与えた影響」シドニー・モーニング・ヘラルド。2023年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月24日閲覧。
サイエンティストはマッドハニーに大きな影響を与えました…私たちも彼らに似せようとしました
- ^ ab コリン・ラーキン編 (1997)。ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック(コンサイス版)。ヴァージン・ブックス。p. 883。ISBN 1-85227-745-9。
- ^ 「ニルヴァーナのトップ50 [MIXTAPE]」。2013年5月8日閲覧。
- ^ ab Mojo Magazine「Come As You Are」マイケル・アゼラッド著、2008年8月、97ページ
- ^ 「Picks and Pans Review: My Brother the Cow : People.com」。www.people.com 。 2016年4月7日閲覧。
- ^ この同じ時期に、ディキンソンは、末期癌に侵されていたモビー・グレープの共同設立者スキップ・スペンスへのトリビュート・アルバムにマッドハニーが提供した曲「War in Peace」もプロデュースした。
- ^ "Ocf.berkeley.edu". Ocf.berkeley.edu . 2011年7月17日閲覧。
- ^ 「過去の公演」 スチュアート・オペラ・ハウス：オハイオ州ネルソンビル。スチュアート・オペラ・ハウス：オハイオ州ネルソンビル、nd Web。2012年10月8日。
- ^ 「I'll Be Your Mirror London 2012 curated by Mogwai & ATP – All Tomorrow's Parties」 Atpfestival.com 。 2012年4月2日閲覧。
- ^ Legaspi, Althea (2021年5月26日). 「マッドハニーが『Every Good Boy Deserves Fudge』30周年記念デラックス版をリリース」ローリングストーン誌。 2021年8月14日閲覧。
- ^ 「スティーヴ・ターナーがバンドのアルバム10枚をランク付け」2018年9月6日。 2020年10月30日閲覧。
その他の情報源
- デミング、マーク。「マッドハニー」。AllMusic。2005年 5 月 14 日閲覧。
- Vinylnet レコード レーベル ディスコグラフィー。リンク。– Sub Pop カタログ参照。