マッドネス（バンド）

狂気
2024年スカーバラ・オープン・エア・フェスティバルの狂気
背景情報
起源	カムデン タウン、ロンドン、イギリス
ジャンル	ツートン スカ ポップ ニューウェーブ ロックステディ
活動年数	1976年～1986年、1992年～現在
スピンオフ	狂気 フィンク兄弟 ナッティ・ボーイズ カリカリ！
メンバー	クリス・フォアマン マイク・バーソン リー・トンプソン グラハム・「サッグス」・マクファーソン ダン・ウッドゲート マーク・ベッドフォード
過去のメンバー	キャサル・「チャス・スマッシュ」・スミス ジョン・ハスラー ディクラン・トゥレイン ギャビン・ロジャース ギャリー・ダヴェイ
Webサイト	イギリス

マッドネスは、1976年に結成されたロンドン北西部のカムデン・タウン出身のイギリスのスカとポップのバンドである。1970年代後半から1980年代前半のツートンスカの復活で最も著名なバンドの一つであり、彼らはオリジナルメンバー7人のうち6人で活動を続けている。^{[1]マッドネスの最も成功した時期は1980年から1986年で、バンドの曲は}イギリスのシングルチャートで合計214週間滞在し、イギリスのレゲエグループUB40と並んで、 1980年代にイギリスのシングルチャートで最も長く滞在したグループの記録を保持していた。 ^{[2] [3] [4]}

マッドネスは、「ワン・ステップ・ビヨンド」、「バギー・トラウザーズ」、「イット・マスト・ビー・ラブ」を含む16枚のシングルがイギリスのトップ10入りを果たし、イギリスでは「ハウス・オブ・ファン」が1曲、アイルランドでは「ハウス・オブ・ファン」と「ウィングス・オブ・ア・ダブ」の2曲が1位となった。「アワー・ハウス」はアメリカで最大のヒットとなり、ビルボードホット100で7位に達した。2000年、バンドはイギリス作曲家アカデミーから優秀楽曲コレクションに対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。^[5]

バンドの中核メンバーは1976年にノース・ロンドン・インベーダーズとして結成され、キーボードとボーカルのマイク・バーソン（ムッシュー・バーソ）、ギターのクリス・フォアマン（クリッシー・ボーイ）、サックスとボーカルのリー・トンプソン（キックス）で構成されていた。^[6]その後、ジョン・ハスラーがドラムに、キャサル・スミス（通称チャス・スマッシュ）がベースギターに加わった。その年の後半には、リードボーカルのディクラン・トゥレインが加わった。^[6]

この6人編成は1977年半ばまで続いたが、友人宅の庭でバンドの演奏を見たグレアム・マクファーソン（通称サッグス）がリードボーカルを引き継いだ。 ^[7]テュレインはその後俳優になった。^[8]バーソンと口論の末に脱退したスミスの後任には、バーソンのガールフレンドの弟であるギャビン・ロジャースが就任した。^[7]マクファーソンはリハーサルよりもチェルシーの試合を観戦することが多かったためバンドから追い出された。 ^[9]トンプソンはバーソンにサックス演奏を批判された後バンドを脱退した。^[9]

1978年までに、バンドはマクファーソンがボーカルとして復帰することを許可していた。マクファーソンはハスラー（マクファーソンが脱退した後ボーカルを引き継いでいた）の代役として一時的に参加していた。^[9]トンプソンはバーソンと和解した後、復帰した。ドラマーのダン・ウッドゲート（ウッディ）とベーシストのマーク・ベッドフォード（ベダーズ）も、それぞれギャリー・ダヴェイとロジャースに代わってバンドに加入した。^[9]一時的にモリス・アンド・ザ・マイナーズに名前を変えた後、^{[10]バンドは1979年に}スカとレゲエのアーティスト、プリンス・バスターのお気に入りの曲の一つに敬意を表してマッドネスに改名した。^{[11]バンド}は1979年後半にチャス・スマッシュが復帰し、正式にマッドネスの7人目のメンバーとしてバックボーカル兼ダンサーになった

1979年、バンドはロンドンでライブファンを集め始め、カムデン・タウンのダブリン・キャッスルの常連となった。 ^[12]バンドの最初の商業レコーディングは、リー・トンプソン作曲の「ザ・プリンス」だった。^[11]この曲は、バンド名のように、彼らのアイドルであるプリンス・バスターに敬意を表したものだ。この曲は、スペシャルズの創設者でキーボード奏者のジェリー・ダマーズのレーベルである2トーン・レコードからリリースされた。^[11]この曲は予想外のヒットとなり、イギリスの音楽チャートで最高16位になった。 ^{[11]マッドネスは、デビュー・スタジオ・アルバムをレコーディングする前に、仲間の}2トーン・バンドであるスペシャルズやセレクターとツアーを行った。

そのデビュー・スタジオ・アルバム『ワン・ステップ・ビヨンド... 』はスティフ・レコードから発売された。^[11]アルバムには「ザ・プリンス」とそのB面曲「マッドネス」の再録音と、バンドの2枚目と3枚目のシングル「ワン・ステップ・ビヨンド」と「マイ・ガール」が収録されている。タイトル曲は、1960年代のプリンス・バスターのヒット曲「アル・カポネ」のB面曲のカバーだった。『ワン・ステップ・ビヨンド... 』のアルバムはイギリスのチャートに78週間ランクインし、最高2位を記録した。^{[11] [13]スミスはアルバムで演奏したが、アルバムのレコーディングやリリース当時はバンドの正式メンバーではなかった。1979年10月に}『ワン・ステップ・ビヨンド...』が発売されてから 数週間後、彼は正式にマッドネスに加入した。

「マイ・ガール」のリリース後、バンドは『ワン・ステップ・ビヨンド...』の素材を使い果たしたと感じ、アルバムからこれ以上シングルをリリースしたくないと考えていた。^[14]しかし、スティッフ・レコードの代表デイブ・ロビンソンは反対した。 ^[14]最終的に妥協案が成立し、バンドはアルバムのトラック1曲と新曲3曲を収録したEPをリリースすることを決定した。^[14]その結果が『ワーク・レスト・アンド・プレイ』EPで、アルバム『ワン・ステップ・ビヨンド』からの曲「ナイト・ボート・トゥ・カイロ」がヘッドライナーとなった。^[14]このEPは全英シングルチャートで6位に達した。^[14]

1980年、バンドの2枚目のスタジオアルバム『Absolutely 』は、全英アルバムチャートで2位に達した。^{[14] 『} Absolutely 』はバンドの最大のヒット曲のいくつかを生み出し、最も有名なのは「Baggy Trousers 」で、全英シングルチャートで3位に達した。 ^[14]「Embarrassment」はチャートで4位に達し、インストゥルメンタル曲「The Return of the Los Palmas 7」は7位に上昇した。^{[14]アルバムのレビューは『} One Step Beyond... 』ほど熱狂的ではなかったが、ほとんどは肯定的だった。ロバート・クリストガウはアルバムに好意的なB−グレードを与えたが、[ ^15]ローリングストーン誌はアルバムに5つ星のうち1つを与えた。^[16] ローリングストーン誌はスカのリバイバル全般に対して特に辛辣で、「ザ・スペシャルズはあまり良くない」、マッドネスは単に「イギリス訛りのブルース・ブラザーズ」だと述べた。^[16]

1981年にはドラマドキュメンタリー映画『Take It or Leave It』が公開され、バンドメンバーが初期から現在までを再現した自分たち役をフィーチャーしている。^[17]マッドネスや他の2トーンバンドのライブ録音は、1981年のドキュメンタリー映画とサウンドトラックアルバム『Dance Craze』で使用された。

1981年、バンドの3枚目のスタジオアルバム『7』は全英アルバムチャートで5位に達し、3つのヒットシングル「Grey Day」（1981年4月、第4位）、「Shut Up」（1981年9月、第7位）、「Cardiac Arrest」（1982年2月、第14位）を収録した。^[18] 1979年の記事で、クリス・フォアマンは、バンドの音楽は時代とともに変化し、時が経つにつれてスタイルが変化すると説明した。^[19]これは事実であり、それ以前の2枚のスカに満ちたテンポの速いアルバムとは異なり、『7』では方向性が変わった。サッグスのボーカルパフォーマンスは大幅に変化し、以前のスタジオアルバムでの彼の強いアクセントは薄められた。^{[要出典]このアルバムは、} 『One Step Beyond...』や『Absolutely』のスカの影響を受けたサウンドから逸脱し、ポップなサウンドに向かっていた。この傾向はその後のスタジオアルバムでも継続されました。

1981年の終わりごろ、マッドネスは彼らの最も有名な曲の一つ、ラビ・シフレの1971年のヒット曲「It Must Be Love」のカバーをリリースした。^[18]この曲はイギリスで4位まで上り詰め、1983年にはアメリカのチャートで33位まで上昇した。^{[18] [20]} 1982年、マッドネスはこ​​れまで唯一のナンバーワンヒット曲「House of Fun」をリリースし^{[21] 、初のコンピレーションアルバム「} Complete Madness」（1982年） もアルバムチャートで1位を獲得した。

1982年11月、彼らは4枚目のスタジオアルバム『ザ・ライズ・アンド・フォール』をリリースした。これはイギリスでは好評だったが、アメリカではリリースされなかった。その代わりに、そのアルバムの多くの曲がアメリカのコンピレーションアルバム『マッドネス』（1983年）に収録された。その中には、彼らのそれまでで最も国際的に成功したシングルとなった「アワー・ハウス」も含まれている。「アワー・ハウス」はイギリスの音楽チャートで5位、アメリカのチャートで7位に達した。また、アルバム『ザ・ヤング・ワンズ』でも演奏された。[ 22 ^]多くの評論家は『ザ・ライズ・アンド・フォール』をキンクスの『ヴィレッジ・グリーン保存協会』（1968年）と比較しており、^[23]時には後からコンセプトアルバムだと見なされることもある。アルバムには「プリムローズ・ヒル」も収録されているが、これはビートルズの曲「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に似ており、同様のサイケデリックなイメージとレイヤードアレンジが含まれている。^[24]

1983年、シングル「Wings of a Dove」が全英チャートで2位を記録し、続いて「The Sun and the Rain」（1983年11月、第5位）がチャート入りした。^[26]次のスタジオアルバム「Keep Moving」は全英アルバムチャートで6位を記録し、このアルバムからのシングル2曲が全英シングルチャートのトップ20入りを果たした。^[27]このアルバムは好評を博し、ローリングストーン誌は5つ星のうち4つを与え、バンドの変化するサウンドを称賛した。^[28]このアルバムは、同誌が最後にレビューしたアルバム「Absolutely」が酷評されたことを考えると、改善されたと言える。^[16]

1983年10月5日、バンドはリハーサルをし、ベン・エルトンとリチャード・カーティスが脚本を書いていたテレビシリーズの可能性について話し合っていた。バーソンはその後、音楽業界に疲れ、妻ともっと時間を過ごしたいので参加できないとバンドに伝えた。彼らは最近アムステルダムに引っ越したばかりだった。^[26]バーソンはアルバム『Keep Moving』のレコーディングを完了することに同意したが、 1983年12月21日にライシーアム・ボールルームでバンドと最後に演奏した後、バンドを去った。ジェームズ・マッキー^{[29] [全文引用必要]が}バーソンの代わりに、1984年4月14日にアメリカのテレビ番組サタデー・ナイト・ライブにマッドネスと共に出演した。バンドを脱退した後、バーソンは「マイケル・ケイン」と「ワン・ベター・デイ」の曲で演奏した2つのミュージックビデオの撮影のためにイギリスに戻った。バーソンは1983年にバンドでのライブ演奏を終え、1984年6月に「ワン・ベター・デイ」のリリース後に正式にバンドを脱退した。^[27] ポール・キャラックがバーソンの代わりにバンドが1984年初頭にアメリカをツアーした際に加入した。残った6人のメンバーはスティッフ・レコードを離れ、ヴァージン・レコードのサブレーベルであるザージャズ・レコードを設立した。^[27]

1985年、レーベルはバンドの6枚目のスタジオアルバム『マッド・ノット・マッド』をリリースした。バーソンの通常のキーボードパートは、アトラクションズのスティーヴ・ニーヴによるシンセサイザーに重点が置かれた。後年、フロントマンのサッグスはこのアルバムを「磨き上げられた駄作」と評した。^[30]このアルバムはイギリスのチャートで16位に達したが、これはバンドのアルバムチャートでのこれまでの最低の順位である。チャートでの成績が悪かったにもかかわらず、このアルバムはNMEの「オールタイム100アルバム」で55位にランクインした。^[31]このアルバムからのシングルはさらに悪い成績で、「イエスタデイズ・メン」はイギリスのチャートで18位に達した。続くシングル「アンクル・サム」と「スウィーテスト・ガール」はトップ20入りを逃したが、これはマッドネスのシングルとしては初めてのことであった。

その後、バンドは新しいスタジオアルバムのレコーディングを試み、11曲のデモトラックが録音された。^[30]しかし、バンドメンバーの間で音楽的な意見の相違が生じた。無題のアルバムは未発表のままとなり、1986年9月にバンドは解散を発表した。^{[30] [32]}バーソンはフェアウェルシングル「(Waiting For) The Ghost Train」でバンドに復帰したが、ミュージックビデオには登場しなかった。^{[32]このシングル[21]}のリリース後、バンドは正式に解散した。このシングルはイギリスで最高18位に達した。1988年、バンドの4人のメンバー、サッグス、チャス・スマッシュ、リー・トンプソン、クリス・フォアマンは ザ・マッドネスという名前で活動を続けた。^{[33] 1枚の}セルフタイトルのスタジオアルバムとトップ40入りできなかった2枚のシングル の後、バンドは解散した。

1991年の終わりごろ、「イット・マスト・ビー・ラヴ」は再リリースされ、1992年2月にはUKシングルチャートで6位に達した。^[34]その後、シングルを集めたコンピレーションアルバム『ディヴァイン・マッドネス』（1992年）がリリースされ、アルバムチャートで1位を獲得した。^[35]その後、マッドネスは再結成コンサート『マッドストック！』の開催を発表し、同年8月8日と9日にロンドンのフィンズベリーパークで開催された。 ^[36]オリジナルメンバーが再集結し、1984年にバーソンが脱退して以来初めて一緒に演奏した。週末のフェスティバルには7万5000人を超えるファンが参加し、観客のダンスで近くの高層ビルが音楽の周波数に共鳴して目に見えて揺れた。 ^{[3] [37] [38] [39] [40]}

フィンズベリー・パークでのカムバック後、ライブアルバムがリリースされ、関連シングル「The Harder They Come 」（ジミー・クリフの1973年の曲のカバー）はイギリスで44位に達し、アルバムは22位に達した。^[41]

バンドは毎年恒例のイギリスのクリスマスシーズンツアーのために再結成を続け、1994年、1996年、1998年にさらに3回のマッドストック! フェスティバルを開催した。また、1998年には、マッドネスは1984年以来初のアメリカツアーを行った。ライブアルバム「ユニバーサル・マッドネス」はロサンゼルスのユニバーサル・アンフィシアターで録音され、翌年リリースされた。1999年、マッドネスは1986年以来初のスタジオアルバム「ワンダフル」をリリースした。このアルバムはイギリスアルバムチャートで17位に達し、リードシングル「ラブストラック」はバンドにとって1983年以来初のイギリスでのトップ10ヒットとなった。 ^[42]アルバムからの2つの後続シングル「ジョニー・ザ・ホース」と「ドリップ・フェッド・フレッド」（ヴォーカルはイアン・デューリー）はどちらもイギリスチャートのトップ40には入らなかった。^{[43] [44]}

2002年10月28日から2003年8月16日まで、マッドネスの曲を基にしたミュージカル『Our House 』がロンドンのケンブリッジ劇場で上演された。マッドネスはショーの製作総指揮に携わり、サッグスは一時期制作に携わり、中心人物の父親役を演じた。 [ ^{45]この作品は2003年の}オリーヴ賞最優秀新作ミュージカル賞を受賞し、 ^[46]公演は2004年11月1日にDVDでリリースされた。 ^[47]また、マッドネスの曲を基にしたミュージカル『One Step Beyond!』が以前にもアラン・ギルベイによって書かれていた。^{[48] [49]}このミュージカルは1993年にシアター・ロイヤル・ストラットフォード・イーストで短期間上演され^{[48] [49] 、2012年にはロンドンの}パトニー・アーツ・シアターで上演された。

2004年、バンドはデンジャーメンとして一連の控えめなコンサートを行い、レゲエやスカの名曲のカバーを演奏した。曲の多くはバンド結成当初に演奏していたもので、^[50]バンドは結成25周年を記念してこれらの曲を演奏した。^[50]

これがきっかけで、 2005年8月にカバーアルバム『The Dangermen Sessions Vol. 1』がV2レコードからリリースされた。アルバム制作セッション中、2005年半ばにギタリストのクリス・フォアマンが脱退を発表し、「バンド内で起こる些細で時間のかかる馬鹿げた行為」を脱退の理由とした。^[51]バンドは彼抜きでアルバムを完成させ、リリース時にはイギリスアルバムチャートで11位となり、これはバンドにとって21年間で最高のスタジオアルバムチャートの順位となった。2枚のシングルがリリースされたが、どちらもイギリスでは大きなヒットとはならなかった。2枚のうちより成功した「Shame & Scandal」は38位に達したが、フランスではさらに成功し、そこでは12位に達した。 ^[52]「Girl Why Don't You」はチャートインせず、バンドはその後まもなくV2レコードレーベルを離れた。この頃、ケビン・バーデットがバンドのギタリストとして参加し、ライブに出演し、2007年初頭には「Sorry」と「NW5」のビデオにも出演した。

マッドネスの残ったオリジナルメンバー6人は、7年ぶりのオリジナルスタジオアルバムの制作に取り掛かった。2007年3月、LP未収録シングル「Sorry」がバンドのレコードレーベルであるラッキー7レコードからリリースされ、イギリスのチャートで最高23位を記録した。このシングルには、イギリスのヒップホップアーティスト、スウェイ・ダサフォとベイビー・ブルーをフィーチャーしたバージョンも含まれている。

マッドネスの新曲「NW5」（当時はまだ「NW5 (I Would Give You Everything)」というタイトルだった）と「It Must Be Love」の再録音バージョンは、ドイツ映画「Neues vom Wixxer 」  [de]で使用された。この2曲はドイツで両A面としてリリースされ、両方ともミュージックビデオに使用され、映画のキャストメンバーの他に、サッグス、チャス・スマッシュ、ウッディ、代役ギタリストのバーデットが出演した。「NW5」の再録音バージョンは2008年1月14日にシングルとしてイギリスでリリースされ、24位に達した。この録音には、2006年のクリスマスツアーに間に合うようにバンドに再加入したが、この曲のオリジナル録音には参加していなかった、マッドネスのオリジナルギタリスト、クリス・フォアマンが参加していた。

2008 年 6 月、マッドネスはロンドンのハックニー エンパイアで3 夜にわたり、新しいスタジオ アルバム「The Liberty of Norton Folgate 」の大半を演奏しました。ハックニー エンパイアでのパフォーマンスは録画され、ファンがショーを去る際にUSBリストバンドで販売されました。マッドネスは 2008 年 12 月に 2 公演を行い、最初は 12 月 18 日にマンチェスターで、次に 19 日にロンドンの O2 で再演しました。

2008年12月、バンドは2009年の結成30周年を記念して、最後のマッドストックコンサートから11年後となる7月17日にロンドンのヴィクトリアパークで5回目のマッドストックフェスティバルを開催することも発表した。当初は、再結成ツアーを終えた新メンバーのザ・スペシャルズが登場すると噂されていた。しかし、これは実現しなかったが、再結成メンバーではなかったオリジナル・スペシャルズのキーボード奏者ジェリー・ダマーズが、フェスティバルの直前にスペイシャルAKAオーケストラのサポートアクトを務めることが発表された。ダマーズは2009年のクリスマスツアーでもマッドネスのサポートを務め、毎晩DJセットでオープニングを務めた。

2009 年 3 月下旬から 4 月上旬にかけて、バンドはオーストラリア各地で一連のフェスティバルや個別のヘッドライナー公演を行った。最新スタジオ アルバムからの先行シングル「Dust Devil」は、5 月 11 日に Lucky 7 Records からリリースされた。ミュージック ビデオでは俳優のアルフィー アレンとジェイミー ウィンストンが共演した。このシングルは、2009 年 5 月 17 日、全英シングル チャートで 64 位、全英インディペンデント チャートで 1 位にランクインした。

新しいスタジオアルバム『The Liberty of Norton Folgate 』は、1週間後の2009年5月18日にリリースされ、全英アルバムチャートで5位にランクインした。バンドはピンクポップ、スプレンダー、グラストンベリーなど、さまざまなフェスティバルで演奏を続けた。^{[53] 2009年9月27日には、バンドはアブソリュート}・ラジオと提携して、閉鎖されたリージェント・ストリートで無料コンサートも行った。

8 月 28 日、マッドネスはパリ近郊のロック アン セーヌフェスティバルで演奏したが、その夜、オアシスの兄弟であるノエルとリアム ギャラガーが口論になり、バンドは解散した。オアシスがヘッドライナーの予定をキャンセルしたため、その日の早い時間に演奏していたにもかかわらず、マッドネスが彼らの代わりに出演するよう依頼された。彼らはその依頼を受け入れ、フェスティバルでの 2 回のセットはどちらも好評だったと言われている。^[要出典]

前年と同様に、バンドはイギリスでクリスマス ツアーに乗り出し (ダブリンでもコンサートを 1 回開催)、さまざまな中規模会場で演奏しました。ツアーでは、マーク ベッドフォードがバンドを離れ、代わりにグラハム ブッシュが参加しました。

バンドのメンバーの何人かはキャサリン・テイトの『ナンのクリスマス・キャロル』に出演した。彼らは最初キャロル歌手のふりをし、その後エンドロールで「Baggy Trousers」を演奏した。2010年1月18日、マッドネスはアルバム『The Liberty of Norton Folgate 』から4枚目のシングル「 Forever Young 」をリリースした。このシングルはチャート入りしなかった。

2010年5月24日、RTÉ 2fmラジオの司会者デイブ・ファニングとのインタビューで、ドラマーのダニエル・ウッドゲイトは、バンドのメンバーが『The Liberty of Norton Folgate』の続編となる曲の準備の最終段階にあると述べた。バンドは2010年後半にアルバムのレコーディングを開始できることを望んでいる。^[54]

2010年9月、マッドネスはロンドンのQアワードでアイドル賞を受賞した。ギタリストのクリス・フォアマンは受賞スピーチの中で、マッドネスが新しいアルバムをレコーディング中であると述べた。

マッドネスは2010年11月から12月にかけてイギリスをツアーし、最終公演はロンドンのアールズコートで、次のアルバムからの新曲を演奏した。しかし、ハルとシェフィールドでの2回のコンサートは大雪のため中止となったが、後にそれぞれ2011年2月5日と6日に再スケジュールされた。

2011年6月、バンドはロイヤル・フェスティバル・ホールで開催されたメルトダウン・フェスティバルに出演した。このフェスティバルは、キンクスのレイ・デイヴィスがキュレーターを務め、ステージ上でバンドの紹介も行った。このコンサートでは、「1978」、「Can't Keep a Good Thing Down」、「Death of a Rude Boy」という3つの新曲が初披露された。

2012年の夏には、注目すべきパフォーマンスが2つあった。6月、バンドはバッキンガム宮殿で行われたエリザベス女王即位60周年記念コンサートに出演した。バンドは宮殿の屋上から「Our House」と「It Must Be Love」を演奏し、宮殿の正面にはアニメーションが投影された。8月、バンドはロンドンオリンピックの閉会式で初めて演奏した。脱退したベーシストのベッドフォードは、両方の公演でバンドに復帰した。^[55] 2012年8月、マッドネスは新しいスタジオアルバムからの無料ティーザートラックとして「Death of a Rude Boy」をリリースした。マッドネスの10枚目のスタジオアルバム「Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da」は2012年10月29日にリリースされ、UKアルバムチャートで10位に入った。^[56] 2013年1月、アルバムはシングル「Never Knew Your Name」のエアプレイの成功により、チャートに再登場して16位になった。

2013年の初めから、ベッドフォードはバンドでの演奏を増やし、グループにフルタイムで復帰した。これは、グラハム・ブッシュがバンドで過ごした4年に近い年数を意味していた。^{[57] [より良い情報源が必要]}

2013年3月22日、バンドはBBC テレビセンターの外でBBC Fourの生放送に出演した。その後、テレビセンターの50周年を祝う「グッバイ・テレビセンター」が行われ、建物の閉鎖とそこから放送される最後の番組が祝われた。^[58]その後、バンドはアイルランドのダブリンで2014年の新年のお祝いのクロージングアクトを務めた。

2014年3月22日、サッグスはマッドネスが新しいスタジオアルバムを制作していることを認め、「バンドは夏にレコーディングし、2014年末までにリリースする予定だ」と述べた。^[59]

2014年10月、キャサル・スミス（別名チャス・スマッシュ）はソロ活動のためマッドネスを脱退した。彼のデビュー・ソロ・スタジオ・アルバム『A Comfortable Man』は、2015年5月11日にフェニックス・ライジング・レコーディング社からリリースされた。スミスの脱退は当時、ソロ活動に専念するための「休止」であり、必ずしも永久的な脱退ではないとされていたが、休止が発表されて以来、スミスはマッドネスに再加入していない。マッドネスは6人組として活動を続けている。

バンドは2016年5月に新しいスタジオアルバム『Can't Touch Us Now』を発表した。アルバムのプロモーションのため、バンドは6月にグラストンベリー・フェスティバルのピラミッドステージで演奏した。^[60]リードシングル「Mr. Apples」には脚本付きのビデオ（2009年以来初）が付属し、BBCラジオ2でAリストに選ばれた。^[61]曲「Herbert」はアニメーションビデオ付きの試聴版としてリリースされた。^[62]さらにシングル「Can't Touch Us Now」と「Another Version of Me」もBBCラジオ2のプレイリストに載った。アルバム自体は2016年11月に全英アルバムチャートで5位に入った。^[63]バンドは12月に全英アリーナツアーで年を終えた。^[64]

2017年を通して、バンドはヨーロッパ本土、アジア、オーストラリアを含む世界中のいくつかのフェスティバルやコンサートで演奏した。4月に西オーストラリアのフリーマントル・アーツ・センターで行われたオーストラリアでの最初のライブは完売し、翌夜に2回目のライブが必要になった。8月、バンドは2年目となる「ハウス・オブ・コモン・フェスティバル」をクラパム・コモンで主催した。これはバンドにとってその年唯一のロンドンでのライブだった。^[65]

2018年、バンドは12月にクリスマスアリーナツアーを行う前に、イギリスの邸宅を巡る夏のツアーに乗り出した。^{[66] [67]}マッドネスは大晦日から元旦にかけて「マッドネス・ロックス・ビッグベン・ライブ」で演奏した。その年の花火の前後にBBC Oneで全公演が放映された。 ^[68]

2019年3月、マッドネスはグループの自伝「Before We Was We: Madness by Madness」を同年10月にハードカバーで発売すると発表した。^{[69]この本には、グループとしてブレイクするまでの幼少期の物語を語る7人のメンバー全員の解説が含まれている。2021年5月、この本は}AMCで3部構成のテレビドキュメンタリーとして採用され、第1部はBTのYouTubeチャンネルで無料公開された。^[70]

バンドはデビュースタジオアルバムの発売から40周年を記念して、2019年を通していくつかの特別ライブ出演を行った。8月にはバンド独自の「ハウス・オブ・コモン」フェスティバルに出演し、ケンウッド・ハウスでフルオーケストラとの特別コンサートを開催した。11月にはカムデンのエレクトリック・ボールルームで演奏した。同所での最初の出演からちょうど40年目となる。このパフォーマンスは2020年にスカイ・アーツで放送された。バンドはラウンドハウスで3回のコンサートを行い、年を締めくくった。^[71]

2019年12月、バンドは新しいシングル「Bullingdon Boys (Don't Get Bullied by the Bully Boys)」をリリースした。NMEはこの曲を「ボリス・ジョンソンとイートン校の仲間たちへの辛辣な批判」と評した。^[72]

2021年4月、COVID-19パンデミック中に作成されたいくつかの特別ビデオに続いて、マッドネスは翌月に「The Get Up!」と題した初のグローバルライブストリームを開催すると発表した。ロンドン・パラディアムで事前収録された、グループとチャーリー・ヒグソンによるライブミュージックとコメディが特集された。^[73]ライブストリーム中、バンドはファイン・ヤング・カニバルズのローランド・ギフトとザ・ジャムのポール・ウェラーと共演し、マイク・バーソン演じるエリザベス女王もカメオ出演した。^{[74]翌日、彼らは}スクイーズと共に2021年のツアー「ザ・レディキラーズ・ツアー」を開催すると発表した。^[75]

2023年9月、バンドは13枚目のスタジオアルバム『Theatre of the Absurd Presents C'est la Vie』を発表し、2023年11月17日にリリースされた。その後、ライトニング・シーズと共にリバプール、マンチェスター、ロンドンを含むイギリスツアーを行った。^[76]

このアルバムに先立ってシングル「C'est La Vie」と「Baby Burglar」がリリースされた。この曲は、シンガーソングライターのリンジー・ド・ポールの家に侵入するなど、若い頃のバンドメンバーの悪ふざけからインスピレーションを得たものである。^{[77]新しいビデオでは、これら2つのシングルと}「Round We Go」のパフォーマンスがフィーチャーされている。

このアルバムはイギリスでマッドネス初のナンバーワンスタジオアルバムとなった。^{[78]このアルバムはアイルランド、ドイツ[79]}、オランダでもアルバムチャートにランクインした。 ^[80]

12月11日に「C'est La Vie」ビデオのフルバージョンがリリースされました。2024年1月23日には「Baby Burglar」が続きます。

2月に「Round We Go」が公式の新シングルとしてリリースされることが発表された。2月6日にフルビデオがリリースされ、続いて2月16日にシングルエディットがリリースされた。2月23日にこの曲はBBCラジオ2のニューミュージックプレイリストに追加された。^[81]

4月にはシアター・オブ・ジ・アブサード・プレゼンツ・セ・ラ・ヴィの強化版が発表され、5曲の新曲と12月のツアーからの未発表ライブ曲7曲が収録され、その中にはザ・スペシャルズの「Friday Night Saturday Morning」のバンド・バージョンも含まれていた。サッグスが書いた「No Reason」は直接入手できた。^[82]

5月17日、バンドが12年ぶりにアメリカツアーに出る直前に、「Hour Of Need」がシングルとしてリリースされ、BBCラジオ2のプレイリストにすぐに掲載された。^[83]このリリースに合わせて「Hour Of Need」賞が発表され、ファンは人生で名もなき英雄を称えることができた。^[84]

フィンク・ブラザーズは、マッドネスのメンバーであるサッグスとチャス・スマッシュによって作られた短命の別人格であり、エンジェルとラティ・フィンクという偽名で活動し、SFコミック2000ADのキャラクターを使用していました。^[85]

シングル

マッドネスは、1988年から1989年まで活動していた、ベーシストのマーク・ベッドフォード、ドラマーのダニエル・ウッドゲート、キーボード奏者のマイク・バーソンを除いたマッドネスのラインアップである。1988年にサッグス、チャス・スマッシュ、リー・トンプソン、クリス・フォアマンによって結成され、バンド名に「ザ」という単語を追加することでのみ、以前のマッドネスのラインアップと区別されていた。バンドはBBCラジオ1で新しい名前を決めるコンペを開催し、イアン・バンクスの同名小説にちなんで「ザ・ワスプ・ファクトリー」に決めたが、その名前はすでに別のバンドに使われていた。

このアルバムは、スペシャルズのジェリー・ダマーズ、マッドネスの初期メンバーであるジョン・ハスラー、 UB40のアール・ファルコナーなどのゲスト出演者として知られている。また、このアルバムはバンド自身が「ザ・スリー・アイズ」という別名義でプロデュースした初のスタジオアルバムでもある。

ギネスブック・オブ・ブリティッシュ・ヒット・シングルや多くのオンラインディスコグラフィーでは、このバンドは「マッドネス」と同一視されている。アルバムの曲のいくつか（「4BF」、「Be Good Boy」、「Gabriels Horn」、「In Wonder」）は、1986年にキャンセルされたマッドネスのスタジオアルバムの曲をリメイクしたもので、バンドが解散する前の1986年にライブやデモで演奏されていた。リー・トンプソンとクリス・フォアマンは、彼らの唯一のスタジオアルバムであるCrunch!（1990年）でもこの見解をほのめかしており、このアルバムは「マッドネスという素晴らしい船と、その船で航海したすべての人々（1979年から1989年）」に捧げられている。

スタジオアルバム

• 1988年:マッドネス

シングル

ナッティ ボーイズは、マッドネスのリー トンプソンとクリス フォアマンの二人組です。「ナッティ ボーイズ」という名前は、実は彼らのスタジオ アルバムの名前で、新しいバンドの名前は「クランチ!」でした。最初のコンサートのポスターには、バンド名が「クランチ!」ではなく「ナッティ ボーイズ」と誤って記載されており、その名前が定着しました。バンド マッドネスのメンバーは全員「ナッティ ボーイズ」というニックネームで呼ばれていましたが、このセクションでは、1990 年代初頭にトンプソンとフォアマンが「ナッティ ボーイズ」名でリリースした作品のみをリストします。

シングル

スタジオアルバム

• 1990年:クランチ!

Crunch! には、リー・トンプソンとクリス・フォアマンも参加していた。この時点で、バンドは正式に以前の間違いを訂正し、正式に元の名前「Crunch」を採用した。

シングル

マッドネスは1983年にエルヴィス・コステロとコラボレーションし、彼らの曲「 Tomorrow's (Just Another Day) 」を制作した。この曲はシングルの12インチ版のボーナストラックとしてリリースされた。後年、バーソンはコステロの「ウォッチング・ザ・ディテクティヴス」が「マイ・ガール」の曲に最も影響を与えたと述べた。1999年のワンダフルでは、イアン・デューリーが「ドリップ・フェッド・フレッド」のボーカルを担当し、アルバムからの最後のシングルとしてリリースされた。これはデューリーの死去前の最後のレコーディングとなった。健康上の問題でデューリーはシングルのプロモーションを積極的に行うことができなかったが、ナショナル・ロッタリー・ショーには出演し、その後のTFIフライデーでのパフォーマンスでは、フィル・ジュピタスがボーカルとして参加するよう曲が作り直された。ライブでは、マッドネスはUB40やプリンス・バスターなどのアーティストとコラボレーションしており、特に最初のマッドストック・コンサートではコラボレーションが目立った。また、スペシャルズを含む他の2トーン・バンドのメンバーとも頻繁にライブを行っている。2008年5月、サッグスとカールはロンドンのヘブンでペット・ショップ・ボーイズとライブを行い、「マイ・ガール」の新アレンジを共同で行った。この曲は、ペット・ショップ・ボーイズの元マネージャーであるデイントン・“ザ・ベア”・コネルに捧げるトリビュート・イベント「Can You Bear It?」の一環として作られた。^{[88] [89] [90]}数日後、ペット・ショップ・ボーイズは公式ウェブサイトでこの曲の独自バージョンを掲載した。

2010年後半、バンドはケージ・アゲインスト・ザ・マシーン・プロジェクトでコラボレーションし、多数のアーティストがジョン・ケージの「4′33″」を演奏し、ザ・エックス・ファクターの優勝者がクリスマス・ナンバー1を獲得するのを防ぐことを目的としたチャリティー・シングルを制作した。タイトルは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの「キリング・イン・ザ・ネーム」をXファクター優勝者のジョー・マクエルダリーより上位にチャートインさせた前年の成功したキャンペーンを指している。

マッドネスの曲によく登場するテーマには、子供時代の思い出（「Baggy Trousers」、「Our House」など）や軽犯罪（「Shut Up」、「Deceives the Eye」など）などがある。マッドネスはキャッチーで弾むような曲を歌うユーモラスなバンドだと思われていたが、^[91]彼らの曲の多くは暗いトーン（シングル「Grey Day」や「Tomorrow's (Just Another Day)」など）で、歌詞では当時物議を醸していた問題に取り組むこともあった。「Embarrassment」（アルバム『 Absolutely』収録）はリー・トンプソンが作詞し、10代の妹が黒人男性の子供を妊娠したというニュースを受けて広がる混乱を反映している。^[92]マッドネスは「Tomorrow's Dream」という曲で動物実験について論じている。^[93]バンドは「ミセス・ハッチンソン」で国民保健サービス（NHS）を批判した。この曲は、何度も誤診され、虐待を受けた結果、末期の病気になった女性の物語である。この物語はマイク・バーソンの母親の体験に基づいている。 ^[94]マッドネスが解散する前の最後のシングル「（ウェイティング・フォー）ザ・ゴースト・トレイン」では、南アフリカのアパルトヘイトについてコメントしている。^[32]

バンドの最初の注目すべき音楽賞は、1983年にクリス・フォアマンとキャサル・スミスが世界的ヒット曲「Our House」でアイヴァー・ノヴェロ賞の最優秀楽曲賞を受賞したときでした。 ^{[3] [26]}マッドネスは17年後に「傑出した歌曲集」で再びアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞しました。^{[3] [5] 2005年には、特に「アーティストの中のアーティスト」として、}モジョの「殿堂」賞を受賞しました。 ^[95] 2007年には、マッドネスのファンがバンドにブリット・アワードを授与するようキャンペーンを行いました。^[96]多くのファンと批評家は、音楽業界での過去30年間で彼らが見過ごされてきたと感じています。^{[96] 2009年7月、マッドネスは「シルバー・クレフ」アイコン賞を受賞しました。 2010年9月、マッドネスはロンドンで開催された2010} Qアワードで「アイドル賞」を受賞しました。

クラシックラインナップのメンバーは太字で表示されます。

現在のメンバー

• クリス・フォアマン – ギター (1976–1986、1992–2005、2006–現在)
• マイク・バーソン – キーボード、ピアノ、パーカッション、バックボーカル (1976–1984、1992–現在)
• リー・トンプソン – サックス、パーカッション、ボーカル (1976–1977、1978–1986、1992–現在)
• グラハム・サッグス・マクファーソン – ボーカル、パーカッション (1977、1978～1986、1992～現在)
• ダン・ウッドゲート – ドラム、パーカッション (1978–1986、1992–現在)
• マーク・ベッドフォード– ベース (1978–1986、1992–2009、2012、2013–現在)

元メンバー

• キャサル・"チャス・スマッシュ"・スミス – ベース (1976–1977)、ボーカル、トランペット、ダンス (1979–1986、1992–2014)

ツアーメンバーと常連ゲスト

• ディック・カッセル – フレンチホルン、フリューゲルホルン、コルネット (1983–1985) (ライブとスタジオ) ^{[97] [98] [99]}
• ニック・パーカー – ヴァイオリン (1983) (ライブ) ^[100]
• ジョナサン・ケイハン – ヴァイオリン (1983) (ライブ) ^[100]
• スザンヌ・ローゼンフェルド – ヴィオラ (1983) (ライブ) ^[100]
• キャロライン・ヴァーニー – チェロ (1983) (ライブ) ^[100]
• ポール・キャラック – キーボード (1984) (ライブ)
• ジェイムス・マッキー – キーボード (1984) (ライブ) ^[101]
• スティーヴ・ニーヴ – キーボード (1985, 1988) (ライブとスタジオ) ^[102]
• テリー・ディスリー – キーボード (1985–1986) (ライブ) ^[103]
• シェイマス・ビーガン – キーボード (1985–1986, 2009, 2012, 2021) (ライブとスタジオ) ^{[103] [104] [105]}
• ジミー・ヘルムズ – バックボーカル (1985–1986) (ライブとスタジオ) ^{[103] [106]}
• ジミー・トーマス – バックボーカル (1985–1986) (ライブとスタジオ) ^{[103] [106]}
• ロレンザ・ジョンソン – バックボーカル (1985–1986) (ライブ) ^{[103] [106]}
• ボスコ・デ・オリベイラ – パーカッション (1985–1986) (ライブ) ^{[103] [106]}
• ノーマン・ワット・ロイ – ベース (1995–1996) (ライブ) ^{[107] [108]}
• マイク・カーシー – トロンボーン (1999年、2004年、2005年–現在) (ライブおよびスタジオ) ^[109]
• テリー・エドワーズ – サックス、トランペット (2003) (ライブ) ^[109]
• スティーヴ・ターナー – サックス (2003, 2005–c. 2016) (ライブとスタジオ) ^[109]
• ジョン・セグス・ジェニングス – ギター (2005) (ライブとスタジオ) ^[110]
• ケヴィン・バーデット – ギター (2005–2006, 2013) (ライブとスタジオ) ^[111]
• グラハム・ブッシュ – ベース (2005, 2009–2013) (ライブとスタジオ) ^[57]
• ジョー・オークランド – トランペット (2005年–現在) (ライブとスタジオ) ^[109]
• スティーヴ・ハミルトン – サックス（2011年 - 2012年、2016年頃 - 現在）（ライブとスタジオ）^[112]
• ポール・フィッシャー – トロンボーン (2016–2017) (ライブ) ^[113]
• メズ・クラフ – パーカッション、バックボーカル（2016年〜現在）（ライブとスタジオ）、^{[114] [115]}ドラム（2017年、2021年）（ライブ）^{[116] [117]}
• ニール・ウォーターズ – トランペット (2017–2019) (ライブ) ^{[118] [119]}
• ポール・バートン – トロンボーン (2019) (ライブ) ^[119]

ノース ロンドン インベーダーズのメンバーのみ (バンドは 1979 年に「マッドネス」に名前を変更)

• ジョン・ハスラー – ドラム (1976–1977)、ボーカル (1976–1977、1977–1978)
• ディクラン・テュレイン – ボーカル (1976)
• ギャビン・ロジャース – ベース (1977–1978)
• ギャリー・ダヴェイ – ドラムス (1977–1978)